《交响音乐赏析》讲义,课程论文模板
交响乐的鉴赏论文
交响乐的鉴赏论文交响乐欣赏与杂谈建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静，喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。
音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。
对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。
而我义无反顾的投入了交响乐的课堂。
或许课上的时间很短但一个学期下来给我带来的又岂止这十几节课呢？现在写着论文仍很高兴这学期选了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。
课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了交响曲，也包括婉转悠扬的室内乐、钢琴协奏曲等，还有令人啧舌的音乐歌舞剧。
莫扎特忧郁绝望的安魂曲、贝多芬激情澎湃的命运交响曲、舒伯特洋溢飘洒的小夜曲、柴可夫斯基俏皮灵巧的四小天鹅，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。
经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱音乐，特别是交响乐中的古典音乐和浪漫音乐。
交响乐（SYMPHONY），人们常把它喻为“音乐王国的神圣殿堂”。
而交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如中国作曲家郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》等。
那么欣赏交响乐又何曾不是获得一次和谐之美的享受呢？音乐美学不同的人当然会有不同的看法和理解，然而无一例外的是音乐的美只有在音乐的格调中静心体味才能完全领会而不是只凭苍白枯燥的文字能加以描绘的。
交响乐赏析结课论文
北京林业大学交响乐赏析课程结课论文一、古希腊人的音乐思想·巴洛克时期的音乐·《布兰诗歌》第一节课，老师在黑板上写了“古希腊人的音乐思想”几个大字，这节课老师给我们讲了欧洲音乐的起源和后续的一些发展。
欧洲音乐源于古希腊，古希腊音乐的实际音响已完全失传，古希腊的音乐对今天的意义主要在于音乐思想、音乐理论和乐器等方面。
古代希腊的音乐理论以其调式著称。
调式的名称随地区的名称而命名，如佛里几亚、利地亚、混合利地亚调式。
中古教会调式是古希调调式的进一步演进。
老师在课上专门谈到了巴洛克时期的音乐。
巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。
巴洛克音乐是后期发展的一个基础。
在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。
那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，所以我想如果听听这一时期的音乐，最直接的感受应该是很华丽。
除此之外，老师提到了《布兰诗歌》，不过第一节可没能听到，有些微遗憾。
通过查找一些资料，我也了解到一些相关的内容。
二十世纪德国作曲家卡尔.奥尔夫谱成《布兰诗歌》，分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。
《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。
它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。
其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。
第一节课让我对音乐有了新的认识，老师的讲课方式很有感染力，这绝对不是恭维。
我一直以来听的都是一些流行歌曲，对于真正的音乐缺少接触和感悟，所以这节课以后每次老师给我们放音乐听时，我都尽量让自己置身其中，感受音乐所要表达的感情。
原来，音乐所能表达的感情比文字、语言要深沉、细腻得多。
二、迈克尔·杰克逊的音乐第二节课，老师再次提到了巴洛克时期的音乐，并且温习了上节课讲的有关迈克尔·杰克逊的音乐的相关内容。
交响乐赏析结课论文(一)
交响乐赏析结课论文(一)交响乐是一种以管弦乐团为基础的艺术形式，其体现了音乐高度的技巧性和艺术性，让人们沉浸在音符的世界里。
在赏析交响乐之前，我们需要对交响乐的发展历史、基本结构和演奏方法等方面有一定的了解。
首先，从交响乐的发展历史来看，交响乐可以追溯到17世纪晚期的意大利。
