刘茂芳的画
刘海粟作品全集，让你一次看个够！
刘海粟作品全集，让你一次看个够！刘海粟（1896—1994），名槃，字季芳，号海翁。
汉族，江苏常州人。
现代杰出画家、美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。
1949年后任南京艺术学院院长。
早年习油画，苍古沉雄。
兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。
后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。
晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。
历任南京艺术学院名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席。
中国美术家协会顾问。
英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。
意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。
刘海粟黄山奇峰图1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校——上海国画美术院（上海美术专科学校前身）任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生。
刘海粟 1976年作荷花1914年，年仅19岁的刘海粟在自己创办的上海美专破天荒地开设了人体写生课，最初只聘到男孩为模特儿。
1917年，上海美专成绩展览会，陈列人体习作，某女校校长看后谩骂：“刘海粟是艺术叛徒，教育界之蟊贼！” 一时舆论界群起而攻，刘海粟则干脆以“艺术叛徒”自励。
刘海粟 1978年作天平观朝晖1918年到北京大学讲学，并第一次举行个人画展，受到蔡元培、郭沫若的称赞。
1919年他到日本考察绘画及美术教育，并出席日本帝国美术院第一次美展开幕式，回国后创办天马会。
刘海粟 1981年作黄山1920年10月代表中国新艺术界，赴日本参加帝国美术院开幕大典，和日本画家藤岛武二、满国古四郎、桥本关云等交游论艺，其油画作品备受日本画坛重视和推崇，被称为“东方艺坛的狮”。
回国后，充实了美术院的课程和设备，成为当时国内美术最高学府，并著有《米勒传》《塞尚传》，介绍西洋艺术，颇有影响。
1927年受军阀孙传芳迫害通缉，逃亡日本。
朝日新闻社曾为他在东京举行画展。
刘海粟 1978年作溪山鸿蒙图1929年刘海粟赴欧洲考察美术，遍访法兰西、意大利、瑞士等国名胜，三年间创下近百幅美术作品，曾两次入选法国秋季沙龙、蒂勒黎沙龙，受到巴黎美术界好评。
衡阳市中考主要名家名画欣赏
主要名家名画欣赏1.《青蛙》齐白石(中国画现代)齐白石,现代著名画家。
他画青蛙寥寥几笔却形神俱佳,活灵活现,特别是配上大写意的花草之后,青蛙就更加显得细腻、出神入化,令人赏心悦目。
2.《千里江山图》王希孟(中国画北宋)《千里江山图》青绿设色,作品以长卷形式,描绘精细,意态生动。
构图于疏密之中讲求变化,气势连贯,以披麻与斧劈皴相合,表现山石的肌理脉络和明暗变化;设色匀净清丽,于青绿中间以赭色,富有变化和装饰性。
作品意境雄浑壮阔,气势恢宏,充分表现了自然山水的秀丽壮美。
3.《星月夜》凡高1889年(油画荷兰)印象主义红褐混合的火焰,云层和夜空形成漩涡。
星星、月亮和希望的光晕,色彩对比强烈的笔触,每一笔都体现着作者当时的激情。
显示了作者在艺术表现风格上的独特个性。
