《达拉斯买家俱乐部》人文关怀的三重维度
《达拉斯买家俱乐部》人文关怀的三重维度[摘要]根据真实事件改编的电影往往具有更加深刻的现实意义，也表现出更具广度的人文关怀，基于生活的真实能够让受众更容易理解并接受影片所传达的思想内涵。
但这些取材于真实事件的电影在理想与现实之间反复比对，探讨的层面往往具有一定的局限性。
影片《达拉斯买家俱乐部》突破了这种表达的局限性，以更广阔的视野和多元化的方式探索了人性的维度以及人与人、人与社会之间的内在关系，并以更具深度的人文情怀审视了这段历史。
[关键词]《达拉斯买家俱乐部》；人文关怀；三重维度艺术真实来源于生活，是对于生活真实的艺术提炼与加工，反映着艺术创作者的艺术思想与美学理想。
对于电影艺术来说，艺术真实的实现也是生活真实与艺术思想杂糅而得的。
在进行电影艺术创作的时候，素材也是源自对真实生活内容的艺术提炼，从某一种艺术视角或观点视野展示生活真实的其中一面。
电影艺术表现的生活真实，时常会以真实的历史事件为基底，经过一定的思想观点的处理，从而以创作者希望塑造出来的艺术形态展现在受众面前。
同时，这种历史事件与思想观点的杂糅也会让受众产生强烈的共鸣，也具有更宽泛的理解维度。
好莱坞电影改编自真实历史事件的不在少数，但总是在真实事件与艺术理想反复比对与磨合过程中，形成主题思想单一的表达的局限性，并不能够从历史事件中创造出多维度的思想表达。
电影《达拉斯买家俱乐部》根据真实的历史事件改编，突破了以往同类电影主题表达的局限性，以更广阔的视野和多元化的表现方式探索了人性的复杂性，以及人与人之间、人与社会之间的关系，在多维主题的表达过程中实现了更有深度的人文情怀。
一、个人角度：生命的价值与意义好莱坞电影对于人权主义的探讨永无休止之日，无论是殿堂级的奥斯卡金像奖对此类电影的偏爱，还是此类影片在院线上映得到影迷的热烈追捧，都显示出此类型片根植于受众的强大的创作灵感源泉和创作动力。
而电影《达拉斯买家俱乐部》最为核心的主题内容就是在探讨生命的价值和人的权利，而人权文化也正是美国文化中的重要组成部分。
对于人权问题的探讨是多方面的，尤其在美国这样一个多民族、多元文化融合的移民国家，不同肤色、不同种族、不同文化、不同背景的人们构成了美国的居民结构，种族与文化之间的矛盾是美国社会的根本矛盾。
因此，在美国这样一个追求个人主义、自由至上的国家，人们对于肉体与思想的双重自由的欲望表现得尤为强烈，有些人穷尽一生都是为了争取自身的权利。
无论是格斯・范・桑特在影片《米尔克》（Milk，2008）中展现的为争取自身权利而与政府斡旋、抗争的同性恋群体，还是昆汀・塔伦蒂诺在影片《被解救的姜戈》（Django Unchained，2012）中利用姜戈重获自由并拯救自己妻子的血腥复仇，展现了黑人奴隶制的不堪以及捍卫黑人权利的政治诉求，以及妮基・卡罗在影片《决不让步》（North Country，2005）中利用美国历史上第一桩性骚扰案件表达的女性主义等，都从不同方面探讨了美国文化中强调的人权以及这种人权覆盖的真实的范围。
反观影片《达拉斯买家俱乐部》，如果从人权的角度来看，其探讨的范围也是多维度的，尤其从个人角度来看，片中的艾滋病晚期患者罗恩不仅与司法部门争取人们用药治病的权利，更为重要的是他对于生命之可贵的顿悟和争取。
影片改编自罗恩・伍德鲁夫的真实经历，在得知自己已经是艾滋病晚期时，他用尽各种方式争取活下来的权利，与当时的医疗体制相对抗，自己通过报纸、书刊和网络获得治疗艾滋病的非官方治疗方法，尝试自我治疗。
医生告诉他只有30天的生命，但他却凭借惊人的意志力与药物治疗的不断抗争，继续生存了七年，远远超过医生告知他的官方说法。
他通过自己极端的治疗行为延长了自己有限的生命，而对于种种不被官方承认的民间治疗方法的勇于尝试，不仅是源自罗恩对于生存的本能争取，更是来源于他性格中的不安于世和狂放不羁，很多如同他一样被检查出患上艾滋病的人都选择了入院治疗的传统方式，但是罗恩的行为代表了对于传统思想、规范条约，甚至是法律法规的质疑和挑战，这种对于个人生存权利的执著追求让他活了下来。
