(观后感)达拉斯买家俱乐部观后感

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达拉斯买家俱乐部观后感真实故事中的勇气与困境

达拉斯买家俱乐部观后感真实故事中的勇气与困境

达拉斯买家俱乐部观后感真实故事中的勇气与困境在观看了《达拉斯买家俱乐部》这部电影后,我被电影中展现出的勇气与困境所深深感动。

该片根据真实事件改编,讲述了罹患艾滋病的罗恩·伍德鲁夫利如何与医药体系作斗争,为自己和其他艾滋病患者争取生存权益的故事。

影片中的罗恩·伍德鲁夫利在被诊断出艾滋病后,面临着无情的死亡威胁。

然而,他没有放弃,反而毅然决然地走上了一条与传统医学观念格格不入的道路。

他开始利用墨西哥的非法药物市场,购买未经批准的药物来治疗自己。

尽管他面临着巨大的风险和法律的限制,但他没有被吓倒。

他在没有任何医学背景的情况下,深入研究药物,并与其他艾滋病患者分享自己的经验和知识。

他成立了“达拉斯买家俱乐部”,通过非法批发和销售药物帮助艾滋病患者获得延长生命的希望。

罗恩·伍德鲁夫利的勇气和决心让我深思。

面对绝望和死亡,他没有选择沉沦,而是积极主动地寻找希望。

他并不满足于医学界的局限和不公平,而是为自己和其他患者争取生存权益。

他愿意冒险,不断尝试新的治疗方法,并为此付出了巨大的代价。

正是他的努力和勇气,为众多绝望的艾滋病患者带来了新的活下去的希望。

然而,片中也展现了罗恩·伍德鲁夫利和其他艾滋病患者面临的困境。

他们不仅面临着病痛的折磨,还要应对来自社会的歧视和偏见。

当时的美国社会对艾滋病存在巨大的恐惧和偏见,许多人以为艾滋病只是一种可以通过接触传染的疾病,对患者持有歧视态度。

罗恩·伍德鲁夫利在购买药物和帮助患者的过程中遭遇了无数的阻碍和歧视,甚至被人们视为罪犯。

然而,他并没有屈服和退缩,而是坚持自己的信念,并最终赢得了他人的尊重和认可。

这部电影让我深刻领悟到人们在面对困境时所能展现出的勇气和决心。

罗恩·伍德鲁夫利以其坚持不懈的努力和勇气为世人树立了一个榜样。

他敢于挑战传统医药观念,不畏法律的限制,以及社会的偏见,为自己和其他艾滋病患者争取生存的权益。

达拉斯买家俱乐部读后感

达拉斯买家俱乐部读后感

达拉斯买家俱乐部读后感《达拉斯买家俱乐部》是一部由让·马克·瓦雷执导、马修·麦康纳、贾丝汀·巴萨、杰哈德·莱托主演的电影。

这部影片改编自真实事件,讲述了艾德·伍德拉夫(马修·麦康纳饰)在被诊断为艾滋病毒感染者后,与同患病者瑞·博尔克(贾丝汀·巴萨饰)一起努力寻找救命药物的故事。

观看这部电影后,我深受启发,产生了许多思考。

首先,这部电影给我留下了对于社会对待艾滋病患者的思考。

在影片中,艾德在20世纪80年代初期被诊断患有艾滋病,当时这种病被视为绝症,社会对艾滋病患者普遍持有偏见和歧视态度。

艾德在寻找合适的药物治疗方法时受到了许多阻碍,包括医疗机构的不合作和法律的限制。

