诗歌与中国画的融合
诗歌与中国画的融合
摘 要：诗画结合是形成中国画民族风貌的重要因素。文学与绘画超越艺术门类的区隔走向统一是一个漫长的相互渗透与贯融的过程。其间，诗与画的关系经历了从外在形式的协调统一到内在精神的交融契合，二者在互动过程中由表及里，由局部而全面，促成了中国画艺术中独特的 “诗画合一”、“诗情画意”、“诗画一律”的审美特征。
关键词：诗歌 绘画 结合 外在形式 内在精神 统一
诗歌与绘画在审美创造中，原本处于不同的两极。文学偏虚，绘画偏实；文学无形，绘画有形；文学更主观，绘画更客观。正确的区分二者的不同特征，有助于发挥各自的长处，也为它们之间的结合及至最终走向“统一”创造了条件。
一、诗歌与绘画的内在差异——诗与画的分界
诗歌与绘画属于两种不同的艺术品类，有着完全不同的传播媒介和表现形式，在艺术分类中，通常将诗歌、音乐等界定为时间艺术（或音律艺术），而将绘画、雕塑等界定为空间艺术（或造型艺术），[1]二者在审美特征上具有内在的差异性。
首先，时间艺术表现的是“流动” 的、“虚空” 的，在时间中“承续”的事物。而空间艺术表现的则是“稳定” 的、“实在”
的，在空间中并列的事物。一般来看，诗歌属于前者，绘画属于后者。
其次，时间艺术在审美倾向上着重“言志”，主观性更强。空间
艺术则偏向“状物”，客观性较为突出。因此，一般情况下，诗歌重表现，绘画重再现。
再次，“时”“空”艺术由于不同的创作基调，决定了二者在审美创造中对于“情思”与“景物”的不同侧重。即——诗歌与绘画在审美趣味上无法实现完全的“同一”。也就是说，绘画常常不能传递诗歌中的某些内容，而且绘画也往往无力表达诗歌中所蕴含的“微妙”的情思和意趣。
二、诗歌与绘画相互渗透与融合的历程
文学与绘画跨越艺术门类的区隔走向融合与统一不是天然就有，抑或一蹴而就的。纵观中国绘画发展史，诗歌与绘画凭借各自不同的审美特征和表现倾向相互“吸引”，经历了一个漫长的由表及里，由局部而全面的流变历程。在审美创造的过程中，二者逐渐从“外在形式”的结合，走向“内在精神”的交融。
1、文学与绘画在“艺术性”上各自独立的结合
文学与绘画的结合可以追述到两汉时期。具体的结合形式有两种：其一，文学配合绘画做像赞等陈述性的描绘。美术史上曾有记载，西汉宣帝甘露三年，曾于麒麟阁画《十一功臣像》“法其形貌，
署其官爵姓名”。[2]从中可以看出，最早的“画上题字”比较注重礼教功能， 题材只取资以为训诫，有所谓“成教化”的功用。其二，将经、史、赋、诗等诸类文学佳篇作为绘画的内容。诸如，山海经图、孝经图， 老子黄庭经图、论语图、春秋图、史记列子图等都属于此列。这类作品群众性较强，绘画有所谓“助人伦”的目
的。所以，这一阶段文学参与绘画多为“礼仪教化”的功用，于绘画本体“艺术性”方面的提高影响不大。
魏晋时期，著名画家顾恺之的传世名作《烈女传·仁志图》、《洛神赋图》、《女史箴图》等人物画作品是文学与绘画的结合的杰出代表。当然，魏晋文学与绘画的关系还仅限于较为表象的“图说”式的结合，二者在艺术形式上仍然保持了各自明显的独立性。
2、诗歌与绘画融合的开始——题画诗的出现
唐代，题画诗的出现是诗歌与绘画融合的开始，也是诗歌与中国画关系的确立与发生。这一时期士大夫文人从绘画当中发挥出诗意的情感，从而把“画”作为“诗”所歌咏的对象和题材，以期将绘画的效果更深刻的描述出来。题画诗对于绘画的发展至少有两个方面的意义，其一，题画诗以诗咏画，以诗意生发画意。诗歌的渲染，可以更好的诠释“画”的意境，使由“画”而起的想象和情感在文学的承续中得以抒发。其二，更为重要的是，由道玄等哲学思辨直接启发的绘画“形而上”的思想情感，也可以借助文学的途径得到更为妥帖的落实和张扬。
王渔洋在其所著《蚕尾集》中给予杜甫十八首题画诗“始创”之功的极高定位，书中说到：“六朝以来，题画诗绝罕见。……杜子美始创为画松、画马、画鹰、画山水诸大篇，搜奇抉奥，笔补造化……子美创始之功伟矣” 。的确，杜甫的每一首题画诗都反映了他的诗心与画意在艺术根源之地的相通，也是中国画“诗画合一”艺术精神内核外化的开始。