最初的交响乐是为宫廷音乐和教堂音乐所用，后来逐渐发展为独立的音乐形式。
在18世纪中叶，经过了海顿、莫扎特和贝多芬等作曲家的贡献，交响乐的体裁得到了进一步的完善和发展。
其次，交响乐的基本结构包括乐章、乐队和风格，其中乐章分为四个部分：快速的开场、缓慢的第二部分、更快的第三部分和再次加速的高潮部分。
乐队则是由木管、铜管、弦乐和打击乐器组成的，不同的风格则是指不同的作曲家的风格，例如莫扎特的优雅和贝多芬的宏大。
最后，对于赏析交响乐来说，我们需要关注的是音乐表达所传达的情感和意义。
例如，海顿的《创意交响曲》传达了对音乐的冒险和探索精神，而贝多芬的《第五交响曲》则表达了对生命的热情和动力。
在赏析交响乐时，我们可以注意以下几个方面。
第一，注意乐章之间的过渡和变化。
音乐是有节奏、旋律和和声的，我们可以注意听乐章之间的协调和转换。
第二，听音乐所表达的情感和意义。
每个作曲家的音乐都有其独特的特点和表达方式，我们可以通过音乐表达的情感来理解作曲家所想要表达的意义。
第三，注意整个作品的结构和主题变化。
音乐整体的结构和主题的发展是交响乐的核心，通过加强对这些要素的理解，可以更加深入地了解作曲家所要表达的意义和情感。
在赏析交响乐时，我们需要放松心情，用心聆听音乐传递的情感和意义。
通过对交响乐的探索和理解，可以更好地欣赏这个美妙的艺术形式。
大学生音乐修养《交响乐鉴赏论文》
对于交响曲，我印象深刻的是《命运交响曲》。
第五交响曲的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。在古典悲剧和与它紧密联系的格鲁克的音乐剧中，人同命运的矛盾是不可调和的，但是严厉残酷的命运形象却常被描写为不可避免的，而人的胜利往往又由于外界的力而突然发生。贝多芬改革这个传统的主题，加以新的处理，使人的意志付诸行动；在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。他的第五交响曲揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，使人格外奋不顾身地去建立功勋。英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是第五交响曲的戏剧性冲突的整个发展历程。因此，贝多芬的这部作品实际上是一部名符其实的“斗争和胜利的交响曲”。
第二乐章：bA大调、3/8拍、双重主题变奏曲
这一乐章以抒情流动的旋律由大提琴和中提琴缓慢地奏出第一主题，这是附点三十二分音符的连续运用，使沉静的旋律孕育着一种内在的动力，产生出一种不断推进的感觉。接着木管乐器奏出果敢刚毅的进行曲风格第二主题。这两个主题本身形成对比，但宁静、沉思的第一主题和具有英雄性的第二主题，在音调和气质上和“命运”动机又有着紧密的联系。贝多芬在这个乐章中，再次运用了变奏曲式的创作技巧，将两个主题经过变化，充分发展，最后给以完满的结束。
交响音乐赏析结课论文
北京林业大学2012-2013学年第二学期大学音乐交响乐赏析课程结课作业论文左侧装订1、序号_______(交论文时看名单填写)2、姓名_________________3、学号_________________4、班级__________________5、周几上课（按原选课名单填）________6、手机_____________________《交响音乐赏析》结课论文第一课：什么是交响音乐交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。
这类体裁的共同特征是：1、由大型的管弦乐队演奏；2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
4、表现手法是顿挫分明的，能将听众带入音乐意境和想像空间。
【课堂音乐赏析】迈克尔·杰克孙的演唱充满了热情。
他身为一个歌手，重视的不仅是歌唱，与音乐主题相符的舞台设计也是他的演唱的一部分。
天真的小女孩、坦克、举着枪的士兵、还有发自内心的歌声……一部电影般的场景展现在观众面前，更有说服力的表达了战争的残酷。
他没有把艺术当成了人们的休闲娱乐，而是把音乐具有的，明星具有的感染力和号召力用在了贡献人类幸福的事业上。
这一点是我最受感动的一点。
迈克尔·杰克孙不同于一般的流行音乐歌手，他是一个真正的艺术家，是音乐的教皇。
第二课：巴洛克乐风及巴赫的音乐一、巴洛克音乐巴洛克是一个时期，而不是一种风格，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期，14至16世纪就是“文艺复兴时期”，这两个时期虽然在时间方面的区别不是很大，但在艺术方面的东西有很大的区别，所以把它们分为两个时期！巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。