从放纵生命到珍爱生命，罗恩对于生命的态度极具真实感，在得知自己仅剩30天的生命时，玩世不恭、恣意放纵的他感到了死亡临近带来的深深的恐惧，抓住一切机会让自己继续生存下去成为他的唯一目标。
罗恩这样一个充满矛盾的人物形象，无疑是影片以个人主义视角探讨生命意义和价值时最具说服力的核心，不管其曾经的人生经历有多么的放纵和堕落，无论这个人是否对于社会有价值，无论他是否珍视身边的人、对他人友好，在生命、生存面前人与人是平等的，每个人都拥有争取生存的权利。
而这种对于个人生命价值的拷问以及罗恩对于生存和权利的争取，也正是影片对美国文化中的核心内容的深层次挖掘和讨论。
二、群体角度：偏见、理解与包容与其他同类型的好莱坞电影一样，影片《达拉斯买家俱乐部》并没有将叙事局限在小众的范围内，罗恩这样一个曾经放纵堕落、无耻下流的男性形象，并不足以支撑起整部影片的叙事内容和主题内容。
正如罗恩的好友在得知他可能患有艾滋病时惊讶和厌恶的反应，并迅速将这件事情告诉了周围的所有人，对于艾滋病了解的不彻底，让人们仍然偏执地认为艾滋病是同性恋的“专有疾病”，一旦某人被确诊为患有艾滋病，便认为同性性爱一定是其唯一的染病途径。
所以，人们对罗恩敬而远之，甚至不敢与他进行肢体接触，当愤怒的罗恩对愚昧的人们吐口水时，对艾滋病传染途径不了解的人们都吓破了胆。
罗恩对于自己曾经的无知和别人对他的误解感到狂躁不安，他也从未想过自己如今会成为自己曾经嘲笑过的群体中的一员。
这也是该片的核心戏剧冲突之一。
《达拉斯买家俱乐部》以艾滋病晚期患者罗恩为中心点，将叙事的范围辐射开来，对整个艾滋病患者群体进行描写和关注。
同时，罹患艾滋病的患者很大一部分都是同性恋群体，这也对影片的叙事内容和主题表达增加了一层人文关怀的维度。
<!--endprint--><!--startprint-->无论是艾滋病患者还是同性恋者，都是被淫乱纵欲的“硬汉”罗恩所鄙夷的，一直以来他都是到处留情的花花公子，虽然生活拮据，常常要依靠坑蒙拐骗获得不义之财，但是他却十分乐于享受生活。
但是，生活常常充满着匪夷所思和讽刺可笑的巧合，最终罗恩却成了艾滋病患者，被大众归类为“同性恋者”。
影片将罗恩置于同性恋群体之中，正是要将叙事视角与情感体验都做切入处理，从外面向内部查看的同时也由内部向外观望。
所以，片中不仅表现了对艾滋病存在盲区和误解的人们对这个患病群体的旁观和审视，也以罗恩和雷蒙为核心展现了这个弱势群体对世界的观望，梳理了他们与周围生存的社会的关系。
患有艾滋病的罗恩与同性恋者都是片中的弱势群体，甚至包括并没有患病的同性恋群体也是弱势群体，他们被人们鄙夷，被社会抛弃。
影片中罹患艾滋病晚期的罗恩，带领着观众深入这样一个社会特殊群体，就连罗恩自己也是初次尝试去接触并了解这群人。
而整个过程并没有他想象的那样困难、可怕，同性恋者只是人们无法跳脱出传统思想与道德框架去看待的一类人，罗恩曾经的朋友无法给予他的理解和帮助，正是异装癖同性恋者雷蒙给予他的。
从好奇、不解、鄙视、恐慌，到了解和理解，再到包容和维护，罗恩对同性恋者的思想经历了一个完整的变化过程，并且这种认知并不局限在他对同性恋者的认知上，也包括自己对艾滋病的认知上。
一开始，罗恩对雷蒙诡异的服装和妆容感到深深的反感，但是在二人不可避免的接触过程中，他逐渐了解了雷蒙的内心世界。
虽然他们能够走到一起是为了贩卖违禁药品赚钱，但罗恩自身的病痛让他给予这些自己曾经鄙夷的人极大的同情，并最终走上了为了这样一群人与药监局抗争的道路。
本片正是借罗恩的肉体和精神，将艾滋病给肉体带来的痛苦，对精神产生的折磨和痛苦，一一呈现出来；也正是借着罗恩的视野，展现了这些社会弱势群体理应得到社会大众的理解和包容，并不能因为他们性取向的不同就丧失了对自由、生存甚至人权的争取。
罗恩与药监局的抗争不仅是对于自己能够获得其他药品治疗的权利的争取，同样也是为了与自己同病相怜的这些边缘人争取权利。