《乌鸦群飞的麦田》凡高1890年(油画荷兰)印象主义《乌鸦群飞的麦田》画面极度骚动,绿色的小路在黄色麦田中深入远方,色彩对比鲜明而明亮的麦田,燃烧着画家的激奋情绪,也表现了画家对黄色的热爱。
《自由引导人民》德拉克罗瓦1830年(油画法国)浪漫主义画面采取了顶天立地的构图形式。
高举法国三色国旗的女子,构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。
他们身后都是一往无前的战士。
周围硝烟弥漫,这是一个热火朝天的战斗场面,表现得精确逼真,令人如同身临其境看到现场一样。
他将神话中的自由女神与浴血奋战的人民安排到一起,代表着最高的精神与意义。
《在激流中前进》杜键1963年(油画现代)《在激流中前进》是一首力的颂歌;是坚强与勇敢的颂歌;是同心协力、团结一致的颂歌。
通过对水势的夸张表现反衬了人的力量和精神,正是中华民族奋斗不息,勇往直前的民族精神的真实写照,较完美地体现了作品的主题。
《面包》珂勒惠支1924年(版画德国)饥饿的孩子,苦难的母亲形象,游走在战争的边缘,揭露战争给人们造成的悲惨境遇,具有震撼人心的感染力和深刻的警示意义。
《天王送子图》吴道子(中国画唐)吴道子是中国山水画的祖师,被后人尊称为“画圣”,素有“吴带当风”的美誉,他的人物画更是“冠绝于世”。
张松茂春讯瓷板画
张松茂春讯瓷板画《春讯》，梅开百花之先，独天下而春，因此梅又常被民间作为传春报喜的吉祥寓意，给人们的生活带来欢乐和美的享受。
瓷板画是陶瓷艺术家汲取中国传统绘画精髓，瓷版薄，白，亮，轻。
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瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品。
瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。
瓷板画最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。
从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。
瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种形制。
瓷板画与纸绢画相比，材料物理和化学性能都很稳定，不怕潮湿，不怕霉变，其色彩将保持数十年的鲜艳。
瓷板画的工艺历史悠久，最早可追溯到秦汉时期，到了明中叶真正意义上的瓷板画出现，清中期，随着清代瓷艺的迅猛发展，当时的瓷画艺人致力于把纸绢上的中国画移植到瓷器上，因此瓷板画受到了人们的青睐，成为重要的商品瓷。
瓷板画越来越走向兴盛。
嵌瓷屏风无论是围屏、插屏还是挂屏，都经常会见到上边镶嵌有装饰意味浓厚的瓷板画。
品种非常多，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等等。
绘画、纹饰内容涉及面也很广泛，包括人物、山水、花卉、虫鸟、翎毛、鱼藻、吉祥图案等，几乎无所不包。
景德镇瓷板画始于明清时期。
民间曾把它镶嵌在屏风、柜门、床架等处用于装饰。
清朝中期的一些民间艺人，运用中国画中浅绛彩的绘画方法进行临摹和创作，开创了瓷板画的先河。
中国抗日战争中的中国抗日战争画家与艺术作品
中国抗日战争中的中国抗日战争画家与艺术作品中国抗日战争是中国历史上的一场重要战争，也是世界反法西斯战争的重要组成部分。
在这场战争中，许多中国艺术家以自己的绘画作品表达了对侵略者的抵抗和对抗战英雄的崇敬。
