小野禽风貌外国服装史
小野禽风貌外国服装史
1、薄衣时代：
新古典主义时代的女装主要是Chemise Dress衬裙式连衣裙。
用白色细棉布制成。
形式向古希腊、罗马靠拢。
由于是薄衣型的服装款式，因此服装史上称这一时期为薄衣时代。
2、Bloomers 布卢默套装：
一种东方风格的阿拉伯式的宽松灯笼裤的造型。
1851年由美国女权运动的先驱Ms. Amelia Jenks Bloomer发表。
象征着在服装史上女权运动的开始。
随着在妇女教育中体育活动的开展，裤子在女装中的应用逐渐得到社会的认可。
3、S形样式：
受新艺术流动曲线的造型影响。
这一时期的女装使用紧身胸衣将胸托起，将腹部压平把腰勒细，后身紧贴背部，将腰臀的曲线自然表达，从腰向下摆，裙子自然张开，形成喇叭状波浪的样式。
外形从侧面看呈挺胸收腹翘臀的优美纤细流畅的S形。
4、科尔塞特教育：
科尔塞特教育是指西方受社会审美的影响，自文艺复兴到１９世纪末３００多年的时间里，贵族家庭的少女使用紧身胸衣来塑出细腰的过程。
它反映了长期以来西方人对女体的审美概念。
这种束腰活动被称为科尔塞特教育。
5、新艺术运动(Art Nouveau)
新艺术运动是以流畅的“S”型线条为设计美学的艺术风格。
它是受英国工艺美术运动的影响，盛行于欧洲１９世纪末到２０世纪初的一场否定传统造型样式的运动潮流。
强调为装饰而装饰以及“柔性、婉约、浪漫、端庄、高雅”的精神。
打破美术与实用美术之间的界限，强调从实用、装饰的目的出发进行创造。
近代服装发展与演变的特点
男装：男装的发展转向简洁功用性，追求服装的合理性、活动性和机能性。
女装：女装按照服装史发展的顺序周期性的重现过去曾出现过的样式，因此19
世纪又被称为流行的世纪，或“样式模仿的世纪”
近代服装发展与演变的因素
政治因素
法国大革命以后的政治变革给服装带来明显的样式变化
经济因素
贸易的发展把欧洲人带出了中世纪的黑暗，引向文艺复兴的峰顶。
18世纪从工厂手工业转向工厂化的机器生产又废除了君主专制制度，而代之以现代社会。
随着工业化进程和中产阶级的扩大，男性为了家庭的负担而外出工作，女性则在家负责家务和照顾孩子。
科技因素：
18世纪的兴起的产业革命促进了科学文明的发展，科技的发达改变着人们的生活方式和生活意识。
最初的发展与变化就是在纺织业上全面展开的。
资产阶级对美的理想：
工厂式的产业加速了资本主义化的进程，社会机制也产生了变化，资产阶级思想得到传播。
从而新的理想形象颠覆了洛可可时期的人们追求的样式。
随着政治体制的不断改变，社会的理想形象也不断发生变化，集中体现在女性的形象及服装变化。
外国具有影响的服装发展历程
外国具有影响的服装发展历程一、概述衣着作为人类社会文明的重要组成部分，不断演变和发展。
本文将介绍外国具有影响的服装发展历程，探讨不同国家、不同时期的服饰特点和发展趋势。
通过对外国服装历史的研究，我们可以更好地了解服装背后的文化与社会背景。
二、古埃及时期的服装古埃及时期（公元前3100年-30年）的服装可以追溯到人类历史上最早的时期之一。
在这个时期，埃及人喜欢穿着宽松、优雅的服装。
男性通常穿着长袍，女性则穿着被称为“卡拉斯”的紧身上衣和流动的长裙。
这种服装不仅给人一种庄重、神秘的感觉，也显示了埃及人对个人身份和社会地位的重视。
三、中国汉服的影响中国汉服作为一个重要的服饰文化代表，对世界各地的服装发展产生了广泛影响。
汉服以其独特的剪裁和华丽的绣花工艺著称。
它的影响还可以从历史和文化两个方面来看。
在历史上，中国汉服的影响力可追溯到古代丝绸之路时期。
随着丝绸和其他贸易品的传播，中国的服装文化也融入了其他文化中。
许多国家的服装设计中可以看到汉服的影子，如韩国的韩服、日本的和服等。
在文化上，汉服代表着中国人的身份认同和传统价值观。
现代社会中，越来越多的人开始关注并倡导汉服的复兴。
无论是在婚礼、节日，还是在重大场合，穿着汉服都成为了一种时尚和文化表达。
四、欧洲文艺复兴时期的时尚风潮欧洲文艺复兴时期（14世纪-17世纪）是欧洲文化艺术的辉煌时期，也对服装发展产生了深远的影响。
文艺复兴时期的服装以华丽、富丽堂皇为特点，透露着封建贵族阶级的权威与繁荣。
男性时装采用了宽松的长袍、披风和大褂，展示了男性的高贵和风度。
女性时装注重腰部线条的塑造，以及宽松的长裙和繁复的花纹装饰。
这些服装设计不仅呈现出了当时社会的阶层分化，也反映了人们对美的追求和对独特个性的展示。
五、现代时尚与街头文化随着社会的变迁和全球化的发展，现代时尚产业蓬勃发展。
从20世纪初的时装界到当今的街头文化，外国的服装发展历程充满了多样性和创新。
时尚产业的发展带来了以巴黎、米兰、伦敦、纽约等为代表的时装周盛会，各类顶尖设计师和品牌以独特的设计理念和创新的面料成为时尚潮流的引领者。
1910到2010中欧服饰变化
1910—2010年女性服装演变过程（wmh）1910到1920欧洲：1910年，俄国芭蕾舞团在巴黎的公演时的芭蕾舞衣，开创了服装设计的新局面。
欧洲掀起了东方热潮，设计师纷纷将中国，日本，俄罗斯和印度的设计特色与古希腊，古罗马的古典披垂式风格熔于一炉，创造出了霍布尔裙子。
1914年爆发的第一次世界大战，使女装删去所有的繁琐装饰、大胆地缩短裙长。
运动套装、直筒套装等在战时和战后初期受到妇女的广泛欢迎，这样的着装使她们活动起来更加方便，舒适。
