中国古代帛画研究述评
浅谈中国古代帛画艺术
浅谈中国古代帛画艺术中国古代帛画艺术源远流长，自古代至今经历了多个时期的发展，形成了独特的艺术风格和魅力。
帛画作为中国古代艺术中的重要组成部分，不仅在当时具有很高的艺术价值，而且对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
本文将就中国古代帛画艺术进行浅谈，探讨其发展历程、艺术特点和影响等方面。
中国古代帛画艺术的发展可以追溯到春秋战国时期，那个时候，人们已经开始在丝绸上进行绘画，将其视为一种艺术表现形式。
随着时间的推移，帛画艺术逐渐形成了自己独特的艺术风格和传统。
汉代是中国古代帛画艺术的一个重要时期，那时的帛画作品以细腻、典雅、富有浓厚的生活气息和历史文化底蕴而著称。
著名的《张骞出使西域图》和《汉宫秋图》等帛画作品便是汉代帛画的代表作品，展现出了当时人们的生活景象和审美情趣。
隋唐时期，帛画艺术迎来了一个新的发展时期，此时的帛画在内容和表现手法上均有了新的突破和提升。
如李思训的《仙女图》、吴道子的《洛神赋图》等作品，不仅注重描绘人物形态，而且在构图和色彩运用上更加新颖，展现了当时的审美理念和艺术风格。
这一时期的帛画艺术成就斐然，对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
宋元明清时期，中国古代帛画艺术又迎来了新的发展阶段。
宋代的帛画以山水画和花鸟画为主题，以意境美和写意性为特点，形成了独特的艺术特色。
如范宽的《溪山行旅图》和赵佶的《松石图》等作品，展现了中国古代帛画在表现山水景色和花鸟形态上的独特魅力。
元明时期的帛画则更加注重对人物形象的表现，陈容的《三清会图》等作品，充分展现了当时的审美情趣和艺术表现力。
中国古代帛画艺术的发展历程可以概括为春秋战国、汉代、隋唐、宋元明清等几个重要时期。
每个时期都有其独特的艺术风格和表现特点，但同时也都受到了前人的艺术传统和影响。
中国古代帛画艺术在整个中国绘画史上占据着重要地位，不仅在技法和表现手法上有所创新，而且在审美情趣和艺术理念上也为后人提供了重要的参考和借鉴。
中国古代帛画艺术的特点主要体现在以下几个方面：一是注重表现对象的精神内涵和意境美。
战国楚墓《人物御龙帛画》赏析
战国楚墓《人物御龙帛画》赏析中国历代人物画：人物御龙帛画战国中晚期佚名人物御龙帛画轴绢本水墨淡设色37.5×28cm 湖南省博物馆藏战国中期晚段。
长37.5厘米，宽28厘米。
画幅出土时平放在椁盖板兴棺材之间，应是引魂升天的铭旌，因年代久远已呈棕黄色。
描绘巫师乘龙升天的情景。
巫师宽袍高冠，腰佩长剑，手执僵绳，神情潇洒地驾驭巨龙。
龙首轩昂，龙尾翘卷，龙身为舟，迎风奋进。
龙尾之上立有长颈仙鹤，龙体之下有游鱼。
帛画中的华盖飘带与巫师衣带随风飘动，表现巫师乘龙飞升的动势。
正中是一位有胡须的男子，侧身直立，手执缰绳，驾驭一条巨龙。
龙头高昂，龙尾上翘，龙身平伏，略似船形。
在龙尾上站着一只鹤，圆目长啄，昂首仰天。
人头上方为舆盖，三条飘带随风拂动。
画幅左下角为鲤鱼。
人、龙、鱼均向左，以示前进方向，连华盖上的缨络也迎凤飘动。
整个画面呈行进状，充满了动感。
这两幅帛画，基本上运用白描手法，但也有地方使用平涂，人物则略施彩色。
画面布局精当，比例准确。
线条流畅，想像丰富，表现了楚艺术谲怪莫测的独特风格。
画中人物比例相当准确，使用单线勾勒和平涂于渲染兼用的画法，技巧已越成熟。
人物略施彩色、龙、鹤、舆盖基本上用白描。
画上有的部分用了金白粉彩，是迄今发现用此画法的最早作品。