两宋时期，画家多隐蔽落款，使文字尽量少侵占画面。故而，将诗歌题跋（古人诗歌或画家所作的诗歌）附以画面之中，在唐宋的绘画中并不多见。明代沈灏在《画麈落款》中曾指出：“元以前多不用款，款或隐于石隙，恐书不精，有伤画局。后来书绘并工，附丽成观。”诸如，范宽的《溪山行旅图》，画家只选择在画面当中极隐蔽的树丛中题写自己的姓名。李唐的《万壑松风图》，题款则落在画面边角位置的一剑远峰之上。
3、诗歌与绘画 “外在”形式构造的统一
元代，为了满足了画面布局的完整，诗歌普遍借助书法“线条”为“语言”参与中国画创作。在中国书画美学之中常常提到书画同源，以书法“线条”书写的诗歌，其外在形式与绘画相通，二者都属于线条艺术。“诗”与“画”常常出现在同一画面的构图中并促成外在形式的统一协调。“诗画合一”的格局宋元以后发展的更加普遍，成为中国文人画一个重要的审美特征。
吴龙翰在其所著《野趣有声画.序》中说：“画难画之景，以诗凑成。” 当画面留白过多时，以书法的线条“凑成”布局未尽的画面，在构图上既保证了画面的协调和格局的饱满，又符合艺术作品 “形式美” 的要求。例如，宋徽宗的《腊梅山禽》图画面左下方的空白处提写五言绝句一首，整个作品书绘结合，构图完整。此外，沈灏在《画麈落款》中曾指出，元代以来绘画常常附配题跋：“一幅中有天然侯款处，失之则伤局。”作者还特别提到倪瓒以诗题画的方式：“迂瓒字法遒逸 ，或诗尾题跋，或跋后系诗，随意
成致。”可见，诗歌内容的书法提写和绘画作品的风格特点、布局安排、笔墨意趣已经达到高度的协调统一。[3]
4、诗歌与绘画“内在”审美内涵的统一
“以诗为题”的创作方法是诗画关系的进一步发展。“以诗为题”进行绘画创作，在审美内涵上生发了绘画在情趣、情思、意境上的深度和广度。诗画关系在艺术内容上走向契合与贯融。
宋代郭若虚《图画见闻录》卷五《雪诗图》记载郑谷有咏雪诗：“乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。江山晚来堪画处，渔人披得一蓑归。”段赞善取诗意成画以赠郑谷，郑谷阅后又写诗回赠，二人以诗画交流往来。还有画家图写李益诗句：“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜”的记载。另外，宋代郭思编撰《林泉高致》记有其父郭熙“尝所诵到古人清篇秀句，有发于佳思而可画者”的言论。可巧《宣和画谱》卷十一郭熙条目下著录有他的“诗意山水图”记载。
“以诗为题”发展至宋代成为画院取试的考题。著名的命题如“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多”、“蝴蝶梦中家万里”、“踏花归去马蹄香”等等。“以诗命题”可以考察画家的立意构思，并反映创造能力，见识才华等全方位的个人修养。诗歌以含蓄为特征，所谓“含不尽之意见于言外”。因此，画面如何含蓄又准确的表达诗意便成了考试的中心课题。唐志契《绘事微言》中记载：“政和中，徽宗立图画博士院，每召名工，必摘唐人诗句试之……所试之题如野水无人渡，孤舟尽日横．自第二人下，多系空舟岸侧，或拳
鹭于舷间，或栖鸦于篷背：独魁则不然，画一舟人卧舟尾，横一孤笛。”[4]其意表达 “非无舟入，只有行人”，十分切合诗题，准确而又含蓄地诠释出一幅缓慢、闲散、宁静、安逸的，田园牧歌式的图景。试题“竹锁桥边卖酒家”，常人皆在酒家上下工夫、惟一善画者但于桥头竹外挂一酒帘，书“酒”字而已，便见得酒家在竹内也。促成一幅符合诗意、含蓄又优美的山水画。诗歌中所引发的情思从画面的艺术意境中直接生发出来，画面的诗意追求成为绘画的自觉要求。
5、诗歌与绘画审美意境的相互转换
诗歌与绘画融合的最高境界是在艺术精神上的契合，二者可以实现审美意境上的相互转换。抛开“诗”“画”两者的关系不谈，经验证明，受众在观赏绘画作品时往往可以直接领悟到诗歌的意境和情趣。也可以说绘画作品本身可以直接生发出诗意来，即所谓画是“无声诗”，诗是“有声画”。[5]
这一理论的推进首推苏轼和黄庭坚。北宋以来，苏轼、黄庭坚都探讨了诗与画的精神相通处。苏轼《韩干画马诗》中有“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗”的说法，[6]将“无形画”和“不语诗”相提并论，完全打破了两者之间的非可比性，消解了文学与绘画在艺术特征上的分界，使“诗”“画”在艺术鉴赏中达到可以互相换位的程度。 也就是说，“诗”“画”两种艺术形式在精神层面上达到完全的相通和贯融。