这让我深刻认识到,艾滋病不仅是一种病毒感染,更是一种社会问题,需要社会共同努力来解决。

其次,这部电影引发了我对于药物研究和开发的思考。

在影片中,艾德通过各种途径探寻救命药物的渠道,包括墨西哥的非法药店和与带有相同疾病的人进行交流。

这让我想到,尽管现代医学已经取得了很大的进展,但仍有许多疾病没有有效的治疗方法。

在这个信息时代,我们应该倡导科学技术进步的同时,也要注意支持和鼓励药物研究和开发,为患者提供更好的治疗选择。

最后,这部电影给我带来了对于生命意义的思考。

在面对死亡威胁时,艾德没有放弃战斗,而是积极寻找生存的希望。

他在药物治疗无望的情况下,通过成立买家俱乐部来为艾滋病患者提供获取药物的途径,不仅延长了他自己的寿命,也帮助了许多人。

这让我反思人生的意义,人应该为自己和他人而活,要有对未来的希望和对生活的热爱。

总的来说,电影《达拉斯买家俱乐部》是一部令人深思的作品。

通过这部电影,我对社会对待艾滋病患者、药物研究和开发以及生命意义等问题有了更深刻的理解和思考。

这部电影以真实的事件为基础,展现了一个普通人在面对死亡威胁时的勇气和坚持,让我深受触动。

希望这样的作品能够引发更多的讨论和关注,为社会带来积极的变革。

达拉斯买家俱乐部观后感精选

达拉斯买家俱乐部观后感精选

达拉斯买家俱乐部观后感精选《达拉斯买家俱乐部》是一部根据真实事件改编的电影,讲述了在1980年代初期,艾滋病在美国愈加猖獗的情况下,一群艾滋病感染者和同性恋者如何奋力抗争的故事。

这部电影引人深思,让人不仅能够更深刻地认识到艾滋病透过性、血液等传播方式所带来的危害,也能够看到以个体为中心的反思和奋斗,以及人类对生命的无价之重。

在电影中,我们看到主人公伍德鲁夫自信勇敢,为自己的权益而战。

他通过与同伴合作组成了达拉斯买家俱乐部,为需要药物治疗的艾滋病患者提供生存的方式,并顽强抗争,使得政府和医学界在药品审批和公共卫生服务方面采取了更加积极的措施。

从电影中我们也看到社会对于不同群体,包括对同性恋群体和艾滋病感染者群体的歧视和不满。

这种歧视甚至还存在于医疗机构中,医生把他们关在病房里,对他们的疾病视而不见。

这种无形的障碍让人们感到心寒,本来应该医者仁心、为人类健康服务的职业,竟然变得如此冷漠无情,这不得不让人深思。

然而,这部电影不仅仅是一个对社会问题的批判和呈现,更是一个对于人性的关注和探索。

主人公伍德鲁夫虽是一个酗酒、吸毒、破坏家庭的前牛仔,但他却在艾滋病的那段经历中,成熟起来,并在为自己和群体争取权益的过程中,重燃对生命的热爱和充满激情的生命力。

他发现真正的“买家”,是那些对自己的生命极为重视的人,他们为了生存,也为了尊严,可以自我救赎,不屈不挠地奋斗,因为抗争也是一种付出和交换的过程。

最后电影也给出灵魂深处的思考,让我们反思的是什么?是对于生命尊严和权利的关注,是对于社会底层等被弱化的群体的关注,还是对于自我实现的关注?在人性、社会等方面探讨透彻,是本片引人深思的原因。