1973年在湖南省长沙市子弹库一号墓出土。
现藏于：湖南省博物馆。
网易河北书画频道讯《人物御龙帛画》1973年出土于长沙子弹库楚墓一号墓穴。
画幅出土时平放在椁盖板兴棺材之间，描绘墓主人乘龙升天的情景。
此幅非衣帛画上端有竹轴，轴上有丝绳，为一幅可以垂直悬挂的幡，应是战国时期楚国墓葬中用于引魂升天的铭旌，属于非衣性质的战国晚期帛画。
此幅非衣帛画作描绘墓主人宽袍高冠，侧身直立，腰佩长剑，正在安然御龙而行情景。
龙首轩昂，龙身则弯卷成一舟形，龙尾翘起。
龙尾上端立一凤鸟，长颈，单腿独立作长鸣状，为全画肃穆氛围增添了幽默、天真的情调。
龙体下方则作一游动的鲤鱼，闭嘴张目，似正随龙在空中一起向前游行。
早期中国画的特征——战国帛画
早期中国画的特征——战国帛画
最能代表战国时期绘画艺术成就的遗物，湖南省长沙出土的《美女龙凤图》、《人物御龙图》帛画。
这两幅世界上最早的丝织物绘画均是随葬的“铭旌”，具有送死者灵魂升天的含意，表达了楚文化中简朴的道家思想。
《美女龙凤图》帛画所绘墓主是位挽髻贵妇，她长袍细腰、垂地而盘的长衣前后张开。
妇人侧身而立，上身略微前倾，双手合掌颇具虔诚之态。
在仕女头上方有神龙祥凤。
全图表示着祈神引导，使墓主灵魂升天这一主题。
图上黑白的搭配、虚实的对比、动静的处理，变化有致，充满灵动。
全国以墨色线条为主，略加暗红色的淡彩，线描简劲而古拙。
《人物御龙图》帛画正中绘一有胡须的男子，峨冠博带，上遮华盖，侧身驭龙。
龙身前下方有一大鱼开道，龙尾立一白鸟护卫，显示主人的华贵。
全图人物形象富有神采，尤其是配长剑，执缰绳的姿式，颇有大丈夫气概。
线条亦有轻重刚柔之变，色彩平涂与渲染兼用，运笔潇洒自如。
可以说，我国绘画人物的民族传统风格，至此已经形成。
[战国]帛画《美女龙凤图》
[战国]帛画《人物御龙图》。
我国早期的独幅绘画作品——帛画
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什么是帛画？
• 帛画是指中国传统绢本画以前的以白色丝 帛为材料的绘画。它不同于绢画或其他织 物画，采用头道桑蚕丝，不浆、不矾、不 托，运用工笔重彩的技法绘制而成。帛画 的色彩用的是朱砂、石青、石绿等矿物颜 料，丰富而鲜艳，如马王堆一号汉墓帛画； 也有用墨兼用白粉绘制的，如人物龙凤帛 画。
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• 帛画中数量可观的人物提供了早期绘画人 物造型的特点，头部在人体比例中较大， 对墓主全侧面的刻画有助于显现其形象特 征，带有肖像画的性质。线条是全部画作 的基本造型手段，粗细变化之中流畅致韵。 着色方法主要是勾线后平涂,部分使用了渲 染,少量形象直接用色彩画成。画面以朱红、 土红、暖褐为基调，石青、藤黄、白粉等 丰富色彩的运用服从于统一的色调，产生 了诡异、华丽、热烈的效果。
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• 马王堆帛画的出土填补了汉代早期织物绘 画实例的空白，也表明吸收先秦、主要是 楚国的艺术内涵、风格和形象模式是此期 绘画的特点。同时，一种新的注意观察现 实的创作方法也在发展。观念和想像中的 景物融入理性的构成,在T字形帛画上尤其明 显。复杂的个体形象经整体安排，既灵活 舒散，又循序合理。形象相互以动静对照， 达到二维平面绘画风格的高度水平。
浅谈中国古代帛画艺术
浅谈中国古代帛画艺术
中国古代帛画艺术，是中国古代绘画艺术的重要组成部分。
帛画是以绢、绸等织物作
为画布的绘画形式，出现在战国时期，最具代表性的是汉代的帛画。