霍布尔裙子之后：裙子上升到距地20CM左右，腰身也越来越宽。
1919年：宽腰身直筒型。
中国：1911年辛亥革命后，剪辫易服接纳西式服饰，创出“新中装”。
时尚初现，经典盘扣1921到1930欧洲：爵士乐时代妇女们有了更自由的生活，除了工作外，她们还热衷运动和跳舞。
摒弃传统的紧身胸衣，上衣变短，腰带也开始使用。
妇女地位得到提高，主张平等，所以使得裤装流行。
保罗•波列特设计的正式场合的女长裤，影响长久。
法国女设计师可可•夏奈尔也把男装布料用于女装。
（女男孩期：女装功能化、男性化）中国：流行西式服装1925年前后，上海女生以男装袍的广泛使用为背景，旗袍马甲为衣身、文明新装的袖型、西式连衣裙的配伍的结合。
（合身裁剪，旗袍摆长至地、收腰显胸、高领短袖、摆衩高开）1931到1940欧洲：优雅时代：1929年到1933年为时4年的经济危机使西方各国遭受的经济损失。
且要求女人具有女人味。
女装又一次出现尊重优雅的非机能性倾向。
20年代的"假小子"们这时已长成成熟优雅的女士。
30年代夜礼服中大胆露背的形式很时髦。
1938年，裙子又开始缩短，并且伴随着政治气氛的紧张不断加剧。
中国：1930-1940年代，是旗袍发展的黄金时期，由于受西方服饰的影响，旗袍设计变得窄身修长，两侧开高衩，尽显中国女性的体态美，旗袍成为中国妇女最普遍的服饰。
许多在华的外国女性在那时已经开始尝试穿华服，这些都带动了旗袍的改良和流行风潮。
西方服装发展史 英文版 PPT文字解说
Gorgeous Metamorphosis----Costumes埃及The ancient Egypt is one of human civilization birthplace, its characteristics of dress are simple, concise, and abundant Straight lines and pleats is the main feature.美索Mesopotamia is the cradle of Middle East civilization, Sumerian is one of the representatives of the Mesopotamian culture. And they mainly wear a kind of wool dress with tassel. Babylon was built after the Sumerians dynasty, ancient Babylon dynasty dress fabrics is mainly cotton and flax, wool is noble's main fabrics.波斯Persian dress inherited Babylon, Assyria style, and give up the intertwining fashion of Babylon, taking away the Assyrian straight tube tight type. Fabrics is basic use flax, wool fabric etc.希腊The main Characteristics of the ancient Greek costumes are graceful and elegant, advocating the gently beautiful woman.The ancient Greek dress fabrics is used mostly wool fabric, followed by the flax fabric. White is the main color, tie-in red, blue, yellow, purple design, and the designed decorations covers all kinds of plants, animals, graphics, and geometric figure.罗马The Roman worship is purple, but the same with Greece, white and ivory is main body. There are also some differences between Men and women’s costumes. Ancient Rome developed a kind of clothing calledPala only for women citizens, which is made of linen. Toga is the largest world’s clothes, and according to the Roman law, only male Roman citizens can wear Toga made of wool fabrics.