（1）“画中有诗”—— 从诗向画的转化和交融角度考察
从艺术创造的环节加以考察，画家不但以诗歌作为绘画题材，还借鉴“诗”的写作方法来绘“画”。历史上记载有宋代画家李公麟以杜甫作诗的方法作画，因此提高了画的意境。黄庭坚称赞李公麟是“李侯有句不肯吐，淡墨写出无声诗”（《次韵子瞻子由题憩寂图二首》）；说李公麟能用淡墨将胸中的诗意画出来。又说：“断肠声里无形影，画出无声亦断肠”；“人事好乖当语离，龙眠貌出断肠诗”（《题阳关图二首》）。从中可以看出，李公麟画的《阳关送别图》就是一首使人伤感断肠的诗。 “无声诗”成为后人称谓绘画的代名词。此外，《宣和画谱》有记载说赵叔傩善画禽鱼，“每下笔皆默合诗人句法。或铺张图绘间，景物虽少而意常多，使览者可以因之而遐想。”“默合诗人句法”也是说 “画中有诗”，即画中有诗的意境美。意境美是画家通过观察自然，迁想妙得，情景交融，再造出的理想境界，而这种理想境界恰恰与诗歌蕴含的微妙的情思和意趣两相冥合。在对绘画的鉴赏中，观者可以感受到诗歌的意境。
（2） “诗中有画”——从画向诗的转化和交融角度考察
绘画与诗歌两种不同的艺术品类在审美内涵上具有内在统一性，还表现为“诗中有画”。苏轼在《东坡题跋》卷五《书摩诘》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”“诗中有画”的评价在王维的《山居秋暝》中表现的最为突出。空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。皎洁的月光从松枝间流下，留下斑斑驳驳的影横，汩汩
的泉水缓缓的从平滑的石山划过，奏出清脆的音响。前两句创造出一种非常安静美丽的意境，让人仿佛置身其中，欣赏大自然这一美景。诗歌所表现的“画”就呈现在眼前。“诗”与“画”在艺术创造中实现了审美意境和情趣的相互转换，正所谓“诗画本一律，天工与清新”。 至此，诗歌对绘画的渗透以及二者的融合可以说是相互启发、彼此促进、甚至互为彼此了。
题画诗：从独立成篇到诗画一体，推动了传统绘画风格和气质的养成
题画诗：从独立成篇到诗画一体，推动了传统绘画风格和气质的养成
题画诗是中国绘画艺术中一种特有的现象。广义上讲，与绘画有关的诗都可以归于题画诗范畴，早期的题画诗与画面并不共生。但随着绘画艺术的发展，尤其是文人这个群体对绘画艺术的群体性介入，使中国绘画走上了一条独特的发展道路，而题画诗于是渐渐与画面走向融合，诗画一体，诗画互补，从而成为绘画作品的一个有机组成部分，严格意义上说这类诗作才真正是现在通常所称的题画诗，并由此出现了不少诗书画“三绝”的艺术大师。 宋徽宗 《芙蓉锦鸡图》
萌芽阶段：六朝至唐代
早在六朝时期，就出现了咏屏、扇之类的诗歌，这是题画诗的萌芽阶段，但早期的题画诗往往独立成篇，而且有些与画面内容并不十分关联，严格地说，这类题画诗称之为咏画诗、评画诗歌更为贴切，比如至今可见的唐代以前的画作中根本就没有题画诗占一席之地的现象就是一个明证。
但这个时期的题画诗的雏形还是有迹可循的，但究竟最早的题画诗何人所作，对此一直众说纷纭，难以定谳。传统观点中影响最大的是清代沈德潜提出“唐以前未见题画诗，开此体者老杜（杜甫）也。”但这一观点仅是一家之言，越来越多的人例举出的最早的题画诗林林总总：有人认为是《周易》，有人说是屈原的《天问》，也有人认为是刘向的《烈女传颂》、顾恺之的《女史箴图》等，在我看来，这些观点未免有点牵强，这些画作有些更接近于现代意义上的插图，有些是根据文学作品的文字来创作绘画，这与题画诗的真实本意相去甚远；此外，也有人认为是东晋女诗人、王献之的爱妾桃叶所作的《答王团扇歌三首》，还有人认为是东晋支遁的《咏禅思道人诗》，等等。尽管这些说法各有其理，但也仅仅只是一种个人看法和观点，根本难以形成定论。
顾恺之 《女史箴图》（局部）
不过，在这样的观点交锋和争论中，比较一致的看法认为广义的题画诗形成了六朝时期得到了大家的一致公认，而且有许多这样的诗作所吟咏的画作已经消逝在历史的尘埃之中，但从流传下来的诗句中可以看出与画作有着明显的关系。比如南朝萧纲《咏美人观画》：
《春江花月夜》——曲诗画的和谐统一
《春江花月夜》——曲诗画的和谐统一
《春江花月夜》是明代文学家张若虚的一首诗，气势恢宏，文字清新淡雅，以春江为背景，描绘了一幅花月交辉的美景。该诗曾多次被创作成音乐和绘画作品，成为中华文化中的经典之作。