本文将介绍中国抗日战争中的一些抗日战争画家以及他们的艺术作品，以展示他们在战争中的重要作用和艺术贡献。
一、许崇智许崇智是中国抗日战争时期最著名的抗战画家之一。
他以他的艺术作品深受人们喜爱和赞赏。
许崇智的画作以生动再现战争场面和描绘抗战英雄形象而闻名。
他的作品《抗日英烈》通过细腻的线条勾勒出英雄们的英勇形象，给人们留下了深刻的印象。
二、刘继卣刘继卣是中国历史上最受欢迎的抗日战争画家之一。
他的作品《战斗的阳光》通过鲜艳的色彩和夸张的造型，向观众展示了中国人民英勇抵抗侵略者的决心和勇气。
刘继卣的作品不仅展示了抗战英雄的形象，还表达了中国人民对和平的渴望。
三、齐白石齐白石是中国著名的画家，他在中国抗日战争期间也创作了一些具有抗战意义的作品。
他的作品《慰勉抗日志士图》以写实的画风展示了志士们坚定的信念和牺牲精神。
通过齐白石的作品，观众可以感受到中国人民不屈不挠的精神和对胜利的渴望。
四、黄宾虹黄宾虹是中国现代艺术的奠基人之一，他的艺术作品也与中国抗日战争有着密切的联系。
他的作品《学习宪法讲义》通过线条的运用和色彩的组合，生动地再现了学习宪法的场景，展示了青年们对祖国的热爱和对法治的追求。
五、徐悲鸿徐悲鸿是中国著名画家，他的作品《南京大屠杀》记录了中国人民在南京大屠杀中的苦难和抗争。
这幅作品通过细腻的线条和逼真的描绘，直观地展现了南京惨案的残酷和中国人民的不屈精神。
中国抗日战争画家们的艺术作品不仅仅是对抗战的纪实，更是对中国人民对侵略者的反抗和对和平的向往的坚定表达。
这些作品通过艺术的表现形式传递了中国人民的斗志和勇气，激励了人们战胜敌人、捍卫国家主权的决心。
总而言之，中国抗日战争中的中国抗日战争画家们以他们的艺术作品展示了中国人民抵抗侵略、捍卫国家独立的坚定信念和英勇精神。
李流芳的绘画艺术
82画诗和题跋作品，且大部分诗文有明确纪年，但李流芳于何时进行绘画实践却从无人提及，按照《檀园集》卷十二收录的《题烟潭渔叟图》题款中所述：“不见倪迂经百年，故山乔木锁苍烟。
晴窗拈笔描图画，淡墨依然似故贤。
庚子秋七月，李流芳。
”⑥可以看出，明万历二十八年庚子（1600），李流芳26岁对于绘事已经有了明确的见解和认识。
“不见倪迂经百年”“淡墨依然似故贤”可以进一步判断出，青年时期的李流芳在绘画参照和美学思想上，已经倾向于倪瓒荒寒空寂、萧散超逸的表达形式。
但何故他所呈现的画论思想与手下所展现的绘画实践相差悬殊呢？笔者认为，科举考试的内容和形式在一定程度上限制了李流芳的绘画技巧，也更多地蚕食了他进行绘事的时间。
李流芳早期的山水画尚处在广师诸家的阶段，画风谨严细致，在笔墨表现方面还有些刻意生硬，这在其1602年创作的《山水》卷⑦中可以得到印证，这也是迄今为止我们发现最早的李流芳作品。
此图构图严谨，行笔精巧，细节刻画精细，整体平面化趋势虽已显露，但其想透过布局体现出的意境尚不明确，在繁复的经营中山石所用的皴法较简单，用笔更多为细尖笔，墨色变换不多，更多是简淡的墨色直出。
科举考试对其艺术实践的约束，更可从其落款中略窥一二，比如“李流芳”三个字，在早李流芳在《檀园集》中多次记载过他对科考的个人态度，其中《南归诗》（其六）有云：“我年未四十，已怀隐退意。
俯仰又十年，何为尚踌躇。
”④所以可以判断，李流芳更多是因满怀孝悌情深，试图肩负起家族振兴的重任因而不得不为科场名利奔逐、蹭蹬。
如此光景，他满眼的诗情画意几乎毫无机会抒发分毫，仅仅是肩膀上若不登第、绝不弃绝科考的重任就足以把一个天性追求闲适、以“为山泽之仪，烟霞之侣”⑤、为人生热切追求的人压得喘不过气，更何况让他解放思维、摆脱束缚，以手中画笔去抒写真山水之境呢？《檀园集》还收录了李流芳绝大部分题李流芳（1575-1629），字长蘅，号檀园，又号香海、泡庵、六浮道人，晚号慎娱居士。