《音乐鉴赏》交响乐论文
德沃夏克E小调第九交响曲《自新世界》赏析《自新世界》交响曲共分四个乐章，它的结构袭用古典曲体，因此显得格外紧凑、精练而明晰。
第一乐章采用严格的奏鸣曲形式，在慢速度的第二乐章之后，仍按古典传统接上一个诙谐曲，最后乐章则概括和综合前几个乐章的发展。
这部交响曲的形象内容丰富多姿，这里有英雄气概的戏剧性动机和顽强而紧张的斗争精神，它在整部作品中升腾、跌宕，并取得最后的胜利；而所有这些情绪的变化和发展，则通过一个类似主导动机的主题来体现和贯串统一。
这个主题像是愤怒的呼喊、热情的召唤和战斗的号召，它的形貌在第一乐章的慢引子中虽然只是稍露端倪，但作者运用他曾多次运用的笔法写出的这段旋律，仿佛是全神贯注的史诗式起句，即时把人们引人作品的形象世界，为整部乐曲的戏剧性叙述预作铺垫。
接着便是奏鸣曲形式本体的开始。
呈示部的第一主题音响决断、显目，由两个对比的形象组成，前者是法国号的召唤，也就是在引子中已有，暗示的主导动机，充满戏剧性的因素，后者则像是前者的答句，以固定的节奏型为基础，完全是民间舞蹈性的乐句：这个主题的两个形象的对置，可以帮助听者理解这部交响曲总的构思：主题的前四小节无疑含有黑人歌曲所特有的节奏因素；而后四节的曲调，也像引子中的史诗式起句一样，富于典型的斯拉夫歌曲性音调，一般说来，它也是整部交响曲旋律音调的基础。
由此可见，不论是在引子中，或是在这第一主题的呈示和发展中，作者都采用斯拉夫民间音乐的叙事手法（即屯卡），用以揭示被压迫民族的形象和被压迫人民争取自由的坚强意志。
我们知道，这位身居海外的斯拉夫作曲家格外同情美国被压迫有色人种的命运，确信他们的创造力量，正是因为这样，他一开始便使这第一主题具有一种积极刚强的力量，并使这一代表自由意志的主题在其呈示中便获得紧张的发展，不断发扬光大。
第一乐章的引子缓慢、宁静而又有点压抑，我们仿佛看到深夜或黎明时分，作者乘坐的轮船将要到达目的地，他刚从睡梦中醒来，正在揉惺忪的双眼。
交响音乐赏析论文
布兰诗歌有人说，音乐是人类生活中永恒的主题。
生活中的喜怒哀乐都可以通过音乐来表达，而交响音乐则是音乐这片浩瀚的海洋中不可缺少的一部分。
伴随着一段优美的交响乐，我们进入了交响音乐与赏析这门课。
交响音乐是指用大型管弦乐队演奏的富于交响性的音乐。
交响乐的主要体裁有交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲、舞曲及交响合唱等。
交响音乐与交响曲的原文同是symphony 一词，出自希腊语，意为“一起响”，也有音与音之间和谐地结合的意思，早在文艺复兴时期就被大量地使用了，但当时它的内涵和现在全无共同之处，是泛指一切多声部的音乐，既有器乐也有声乐。
在古希腊人的脑海里的音乐具有无比神奇的力量，“是打开自然科学那扇门的钥匙”。
许多思想家都认为音乐既能陶冶人的思想，也能医治人的灵魂。
事实上，包括后世很多著名物理学家也认为科学是理性的演绎，一般只反映事物的具体属性，艺术则是感性的发挥，常能揭示事物的本质精神；宇宙的本原是对称与和谐，而艺术则是真理和美的化身。
《布兰诗歌》是卡尔·奥尔夫的代表作。
他的美学思想就是简朴、单纯，偏爱强烈、明快的节奏，认为节奏是一切音乐的开始；使用最原始，最简单的节奏，不断反复，用尽之后才换另一节奏。
在《Carmina Burana 布兰诗歌》中的旋律语言包罗较广，从单旋律歌曲、民间歌曲到弗拉曼戈歌曲和浪漫歌剧，面貌多姿多彩。
他曾说过：“音乐表现越是本质、单纯，效果也就越直接、强烈。
整部作品分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。
《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。
它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。
其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。
借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒耀眼地向周围传播，跟诸神一样。
比吹着安稳的大船的风更强。
”除此之外，我们还欣赏了杰克逊的歌曲。
交响乐赏析课论文
交响音乐课学习的回味与思考以史为献浅谈欧洲交响音乐摘要：然的关系是一个重要的生命价值观，与自然的关系往往带出一种人与自然对话的特色。
在音乐大师贝多芬的笔下，《田园交响曲》用音乐诠释出人与自然之间的和谐。
当你用心去聆听这首曲子，你会进入一片令人心旷神怡的悠悠田园，感受那种自然的美好。
关键词：贝多芬、田园、感受我们多生活的大观世界，是由无数中绚烂多姿的美组成的。
人的日常生活中，需要很多很多的元素，美，不可或缺。