曲诗画是中国传统文化的一种表现形式，既有音乐的表现力，也有诗歌的文明和画面的视觉效果。在《春江花月夜》中，曲、诗、画相互融合，呈现了一种和谐统一的艺术形态，成为了中国文化中的经典之作。
曲
曲是《春江花月夜》最先呈现的艺术形态。在中国传统音乐中，曲是指以文字为蒂，以音乐为枝干，通过声乐、器乐、舞蹈等多种形式表现出来。《春江花月夜》的曲调通俗易懂，旋律优美动听，情感深邃，让人心旷神怡。曲调中穿插着明快的乐音，如小溪流水、鸟鸣蝉叫等自然声音，以及婉转悠扬的旋律，引人入胜。清朝乾隆朝时，曾有著名音乐家何启东将该曲改编成了名为《春江花月夜之妙音》的十三部组曲，曲中融合了京剧、音乐等元素，极富艺术价值。
诗
诗是中国古代文学的精华。《春江花月夜》是一首唐诗风格的长诗，共两百余字，其文笔潇洒自然，抒情含蓄，字句通顺流畅，引人入胜。诗中描绘了春江的清流、花草的繁茂和月光的宁静，境界清新自然，充满了诗人的感情和思考。该诗的末两句：“明月几时有，把酒问青天”更是成句，成为了中国文化中的经典名句。
画
画是中国文化中的独特表现形式，是一种通过线条、色彩、形态等表现手段表达思想和情感的视觉艺术。在中国文化中，画与诗、曲结合十分紧密，常常会以画卷的形式，配合诗歌或乐曲，将诗歌内容借由画面展现出来。《春江花月夜》的画作主题多以江水、月色、花草为主，画面清秀优美，充满着动人的景色和描绘神韵。明代画家文征明、唐伯虎和清代画家郎世宁等都曾为该诗作画，每幅作品都有着不同的画面风格，具有高度艺术价值。
综上所述，《春江花月夜》曲诗画的和谐统一，是中国传统文化的独特表现形式。在春江美景的背景下，诗人通过抒发出自己的情感，音乐家通过曲调的演绎，画家通过作品的创作，都让这幅美丽的画卷变得更加动人。该诗曲画三者的结合，充分展现了中国文化的博大精深，也是中华文化走向世界的重要一环。
古诗画画结合的教育案例(2篇)
第1篇
碧水青山映古今，丹青画卷话教育。
——题记
一、背景介绍
随着社会的发展，教育逐渐从单一的知识传授转向综合素养的培养。在这样的背景下，艺术教育成为培养学生审美情趣、创新精神和实践能力的重要途径。我国传统文化中的山水田园诗，以其独特的意境和艺术魅力，为绘画与教育融合提供了丰富的素材。本文以“山水田园诗”为例，探讨绘画与教育融合的实践案例。
二、案例概述
1. 案例主题：以“山水田园诗”为题材，开展绘画与教育融合活动。
2. 案例目标：培养学生对中国传统文化的认知，提高学生的绘画技巧，培养审美情趣和创新精神。
3. 案例对象：初中一年级学生。
4. 案例实施时间：为期一个月。
三、案例实施
1. 案例准备
（1）收集相关资料：收集山水田园诗的相关资料，包括诗歌、画家、画作等。
（2）确定教学目标：明确教学目标，如提高学生的绘画技巧、培养审美情趣、增强文化自信等。
（3）制定教学计划：根据教学目标，制定详细的教学计划，包括教学内容、教学方法、教学评价等。
2. 案例实施
（1）课堂导入
以一幅山水田园画作导入，引导学生欣赏并分析画作的特点，激发学生对山水田园诗的兴趣。
（2）诗歌欣赏 选取一首具有代表性的山水田园诗，让学生朗读、理解诗歌内容，感受诗歌的意境。
（3）绘画实践
根据诗歌内容，指导学生进行绘画创作。教师示范绘画技巧，学生分组合作，共同完成一幅山水田园画作。
（4）作品展示与评价
组织学生进行作品展示，邀请家长和教师参与评价。评价内容包括绘画技巧、创意、文化内涵等方面。
3. 案例总结
（1）学生反馈：通过问卷调查和访谈，了解学生对绘画与教育融合活动的满意度，以及活动对他们的影响。
（2）教师反思：总结教学过程中的优点和不足，为今后类似活动提供借鉴。
四、案例效果
1. 学生方面
（1）提高了绘画技巧：学生在活动中学会了山水田园画的绘画技巧，为今后的绘画创作奠定了基础。
（2）培养了审美情趣：学生通过欣赏和分析山水田园诗，提高了审美能力。
试析诗书画在陶瓷工艺美术中的结合
第４４卷第３期 ２０１１年６月 江苏尚瓷 Ｊｉａｎｇｓｕ Ｃｅｒａｍｉｃｓ Ｖｏ１．４４，Ｎｏ．３ Ｊｕｎｅ，２０１１ ９
试析诗书画在陶瓷工艺美术中的结合
戴征艺．江和先
（景德镇３３３０００）
在传统陶瓷工艺美术创作中．我们经常可以看