拜占庭Early Byzantine clothing continued the basic style of the Roman empire, white is the most main color. But with the development and popularization of Christian culture, colors of costumes become more and more magnificent, and tassel, trim and gem decoration is very popular. The most important Byzantine characteristic is its well-developed enamel technology. The color is flowery, gorgeous.哥特式Gothic style during the middle ages is the most representative style. It is based on the architecture of the cathedral characteristics as the representative of the name.文艺The human body curvaceous became the key aesthetic ideas of Renaissance clothingThe lady clothing focus moves down, upper body is the slender waist, down the body like scents exaggerated. This kind of style with Oriental silk, folding fan, and exquisite clothing accessories, constitute the theme of Renaissance’s dress.Men's costume is just the opposite巴洛克Baroque is the most bright crazy period of Men's clothingThe period of man regard the beauty as their life. They chase all exciting color and decorations for example the exaggeration about wigs, wearornate lapel, all kinds of lace big turndown, silk and so on. This period costumes have been discarded Renaissance style, completely into the world of feminine beauty.洛可可During the period of Rococo, splendid attire pushed women to the luxuriant acme . Women’s dress emphasis on mild adornment and full of colorful jade, flashy for women dress of decoration.Men's clothing basic inherited the form of the baroque period, just abandoned the heavy and complicated adornment, gradually absorbed English gentleman style, simple rigorous practical。
国外服饰发展简史【图文详解1】
国外服饰发展简史【图文详解1】第一章史前人类的穿衣文化第一节兽皮衣服的穿用一、旧石器时代的克罗马农人已经用骨针缝合兽皮。
第二节织物的出现一、新石器时代的湖上住居已经有了麻织物和毛织物。
二、纺线技术是新石器时代最重要的创造。
三、在欧洲，新石器时代初期才出现石制或陶制的纺轮。
第三节欧洲的史前文化一、欧洲最古老的衣服是件皮革做的丘尼克，是吊带式、肩上系结、衣长及膝，外套斗篷，头戴半球形帽子，脚穿短靴，上半身半袖毛线衫，下半身短裙，裙摆有流苏装饰，外罩毛织物长裙，系腰带，前有带扣。
第四节关于人类穿衣动机的学说一、物理的保护—保护说－气候适应说、人体保护说。
二、心理的防护－道德性的－隐蔽说－羞耻说、礼仪说；宗教性的－护符说－巫术说、魔力说。
三、心理的表现－艺术性的－装饰说－猥亵说、性的魅力说、拥有说、象征说。
第二章古代服装第一节古代服装文化的特点一、古代的范畴1.以地中海为中心的西方文明分为两大块：一是古代东方世界（包括地中海南岸、非洲北部的古埃及、地中海东岸的南亚地区）；二是古希腊和古罗马。
二、古代文化的性格1.古埃及是平静的，古代西亚的两河流域是跃动的。
三、古代服装文化的特点1.地理环境和民族性格是构成服装文化特色的重要因素。
2.受地理环境和民族性格的影响以及当时生产力的制约，古代服装的共同特点是：造型单纯、朴素，一般不做剪裁和缝制。
与北欧日耳曼人的窄衣文化相对，地中海周围是南方型的宽衣文化。
第二节古埃及衣服一、古埃及的服装特色1.古埃及的服装构成及其单纯，种类很少。
造型本质上分两种形式：无垂褶（丘尼克）和有垂褶（罗印·克罗斯）。
2.埃及的服装美是由相对固定不变的样式和多变的表面装饰交错而成。