当然,未来的社会应该更加公正、平等,原本需要我们平等对待包括困境、弱势群体,也包括反思自己,努力成长,关注生命的意义和价值。

《达拉斯买家俱乐部》观后感

《达拉斯买家俱乐部》观后感

电影名:《达拉斯买家俱乐部》观后感《达拉斯买家俱乐部》啊,这电影看完心里真不是滋味,怎么说呢,像吞了一颗柠檬糖,酸涩中带着一丝回甘。

它讲的是一个电工,Ron Woodroof,确诊了艾滋病,然后开始了一段抗争命运的故事。

说起来,这电影可不是那种好莱坞式的英雄主义大片,没有炫酷的特效,也没有惊天动地的爱情,它就像一杯温开水,平淡却直击人心。

Ron一开始,那可是个典型的德州牛仔,粗犷、放荡不羁,还有点歧视同性恋。

得了艾滋后,医生说他只有30天好活,他整个人都懵了。

接着,他开始寻找各种治疗方法,甚至偷渡到墨西哥买药。

在这个过程中,他遇到了一个变性人Rayon,两人从互相看不顺眼到成为挚友,一起创办了“达拉斯买家俱乐部”,为其他艾滋病患者提供未经批准的药物。

马修·麦康纳演的Ron,那演技真是绝了!他为了这个角色暴瘦几十斤,整个人瘦得皮包骨头,眼神里却充满了对生的渴望。

杰瑞德·莱托演的Rayon也特别惊艳,他把一个内心脆弱却又坚强的变性人演绎得淋漓尽致。

这两个角色,就像硬币的两面,互相映衬,互相救赎。

这电影的主题,我觉得不仅仅是关于疾病,更是关于生命、尊严和抗争。

它揭露了当时美国医疗体制的弊端,也展现了人性的光辉。

Ron从一个自私自利的牛仔,到后来愿意帮助其他人,这种转变真的让人感动。

他就像一颗燃烧的蜡烛,用自己最后的生命,照亮了其他人的希望。

说起来,这电影的画面不算华丽,但很真实,很贴近生活。

音效方面也没什么特别之处,但恰到好处的配乐,更能烘托出电影的氛围。

剪辑也很流畅,不会让人觉得拖沓。

这电影的节奏有点慢,可能不太适合喜欢快节奏电影的观众。

而且,有些情节可能会让人觉得有点压抑。

看完这部电影,我一直在想,如果是我得了绝症,我会怎么做?我会像Ron一样勇敢地抗争吗?我想,我会的。

因为生命只有一次,我们应该珍惜每一天,活出自己的精彩。

《达拉斯买家俱乐部》是一部值得一看的电影。

它没有给你灌鸡汤,也没有给你讲大道理,它只是静静地讲述了一个故事,却能让你在看完之后,对生命有更深刻的理解。

达拉斯买家俱乐部观后感

达拉斯买家俱乐部观后感

达拉斯买家俱乐部观后感《达拉斯买家俱乐部》是一部让人深思与感动的电影。

影片根据真实事件改编,讲述了电机工程师罗恩·伍德鲁夫(Ron Woodroof)被诊断出患有艾滋病后,与一名非正式医生和一位转性别的女同志合作,开设非法俱乐部提供满足人们对药物的需求,以及对疾病认知的宣传教育。

这部影片不仅让人们了解了压制治疗、艾滋病疫苗的争议,也深刻地揭示了人性的复杂性、社会的偏见与歧视。

以下是我对影片的观后感。

首先,电影生动地展示了罗恩·伍德鲁夫在得知自己患有艾滋病后的内心挣扎与转变。

一开始,伍德鲁夫是典型的好斗分子,他在性行为和吸毒方面鲁莽无知。

当他被告知自己患有艾滋病后,他不愿接受这个现实,认为医生们的诊断出了问题。

然而,随着病情的恶化和与其他艾滋病患者的接触,伍德鲁夫开始变得更加开放和关心他人。

他开始为自己和其他人寻找更好的治疗方式,为此不计代价,甚至不择手段。

同时,影片通过伍德鲁夫与同志女性雷德在艾滋病俱乐部合作的故事,展现了性别和性取向的多元化。

雷德是一个转性别的女同志,她一直在为同性恋社群争取权益。

然而,在面对艾滋病的威胁时,伍德鲁夫和雷德之间的界限逐渐消失。

他们成为了互相依赖和支持的伙伴,并共同努力为艾滋病患者提供帮助。

这种跨越性别和性取向的合作关系在影片中强调了人们彼此之间的连接和互助。

此外,电影还深入探讨了医疗体系中的弊端和对病人的歧视。

在影片中,伍德鲁夫发现传统的医疗体系对艾滋病患者的治疗方案受到一些政策和经济限制。

这促使他开始探索其他治疗方法,包括非法从其他国家购买未经批准的药物。

伍德鲁夫的行为引起了医疗界和法律界的关注,他与政府官员和法院进行了多次争论和辩论,坚决争取艾滋病患者的权益。

影片通过伍德鲁夫的经历,揭示了医疗体系中的弊端和对患者的不公平待遇,以及政府对药物和治疗方案的限制。

在影片的结尾,伍德鲁夫最终不敌病魔,但他留下的影响却是深远的。

他通过非法俱乐部为更多的艾滋病患者提供了治疗和支持,改变了人们对这种疾病的认知与态度。

《达拉斯买家俱乐部》(Dallas Buyers Club)1000字观后感

《达拉斯买家俱乐部》(Dallas Buyers Club)1000字观后感

《达拉斯买家俱乐部》(Dallas Buyers Club)1000字观后感《达拉斯买家俱乐部》(Dallas Buyers Club)是一部根据真实事件改编的影片,讲述了厌倦传统医疗方式的压力下,一名厄运缠身的艾滋病患者罗恩·伍德鲁夫(Ron Woodroof)为争取自己和同病患者生存权利而奋斗的故事。