每一个人不得不承认的就是，我们每个人的世界都不能缺少音乐给我们带来的美。
每个新年到来之际，维也纳金色大厅的新年音乐会，是无数观众翘首以待的，我们为此等待365个日夜。
音乐的魅力不可丈量，它用它独特的方式装扮了我们的生活。
这个学期，我怀着激动的心情学习了交响乐赏析课，从各个不同的方位进一步领会了交响音乐的内涵，其中我印象最深刻的就是上课时欣赏的贝多芬的《田园交响曲》。
我就以这一部交响曲来谈一下我的观念。
一、贝多芬的介绍路德维希·凡·贝多芬1770－1827）伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城--波恩。
他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。
贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲。
十二岁，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。
1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他人文主义世界鄣幕--深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。
尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。
贝多芬只在人世间停留了57年，一生完成了一百多部作品。
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公选课《交响音乐赏析》讲义罗晓海编海南大学艺术学院音乐系第一章怎样欣赏交响音乐◆课时安排：3学时一、交响音乐发展概述：交响乐一词最早来源于希腊文“symphony”,意思是“一起响”。
在16世纪时，这个名词指采用和弦性质的多声部器乐；17世纪，交响乐泛指各类刚从声乐独立出来的单乐章器乐、歌剧序曲、间奏曲等；此后经历了巴洛克、古典、浪漫、民族、现代等不同时期的历史发展与变革；古典时期的海顿创立了独立的交响曲体裁，成为交响乐中最庞大的一种器乐体裁。
交响乐的概念广义而言指协奏曲、组曲、歌剧和舞剧音乐、交响诗、交响音画、交响曲等各种体裁；狭义仅指交响曲。
二、鉴赏方法：1.了解音乐语言的基本构成要素及其对音乐形象的塑造作用；2.了解作者性格、时代背景和创作思想特征；3.了解音乐的本体形态及音乐美的内在性特征、情感性特征、秩序性特征和三度创造特性。
三、艺术价值：交响音乐是音乐王国的统帅，它是作曲家们取精用宏、以独特而生动的形式展现出最高层次的音乐美，具有引人入胜魅力的高雅音乐。
它是辉煌的壁画、壮丽的史诗、威武的戏剧、宏博的小说，对于开发人的想象力与创造力，提升人的价值取向，塑造人的完美人格等方面有着不可替代的作用。
作为当代大学生必须多鉴赏交响音乐，非音乐专业学生要打消虚无（所谓“没有音乐细胞”）的顾虑、或满足于纯感性、官能欣赏的浅显态度，努力培养自己的内心感受和“音乐的耳朵”，并以兼及感性和理性 , 即含有品鉴、判断和品评的鉴赏的审美态度为出发点和归宿。
三、教学录像学习：《走进交响乐》1.交响音乐导航—让你的心感动；2.交响音乐载体—乐队与乐器；3.永恒的旋律—交响音乐主题。
第二章巴洛克时期交响音乐◆课时安排：2学时一、巴洛克时期（1600－1750）音乐特点：巴洛克一词源于葡萄牙语，意为“形状怪异的珍珠”。
后用来指那些形式自由，重于表现的艺术风格。
巴洛克风格的音乐指1600年歌剧诞生到1750年J.S 巴赫去世，这段时期的音乐有一种宏阔的气度，是以感情强烈而求新求变、内涵丰富而结构富于理性为主要审美特征的。
因此，追求气势宏伟而富于动力性、丰富多样而热情如火的音乐美成了这一时期音乐美的主要审美特征。
这一时期最具影响力的音乐大师为J.S.巴赫、亨德尔和维瓦尔第。
二、作曲家及其作品鉴赏：（一） J.S.巴赫（1685－1750）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析；1. 《勃兰登堡协奏曲》选段；2. 《d小调托卡塔与赋格》；3. 《 d小调提琴二重协奏曲》。
（二）亨德尔（1685－1759）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析；1. 管弦乐组曲《水上音乐》选段；2. 清唱剧《弥赛亚》选段。
（三）维瓦尔第（1678－1741）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析；1. 小提琴协奏曲《四季》全曲—《春》《夏》《秋》《冬》。