三、历史角度：人性与人权的考量影片《达拉斯买家俱乐部》基于真人真事改编，以这样一个特殊的社会弱势群体为基点，展现了1986年的达拉斯的社会风貌。
该片以罗恩为了继续生存下去，疯狂寻找“非法”的治疗方案开始，以其私下“非法”贩售违禁药物给其他艾滋病患者作为过渡，最终将影片的叙事重点和主题表达落在了罗恩与美国药监局或者说是美国司法体系的斗争上。
从罗恩发现自己患上艾滋病开始，经过他的不懈努力和极端的药物治疗，生存时间得以延续。
精于此道的罗恩第一时间想到将这种非处方违禁药物偷运回美国，贩卖给其他艾滋病患者谋取利益。
直到他与异装癖同性恋雷蒙的地下药物生意越做越大，开设了以“达拉斯买家俱乐部”命名的公司，以收取会费的形式提供给艾滋病患者药物和替代疗法。
随着罗恩与同性恋群体接触机会的增加，他逐渐看到了这个弱势群体的彷徨和挣扎，逐渐意识到他们只是性取向与一般人不同，其实并没有自己原来想象的那样可怕。
罗恩的“达拉斯买家俱乐部”遭遇了药监局的多次审查，尤其是来自医院方面的威胁和阻挠让罗恩感受到了这种负面力量的强大，原因仅仅是因为这种非法药品对艾滋病人是有效的，而医院的药物却在加速病人的死亡。
利用罗恩这样一个浪子回头的形象，影片构建了一种二元对立的叙事结构。
罗恩的思想不断转变的过程，同样也是他的人性和人权意识不断觉醒的过程，他以自身肉体的疼痛感知了药监局和医院对艾滋病弱势群体的变相伤害。
他的个人形象的转变，也正是导演让-马克・瓦雷希望看到现实中人们的转变，对于艾滋病不再恐惧，能够有一个完善的医疗制度和体系去给予这些人治疗，最大限度地延长他们有限的生命，这是导演借此片抒发的最高的艺术理想。
正是在历史的视域下，罗恩和雷蒙这样一群人，为了自己能够继续生存下去，为了能够得到社会的理解和自身的合法权利，他们所做的努力彰显了人性中不屈的意志力和正义感。
即便是电影在上映以后，有评论指出当年罗恩利用非法药物对艾滋病人进行救治时，美国药监局并未进行过多的干预，影片在改编上存在对真实事件的戏剧化扭曲。
但是，这种夸张的改编形式无疑增加了影片的戏剧张力，让罗恩的人物形象能够轻松地凸显出来。
影片《达拉斯买家俱乐部》也正是在这样的人性与人权的反复考量之中，实现了自由意志的抒发，诉求最为真实的美国个人主义核心文化的回归。
也正因如此，在影片展现的三重维度之中，该片所传达的人文关怀具有被更广泛解读的可能，无论观众是否深受美国文化浸染，都会理解这样一种对生命与自由的歌颂。
[参考文献][1]吉胜芬，禄颖.《达拉斯买家俱乐部》：抗争者之歌[J].长江丛刊，2015（31）.[2]谭德生.媒体权力与快感经济――《楚门的世界》的当代寓言[J].电影文学，2012（01）.[3]罗秋韵.从哲学的角度看电影――试论《达拉斯买家俱乐部》中的存在主义[J].剑南文学（下半月），2015（05）.。
《达拉斯买家俱乐部》人文关怀的三重维度
《达拉斯买家俱乐部》人文关怀的三重维度[摘要]根据真实事件改编的电影往往具有更加深刻的现实意义，也表现出更具广度的人文关怀，基于生活的真实能够让受众更容易理解并接受影片所传达的思想内涵。
但这些取材于真实事件的电影在理想与现实之间反复比对，探讨的层面往往具有一定的局限性。
影片《达拉斯买家俱乐部》突破了这种表达的局限性，以更广阔的视野和多元化的方式探索了人性的维度以及人与人、人与社会之间的内在关系，并以更具深度的人文情怀审视了这段历史。
[关键词]《达拉斯买家俱乐部》；人文关怀；三重维度艺术真实来源于生活，是对于生活真实的艺术提炼与加工，反映着艺术创作者的艺术思想与美学理想。
对于电影艺术来说，艺术真实的实现也是生活真实与艺术思想杂糅而得的。
在进行电影艺术创作的时候，素材也是源自对真实生活内容的艺术提炼，从某一种艺术视角或观点视野展示生活真实的其中一面。
电影艺术表现的生活真实，时常会以真实的历史事件为基底，经过一定的思想观点的处理，从而以创作者希望塑造出来的艺术形态展现在受众面前。
同时，这种历史事件与思想观点的杂糅也会让受众产生强烈的共鸣，也具有更宽泛的理解维度。