中国古代帛画艺术在
绘画史上占有重要地位，并且对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
中国古代帛画艺术的题材非常广泛，内容涉及了神话传说、战争历史、人物人生以及
宗教信仰等各个方面。
其中最为典型的是汉代的帛画，这些帛画多以人物画为主题，人物
形象生动传神，具有浓厚的古罗马文化风格。
帛画还常常描绘一些神话传说中的神怪、动
物和花卉等，形象生动、色彩丰富。
中国古代帛画艺术的表现手法也非常独特。
帛画采用了上色法和写意法相结合的方式，追求形象的真实和境界的美感。
这些作品笔法多样，用色鲜明，常常以红色、黑色和蓝色
为主调，给人以丰富、饱满的视觉感受。
帛画也注重造型和构图，追求画面的平衡和和
谐。
中国古代帛画艺术是中国古代绘画艺术的重要组成部分，具有独特的艺术价值和文化
意义。
帛画以其独特的表现手法和丰富的题材内容，为后世绘画艺术提供了宝贵的参考和
借鉴，对于传承和发展中国传统绘画具有重要意义。
帛画也为我们了解古代中国文化提供
了重要的文物资料，是研究中国古代绘画的重要途径之一。
浅谈中国古代帛画艺术
浅谈中国古代帛画艺术
中国古代帛画艺术是中国绘画艺术的重要组成部分，它以绢帛为载体，以线条勾勒、
色彩浓淡勾勒出形象，形成了独具特色的绘画风格。
下面将从帛画的历史发展、技法特点
和艺术价值三个方面进行浅谈。
帛画的历史发展可以追溯到中国古代战国时期，当时的帛画多表现了以神仙、山水和
人物为主题的内容。
汉代时期，帛画逐渐发展成具有浓厚王朝风格的绘画形式，主要用于
书画的装裱和绘马、绘人等题材。
隋唐时期，帛画逐步成为一种独立的绘画艺术形式，经
过数百年的发展，唐代的帛画达到了巅峰，以具有强烈的写实主义倾向的人物画尤为著名。
宋元明清时期，帛画逐渐衰落，但在明清时期的宫廷绘画中仍有一定的发展。
近现代以来，帛画经过艺术界的努力复兴，成为当今绘画艺术的重要表达形式之一。
帛画的技法特点是其独特的线条勾勒和色彩构成。
帛画中的线条勾勒非常精细，扭曲
灵动，充满生命力。
而在色彩的运用上，帛画多以浓淡相间、素雅典素的色彩呈现，不张
扬出色彩的绚丽，却给人以平和、安宁的感受。
帛画对形象的处理也表现出独特的风格，
往往以简约而富有表现力的笔触勾勒出画面中的主要人物和事物，注重形象的美感和意境
的表达。
中国古代帛画艺术具有悠久的历史传统，独特的技法特点和丰富的艺术内涵，具有很
高的艺术价值。
它不仅是中国绘画艺术发展历程中的重要组成部分，更是一种独立的艺术
形式，对于传承和发扬中国传统绘画艺术具有重要的意义。
帛画的复兴与创新是当今艺术
界亟待关注和努力的方向，通过对帛画进行深入研究和开拓创新，可以进一步丰富和传承
中国绘画艺术的宝贵遗产。
浅谈中国古代帛画艺术
浅谈中国古代帛画艺术中国古代帛画艺术是中国传统绘画艺术中的重要组成部分，它以优美、细腻的线条和丰富多彩的色彩闻名于世。
帛画，是用丝绸、麻绢等绢帛作为画布进行绘画创作的艺术形式，它以其独特的魅力吸引着无数艺术爱好者和收藏家的目光。
在中国绘画史上，帛画艺术有着举足轻重的地位，它不仅在绘画技法上有着独特之处，而且在艺术表现和文化内涵上也有着深远的意义。
本文将从帛画的起源发展、特点和代表作品等方面来浅谈中国古代帛画艺术。
帛画起源于中国古代，它最早可以追溯到新石器时代晚期的新石器时代晚期，彩陶时代的染彩技术逐渐发展成为了中国帛画的雏形。
殷墟出土的帛画艺术品也证实了帛画的存在。
帛画在春秋战国时期开始逐渐成熟，并在秦汉时期达到鼎盛。