到一些名家的作品．他们借鉴中国画特有的表现形
式，不讲焦点透视、明暗光线。不拘泥于物体外表的 肖似．讲求“以形写神”。追求一种“妙在似与不似之 间”的感觉，不仅画工精湛，独树一帜。而且还诗书画
结合自成体系．形成一种特有的诗书画结合的艺术 形式美．促进了陶瓷工艺美术创作的繁荣和发展。 １ 诗书画结合的艺术形式
诗书画融合多种艺术为一体相互辉映．是中国 画特有的表现形式，是文人、画家登上画坛后才具有
的现象，也是中国画发展到一定历史阶段的产物。当 绘画还是工匠们的专职时，诗书画是独立的，东汉至 北朝虽有蔡邑、顾恺之这样的文人、画家．但并无诗
书画结合的作品；唐朝、五代的文人、画家虽多，也没 有诗书画结合的实例；北宋后期，许多文人、画家活
跃画坛，如苏轼、文同、王晋卿、米芾等。倡导诗书画 印结合．并且身体力行为诗书画的完美结合奠定了
基础；到元代迅速发展，诗书画结合的艺术形式为画 家们普遍采用，乃至明清两代．诗书画结合的艺术形 式日臻完美。诗书画结合的艺术形式，既可在一幅作
品中全面表现，也分诗画结合和书画结合两种形式。 （１）诗画的结合。诗与画是两种不同的艺术，北
宋文学家、画家张舜民说：“诗是无形画，画是有形 诗”。诗与画既有表面的结合．又有内在的结合，表面 的结合体现在依诗作画与为画题诗上．内在的结合
体现在诗画意境上的结合，结合得好，相得益彰。诗 画结合包含着两层意义：一是画本身没有题款。但充 满诗意，可谓诗画意境结合；二是画上题诗书款，诗
画相配，相得益彰。诗画作为两门艺术，各有其长短。 “画”表现事物比较直观、具体、真实。便于领略。但它 受时间和空间的限制。只能选取瞬间静止状态：而
浅谈陶瓷绘画与诗词结合的方式及影响
442015年第4期瓷苑漫谈浅谈陶瓷绘画与诗词结合的方式及影响杨 冰 李双晴（景德镇陶瓷学院）
收稿日期：2015-03-23“诗是无形画，画是有形诗”，诗词与陶瓷都是中国灿烂历史文化中骄傲的存在，两者虽分属于不同的艺术表现形式，也有着各自独特的艺术特征及表现手法，但究其根本两者都是来源于生活，是人们对于生活的认识和感受的表达，于是中国人便巧夺天工般把诗词通过意境和情感桥梁融入陶瓷绘画艺术，让两者相得益彰、交相辉映。诗词与陶瓷绘画的结合可以分为两个方面：其一，诗词为陶瓷绘画提供灵感和题材即诗意画。从字面上看诗意画是指以诗词内容或诗的意境以及诗中佳句为题材而创作的绘画。诗词表现的物象虽然不是能直接观看的生活情景，但却是作者对于生活的认识和介绍，并且表达了作者的思想情感和内心感受，也正由于诗词所描绘的情景不是直观的而是留给人以丰富的想象空间，这便为陶瓷绘画提供了源源不断的灵感和题材。陶瓷绘画创作者采用诗词题材而创作的诗意画往往要将诗中意境着意加深加远一番，以诗作画，那所作出的画必定要有诗意，不可拘泥于诗词所描写的物象细节，也不仅仅是对诗词的诠释和写意，而是绘画艺术的再创造，它既要有诗词的内涵又要有绘画的特点，融诗情画意于一体，观画者能从画中得出诗的意境和情感。其二，在陶瓷绘画作品上题诗即题画诗。在中国古代，文人常常以诗会友，以画抒情，但陶瓷创作者在瓷上作画毕竟只是作者的一时心境，观赏者很难去体会作者作画的心情，这便导致常常出现曲高和寡的情况。“千里马常有，而伯乐不常有”这也能用来表达艺术创作者知音难觅的孤独情怀，虽然陶瓷绘画创作中所画的景物是生动具象的，但表达的感情却是抽象虚空的。这时，诗词便以书法为媒介跃于陶瓷绘画作品上，引发观画者的联想，达到情感上的共鸣。将诗词题于瓷上彩绘中构成瓷画的组成部分，这不仅丰富了画面，加深感情的抒发，而且能寄予作品更为广阔的寓意，从而提高瓷画作品的艺术水平。题画诗在陶瓷绘画作品中，和绘画意境是相承相融的，画面中有了题画诗，绘画的景与诗文的情统一于此画的情趣之中。于是，画得诗之意，诗传画外情。在诗词融入中国陶瓷绘画之前，中国陶瓷绘画是以图案装饰为主流，瓷上彩绘也仅仅是为了配合、装饰陶瓷器物而存在。一直到了晚清时期，由于当时社会经济衰退，文人画家们开始失去得天独厚的优势，尤其在徽州，原本靠徽商支持的新安画派的画家只能靠卖画为生，也就在此时，一些新安派画家发现了陶瓷绘画这个巨大的潜在市场，这样就出现了程门、金品卿等一些造诣颇高的新安派画家来到景德镇以瓷当纸进行绘画创作。