3.古埃及的主要衣料是亚麻织物、羊毛、优质的皮革、棉布、丝绸；加工技术有浆硬、织花、压褶、起皱加工、漂白、染色、刺绣、滚边等。
二、古埃及的男装1.古埃及的男子服装主要有绳衣、腰衣（罗印·克罗斯）、丘尼克、贯头衣“卡拉西里斯”、长袍“罗布”、披肩“肖尔”等。
西方服装史答题简版
外国服装史复习题汇总（附参考答案）1、古埃及人喜用什么材质的服装面料？最喜用哪一种服装色彩？是通过何种方式将缤纷的色彩代入其服饰之中的？答：（1）古埃及人喜欢用亚麻的服装面料；（2）古埃及人的服装最喜用亚麻的本白色；（3）古埃及人通过首饰、配件装饰手段将缤纷的色彩带入到其服饰之中。
2、古埃及服饰是以怎样的方式体现穿着者的身份和地位的？答：古埃及各阶层的人都穿麻织物制成的胯裙、卡拉希利斯等服装，体现穿着者身份地位的方式主要在于：（1）面料用料的多少，（长短程度，褶裥细密程度）（2）面料的精美程度（厚薄程度）（3）装饰配件的象征性涵义（4）配饰的精美程度3、古代美索布达米亚地区服饰的特点是什么？（1）流苏装饰（2）羊毛面料及毛皮材料（3）长衫外缠绕以带有流苏边饰的披巾（4）男子蓄发留胡须，并施以卷烫等装饰，突出男性的阳刚之美4、古希腊服饰的基本特征是什么？（1）服装的悬垂性和服装线条的流畅性（2）服装的披挂性和缠绕性（3）服装简洁、单纯（富有内含的单纯）（4）服装的自由性和变化性（5）服装的功能性，适合人体的各种动态活动（6）突出人体的肩部、腰部，四肢暴露，面料虽较为沉重，但藏不住对人体整体的感觉，故称为“无形之形”的服饰5、分析古希腊“多立安旗同”与“爱奥尼亚旗同”的异同之处相同点：（1）它们都是取自平展的矩形面料，不经过缝合，直接在人体上披挂；（2）它们都采用饰别针固定服装前后片的上缘，用腰带对服装进行束扎；（3）它们的表面均具布有丰富的垂直型褶裥，线条自然流畅。
●不同点：（1）多立安旗同采用面料的长度比爱奥尼亚旗同多出一个肩部的翻折量；（2）多立安旗同采用面料的宽度较之爱奥尼亚旗同窄，肩部左右各用一个饰别针固定，多余的面料在肩头处自然悬垂；爱奥尼亚旗同采用面料则比较宽，从颈侧点至手腕处左右各用5-6个饰别针固定服装的前后片，自然形成衩口装饰的效果，经过腰带的束扎后而形成两个袖子。
6、分析古希腊“希马申”与古罗马“拖嘎”之间的关系及异同之处。
西方服装发展及风格历史
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目录
古代服装 中世纪服装 近代前期服装 近代后期服装 20世纪服装（上） 20世纪服装（下）
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古代服装
古代西亚
苏美尔服饰
男人 - 裹裙, 一直到缠绕到底部边缘, 露肩, 而 其余的织物从挂在腰间 - 皮带 - 赤脚 - 长头发, 成流苏状
女人 - 包裹服装，不露肩，就像一整块布，
由于宫廷画家瓦托选择了这种女装造 型作为其绘画的对象, 故此被称为瓦托 罗布。
这种优雅的样式特别受到路易十五的 蓬巴杜 夫人喜爱, 宫廷及贵夫人竞相穿 用而流行了几十年。
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近代前期服装
1730 1770
洛可可时期
女子服装
路 易 十 五 时 代 （ ～ ）
一百多年前的裙撑又一次出现, 并成了后来几十年中女服不可 缺少的重要道具。
它是一种激情的艺术, 它打破理性的宁静 和谐, 具有浓郁的浪漫主义色彩, 非常强调 艺术家的丰富想象力。
在服饰上也一改以前灰暗而直板的艺术风 格, 把目光从人体移到了人与自然的联系 上。 服装变得自然、松弛的同时, 装饰得到了 很大程度的重视并趋向奢侈。
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近代前期服装
巴洛克时期
前期男子服饰
荷兰式服装的特色为3L -- 蕾丝、皮革、长发。
尔 波 万 、
男子的希克拉斯（外）和科特
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中世纪服装
哥特式服装
主要服装
穿希克拉斯外衣的少女和骑士
科塔尔迪和曼特的王妃
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中世纪服装
哥特式服装
主要服装
U形艾 斯科 菲恩 头饰 吾普 朗多 外衣 及科 塔尔 迪的 女子
萨科特女子和两色肖斯、尖头鞋、普尔波万的男子
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中世纪服装
哥特式服装
中外服装史七八十年代
中国风最大的问题是“不好抄” 学设计谁也避免不开的第一步是借鉴，也就是“抄”。西方的设计已经非常 体系化了，对于文化的诠释，不同年代有不同派别，每个派别都有理论和众 多大师的作品可以借鉴。同时每个细分风格文化题材都已经被挖掘的很深， 每个细分风格题材都可以衍生出一系列的品牌。
Dolce&Gabbana
高端中国风产品 红木家具，紫砂壶，龙袍，青花瓷（瓷器）等等，这些产品虽然带有风格强烈的 中民族符号，但并不是普通大众的消费品，难以走进千家万户。