随着社会经济的发展和文化艺术的繁荣，帛画得到了迅速的发展和传播。
唐宋至明清时期，帛画逐渐式微，但在中国传统绘画史上留下了丰富的艺术遗产。
中国古代帛画艺术的特点主要表现在以下几个方面：首先是线条的细腻和准确。
帛画因为选用的是高质绢帛，使得线条可以非常细腻地描绘，绘画形象更显得精致。
其次是用色的丰富和华丽。
古代帛画在用色方面非常注重色彩的对比和搭配，运用了丰富的色彩，使作品更加生动和鲜明。
而在题材选择上，古代帛画的题材多样，涵盖了宫廷生活、山水花鸟、人物历史等方面，展现了古代社会生活的方方面面。
古代帛画强调写实性和装饰性的结合。
作品在形象的描绘上力求真实，同时又注重构图的装饰性和艺术感。
在中国古代帛画艺术中，有许多经典的代表作品，对中国绘画史有着深远的影响。
其中最有名的当属五代北宋画家、诗人青石山房，他的《女史箴图》堪称是帛画艺术的代表作之一，该作品绘制于丝绸上，线条优美而流畅，色彩明快而丰富，极具古典之美。
而北宋画家张择端的《清明上河图》也是帛画艺术的经典之作，该作品以绢帛为画布，绘制了宋代都城东京汴梁城的市井繁华景象，描绘了当时社会的百态生活，构图丰富，色彩瑰丽，成为中国古代绘画史上的珍品。
帛画的鉴赏艺术
帛画的鉴赏艺术【帛画艺术】帛画，中国古代画种。
因画在帛上而得名。
帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。
现存世帛画《御龙图》，《龙凤仕女图》，《王堆汉墓帛画》，金山汉墓画》还有《楚帛书图像》都出土于长沙。
帛画是种招魂习俗的产物，它一诞生就与楚文化牢牢拴在一起。
【帛画概况】春秋战国时代，楚先王庙、公卿祠堂，多画天地、山川之神，古代圣贤之像。
我国古代丝绸早已有很大的发展，帛画大概是章服上“画绘之事”派生出来的。
【帛画的产生和发展】从考古学、历史学、文化学的角度综合分析，帛画起源于战国中期的楚国，消失于东汉。
它的发展可以分为5个时期：1、战国中期为帛画的兴起期；2、战国晚期为帛画的成长期；3、西汉初期为帛画的鼎盛期；4、汉武帝时期为帛画的拓展期；5、西汉末至东汉为帛画的衰亡期。
【帛画的绘技】在章法上，我国古代画家十分重视构图布局，具有两大特点：一是形式服从于内容的创作原则；二是矛盾统一的辩证规律。
长沙出图的《御龙图》和《龙凤仕女图》，表现手法有以下3个特点：一、绘画目的，在于凸显墓主升天，因此，除招魂升天之画意外，毋需添加更多的其他形象。
二、墓主人形象以典型服饰表现其地位、身份和性别，已显早期肖像画特征。
三、重视形象轮廓，因此，所有人，龙、凤、鱼以及器物均以侧面表现，更显绘制效果。
事实上，侧面也较正面表现易于布局。
《御龙图》【名称】：御龙图【类别】：绢本帛画【年代】：战国【收藏地点】：湖南省博物馆【简介】：《御龙图》描绘巫师乘龙升天的情景。
巫师宽袍高冠，腰佩长剑，手执僵绳，神情潇洒地驾驭巨龙。
龙首轩昂，龙尾翘卷，龙身为舟，迎风奋进。
龙尾之上立有长颈仙鹤，龙体之下有游鱼。
帛画中的华盖飘带与巫师衣带随风飘动，表现巫师乘龙飞升的动势。
【相关资料】《御龙图》1973年在湖南省长沙市子弹库一号墓出土，也属于葬仪中引导墓主人升天这一类祈祷性作品，画中部分还偶用了金白粉彩，它为我们了解那些金碧辉煌的楚国壁画提供了一定的实证，是迄今为止发现使用此画法的最早作品。
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中国古代帛画研究述评王海燕（上海大学艺术研究院，上海200444）[摘要] 中国古代帛画在中国绘画发展史上具有重要的划时代意义，一直以来，学界对帛画研究颇为关注。