圆明园画家村艺术家名录
圆明园画家村艺术家名录圆明园画家村是中国画艺术的重要发源地之一，以其独特的艺术风格和丰富的创作力量而闻名于世。
下面是一份圆明园画家村艺术家名录，介绍了一些在这个村庄内活跃的艺术家，他们的作品各具特色，对中国画的发展做出了重要贡献。
1. 韩湘子韩湘子是圆明园画家村的开山鼻祖，他以兰室山谷为工作室，带领一批年轻的画家成长。
他擅长山水画，尤其擅长描绘山水的神韵和气势。
他的作品常常以极具穿透力的笔触和独特的构图风格而引人注目。
2. 王墨工王墨工是一位擅长花鸟画的艺术家，他在圆明园画家村有着极高的声望。
他的花鸟作品以细腻的线条和逼真的色彩表现著称，他的画作常常能够将自然界中的美丽生命展现到极致。
3. 李雪岩李雪岩是一位擅长人物肖像画的艺术家，他在圆明园画家村有着广泛的影响力。
他的人物肖像画常常具有鲜明的个人风格和丰富的情感表达。
他的作品不仅仅是对外貌的描摹，更是对人物内在的刻画和人性的剖析。
4. 曹孟德曹孟德是一位独具特色的山水画家，他的作品常常给人以宁静、祥和的感觉。
他可以通过他的笔触和色彩表现出自然景观的平和与安详，他的作品给人以舒适和宽慰的感受。
5. 张渊源张渊源是一位擅长历史题材画的画家，他的作品常常在史书上找到灵感，通过细腻的画笔和丰富的色彩展现出历史人物和事件的精神内涵。
他的作品常常让人回顾历史并重新思考。
6. 柳慕白柳慕白是一位以写意花鸟画而闻名的艺术家，他的作品常常给人以自由奔放的感觉。
他的画作以简洁的线条和大胆的色彩表现，展现出花鸟的灵动和生命力。
7. 王山人王山人是一位擅长风景画的艺术家，他的作品以其广阔的视野和独特的构图风格而闻名。
他可以通过他的画笔将大自然的壮美和恢弘展现出来，他的作品给人以震撼和敬畏的感受。
8. 梅子白梅子白是一位擅长工笔花鸟画的画家，他的作品常常以细腻的线条和精细的细节著称。
他的画作给人以精致和雅致的感觉，通过他的笔触展现出自然界的细微之美。
以上是一些在圆明园画家村活跃的艺术家，他们的作品各具特色，展现出了中国画的多样性和创造力。
中国古代仕女画中的女性形象
2021年第14期47艺术纵横中国古代仕女画中的女性形象刘继翔引言中国古代画中的仕女是指的画家所画的美女，在宋代以后都称之为侍女，其中有的是官宦家庭的妇女，有的是社会底层妇女的形象。
目前由于历史记载，可见仕女图最早出现于先秦时候，根据各个时代的画家的不同古代的仕女图的。
形象也有所不同，在最近的一个发现过程当中，会发现所绘的女子形象会根据各个时代的形象来所塑造，所以有的女性形象特别的完美，以及服饰和穿戴也会有其时代特色。
古代仕女画更多的是对美的向往，所以在不同时代的画家会根据自己心目当中的美的形象而进行绘画，所以每个时代的标准并不同也会跟着时代的发展而有所变化，所以针对目前来说，中国古代仕女画当中的女性形象更加能够表现出各个时代的审美观，以及其社会发展的状态。
一、仕女画中的女性形象的重要地位在仕女画当中，女性形象包括女性形象的服饰以及其体型、女性形象的日常生活场景所构建出来的。
那么对于女性形象来说，其服饰有着特别重要的象征意义，因为服饰需要满足人类的保暖以及其他的基本需求。
对于古代女性形象来说，其服饰更加体现着地位的需求，所以在仕女画的描绘过程当中，仕女的形象以及生活的场景，都会表达出其对象在生活当中所处的地位以及不同的环境。
根据目前的研究发现，中国古代的仕女服装会根据当时的民俗和民间的穿着的变化而变化。