他们不愿学习传统而复杂的工艺程序，自创浅绛彩，把融合了诗词的文人画带入瓷上彩绘，文人画的艺术特色、表现技法、审美趣味一融入陶瓷绘画创作立即给当时的景德镇陶瓷艺术界注入一股新鲜空气，并且开启了诗词与陶瓷绘画融合的新时代。继程门等人之后，中国陶瓷绘画史上出现了王琦、毕伯涛等人组成的“珠山八友”，他们继承了这种把诗词与陶瓷彩绘相结合的艺术手法，并将其发展到另一个高峰，他们不再仅仅拘泥于原有的古诗中，开始根据自己的画面需要题上诗词。例如，“珠山八友”之一汪野亭在1942年创作的《古刹钟声图》瓶中题诗：“古寺晨钟响入云，客帆风正喜潮平，林泉到处皆名胜，山水之间有妙人”。这件古刹钟声图瓶画面山势挺拔，江面开阔，仅“古刹钟声”四字便把观画者带入一种神秘莫测的禅界，作者通过诗词表达了热爱自然的情感，而他的作品更有“妙超自然”之势。同为“珠山八友”的何许人也常用诗句描写画中之景，画外之意，抒发自己的情愫，他在瓷板画《寒江独钓图》中题道：“六出霏霏舞，孤舟倚石矶，浑然冷不觉，把钓独忘归”。而他在《踏雪寻梅图》中又题：“豪气冲寒雪浪开，骑驴蹴踏小桥来，梅花岭上馨香满，折得旋归助酒醅”。何许人的瓷板画融诗、画于一体，意境深远，追求一种近乎平淡天真，萧散闲适的艺术境界，表现出作者深厚的文学修养。当今陶瓷绘画中的诗文也不仅仅只有“阳春白雪”，或许艺术家们觉得独乐乐不如众乐乐，偶尔也想接接地气，而真正的艺术也应该是雅俗共赏的，于是一些引人深思却也妙趣横生的小品画出现在大众面前。其中张志安先生曾画过一幅画，画面当中有一群依偎在母鸡旁边的小鸡，题字曰：“世上只有妈妈好。”而旁边还有两只电孵化的小鸡，却写 诗词与陶瓷绘画的结合开始于晚清时期，当时一批失意的新安派文人画家来到景德镇，尝试在瓷板上绘制融合了诗词的文人画，创立浅绛彩，开启了陶瓷绘画与诗词结合的一个新时代。摘要关键词陶瓷绘画诗词结合方式及影响
传统中国山水画诗画融合及审美意境
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传统中国山水画诗画融合及审美意境
作者：侯建芳
来源：《学园》2013年第34期
【摘 要】意境是诗歌的灵魂也是中国山水画的灵魂，我国的山水画一直都在追求“境皆天就，不类人为”的艺术效果，中国古代的画家不但注重一般的技巧，更注重构思和想象，从唐代开始，我国山水画开始注重诗画合一，提升中国山水画的审美意境，中国山水画境之美得益与诗结缘，展现一定的意境和审美能力，展现审美情趣。
【关键词】中国山水画 诗画融合 审美意境
【中图分类号】J201 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）34-0066-01
诗歌和绘画是属于两种不同的艺术，但是诗歌和绘画可谓异形同心。中国优秀的山水画要表现意境美感，注重画境和诗境的完美融合，我国南宋著名艺术家吴龙翰指出：“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。”诗歌和绘画虽然属于不同的艺术形式，但两者有着很强的相通之处，根据诗歌的意境进行作画，或依照一定的画作做诗是中国文艺史上经常有的事情，并且不乏佳作，如苏轼的《题惠崇春江晚景》。诗歌与绘画的巧妙融合，在增强中国山水画作形式美感的同时，能更好地激发读者的想象力，凸显艺术魅力，让中国绘画艺术更具审美情趣。后汉的刘褒是我国绘画史上最早依据诗歌意境作画的人，他根据我国的《诗经·北风诗》、《诗经·云汉诗》做的画作具有强烈的冷热感。依照画作进行诗歌创作有着较早的历史，苏轼不是首创，杜甫以前甚至更前就有了，早在我国的六朝时期就开始在画扇、屏风上题诗了，到了我国的唐代时期，由于国力的强盛、经济的发达、文化的全面繁荣，杜甫的题画诗才得以凸显出来。到了元朝时期，在绘画作品上题写诗句或诗词兴起并走向成熟，到了明清时期题画诗最为盛行。这一时期的山水题画诗歌超越了以往的任何一个时期，从形式到内容都有着巨大的进步和创造发展，同时表现出丰富的审美情趣，成为文人雅士、达官贵人以及附庸风雅之人争相表现和显现的一种形式。
关于中国画与诗的随笔
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关于中国画与诗的随笔
康军
（徐州第十中学，江苏徐州２２１ ００７）