这部影片触及了压抑、歧视、勇气和人性的深刻主题。

以下是对《达拉斯买家俱乐部》的1000字观后感。

《达拉斯买家俱乐部》是一场触动灵魂的电影之旅,它以真实而坚实的故事基础,呈现了厄运降临下的顽强求生与对抗。

这部影片通过导演让·马克·瓦雷(Jean-Marc Vallée)的巧妙安排,让观众感受到罗恩·伍德鲁夫在厄运中的不屈与生命的顽强。

首先,影片通过马修·麦康纳出色的表演为观众呈现了一个生命中饱经风霜的角色。

麦康纳不仅在肢体上有了惊人的转变,从健康状况逐渐恶化到骨瘦如柴,更是在情感表达上传递出罗恩的坚强、乐观和为生存而战的决心。

他深刻而细致地塑造了一个即便面对绝望也从不妥协的人物形象,使观众对罗恩的遭遇产生共鸣。

影片通过罗恩的个人遭遇,深刻地反映了当时对于艾滋病的社会态度。

在80年代,艾滋病是一个充满恐惧和歧视的话题,患者被边缘化,医学体制对他们漠不关心。

罗恩在自己患病后亲身体验到了社会对患者的歧视,这种对压抑和歧视的描绘令人深感震撼。

他不仅要面对疾病的折磨,还要与社会的无情偏见作斗争。

这种现实主题触及了一个时代的伤痕,引起观众对于社会对异类的态度深刻反思。

影片中对于勇气和决心的描绘也是其引人注目的地方。

罗恩在发现传统治疗无法解救自己后,并未选择沮丧和放弃,而是奋起反抗,寻找替代治疗。

他成立的“达拉斯买家俱乐部”为患者提供了更多选择,同时也是对医学体制的挑战。

这种敢于挑战权威、追求生存权利的行为展现了罗恩内心深处的坚定信念,同时也为观众呈现了生命中不可或缺的勇气和希望。

《达拉斯买家俱乐部》(Dallas Buyers Club)500字观后感

《达拉斯买家俱乐部》(Dallas Buyers Club)500字观后感《达拉斯买家俱乐部》(Dallas Buyers Club)是一部基于真实事件改编的电影,讲述了一位艾滋病患者在面对绝望的状况下,通过与医学体制对抗,寻找替代治疗方法的故事。

以下是对这部电影的500字观后感。

《达拉斯买家俱乐部》是一部让人深思、感动的影片,它通过真实的故事展现了一个顽强生存的人在压力和绝望中迎难而上的勇气。

首先,马修·麦康纳在影片中的表演是一大亮点。

他出色地扮演了主人公罗恩·伍德鲁夫,从一个生活放荡、草率对待健康问题的人物逐渐转变为一个努力寻找生存出路、坚持对抗疾病的形象。

麦康纳的演技使得罗恩这个角色更加真实、感人,让观众在他的身上看到了坚韧和希望。

影片的叙事也很引人入胜,通过罗恩的视角,观众得以深入了解压力山大的医疗环境以及厌倦传统治疗方式的艾滋病患者的心境。

主人公在发现自己患上艾滋病后,选择了一条非传统的、充满风险的道路,与医疗机构和法律进行了抗争,试图为自己和同病患者争取更多的生存机会。

这种对抗体制的决心和努力让人印象深刻。

影片中所呈现的人性光辉也是观众难以忽视的部分。

罗恩通过创建“达拉斯买家俱乐部”帮助艾滋病患者获取替代药物,不仅为自己争取了生存的机会,也帮助了许多同病患者。

这种在绝望面前仍然坚守人性原则的品质令人敬佩。

与此同时,与他合作的瑞恩·高斯林饰演的雷·伍德鲁夫也展现出一位在困境中保持清醒、助人为乐的朋友形象,两人的合作使得影片更具情感深度。

影片对于压抑和歧视也进行了深刻的反思。

在80年代,当时对于艾滋病的认知仍然不足,患者经常面临社会的歧视和医疗体制的漠视。

影片通过罗恩的遭遇,呈现了压抑和歧视对患者心理的沉重打击,唤起了观众对于同情和尊重的深刻思考。

最后,影片的音乐和摄影也为其增色不少。

音乐在影片中的运用恰到好处,为情节的发展提供了动人的背景。

摄影则通过真实而贴近生活的画面,将观众带入了80年代压抑而又无奈的氛围中。

《达拉斯买家俱乐部》观后感

观《达拉斯买家俱乐部》有感800字作文
观《达拉斯买家俱乐部》有感800字作文
艾滋病在发现之初到现在仅仅25年的时间,就已经掠夺了全世界2500万条的性命,3300万人受感染,以至于现在的人们都“谈艾色变”,对于艾滋病患者,人们大都采取漠不关心,避之大吉的态度,甚至歧视谩骂,但有谁想过,倘若有天,自己也不幸成为其中的一个。