好莱坞电影改编自真实历史事件的不在少数，但总是在真实事件与艺术理想反复比对与磨合过程中，形成主题思想单一的表达的局限性，并不能够从历史事件中创造出多维度的思想表达。
电影《达拉斯买家俱乐部》根据真实的历史事件改编，突破了以往同类电影主题表达的局限性，以更广阔的视野和多元化的表现方式探索了人性的复杂性，以及人与人之间、人与社会之间的关系，在多维主题的表达过程中实现了更有深度的人文情怀。
一、个人角度：生命的价值与意义好莱坞电影对于人权主义的探讨永无休止之日，无论是殿堂级的奥斯卡金像奖对此类电影的偏爱，还是此类影片在院线上映得到影迷的热烈追捧，都显示出此类型片根植于受众的强大的创作灵感源泉和创作动力。
而电影《达拉斯买家俱乐部》最为核心的主题内容就是在探讨生命的价值和人的权利，而人权文化也正是美国文化中的重要组成部分。
《达拉斯买家俱乐部》
《达拉斯买家俱乐部》作者：宋云峰来源：《英语学习》2015年第01期3.影片简评——医患关系、弱势群体《达拉斯买家俱乐部》之所以引起广泛关注和好评，是因为它触及了两个主要的社会问题——一是医患关系中处于劣势的病人的知情权和选择权问题，二是社会主流群体对诸如艾滋病患者、同性恋者和变性人等弱势群体的偏见和歧视问题。
首先是医患关系中处于劣势的病人的权益问题。
在美国的医疗体系中，医院负责收治病人（病人必须有医疗保险才能得到医院的收治），政府（FDA）负责监管医院依法行医，而病人则处于没有多少话语权的弱势地位。
虽然大多数情况下，病人有被告知详细诊断结果的权利，但在医院和医生被尊为专业权威的情况下，在很多情况下病人对如何治疗自己的疾病则没有太大的选择余地，只能听从医生的建议，受医院的摆布。
电影中，罗恩被告知患了艾滋病，而且只有30天可活，他来到医院求治。
医院告诉他，没有任何有效办法，但如果他自愿的话，可以在医院参加美国药监局批准的一种试用药物的试验。
罗恩别无选择，只好和其他绝望的艾滋病患者一起当医院的试验品。
然而，罗恩参加试验治疗后病情不但未见好，反而加重了。
所以，他偷偷停掉试验药物并跑到墨西哥试用其他药物，反而疗效显著。
但当医院发现此事之后，不但不向药监局申请引进这种新药，反而要求政府部门禁止罗恩从国外大量购买该药并分发给其他艾滋病患者。
很显然，医疗系统明知试验药物具有很大的毒副作用，但出于经济利益却广泛将该药用于临床试验，并通过政府的药监局禁止艾滋病人试用其他国家的有效药物。
许多病人因此喪生，其中包括罗恩同病房的病友雷恩。
当负责治疗罗恩的女医生赛克丝了解到真相并推荐她的病人试用达拉斯买家俱乐部的国外新药时，医院当局甚至要求她辞职。
这说明即使在美国这样强调个人自由的国度里，个人的知情权和选择权也时常被漠视。
其次，影片也触及到主流社会对弱势群体，尤其是艾滋病患者、同性恋者和变性人等人群的偏见和歧视的问题。
在美国，20世纪80年代是艾滋病产生和快速传播的时代，曾造成极大的社会恐慌，因此社会舆论（基于医疗系统对艾滋病起源和传播方式的判断）普遍认为艾滋病是由于男同性恋拥有过多的性伙伴所造成的，继而同性恋者在美国社会几乎成了过街老鼠，饱受歧视（美国的另一部影片《费城》可为佐证）。
《达拉斯买家俱乐部》影评——以边缘人群-利益集团-政府管制-管制俘虏为逻辑视角
《达拉斯买家俱乐部》影评——以边缘人群-利益集团-政府管制-管制俘虏为逻辑视角一、走进边缘——伍德鲁夫的不幸得克萨斯州，美国乃至世界的牛仔之乡，这里遍布牛仔文化，而牛仔（包括管理牧场照顾牛马及牛仔竞技参赛者）大多处于社会底层。
无拘无束的罗恩·伍德鲁夫过着自己放荡不羁的生活，他喜欢参加牛仔竞技大会，抽烟、喝酒、吸毒以及偶尔的寻欢近乎是他享受生活的方式。
然而，他只是居住在得克萨斯州达拉斯一处廉价的活动房里的电工，他和身边的许多人一样过着底层的生活，瘦骨嶙峋的身材及牛仔的性格与其生活现状、电影情节发展及格调等高度吻合。
罗恩·伍德鲁夫厌恶甚至仇视同性恋者，当时艾滋病被认为是同性恋者的独有之症。