本文从帛画研究对象及分布、楚墓帛画研究、马王堆汉墓帛画研究、楚汉帛画综合研究四个方面对中国古代帛画研究的现状进行了梳理和简评，由此展望中国古代帛画研究的前景。
[作者简介] 王海燕（1973- ），女，河南商丘人，上海大学艺术研究院博士研究生，研究方向：艺术史和艺术教育。
中国古代帛画主要指传世绢本画出现以前的楚汉墓葬保存品与考古发掘品，是传统卷轴画出现以前的、以绢为载体的绘画，是中国古代绘画中一个独特的画种，它与古代传世绢本画和佛教幡画等都是以绢为本，但在起讫时间和流传途径上与传世绢本画却有所不同，故而学界专称之为中国帛画。
[1](p2)从绘画角度说，中国古代帛画在中国绘画发展史上具有重要的划时代意义，一直以来，学界对帛画研究颇为关注，研究范围包括帛画分布地域、命名、定性以及图解等，亦有对帛画进行综合研究的，研究方法显示出多元化的倾向，而研究结论亦众说纷纭。
总之，帛画研究呈现出“百家争鸣”的局面。
一、帛画研究对象及分布结合中国古代绘画发展史的研究和迄今考古所获帛画的情况来看，帛画应当肇起于原始时代，下限大体至汉魏，曾广泛用于神事、巫仪、社会生活及图册载籍等方面。
[1（]p2）由于保存困难等原因，目前帛画的研究对象主要集中在1942年长沙子弹库楚墓出土的战国中晚期的丝帛书画《帛书十二月神图》、1949 年长沙陈家大山楚墓发掘的《龙凤人物帛画》、1973 年长沙子弹库楚墓发掘的《人物御龙帛画》，以及长沙马王堆一、二、三号汉墓出土的帛画，除此之外，山东临沂近数十年来，共发现西汉墓葬百余座，其中仅在金雀山、银雀山汉墓群就发现帛画十余幅，因为种种原因未能对这些帛画作明确的考古报道，迄今在临沂留存下来的较完整的帛画①。
1972 年- 1974 年长沙先后发掘马王堆西汉墓群，从中共得帛画九幅，从数量上看，它们占至今所存秦汉帛画的大半，而且从艺术高度和表现内容看，都远远超过其他秦汉帛画。
现存的汉代帛画，发掘最早的是甘肃武威磨咀子东汉墓的数幅（至少3幅）、其次是马王堆西汉墓群1 号墓的T 形帛画、3 号墓的T 形帛画及其他几幅帛画，1983年在广州南越王墓还发现有帛画残片。
对于汉墓帛画，从下葬年代看，马王堆3号墓的8幅帛画为最早（公元前168年），马王堆1号汉墓帛画次之，金雀山汉墓帛画再次之，磨咀子汉墓帛画为后（东汉）。
[2（]p108）对上述帛画，中外学者从不同视角对其进行了深入细致的研究，已有包括考古学、美术史学、历史学、神话学、民族学等在内的国内外众多学者的论文、论著问世，先后掀起数次帛画研究的热潮，并取得了丰硕的成果。
然而在帛画的性质、功能、图像、思想性等诸多方面仍未达成共识，由此将进一步推动中国古代帛画的深入研究。
二、楚墓帛画研究楚墓帛画的研究主要是针对帛画名称、图像、涵义、功能性质的考证。
《帛书十二月神图》是我国最早出土的一件帛书画文物，也是唯一一件流出境外的完整帛书画作品，由于这一特殊性，它成为初期（20 世纪40- 60 年代）帛画研究中最为集中的对象。
1944 年，蔡季襄著《晚周缯书考证》一卷②，对这一帛书图进行了考证、图说和释文，此卷成为我国帛书画研究的开山之篇。
后饶宗颐、董作宾、泽谷昭次、李学勤等中外学者先后著书撰文研究《帛书十二神图》。
[1（]p2）但这一时期的研究主要致力于摹本完善和文字考释工作，尚未达到对帛书结构、性质、内涵等全面深入的认识，图像考证更显薄弱。
1985 年李零《长沙子弹库战国楚帛书研究》③一书问世，是当时国内体例最完备的楚帛书研究著作，内容充实、资料翔实，使我们对帛书的认识大大向前迈进了一步。