《达拉斯买家俱乐部俱乐部》讲述了就是这样一个故事,一个艾滋病人抗争的故事,与疾病抗争,与社会上人们的歧视抗争,与命运抗争,最终成为了一个英雄。

电影的开幕,就是一场激烈的牛仔竞技,热闹的会场,激烈的场景,还有在一旁赌博的男主罗恩。

一开始的罗恩,酗酒、吸毒、赌博、荒
后来,是的,
---来源网络,仅供分享学习1/1。

达拉斯买家俱乐部观后感

达拉斯买家俱乐部观后感前不久,我去达拉斯买家俱乐部观看了一场精彩绝伦的演出,深感受益匪浅,特此写下这篇观后感。

在这篇观后感中,我将为大家分享我对达拉斯买家俱乐部的全面认知与深入思考。

达拉斯买家俱乐部位于市中心的一幢古老建筑内,整体环境优美宜人,给人一种舒适愉悦的感觉。

当我进入大厅时,首先映入眼帘的是俱乐部墙上挂着的一张大幅黑白照片,上面是一个富有沧桑感的男子俯身弹钢琴的姿势。

这个男子正是俱乐部的创始人、著名钢琴家艾伦·斯旺。

这张照片给人一种沧桑而又充满力量的感觉,使我对这个地方产生了浓厚的兴趣。

我跟随导游进入演出厅,看到了这里的布置和舞台布景。

舞台上摆放着一台品味独特的黑色钢琴,椅子上也放置着一条红色的披肩。

整个舞台以黑与红的搭配为主,透露出一种神秘而独特的氛围。

音乐家们个个风姿绰约,神采飞扬,给人以极大的视觉冲击力。

演出开始了,首先是一位年轻的女钢琴家登台演奏。

她身穿一袭纯白色的长裙,整个人宛如一朵婀娜多姿的百合花,在黑红色的舞台上显得尤为醒目与动人。

女钢琴家的演奏技巧精湛,无论是快速的指法还是细腻的触键,都展现了她卓越的艺术才华。

音乐在她的手指间流淌而出,如泉涌般的音符将整个演出厅填满。

观众们陶醉其中,纷纷伸颈细听,仿佛身临其境。

接下来是一段舞蹈表演。

舞者们身穿黑色的西装,有条不紊地跳出了一个个富有动感的舞步。

他们的舞姿优雅且灵动,每一跃动都充满了生命与活力。

在舞者们与音乐的默契配合下,整个舞台瞬间变得灿烂而神秘。

最后登场的是乐团与歌唱家们。

整个乐团有着丰富的经验和才华,他们的演奏让观众们听得心醉神迷。

而歌唱家们的嗓音悦耳醇厚,将观众们带入了一个个动人的故事中。

他们的表演充满了情感,使人们沉浸在音乐的世界里。

整场演出给我留下深刻的印象。

达拉斯买家俱乐部以其独特的艺术表现形式,将钢琴、舞蹈和歌唱完美融合在一起,传递给观众们一种奇妙的艺术享受。

观众们在这里不仅仅是被表演者的才华所吸引,更是感受到了一种心灵的震撼与抚慰。

达拉斯买家俱乐部 观后感

达拉斯买家俱乐部观后感《达拉斯买家俱乐部》观后感电影《达拉斯买家俱乐部》是一部让我深受触动的作品。

影片以真实事件为背景,讲述了艾滋病肆虐时期,一个艾滋病患者罗恩·伍德鲁夫如何与疾病抗争、如何为自己和其他患者争取权益的故事。

这部电影不仅仅是一部关于疾病的影片,更是一部关于人性、勇气和希望的作品。

首先,影片通过真实的故事情节展现了人性的复杂性。

罗恩是一个荒淫无度的电工,他过着放荡不羁的生活,与各种毒品和性交易纠缠不清。

然而,当他被诊断出患有艾滋病后,他的生活发生了巨大的转变。

他面临死亡的威胁,但他并没有放弃,反而变得更加坚强和勇敢。

他通过非法途径获取药物,并建立了一个“买家俱乐部”,为其他艾滋病患者提供帮助。

这种转变让我深思,人性是复杂而多变的,每个人都有改变的可能性。

其次,电影通过罗恩与其他人的关系展现了勇气和希望的力量。

在与医生和政府官员的斗争中,罗恩遭受了各种压力和歧视。

然而,他没有退缩,坚持自己的信念,为自己和其他患者争取权益。

他的勇气和坚持为他赢得了许多支持者,包括一位同性恋的艾滋病患者瑞·伍德鲁夫和一位患有艾滋病的转基因药物研究员艾娃。

他们共同组成了一个团队,为艾滋病患者争取权益。