第三章古典主义时期交响音乐◆课时安排：5学时一、古典主义时期（约1750－1827）音乐特点：古典一词源于拉丁语，意为“为典范而模仿”。
古典主义则意为完美、优秀或经典的意思，原指古希腊和罗马的文学艺术。
在音乐上有多种涵义，如艺术价值高的、内容严肃的等等。
但常见用法是与浪漫主义对置，特指海顿、贝多芬、莫扎特等人的作品体现的美学原则和审美特征，即维也纳古典乐派美学原则和风格。
这一时期的作曲家们除了继承原来的复调音乐外，还确立了主调音乐的写法地位，形成一系列的音乐体裁与曲式规范（如歌剧、协奏曲、奏鸣曲、室内乐、交响曲）。
他们的这一审美趣味与重大成就对于后来的浪漫主义、民族乐派和现代的音乐观念有着深远的影响。
古典主义音乐特点为：题材重大、推崇理性、气势宏伟、逻辑性强、结构严谨，以主调和声风格为主。
发展了器乐动力性语言，并广泛用于各种体裁，作曲家既有传统理性，又具有鲜明的个性。
二、作曲家及其作品鉴赏：（一）海顿（1732－1809）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析；1. 交响曲《惊愕》（G大调）第二乐章；2.交响曲《告别》（#f小调）第四乐章；3. 弦乐四重奏《小夜曲》。
（二）莫扎特（1756－1791）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析；1. 《G大调弦乐小夜曲》第一乐章；2. 《第21钢琴协奏曲》第一乐章；3.《第40交响曲》（g小调）第一乐章；4. 歌剧《费加罗的婚礼》序曲。
（三）贝多芬（1770－1827）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析；1.《第三交响曲<英雄>》（bE大调）第一乐章；2.《第五交响曲<命运>》（c小调）全曲；3. 《第六交响曲(<田园>)》（F大调）第一、四、五乐章；4. 《第九交响曲(<合唱>)》（d 小调）第四、五乐章；5.《第五钢琴协奏曲》第三乐章；6.《F大调小提琴奏鸣曲<春天奏鸣曲> 》第一乐章。
第四章早期浪漫主义时期交响音乐◆课时安排：5学时一、早期浪漫主义（19世纪初－19世纪中期）音乐特点：浪漫主义原指用罗曼语（Roman）写的故事,进而专指长篇小说或骑士故事，后也包括传奇和小说等。
浪漫主义在艺术上兴起最早见于18世纪的文学，将个人感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。
在音乐方面，作曲家们强烈表现自己癖好，偏重于色彩和感情，含有许多主观、空想因素。
这点与受形式支配的古典主义格格不入，但并非浪漫主义作曲家摆脱了传统形式的原则，也并非说古典主义作曲家的创作从不反映个人情感。
只是风格不同，这两种风格曾经还共存了一段时间。
如古典派的贝多芬、罗西尼和韦伯晚年作品都已明显流露出浪漫主义风格，是他们开创了浪漫主义先河。
浪漫主义时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，是人类艺术史的一大“宝库”。
早期浪漫主义乐派代表人物有：舒伯特、伯辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦、威尔第等。
二、作曲家及其作品鉴赏：（一）舒伯特（1797－1828）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析；1. 《未完成交响曲》（b小调）第一乐章；2. 管弦乐曲《军队进行曲》。
（二）门德尔松（1809－1847）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析；1.《意大利交响曲》（A大调）第四乐章；2. 《芬格尔的岩穴》序曲（D大调）。
（三）舒曼（1810－1856）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析；1.《第三交响曲<莱茵>》（bE大调）第一乐章；2.《第五十四钢琴协奏曲》（a小调）第一乐章。
（四）肖邦（1810－1849）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析；1.钢琴曲《#c小调幻想即兴曲》；2.钢琴曲《E大调（离别）练习曲》；3.钢琴曲《bD大调夜曲》；4.钢琴曲《c小调（革命）练习曲》。
（五）伯辽兹（1803－1869）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析；1. 《幻想交响曲》第一、二、四、五乐章。
（六）韦伯（1786－1826）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析；1. 《自由射手》序曲；2. 《自由射手》之《猎人合唱进行曲》。