为了让仕女画当中的女性形象变得更加贴切当时的社会背景，在其绘画过程当中，会着重将图案和服饰的整个色彩进行细致的描绘。
二、历代仕女形象的发展（一）魏晋仕女：褒衣博带在魏晋南北朝时期，其仕女画当中的剩余形象以及服饰模样会发生新的变化，因为在当时的社会环境之下，由于不同的民族和地域的思想文化的不同的结合，会让人们形成新的审美观，包括很多服饰和女性形象的表现，也会出现不同的绘画形式。
例如，在根据不同的创作名画过程当中，其中，精致优美的专办以及清新脱俗的相貌成了魏晋南北朝时期的女性形象，这是由于当时著名的画家，根据洛神赋所绘画出来的女性形象。
第六课人民形象时代风采
革命历史题材的美术创作，是新时期美术的一个 突出成就。美术家以艺术的构思、写实的手法，塑造 了领袖与人民的典型形象，再现了重要历史事件的精 彩瞬间。场面宏大、色彩浓重的重大历史题材作品的 创作和广泛流传，拉近了人民群众与油画这一外来画 种的距离。
美术创作与现实生活的紧密联系也是新时期美术 的重要变化和重要特征。许多不曾入画的劳动人民形 象、生产生活场景开始出现在美术作品中。
【第二排从左往右是：沈钧儒、郭沫若】
【从左至右依次是：李济深、张澜、 高岗】
【蓝天与红柱子、红灯笼造成强烈对 比，增加喜庆气氛】
【广场开阔，红旗如海整幅画，场面恢宏热烈，凝结了人民热 爱新中国情感，具有纪念碑式意义。 】
董希文(1914—1973)，浙江绍兴人，曾在苏 州美专、杭州美专西画系就读，1939年去法 国留学，后回国。1943年赴西北敦煌艺术研 究院并投入对敦煌壁画的研究。后任中央美 术学院教授。
《开国大典》曾是油画的代名词 一直被誉为“共和国成立的艺术见证”
开国大典 董希文 布面油画 230cm ×402cm 1952年---1955年 中国国家博物馆藏
【毛主席宣读中央人民政府公告】
【第一排从左至右依次是：朱德、刘 少奇、宋庆龄、李济深、张澜、高岗】
【蓝天白云，风和日丽】
【从前往后依次是：朱德、周恩来、 林伯渠】
为了集中精力创作，董希文在北京西总布胡同租了一个“创作 室”。以高昂的热情、精湛的艺术技巧，只用了两个月时间就独 立创作出了革命历史油画《开国大典》。
当《开国大典》已完成七、八成时，董希文的老友、著名油画家 艾中信等人去他的画室参观。讨论中他们发现，原本身材高大的 毛主席，由于站立的位置居中靠前，在画面上显得不够高。大家 一致认为，毛主席的形象不应受立足点造成的透视缩小的限制， 有必要加高几分。虽然加高不到一寸，但工程不小，为了使画面 不留痕迹，董希文用稀料谨慎地把原画部分洗去，重新画了一遍。
二十世纪中国绘画赏析讲第三节岭南派传人及岭南其他画家
1、方人定 方人定（1901-1975），原名
士钦，广东省中山市人。二十 四岁入春睡画院随高剑父学画， 专攻人物。解放后曾任华南人 民艺术学院教授、广东画院副 院长等职。作品有《水上人 家》、《胜利果实》、《西厢 记》、《琵琶行》等。著有 《国画三个问题——线条、皴 法、色彩》。
《到田野去》 方人定
《山水》黄君璧 159.3×37.4cm 中央美术学院藏
2、李研山
李研山（1898-1961），本名耀辰，字 居端，号研山，广东新会荷塘区篁湾人。出 身书香门第，自少爱好诗书画。
《疏林远岫》 李研山 1959
3、黃般若
黄般若 (1901-1968)，字波若，号曼千，别号 “四无恙斋主”，广东东莞石龙黄家山人。 三岁丧父，随母寓广州，从叔父黄少梅学画， 并受到书画、金石、考古学家邓尔雅的影响。 学画早期师法古人，临摹真迹；后期师法自 然，以山水为主。在水墨运用上敢于探索， 大胆创新。
1、何香凝