他们的努力和坚持给了其他患者希望,让他们相信生活依然值得奋斗。

此外,影片还通过艾滋病的主题探讨了社会对疾病的偏见和歧视。

在艾滋病肆虐的年代,人们对患者充满了恐惧和排斥。

政府和医疗机构对艾滋病患者的态度冷漠,甚至阻止他们获得有效的治疗。

这种偏见和歧视让我感到痛心,也让我反思社会对待疾病的态度。

每个人都有权利获得尊重和关爱,无论他们患有何种疾病。

最后,电影通过精彩的演技和优秀的制作展现了艺术的力量。

马修·麦康纳和贾瑞德·莱托的出色表演让我为之动容,他们将角色演绎得栩栩如生,令人信服。

导演让观众深入了解了艾滋病肆虐时期的恐惧和困境,同时也展现了人性的光辉和希望的力量。

影片的剪辑和音乐也非常出色,让观众沉浸在故事中,感受到情感的共鸣。

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达拉斯买家俱乐部观后感第一篇:达拉斯买家俱乐部观后感达拉斯买家俱乐部观后感虽然我是无比怜爱着那个从《泰坦尼克号》里走出来的金发碧眼的leo,但当我看完这部奥斯卡上让他第六次黯然落败的影片时,我却不得不承认这是一部从任何角度都能完胜《华尔街之狼》的电影。

起初,相信很多人和我一样怀着对leo忿忿不平的心情来看《达拉斯买家俱乐部》,或多或少都想从这部电影里找到它的缺陷,挑出刺儿,以泄我们对leo 落败奥斯卡的不公的情绪。

可看完整部片子却让我无法自拔,可以说,这是一部完美到无可挑剔的电影。

感动的电影有很多,催人泪下的电影也比比皆是,比起韩国那些永远不变的爱情主题,烂掉牙的白血病男女主角,各种哥哥妹妹相爱不能爱的老套情节,我更钟情于美国的剧情片,总是围绕着一个永恒的话题-----梦想与坚持。

故事的主角ron着实的破败不堪,终日以跑马竞技为生,他终日饮酒寻欢,毒瘾缠身从而感染了艾滋病,这样一个角色,确实肮脏到叫人深恶痛绝,而在他治疗时认识的有着异装癖的同性恋rayon,更为糟糕。

然而便是这样两个生活在黑暗中,在承受着生命不可承受之重,却依然为我们展示了人在濒临死亡前的那种珍稀,坚持和信念。

死亡也许不是最可怕的,最可怕的便是死之前的那种煎熬和绝望,究竟是该选择束手无策的等待,还是去试着坚强的奋力一搏。

美国人最不缺的便是挑战精神,即使知晓自己已经在死亡倒计时中,与其默默的接受,不如选择去抗争,去主宰。

也许很多专家影评想说这部影片旨在披露美国政府、医管局的思路保守,制度有所不为,甚至评论更为激烈的讨论起同性恋是否合法化的问题。

btw,我们不如看的简单些,它只是想告诉我们一个梦想,一个对生存的渴望所去坚持的故事。

电影开始于一名在牛背上搏斗的牛仔,而片尾,ron瘦骨嶙峋的骑上牛背,带着已逝的rayon和他自己对生的追求,仿佛骑上的那只牛就是病魔,而ron所想做的,就是战胜它,征服它。

整部影片,平淡叙述,娓娓道来,没有让人落泪不止的桥段,却让我从头到尾的哽咽。

在这部完全表露了人性的影片里,还有那个魅力的女医生他们之间纯挚的情谊,更有人们对于艾滋病人,同性恋的歧视,比起病魔的疼痛,也许这些精神上的折磨,更叫人悲伤和绝望。

电影的结束,并没有直观的告诉我们ron的结局,而是那些ron坚持不懈与艾滋病斗争而换来的时间,即使最终的结局注定是死亡,但正如尼采所盛赞的,悲剧亦有其所价值,敢于沉重,才会永恒的胜利。

第二篇:女人俱乐部观后感女人俱乐部观后感《女人俱乐部》,一部我非常喜欢的电视剧,女主角也是我非常喜欢的女神们!小时候就爱看女神们的电视剧:最爱李若彤的《神雕侠侣》,袁洁莹的《人龙传说》,陈慧珊的《冲上云霄》,还有张慧仪在《西游记》中美丽动人的蜘蛛精恩恩和万妖女王……虽然自己不是那个年代的人,是一个十足的90后,但是却很喜欢剧中那些80年代风格的插曲,谭咏麟,陈百强……这都是妈妈这一辈最爱的歌手们。