（七）罗西尼（1792－1868）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析；1.《塞尔维亚理发师》序曲；2. 《塞尔维亚理发师》之咏叹调《快给本城最忙的杂役让路》；3.《威廉·退尔》序曲。
（八）威尔第（1813－1901）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析；1.《茶花女》选段之《饮酒歌》；2. 《游吟诗人》选段之《铁砧合唱》；3.《那不果》选段《希伯萊奴隶合唱》；4. 《弄臣》选段之《女人善变》。
第五章中期浪漫主义时期交响音乐◆课时安排：5学时一、中期浪漫主义（19世纪中期－19世纪末）音乐特点：19世纪中叶是浪漫主义乐派的鼎盛时期，产生了各种新的体裁，如：李斯特开创了交响诗；瓦格纳扩大了歌剧中管弦乐的表现力，把歌剧变成庞大的戏剧化的交响曲；约翰·施特劳斯将圆舞曲这一体裁发挥到艺术的顶峰等。
可谓五彩缤纷、光彩夺目。
代表人物有：李斯特、瓦格纳、弗兰克、勃拉姆斯、柴可夫斯基、布鲁克纳、约翰·施特劳斯等。
二、作曲家及其作品鉴赏：（一）李斯特（1811－1886）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析；1. 管弦乐《匈牙利狂想曲》第二首；2. 交响诗《前奏曲》。
（二）瓦格纳（1813－1883）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析；1. 歌剧《罗恩格林》序曲；2. 歌剧《罗恩格林》选段之—两首婚礼进行曲。
（三）勃拉姆斯（1833－1897）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析；1. 管弦乐《第五号匈牙利舞曲》；2.《第一交响曲》第一乐章。
（四）小约翰·施特劳斯（1825－1899）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析；1.《蓝色的多瑙河》圆舞曲；2.《雷鸣电闪波尔卡》舞曲；3.《春之声》圆舞曲；4. 4.《皇帝圆舞曲》；5.《埃及男爵序曲》；6.《火车圆舞曲》；7.《打铁法兰西波尔卡》。
（五）老约翰·施特劳斯（1804－1849）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析；1.《拉德斯基进行曲》。
（六）柴科夫斯基（1840－1893）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析；1. g小调第一交响曲《冬日的梦幻》第一乐章；2.b小调第六交响曲《悲怆》第一乐章；3.《1812序曲》；4.《bB小调第一钢琴协奏曲》第一乐章；5.舞剧《天鹅湖》组曲选段。
（七）乔治·比才（1838－1875）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析；1. 歌剧《卡门》序曲与选段。
第六章后期浪漫主义时期交响音乐◆课时安排：1学时一、后期浪漫主义（19世纪后期－20世纪初）音乐特点：后期浪漫主义音乐代表人物有马勒、理查德·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫、埃尔加、沃恩·威廉斯等。
他们谱写了后期浪漫主音乐文化的尾声，同时也为新时期的现代音乐出现作了准备。
西方出现了各种现代主义音乐流派, 影响最大的是德彪西的印象主义，斯特拉文斯基、兴德米特的新古典主义，以勋伯格为代表的新维也纳乐派的表现主义等，给世界交响音乐创作造成纷繁复杂的局面。
二、作曲家及其作品鉴赏：（一）马勒（1860－1911）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析；1.交响曲《大地之歌》第一乐章。
（二）拉赫玛尼诺夫（1873－1943）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析；1.《第二钢琴协奏曲》第一乐章。
第七章民族乐派交响音乐◆课时安排：4学时一、民族乐派（19世纪中叶）音乐特点：民族乐派是浪漫主义乐派的一个重要分支。
在十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯的许多音乐家虽然深受西欧浪漫主义音乐创作的影响，但他们实际上更重视具有本民族特色的音乐创作，因而此间产生了一大批表现本民族的国民性格、愿望和生活的优秀音乐作品。
正是他们，建立和发展了这一相对独立的音乐派别——民族乐派。
这一乐派并不属于某一时间范围，而是由于这一乐派具有共同的美学准则，而在音乐史上划归为一个整体。