在他因关电闸发生事故被送进医院后出乎意料地被诊断染上了艾滋病且只剩下30天的寿命。
原已是社会底层者的伍德鲁夫不幸成为了更加被社会边缘话的艾滋病患者人群。
他不相信医生的这一诊断，并认为是医院混淆了他和同性恋者的血样，他甚至依然抽烟喝酒吸毒寻欢。
然而，事实上他内心充满了忧虑与恐惧，无助的眼神看着日历的镜头恰到好处地反映了他的心理状态。
当他的身体渐渐变差，他开始回想可能致病的所有生活细节并不得不寻求拯救自己的出路。
与此同时，身边的人开始排斥伍德鲁夫，他们不愿再与伍德鲁夫为伴，这既是人们对艾滋病患者这一边缘人群的冷漠也是对艾滋病的恐惧。
但伍德鲁夫没有退缩没有放弃，他选择斗争，正如他作为牛仔在竞技场上的勇敢。
二、政府管制与利益垄断下的斗争时值制药公司在经过药管局批准的情况下在达拉斯默西医院开展AZT测试。
即使知道AZT堪忧的副作用，药管局及制药公司在利益的驱使下依然选择投入人体测试，伍德罗夫之后斥责药管局及制药公司牟利害人时其反映正应征了这一点。
从伍德罗夫服用AZT后的身体变化可见这种药物的危害，威斯也不再提供这种药物。
但是在政府的管制下医院也别无选择，医院成为了被动接受者和执行者。
而制药公司以“试验期间给医院主任医师发放酬劳津贴”这一手段帮助其实现利益，制药公司作为被政府管制的对象，却在这场市场垄断活动占尽利益。
达拉斯买家俱乐部读后感
达拉斯买家俱乐部读后感《达拉斯买家俱乐部》是一部由让·马克·瓦雷执导、马修·麦康纳、贾丝汀·巴萨、杰哈德·莱托主演的电影。
这部影片改编自真实事件，讲述了艾德·伍德拉夫（马修·麦康纳饰）在被诊断为艾滋病毒感染者后，与同患病者瑞·博尔克（贾丝汀·巴萨饰）一起努力寻找救命药物的故事。
观看这部电影后，我深受启发，产生了许多思考。
首先，这部电影给我留下了对于社会对待艾滋病患者的思考。
在影片中，艾德在20世纪80年代初期被诊断患有艾滋病，当时这种病被视为绝症，社会对艾滋病患者普遍持有偏见和歧视态度。
艾德在寻找合适的药物治疗方法时受到了许多阻碍，包括医疗机构的不合作和法律的限制。
这让我深刻认识到，艾滋病不仅是一种病毒感染，更是一种社会问题，需要社会共同努力来解决。
其次，这部电影引发了我对于药物研究和开发的思考。
在影片中，艾德通过各种途径探寻救命药物的渠道，包括墨西哥的非法药店和与带有相同疾病的人进行交流。
这让我想到，尽管现代医学已经取得了很大的进展，但仍有许多疾病没有有效的治疗方法。
在这个信息时代，我们应该倡导科学技术进步的同时，也要注意支持和鼓励药物研究和开发，为患者提供更好的治疗选择。
最后，这部电影给我带来了对于生命意义的思考。
在面对死亡威胁时，艾德没有放弃战斗，而是积极寻找生存的希望。
他在药物治疗无望的情况下，通过成立买家俱乐部来为艾滋病患者提供获取药物的途径，不仅延长了他自己的寿命，也帮助了许多人。
这让我反思人生的意义，人应该为自己和他人而活，要有对未来的希望和对生活的热爱。
总的来说，电影《达拉斯买家俱乐部》是一部令人深思的作品。
通过这部电影，我对社会对待艾滋病患者、药物研究和开发以及生命意义等问题有了更深刻的理解和思考。
这部电影以真实的事件为基础，展现了一个普通人在面对死亡威胁时的勇气和坚持，让我深受触动。
希望这样的作品能够引发更多的讨论和关注，为社会带来积极的变革。
妥协中隐秘 反叛中前进——《达拉斯买家俱乐部》的美国同性恋文化
妥协中隐秘反叛中前进——《达拉斯买家俱乐部》的美国同性恋文化曾涓涓【期刊名称】《电影评介》【年(卷),期】2015(000)012【总页数】3页(P45-47)【作者】曾涓涓【作者单位】四川传媒学院【正文语种】中文电影《达拉斯买家俱乐部》剧照《达拉斯买家俱乐部（Dallas Buyers Club）》于2013年在美国上映，获得2014年第86届奥斯卡金像奖六项提名，并斩获最佳男主角、最佳男配角以及最佳化妆与发型设计三项大奖。