可以说,虽然没有经历过那个年代,却通过剧中的每一个角色,每一首插曲,让自己亲临了那个年代。

听着一首林欣彤和关淑怡合唱的《星斗群》,又想到了姐妹六人的深情。

友谊,就好像天边的星斗一般,一颗星星或许不耀眼,但当组成了星斗群,那一定是夜空中,最美丽,最耀眼的一方。

我喜欢mclub,不仅仅只是因为看曾经的女神们,更喜欢那种好姐妹间纯纯的友谊。

就像小诗和朱莉那样,即使有再多的误会,怨念,甚至是仇恨,只要坚信友谊的存在,没有什么是跨不过的坎。

其实不止对曾经女神的思念,更有对新人的赞赏。

这次在mclub中出演女神年少时期的姑娘们,其实个个都很到位。

喜欢小诗的天然呆,珍妮的霸气,cindy的纯洁,肥菜的可爱,小吱喳的心直口快,还有朱莉的小心思。

其实我最喜欢的,就是朱莉。

年轻时的朱莉其实是一个很难演绎的角色,她既有少女那种充满了对未来的期待的思想,同时又有一些小心机,让人又爱又恨。

总而言之,新人跨出了第一步,能够给观众一些很好的印象,已经很不错了!其实志伟哥做监制,就已经是一个亮点。

还有大结局的客串,真的差点就笑出声来了——希望tvb以后可以在来多一些这样温馨美好的剧集!以上就是对《女人俱乐部》大致影评,充满了我的爱意。

第三篇:搏击俱乐部观后感《搏击俱乐部》观后感搏击俱乐部》观后感危机意识的人,他非常憎恨自己的生活及一切,再加上他患有严重的失眠症,所以他常常参加各种团体谘询会,只为了能接触人群。

在某一个团体谘询会上,杰克遇上了一个跟他同样理由来参加的女烟枪,玛拉(海伦娜宝汉卡特饰演),在莫名激素的影响下,杰克和玛拉一起逃离了谘询会,两人的情愫因而滋生……在一个街头大战中,杰克遇到了卖肥皂的商人泰勒(布莱德皮特饰演),两人因缘际会地成了好友,并开始创建了“搏击俱乐部”:一个让彼此不戴护具而互殴的聚会,宗旨在发泄情绪。

“搏击俱乐部”也成了全国性的地下大组织,所有成员都将泰勒视为教父。

为了辨识起见,成员还都剃了光头。

杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的疯狂模样越来越无法忍受,所以他决定疏远泰勒。

但是,此时的“搏击俱乐部”成员却发起全国性的暴动,他们炸毁了不少建筑物……,一切的局势都是杰克始料未及的,他该如何解决这混乱的现状?原来杰克与泰勒其实是一个人,一个人格分裂的双重人,所有的一切都是他一手制造,而这一切也只有他自己摆平。

平凡的都市白领,一份工作,一份薪水,带来的是,一份无聊,一份空虚。

生命在无目地的忙碌中慢慢被消耗。

拼命的工作,小心的处理与人的关系,小心的谈着没有目的的恋爱。

日复一日的做着自认为有意义的工作。

这可以说是我们生活在如今社会的很多人的“标准照”,也是我们装孙子的“基本条件”。

杰克,一个现代都市的典型角色,一个标准的孙子:对老板唯唯诺诺、绝对服从而丧失自我,喜欢追求物欲享受而精神虚空,生活枯燥乏味却也无惊无险。

周而复始的刻板丝毫没有为他带来快乐,痛苦的失眠折磨,更使他长期处于“没法子安眠,也不能清醒”的恍惚状态。

参加阉割者聚会是他唯一的心灵寄托,一个生理没有被阉割但心理已经丧失做男人勇气的人。

看着杰克在阉割者聚会的样子,我觉得这家伙真是一条社会中的蛆虫,过着对于自己来说毫无意义的生活,也突然想到自己,难道自己的生活足以嘲笑这个孙子吗?我不敢回答。

泰勒,表面一个卖肥皂的商贩,暗地里拉帮结社,组织“搏击俱乐部”、筹划“大破坏行动”,寻求对身心和社会的摧残和捣毁,使两者达到“破旧立新,获取自由”的目的。

他在积极的反抗,但破坏之后会如何,泰勒并没有想到,有破而无立,所以这种反抗也是一种逃避。

但当我自问,对于不甘于现状的你,是积极的反抗还是积极的逃避时,我又一次不敢回答,当我想说“来日方长,要从长计议”这类的话是,仿佛感觉到电影中的第四篇:《搏击俱乐部》观后感《搏击俱乐部》观后感如果从我们课程的名字心理学与生活出发,《搏击俱乐部》介绍了一个普通人面对平淡的生活工作,表现出一种压抑,并将这种压抑转化成对自由的渴望,对破坏的欲望,从而分裂出另一个人格,本我与自我衍生出的人格分裂。