1993 年，李零又在《楚帛书的再认识》④一文中，就帛书的种类、性质、形制、图像、文字等问题进行了系统全面的讨论，成为近年来综合研究帛书问题的最重要论著之一。
后李学勤、商志馥等也参与了楚帛书的相关讨论，一定程度上深化了《帛书十二月神图》的进一步研究。
①转引自陈锽《楚汉覆棺帛画性质辩析》一文，《中国汉画学会第九届年会论文集》，中国社会出版社2004年版，第425页。
②蔡季襄《晚周缯书考证》，台湾艺文印书馆1972 年版。
③李零《长沙子弹库战国楚帛书研究》，中华书局1985年版。
④李零《楚帛书的再认识》，出自《李零自选集》，广西师范大学出版社1998 年版。
对子弹库1号楚墓《人物御龙帛画》的图像及其内涵的研究，学者多认为：画中男子形象是墓主人或墓主之灵魂，画面中的其他形象，解释各有不同，但就帛画的内涵而言，刘信芳认为它的设计意图在于招魂。
[3（]p111- 122）学术界普遍认为其主题表现为引魂升天。
贺西林则认为除此之外还潜藏着一个简单的象征结构，这个结构既隐含着特定的时空观念，还暗示出死者生命形态的转换，如画中男子的形象既代表墓主人像，也是“再生形象”的象征。
龙与鸟不仅是登天的凭借物和魂的引导者，同时还具有东方、南方神灵的身份，显示出“阳”的特性，在此仍具有“生”的象征寓意，整个画面表现的就是生命的生与死的轮回。
[4（]p449- 472）对楚墓帛画争论较多的是长沙陈家大山楚墓《人物龙凤帛画》（又称《晚周帛画》）。
见诸于著录的是1951 年郑振铎《伟大的艺术传统图录》一书⑤。
郭沫若、孙作云首次对其研究并撰文，郭沫若认为龙代表死亡和邪恶，风象征生命与和平，整个图像象征着和平与灾难的战争———夔凤之争，画中女子为一普通女子，正在合掌祝贺凤鸟的胜利[5（]p118）；之后郭又发表文章改称画中女子为女娲[6（]p4）；孙作云认为画中女子即墓主人，龙凤是引导死者升天的灵物[7（]p80）。
很显然，由于考古发掘资料的匮乏及其他方面原因，帛画的研究还存在着很大的局限性。
王仁湘认为画中女子为宓妃，图像情节是灵物迎接宓妃[8（]p85- 88）；熊传新认为人物形象是墓主人化身，帛画反映了引魂升天的神仙思想[9（]p91- 93）；王伯敏认为这是一幅带有迷信色彩的风俗画，所描绘的妇女可能是“巫祝”的形象[10（]p30）；黄宏信认为战国楚墓的两幅帛画从性质上讲都是祈祷死者灵魂升天的导引图，并通过文献资料和图像分析认为两幅帛画中还存在一个未出现的“第三形象”———西方神仙世界、帝下之都的昆仑境界[11]（p45- 49）；贺西林对这幅帛画的看法同对《人物御龙帛画》的看法是一致的，认为女子为墓主人魂的象征，又是“再生形象”的象征[4（]p449- 472）。
关于楚墓帛画性质的争论也较激烈，郭沫若、饶宗颐、王伯敏、孙作云、杨宗荣、刘敦愿等都对此阐述了自己的观点，而黄宏信则结合帛画并参证楚辞确认郭沫若和孙作云的观点更符合当时的民俗习惯，从性质上论，楚墓两幅帛画是祈祷死者灵魂升天的导引图[11（]p45- 49）。
三、马王堆汉墓帛画研究对马王堆一号汉墓T形帛画的定名、功用、性质的争论也颇为热烈，因T 形帛画内容诡异而丰富，为诸帛画之首，对其内容和图像的解释见仁见智，又由于它的形制和内容缺乏文献记载，所以从出土至今，对它的名称和作用、性质，学术界进行了种种推测，至今，对它的学术争论仍异说纷呈，为学术界罕见。
1979年，鲁惟一（Michael Loewe）提出，创作这幅帛画时，不太可能有哪一种持久的、单一的传统神话占统治地位，这幅画与同类的文学作品很可能都吸收了一些当时的哲学和神话，企图找到某种因素或连续性都是徒劳的……或许中国传统学者把这幅帛画和文学相联系有时走得太远或过于理性了。