这部影片根据名为罗恩·伍德鲁夫Ron Woodroof的真实经历改编，再次将艾滋病和同性恋这两个处于社会主流文化之外的主题搬上银幕。
它讲述了1986年，在美国德克萨斯州，一个艾滋病晚期患者与病魔做斗争的故事。
电影主角罗恩（马修·麦康纳饰演）被确诊为艾滋病晚期，并被告知只剩下30天的生命，他需服用的药剂AZT是当时FDA（美国食品药品管理局）唯一合法批准上市的一种艾滋病治疗药物，但遗憾的是这药物让他病情恶化得更快。
为了能够活下去，他到墨西哥找到了一位被吊销行医执照但对艾滋病的治疗有独到研究的医生。
他因及时得到了救治从而病情得到缓解，于是开始非法走私来自全世界各地的各种抗艾滋病药物。
许多病人找到了罗恩，并寄希望于他能找到替代AZT的其他药物以及更有效的治疗方式，在罗恩的医生依芙（詹妮弗·加纳饰演）以及一个同性恋病友雷蒙（杰瑞德·莱托饰演）的帮助下，罗恩成立了一个叫“达拉斯买家俱乐部”的组织，为俱乐部会员提供更多替代AZT的药物和疗法。
该俱乐部迅速受到全国各地病友的推崇，会员人数和药物需求大幅增长，这引起了FDA和制药商对罗恩的关注，并对其进行阻挠。
在与疾病和政府各部门进行斗争的过程中，对同性恋者有着恐惧和歧视心理的罗恩与雷蒙，建立了人生最后旅程里一段难得的特殊友谊。
罗恩最终于1992年9月12日去世，从他被确诊只剩30天生命之日直至去世时他一共存活了7年时间，在这2557天中，他一直坚持不懈的与病魔、与FDA及制药商进行异常艰苦的抗争。
《达拉斯买家俱乐部》影评解说文案_《达拉斯买家俱乐部》：在颠簸不堪的牛背上紧握生命的缰绳
《达拉斯买家俱乐部》解说文案_《达拉斯买家俱乐部》：在颠簸不堪的牛背上紧握生命的缰绳.美国传记/剧情电影《达拉斯买家俱乐部》，于2013年上映，由让-马克·瓦雷导演，CraigBorten 梅丽莎·沃雷克编剧，影片讲述了1985年，美国德克萨斯州达拉斯。
当地的牛仔竞技选手荣恩·伍德鲁夫是一名瘾君子和恐同者，他不幸地被诊断出感染上艾滋病毒，被告知只有30天可以活。
他开始服用AZT，当时的美国食品与药物管理局批准的唯一合法的治疗艾滋病的药物，然而这种药物却让他更快地接近了死亡边缘。
为了活下去，荣恩通过走私的方式从世界各地搞到一批抗病毒药物，这些药物在美国都是非法的，其他的艾滋病患者从医生、医院这些合法渠道根本无法买到。
荣恩在他的女医生艾芙·塞克斯以及另一位病人雷恩的帮助下，逐步创立起了“达拉斯买家俱乐部”。
他为俱乐部的付费成员提供其他的药品和治疗方法。
随着俱乐部的日益壮大，FDA和美国的其他药品机构盯上了他，与荣恩展开了一场“战争”。
看看马修麦康纳和杰瑞德来托在出演《达拉斯买家俱乐部》前后的对比照片，你会知道什么叫做用生命在演戏。
笔者在看完整部影片查看演职表时，才惊讶的发现主角罗恩伍德鲁夫的扮演者竟然是自己熟悉的马修麦康纳！枯槁变形的身躯让原本健硕的马修麦康纳已然面目全非，同样杰瑞德在此片中的变化也让人吃惊，不过他与杰瑞德对此片的牺牲，最终没有白费，他们俩自我摧残式的高超演技，撑起了一部优秀电影的脊梁。
《达拉斯买家俱乐部》讲述的是一个真实的故事：一群徘徊在生死线的AIDS患者为了延长自己的寿命，争取对自身更大治疗权所做出了巨大的努力。
影片从80年代中后期AIDS逐渐开始在美国蔓延讲起，以较为粗粝硬派、充分发挥演员主动性的叙事精神讲诉了一个人在求生过。
达拉斯买家俱乐部观后感
达拉斯买家俱乐部观后感《达拉斯买家俱乐部》是一部让人深思与感动的电影。
影片根据真实事件改编，讲述了电机工程师罗恩·伍德鲁夫（Ron Woodroof）被诊断出患有艾滋病后，与一名非正式医生和一位转性别的女同志合作，开设非法俱乐部提供满足人们对药物的需求，以及对疾病认知的宣传教育。
这部影片不仅让人们了解了压制治疗、艾滋病疫苗的争议，也深刻地揭示了人性的复杂性、社会的偏见与歧视。
以下是我对影片的观后感。
首先，电影生动地展示了罗恩·伍德鲁夫在得知自己患有艾滋病后的内心挣扎与转变。
一开始，伍德鲁夫是典型的好斗分子，他在性行为和吸毒方面鲁莽无知。