这部电影恰如其分地解释的本我、自我、超我的概念。

这部电影由大卫·芬奇导演,爱德华·诺顿和布拉德·皮特主演,改编自同名小说,于1999年上映。

爱德华·诺顿饰演的杰克是一个大汽车公司的职员,患有严重的失眠症。

失眠使他感觉一切都很虚幻,他总是彻夜无眠,又总会莫名其妙地在陌生的地方醒来。

他去找过医生,去过教堂,还常常参加各种资讯团体,接触各种患病人群,但是一切看起来似乎都于事无补。

一个偶然的机会,在飞机上,杰克遇上了卖肥皂的商人泰勒(布拉德·皮特饰),一个浑身充满叛逆、残酷和爆裂的痞子英雄,并因为自己公寓失火而住进了泰勒破旧不堪的家中。

两人因缘际会地成为朋友并创立了“搏击俱乐部”:一个让人们不带护具而徒手搏击,宗旨在于发泄情绪的地下组织。

俱乐部吸引了越来越多的人,而泰勒也以自己个人魅力,吸引着那些盲目的信徒。

俱乐部的成员们到处滋事打架、大肆破坏,泰勒本人的行为也越来越疯狂。

杰克对于“搏击俱乐部”的现况和泰勒的行为越来越无法忍受,和泰勒发生争执,泰勒离开了他。

虽然泰勒离开了,但是俱乐部的破坏行动却依然进行着。

之后,杰克发现了一些奇怪的事。

泰勒的足迹遍布全国各地并在各处创立了分会。

杰克开始追寻泰勒的足迹,却发现那些地方都似曾相识。

而且很多人都把自己认成泰勒。

泰勒再次出现杰克也立即明白了他们就是同一个人。

接下来情况急转直下,杰克发觉自己变成泰勒的时间越来越长,并在“泰勒”家里发现了用肥皂制造炸药所留下来的痕迹。

他立刻猜到了大破坏行动的最近计划是炸掉各家信用卡的总部和经济大楼。

销毁所有的记录,这样所有的人都会回到原点,泰勒的处世哲学。

泰勒告诉所有的人,任何人都不能阻碍大破坏行动,哪怕是自己。

杰克去了警局自首,却发现那里也有很多俱乐部成员。

于是杰克只好自己去阻止。

最终,杰克通过吞弹自杀使泰勒消失了,而自己由于子弹打偏从面颊飞出而活了下来。

影片在一片大爆炸中落下帷幕。

弗洛伊德在《自我与本我》中提出了本我、自我与超我共同组成了人格。

我们可以用这样的眼光去看影片中的两个主人公。

杰克是一个平凡、懦弱的小职员,是大千世界芸芸众生的一员。

每天为了生存重复着同样的工作,面对同样的脸。

为满足生存的需要而奔波劳累和被生活的限制压抑体现在他的失眠上,长时间疲惫让他无法彻底清醒。

他渴望打破一切却又不得不接受现实。

这是影片中的“自我”,介于本我与外部世界之间,意识到自己的能力,在现实中得到物质的满足,避免痛苦的存在,但又不得不接受现实,遵循“现实原则”。

他不断地给自己买家具以获得存在感,有空时参加各种绝症辅助课程,听病人的哭诉,与其哭成一团。

这成了他缓解压力,得以安然入睡的唯一办法。

玛拉的出现让杰克的生活有所改变,她也是串连杰克和泰勒的关键,结局的伏笔。

杰克的生活渴望得到一次革新,直到泰勒的出现。

本我就是杰克释放本我,导致人格分裂的原因。

本我与超我的斗争永远不乏看点。

当杰克在现实生活中寻找自我的方式,从起初的与绝症病人一起哭泣,通过他人的死亡释放内心的压抑,得到自由或者重生,变到在自己空荡荡的家中买各种各样的家具,用“慰藉品”给自己安全感和归属感,在安全的区域释放自我,再变到到杰克莫名用土制炸弹摧毁了挚爱的家,对旧生活告别,再变到搏击俱乐部的建立和扩大的过程中,本我也越来越显露。

值得注意的是,杰克所面对的生活带来的压抑,并非个别现象,而是整个社会的普遍现象,所以他的搏击俱乐部,一个本我的欲望可以得到宣泄,可以得到自由的象征,可以壮大,迎来各个社会阶层的人。

在现实生活中,他们都需要努力展现自己好的一面,得到社会的认可,但在搏击俱乐部,他们不需要这些,需要的只是纯粹的肉体,释放本我。

泰勒和玛拉之间的性与杰克和玛拉之间的爱情,同样可以看做本我与超我的斗争。

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