[12（]p31）1983 年，柏轲（Jerome Silbergel）也对把帛画内容与古代文献联系起来的一般做法发出忠告，由于细节高度的不确定性，他认为对帛画确切的识别和诠释是不可能的“。
难道只有文献是它的来源而不包括口头传说、未记载的实践以及艺术家的习俗和灵感吗？……马王堆是否能在对零散文献漫无目的的查找中找到答案实在值得怀疑。
”[13]（p83- 87）鲁惟一和谢柏轲都对中国古代帛画研究的确切性提出了自己不同的看法。
而对于国内学界，有关帛画的命名，唐兰提出非衣说[14]（p52- 60），商志馥提出“遣册非衣乃T 形彩绘帛画”[15]（p45）的看法，刘小路提出相反的观点，认为“非衣”即非穿着用衣，或似衣而非衣，不是“衣”，而是用来招魂、安魂、护魂的丧葬用物[2（]p108）。
魂幡说是在非衣说基础上更进一步从功能和性质方面对帛画进行探讨。
孙作云首倡此观点，认为此帛画为“引魂幡”，并结合史籍考证马王堆T形帛画的日、月、升龙应属汉代的画幡一类，对帛画名称和功用的解释也是建立在先秦两汉神仙思想盛行的前提下，[16（]p247- 254）因此被广为征引，对帛画研究产生了长久而深远的影响。
刘敦愿则认为是“招魂幡”，即“招魂以复魄”，[17（]p63）成为帛画魂幡说的另一重要定名。
顾铁符以铭旌说来解释马王堆T形帛画。
[18]（p56）随后马雍撰文，对铭旌的称谓演变、图画题词、尺度等方面一一考证，证明帛画名称非铭旌莫属。
[19（]p118- 125）贺西林亦借助古文献进行分析认为帛画与铭旌最近。
[4]（p449- 472）与此同时，还有钦旌说、画荒说、褚幕说、夷衾说等。
[20](p429)足见各家对帛画名称、属性等问题的关注程度。
实际上，这些说法可以划分为两类：一定名为旌幡，二定名为饰棺，饰棺说由于和T形帛画自身的形制及使用特征不符，而赞同者为数寥寥，相反，旌幡说的学界赞同者较多。
关于长沙马王堆一号汉墓T 形帛画图像内容结构，学术界的流行看法是分为“天上、人间、地下”三个部分，天上描绘天国景象，人间绘墓主生活，地下绘阴间神怪。
亦有二分说法，但研究都不够全面。
彭景元则将帛画图像解释为“黄老思想反映的升仙希望”。
[21（]p75）而郭学仁从艺术表现形式及其引魂升天的主题思想把其分为四个部分：天国、天空、人间、阴间。
[22（]p63- 67）对于天国日月当中的人身蛇尾神的名称，尤其说法不一，有说是伏羲或女娲[6（]p3）、有说是黄帝[22（]p70）、烛龙[23（]p114），还有说是汉代的至上之神太一[24（]p75），那么对帛画中其他神物的解释就更是各有说法，但对帛画主题思想的看法基本一致，认为是“升仙”。
刘敦愿认为一号汉墓帛画的内容是受了楚神化的影响，并从T形帛画名称的由来、诸神物的含义等方面依据文献记载进行了具体的分析。
[17（]p63- 71）此外，金维诺对马王堆三号墓出土的帛画进行了研究，认为三号墓帛画以表现墓主生前奢华的享乐现实生活为题材，同时宣扬死者的权势，而且从画面内容可以了解当时西汉的社会政治经济、文化背景；同时作者又把楚墓帛画与汉墓帛画从绘画角度进行对比研究又发现，其作为描绘现实人物肖像的帛画作品，对于我国早期人物画的发展脉络具有重要的价值，以及对我们了解战国、秦汉时期的绘画艺术面貌，也提供了价值可靠的例证；此外，作者还提出，在封建社会初期，造型艺术还未超乎礼仪、使用之外而形成一种独立的观赏艺术，秦汉时期的绘画、雕塑、图案等不过是作为封建统治者生前或死后享用的礼器⑤郑振铎《伟大的艺术传统图录》，上海三联书店1989年版。