何香凝（1878－1972）， 女，原名瑞谏，又名谏，笔 名双清楼主。广东南海人。 1897年与廖仲恺结婚。 1903年夏东渡日本求学，与 廖一起结识并多次拜访孙中 山，决心献身民主革命，并 受孙中山之托积极在留学生 中进行活动。1905年加入中 国同盟会。 1949年以后历 任中央人民政府委员、华侨 事务委员会主任、中国美术 家协会主席等职务。
《高竹鸟鸣》 赵少昂
134×33cm 1974 广州艺术 博物院藏
3、杨善深
杨善深(1913-2004)， 字柳斋，是岭南画派 第二代嫡系传人，与 赵少昂、黎雄才、关 山月并称“四君子”。 广东台山人 。
《木棉花》
杨善深 124×44cm 1971
二、革新笔墨的何香凝、郑锦、鲍少
连环画名家及历届获奖作品
“南顾北刘”（指连环画南北两大流派的代表人物，南指顾炳鑫，北指刘继卣）“南北二刘”（“北刘”刘继卣、“南刘”刘旦宅）1980年代后有“南雷北燕”等。
刘继卣 1918-1983，中国连坛第一人，《鸡毛信》。
施大畏生于50年，中国美协副主席，上海大学美院教授，《清兵入塞》二届二等奖，《暴风骤雨》三届三等奖。
戴敦邦生于38年，中国美协连环画副主任，上海美协常务理事。
贺友直1922年11月出生于上海，从事连环画创作50多年，曾任上海人民美术出版社编审，中国美协第四届常务理事、连环画艺术委员会主任，上海市美协第四届副主席，中国连环画研究会第二届副会长，享受国务院特殊津贴。
王叔晖她自幼喜欢绘画，十五岁入中国画学研究会，先后师从吴镜汀、徐燕荪、吴光宇等名家习画。
她天资聪慧，勤苦好学，画风尤受仇英、陈老莲的影响，可谓青出于蓝而胜于蓝。
程十发 1921-2007，上海画院院长，《列宁在一九一八》、《列宁的故事》、《胆剑篇》、《画皮》、《老孙归社》、《孔乙己》等。
《儒林外史》插图获1959年莱比锡国际书籍装帧展览银质奖。
《孔乙己》荣获首届全国连环画绘画评奖二等奖。
华之训华三川（1930-2004）浙江镇海人，现当代杰出的工笔人物画家，曾担任中国美协会员、上海美协理事、上海市文史研究馆馆员。
雷德祖—广西南宁人。
擅长连环画、插图。
1966年毕业于广西艺术学院版画系。
中国美协广西分会副主席。
作品有《斯巴达克思》，连环画《高山下的花环》及《廖仲恺》在全国连环画评奖中获奖。
高燕—，北京人，擅长书籍装帧、连环画，1960年起从事连环画、插图创作。
中央工艺美术学院书籍艺术系副教授。
是清华美术学院上世纪80年代最著名的出版物插图画家,一天能画100多张32K黑白插画,是个高产高质量的插画家。
那时几乎全中国的出版物插图都出自他之手,可惜刚过中年就去世了。
主要作品有红与黑。
汪国新中国美协会员，《长江三部曲》，擅长画关公丁世弼生于39年，《尤三姐》三届二等奖，《渔岛怒潮》二届二等奖王亦秋生于25年，连环画名家，《兰亭传奇》三届二等奖。
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计 饔 副 主 任 、 工 商 局 副 局 长 、 体 改委 副 土 任 ， 地 区 （ ） 黄 金 局 局 长 、 党 垂 书 市 记 ，市 政 协 、 市 人 大 常 委 ； 临 沂 诗词 学
会 副 会 长 ，临 沂 市 书 画 研 究 会 副 会 长 。 先 后 出 版 《 蒙 情 韵 、 《五 园集 、 沂 《 名 草 诗集 。 尢 邮 政 编 码 ：２ ６ ０Ｉ ７０ 通 讯 地 址 ： 山 东 省 临 沂 委 大 院 中 区２ ０ 号 楼 ＝ 单 元 １ 室 ０１
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