当他被告知自己患有艾滋病后，他不愿接受这个现实，认为医生们的诊断出了问题。
然而，随着病情的恶化和与其他艾滋病患者的接触，伍德鲁夫开始变得更加开放和关心他人。
他开始为自己和其他人寻找更好的治疗方式，为此不计代价，甚至不择手段。
同时，影片通过伍德鲁夫与同志女性雷德在艾滋病俱乐部合作的故事，展现了性别和性取向的多元化。
雷德是一个转性别的女同志，她一直在为同性恋社群争取权益。
然而，在面对艾滋病的威胁时，伍德鲁夫和雷德之间的界限逐渐消失。
他们成为了互相依赖和支持的伙伴，并共同努力为艾滋病患者提供帮助。
这种跨越性别和性取向的合作关系在影片中强调了人们彼此之间的连接和互助。
此外，电影还深入探讨了医疗体系中的弊端和对病人的歧视。
在影片中，伍德鲁夫发现传统的医疗体系对艾滋病患者的治疗方案受到一些政策和经济限制。
这促使他开始探索其他治疗方法，包括非法从其他国家购买未经批准的药物。
伍德鲁夫的行为引起了医疗界和法律界的关注，他与政府官员和法院进行了多次争论和辩论，坚决争取艾滋病患者的权益。
影片通过伍德鲁夫的经历，揭示了医疗体系中的弊端和对患者的不公平待遇，以及政府对药物和治疗方案的限制。
在影片的结尾，伍德鲁夫最终不敌病魔，但他留下的影响却是深远的。
他通过非法俱乐部为更多的艾滋病患者提供了治疗和支持，改变了人们对这种疾病的认知与态度。
《达拉斯买家俱乐部》解说文案_好的传记片让你喜欢上讨厌的人
《达拉斯买家俱乐部》解说文案_好的传记片让你喜欢上讨厌的人美国传记/剧情电影《达拉斯买家俱乐部》，于2013年上映，由让-马克·瓦雷导演，CraigBorten 梅丽莎·沃雷克编剧，影片讲述了1985年，美国德克萨斯州达拉斯。
当地的牛仔竞技选手荣恩·伍德鲁夫是一名瘾君子和恐同者，他不幸地被诊断出感染上艾滋病毒，被告知只有30天可以活。
他开始服用AZT，当时的美国食品与药物管理局批准的唯一合法的治疗艾滋病的药物，然而这种药物却让他更快地接近了死亡边缘。
为了活下去，荣恩通过走私的方式从世界各地搞到一批抗病毒药物，这些药物在美国都是非法的，其他的艾滋病患者从医生、医院这些合法渠道根本无法买到。
荣恩在他的女医生艾芙·塞克斯以及另一位病人雷恩的帮助下，逐步创立起了“达拉斯买家俱乐部”。
他为俱乐部的付费成员提供其他的药品和治疗方法。
随着俱乐部的日益壮大，FDA和美国的其他药品机构盯上了他，与荣恩展开了一场“战争”。
《达拉斯买家俱乐部》好的传记片让你喜欢上讨厌的人胡不鬼/文土豆网独家购进视频版权的奥斯卡获奖影片《达拉斯买家俱乐部》近日上线，看完整部影片最大的感受就是，于不动声色中，描人叙事、抒情表意，是文艺传记片的一种境界，而看不到表演的表演，也许才是真正的好表演，在120分钟之内，能让观众对传主保持着既钦佩认同，又清醒审视若即若离的距离感，更是此类电影不多见的佳作节奏。
虽然影片改编自真人真事，但看起来却并不枯燥，充满让人兴味盎然的观赏性。
除了真实到位的年代感还原外，影片的情节编排和叙事节奏起到很大作用。
虽然观众对80年代的美国社会不甚了解，对主人公的家庭背景、就业状况也可能毫不关心，但对一个活蹦乱跳的大个子突然得知自己得了绝症的那种感觉还是能够感同身受的（更别说他刚刚还因为帮一个被压在轮下的非法劳工而受伤，这种类似“救猫咪”一样的行为最能让观众对主人公产生好感）。
对人物产生了基本的认同之后，编导并没有迅速对观众“洗脑”，建造主人公可怜楚楚的形象（如与病痛搏斗、暗自神伤之类俗套），进而进行廉价的煽情和催泪，而是让这个满嘴脏话的粗俗家伙在银幕上继续上蹿下跳，一会儿聚众淫乱，一会儿纠缠医生希望走后门拿到最新的药品，一会儿又贿赂药厂清洁工偷买药品……种种出格却真实的行为，让观众对主人公罗恩既同情又观望，但观众很快就会发现，这些都是罗恩出于求生本能的自发行为，毕竟任谁被宣判还有七天生命之后，估计都能整出点自己都害怕的动静。
《达拉斯买家俱乐部》(Dallas Buyers Club)1000字观后感