中国画作为东方绘画的代表画种，以它特有的艺术风貌。在宋
元以后的大多数绘画作品里，呈现出诗书画印四位一体，有机结
合，互相映衬，因而更富诗意、更有韵味的新风貌。
现在我们可以看到的最早的诗画要数赵估（宋徽宗），他在诗
书画上都是有相当的造诣，却是个亡国之君。人们常说“书如其
人、画如其人”，画品及人品，那么赵估的画是不是也反映出他作
为浑君的人品呢？《芙蓉锦鸡图》盛开的芙蓉，南上而下，占了画
面三分之二。花朵在绿叶的映衬之下显得更加妩媚多姿。一只色彩
夺目的锦鸡似乎突然飞临在枝梢上，压低了枝头。线条流动、笔法
高超飘逸，锦鸡的神情画得尤为出色。它扭脖子昂着头，悠然自
得，注视画面右上交易对翩翩起舞的彩蝶，流连忘返。
这悠然自得，流连忘返的神情令人联想到画家，这位寻欢作
乐，沉迷酒色的风流天子。更妙的是这首诗， “秋劲拒霜盛，峨冠
锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫翳”。 “拒霜”是指菊花的别名，
“峨冠”是高高的帽子，指鸡冠。古人说，鸡有五德，文、武、
勇、仁、信。头上有冠是“文”，脚下雄健是“武”，临敌敢斗
是“勇”，见吃就招呼同伴是“仁”，按时报晓是“信”。安逸，
就是太平。这里是指《诗经一大雅》中的一个篇目，歌颂帝王能守
成，即能保住江山。在这首诗里，赵估把自己比作锦鸡，五德兼
备，比前人更能继续和发扬祖先的事业。实际上国家早已腐败之
极，兵临城下，可他还安逸享乐呢。正是不问苍生问花鸟，可是花
鸟不重斗霜傲雪的菊花，而是重渲染锦鸡的安逸享乐。从用笔来
说，笔力虽然瘦劲却纤细，色彩浓重艳丽，富丽堂皇，构图技巧虽
高却缺少道劲的力度，构思巧妙却没有纵情的挥洒，缺乏大丈夫的
气概。大概这就是书画同源吧，源头就是人格和人品。
抛开人品不说，赵估虽治国无能，可多才多艺，主持画院，首
开以诗意命题。如“深山藏古寺”，一般应试者，一见这个题目，
古典文学中的诗词美对中国画的影响
古典文学中的诗词美对中国画的影响
摘要：苏轼评王摩诘的诗“诗中有画，画中有诗”，中国古典诗歌和绘画艺术两者并不能决然分开，而是要将两者结合在一起细细体会。正所谓“画是无言诗”，古典诗歌中的“意境美”“含蓄美”“萧散美”在中国古典绘画中的各画科皆有体现。
关键词：诗情画意；意境美；含蓄美；萧散美
在文人画运动之后，“诗书画印”四绝已成为中国传统艺术一枝独秀的审美形态。“丹青吟咏，妙处相资”，独特的文学情味，书法的意兴，空白处予以印章的点缀，融多种艺术于一炉，相互生辉，全面体现了文人画的特征。“诗是无形画，画是有形诗。”古典文学中的诗歌所具有的丰富内涵与题材为许多画家提出了一条足不出户的创作途径，画家多从历朝历代的诗歌中寻求精神的源泉、创作的素材，把诗情画意乃至书法、绘画融为一体。苏轼在《书摩诘》中论述：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”①这表明文人画家在艺术创作时，在表现画中景时，亦能传达画外之情。从画中我们能感受到画家所要传达的高情雅思，同时，诗歌中的题材亦成为文人画家艺术创作时发掘的宝藏。
诸如此类诗句：野水无人渡，孤舟尽日横（出自韦应物《滁州西涧》：春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横）；行到水穷处，坐看云起时（王维《终南别业》）；夕阳远树烟生成，秋雨残荷水绕成（高启《送何明府之秦邮》）；山路元无雨，空翠湿人衣（王维《山中》），等等，俨然一幅幅绝妙的中国画，诗情画意表现得淋漓尽致。诗中有读不完的画意，画中亦有道不尽的诗意。如果我们进一步探索苏轼提出的“诗情画意”在中国画中的延伸与传达，我们会发现诗歌中的“意境美”“含蓄美”“萧散美”在绘画中的影响已经渗入到中国画科的各个方面，诸如：山水画、花鸟画、人物画等。
一、意境美对绘画的影响
宗白华先生讲：“生命的主观情调和客观的自然景物交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境”②；这灵境就是构成艺术之所以成为艺术的“意境”所以说诗歌中的“情景美”是画家营造画境的根本所在，情、景二者成为画境的两足。进而，在画中追求一种超越具体的、有限的物象，以达到一种情景交融，以小见大，以刹那见永恒的境界。也就是古人所追求的“胸罗宇宙，思接千古”状态，从而达到一种凝神遐思、离形去智、物我两忘的境界。