《达拉斯买家俱乐部》（Dallas Buyers Club）1000字观后感《达拉斯买家俱乐部》（Dallas Buyers Club）是一部根据真实事件改编的影片，讲述了厌倦传统医疗方式的压力下，一名厄运缠身的艾滋病患者罗恩·伍德鲁夫（Ron Woodroof）为争取自己和同病患者生存权利而奋斗的故事。
这部影片触及了压抑、歧视、勇气和人性的深刻主题。
以下是对《达拉斯买家俱乐部》的1000字观后感。
《达拉斯买家俱乐部》是一场触动灵魂的电影之旅，它以真实而坚实的故事基础，呈现了厄运降临下的顽强求生与对抗。
这部影片通过导演让·马克·瓦雷（Jean-Marc Vallée）的巧妙安排，让观众感受到罗恩·伍德鲁夫在厄运中的不屈与生命的顽强。
首先，影片通过马修·麦康纳出色的表演为观众呈现了一个生命中饱经风霜的角色。
麦康纳不仅在肢体上有了惊人的转变，从健康状况逐渐恶化到骨瘦如柴，更是在情感表达上传递出罗恩的坚强、乐观和为生存而战的决心。
他深刻而细致地塑造了一个即便面对绝望也从不妥协的人物形象，使观众对罗恩的遭遇产生共鸣。
影片通过罗恩的个人遭遇，深刻地反映了当时对于艾滋病的社会态度。
在80年代，艾滋病是一个充满恐惧和歧视的话题，患者被边缘化，医学体制对他们漠不关心。
罗恩在自己患病后亲身体验到了社会对患者的歧视，这种对压抑和歧视的描绘令人深感震撼。
他不仅要面对疾病的折磨，还要与社会的无情偏见作斗争。
这种现实主题触及了一个时代的伤痕，引起观众对于社会对异类的态度深刻反思。
影片中对于勇气和决心的描绘也是其引人注目的地方。
罗恩在发现传统治疗无法解救自己后，并未选择沮丧和放弃，而是奋起反抗，寻找替代治疗。
他成立的“达拉斯买家俱乐部”为患者提供了更多选择，同时也是对医学体制的挑战。
这种敢于挑战权威、追求生存权利的行为展现了罗恩内心深处的坚定信念，同时也为观众呈现了生命中不可或缺的勇气和希望。
《达拉斯买家俱乐部》(Dallas Buyers Club)500字观后感
《达拉斯买家俱乐部》（Dallas Buyers Club）500字观后感《达拉斯买家俱乐部》（Dallas Buyers Club）是一部基于真实事件改编的电影，讲述了一位艾滋病患者在面对绝望的状况下，通过与医学体制对抗，寻找替代治疗方法的故事。
以下是对这部电影的500字观后感。
《达拉斯买家俱乐部》是一部让人深思、感动的影片，它通过真实的故事展现了一个顽强生存的人在压力和绝望中迎难而上的勇气。
首先，马修·麦康纳在影片中的表演是一大亮点。
他出色地扮演了主人公罗恩·伍德鲁夫，从一个生活放荡、草率对待健康问题的人物逐渐转变为一个努力寻找生存出路、坚持对抗疾病的形象。
麦康纳的演技使得罗恩这个角色更加真实、感人，让观众在他的身上看到了坚韧和希望。
影片的叙事也很引人入胜，通过罗恩的视角，观众得以深入了解压力山大的医疗环境以及厌倦传统治疗方式的艾滋病患者的心境。
主人公在发现自己患上艾滋病后，选择了一条非传统的、充满风险的道路，与医疗机构和法律进行了抗争，试图为自己和同病患者争取更多的生存机会。
这种对抗体制的决心和努力让人印象深刻。
影片中所呈现的人性光辉也是观众难以忽视的部分。
罗恩通过创建“达拉斯买家俱乐部”帮助艾滋病患者获取替代药物，不仅为自己争取了生存的机会，也帮助了许多同病患者。
这种在绝望面前仍然坚守人性原则的品质令人敬佩。
与此同时，与他合作的瑞恩·高斯林饰演的雷·伍德鲁夫也展现出一位在困境中保持清醒、助人为乐的朋友形象，两人的合作使得影片更具情感深度。
影片对于压抑和歧视也进行了深刻的反思。
在80年代，当时对于艾滋病的认知仍然不足，患者经常面临社会的歧视和医疗体制的漠视。
影片通过罗恩的遭遇，呈现了压抑和歧视对患者心理的沉重打击，唤起了观众对于同情和尊重的深刻思考。
最后，影片的音乐和摄影也为其增色不少。
音乐在影片中的运用恰到好处，为情节的发展提供了动人的背景。
摄影则通过真实而贴近生活的画面，将观众带入了80年代压抑而又无奈的氛围中。