诗画融合的历程及原因探析
2009年第2期江苏经贸职业技术学院学报总第82期
诗画融合的历程及原因探析
王晓丹
(佳木斯大学 美术学院,黑龙江 佳木斯 154007)
摘 要:绘画与诗歌是两个性质不同的艺术门类,但在我国古代,这两门艺术并不是互不相干的。从以画为题材的诗歌出现到诗书画一体,表现出逐步融合的趋势。诗画融合方式有三:一是以画为题材作诗;二是追求画中的诗境;三是画面题诗,诗与画共处一体。我国美术史就体现了诗画融合的历程。诗画融合的原因,则源于我国传统的文艺观点与审美取向;源于我国传统的思维模式;源于画家审美能力的提高。关键词:诗画融合;表现形式;历程;原因;审美取向;思维模式中图分类号:J05 文献标志码:A 文章编号:1672-2604(2009)02-0060-04
绘画与诗歌是两个性质不同的艺术门类,其传
达媒介、表现方法都存在明显的差异。但在我国古代,这两门艺术并不是互不相干的。在中国古代,诗
与画的关系从来就很密切,从以画为题材的诗歌出
现到诗书画一体,呈现出逐步融合的趋势。在创作
实践中,诗画融合大体表现为三种方式:一是以画为题材作诗;二是追求画中的诗境;三是画面题诗,诗
与画共处一体。大略言之,以画为题材作诗出现较
早,追求画中诗境出现较晚,最后出现的是画面题诗。但这三方面又是互为交叉,相互影响的。探讨
中国画的诗画融合现象的历史发展及其产生的根
源,对指导当前中国画的理论研究和创作实践都具
有一定的积极意义。本文拟就对诗画融合的历程做一粗浅的描述,并对二者融合的原因进行初步探讨。
一、诗画融合的历程描述
(一)以画为题材的诗歌的产生与发展
以画为题材的诗歌,可追溯到汉魏六朝。建安
诗人曹植写过31篇画赞,这是现存最早的题画之
作。齐梁时,咏物诗蔚为大观,其中不乏咏画扇、咏屏风之作,著名诗人庾信有25首《咏画屏风诗》传
世。就艺术成就讲,它们是这一时期此类作品的代
表。这时期的题画诗,基本上具备了后代题画诗的形制与特色,描写画面,抒发感想。
诗书画印结合的名词解释
诗书画印结合的名词解释
诗、书、画、印，这四个字既可以单独理解，又可以相互融合。它们代表了中华文化的博大精深，堪称传统文化的瑰宝。本文将对诗书画印结合的概念进行深入解释。
首先，诗指的是文学艺术的一种形式，以抒发思想、感情为主要特征。诗是一种表达方式，通过精炼的文字，使读者产生共鸣和感悟。中国古代众多文人墨客通过写诗来抒发对世界的感受，传达情感，表达思考。诗歌在中华文明中扮演着重要的角色，是文学艺术中的瑰宝。
其次，书指的是书法艺术，是中国传统文化中的重要组成部分。中国书法从古至今延续至今，具有悠久的历史和独特的艺术风格。书法通过用笔、结字、排版等手法来表现文字的美感和艺术效果。中国古代书法家们以千姿百态的字体，展示了书法艺术的魅力，使文字化身为艺术品。
再者，画指的是绘画艺术，是一种以线条、色彩和形象来表达感知世界的艺术形式。绘画艺术以各类画笔为工具，通过构图、选材、绘制等技法表现出形象之美。自古以来，中国绘画就以山水、花鸟和人物为主题，通过意境的把握和笔墨的运用，使画作富有内涵和情感的表达。
最后，印指的是篆刻艺术，是中国传统文化瑰宝之一。篆刻是一种以印章为媒介的艺术形式，通过雕刻图章，在纸张或其他材质上印出形象和文字。印章在中国古代的文化传统中担任着重要角色，是身份标识和文化象征的重要组成部分。
诗、书、画、印四者之间存在着紧密的联系和互动。在古代文人墨客的实践中，他们常常将这四个艺术形式结合起来，以实现更深层次的艺术表达。诗可以与画结合，通过画作配以诗句，使两者相互烘托，产生更加强大的艺术符号。书法家常常使用自己创作的诗句来装饰字帖，使书法作品更具意境和艺术性。画家也常常用印章在画作上盖上自己的印记，以示身份和版权。这种融合不仅丰富了艺术形式，也使其内涵更加丰富而深刻。
诗书画印结合所体现的是一种审美理念和文化传承方式。它代表着中国传统文化中对于美的追求和对于自然和人文的崇尚。无论是文人雅士豪放的草书和草印，还是文人雅士精致的楷书和印章，都蕴含着深厚的情感和精神内涵。而它们共同构成了中华民族独特而丰富的艺术图谱。