中国风在商品中的挖掘只有30年,西方的产品工业化生产有了300年的市场化 流通的历史，已经能很自然的把文化转换成大众消费品。 中国的文化有5000年，但是真正挖掘文化，产品脱离生存需求，设计成大众 消费品的时间可能只有改革开放后的30年。在把本土文化转化成产品方面， 我们还是新手，大多数设计的层面还是把传统的图案生搬硬套到现有的产品 上，导致产品很尴尬。
中国文化沉淀下来的载体都是艺术品，不是产品。 中国拥有5000年历史，在文化方面，书法，绘画，瓷器，园林等等延伸品也是自 成体系。但是，这些文化中最精华的产品都是奢侈品中的奢侈品（只有帝王才能 拥有），在精致方面已经做到了极致。这些古代的中国产品都是艺术品，越老越 值钱，现代的产品无论是工艺价值，还是情感价值都无法和这些古董相比，并且 不能批量化生产。
4、南亚，印度等廉价劳动力地区的新兴制造业国家崛起。中国工厂人工成本 过高，面对全球化市场只会越来越难。 5、服装行业转向高端制造，或者品牌化运营是唯一出路。
Gucci古奇 Giafranco Ferre 詹弗兰科.费雷 Missoni米索尼 Gianni Versace詹尼.范思哲 Prada普拉达 GiorgioArmain乔治.阿玛尼 Dolce&Gabbana多尔切和加巴纳
(完整版)西方服装史
蹒跚裙
二、20世纪20年代的服装
1、女装现代形态的确立 职业女装：简洁且轻柔，无花边无累赘，裙子变 短露出膝盖，忽略腰、臀、胸部曲线。 女装中性化 2、时尚与流行 男孩风貌：平胸、松腰、束臀的男性化外观 小黑衫：夏奈尔作品，“时装界的福特”，无袖 无领的连衣裙，纯粹、利落、帅气、潇洒。 妆饰：各种妆容，指甲蔻丹、棒状口红、防水睫 毛油等等面世。 牛津裤：裤型宽大、裤口翻卷。 3、名师 可可·夏奈尔：设计风格简练、流畅、雅致等， 代表作“无领粗花花呢套装”、“黑色连衣裙”、 “真假珠宝混合的项链”。夏奈尔作品
洛可可末期男子装束
3、妆饰与饰物
假发时代
假发庞大要用支架支撑，形式多种多样
18世纪60年代后半期，女子盛行高发髻，
发髻上装饰各种饰物，做成模型；但是高
发髻带来的社会问题如裙撑一样引起人们
重视，因其违反自然，很快就消失了。
法国香水称为时尚
扣子受到青睐
黑色缎带索立台儿
洛
可
可
时
路易十六，玛丽安
期
托瓦内特王后持续
六、20世纪70年代服装
1、时尚与流行 朋克风：廉价低俗的衣服、乱七八糟的 饰物。 牛仔裤：国际性 热裤、喇叭裤、高底鞋 2、名师 三宅一生：运用披挂、包裹、缠绕、褶 皱，风格十分独特；代表作“Pleats please”系列。 山本耀司：主张披挂、缠绕；代表作， 与阿迪合作的Y-3品牌。 高田贤三：多元文化，以简洁的线条体 现幽默、青春和超意识得交融，凸显宽松、 舒适与无束缚。
曼特尔
三、哥特式服装（新奇、怪诞与修长）
1、主要服装
（1）丰富的外衣：
筒形外衣科特 男女同型（布里奥演变）
套头式筒形外衣修尔科 （内衣演变）
世界各国服装发展史
世界各国服装发展史1．欧美服装发展史拜占庭艺术风格与服饰：由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。
在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。
例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。
这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
国际哥特艺术风格与服饰：“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的“锐角三角形”，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。
例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
巴洛克艺术风格与服饰：巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
“巴洛克”的字义源自葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”，也被引用作为脱离规范的形容词。
巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
洛可可艺术风格与服饰：“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。
这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。
这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
新古典主义艺术风格与服饰：新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。
西洋服装史名词解释1
罗印克罗斯：腰衣,其样式变化非常丰富，有用一块布缠裹在腰部的围裙，也有兜裆的也有用带子斜挂在肩上的。
丘尼克：一般指紧身连体的的连体衣，有短袖，衣身较窄，很合体，还常常系有白色的系腰带，有时在袖口还有滚边装饰，在领口用细带系结。
斯拉修：是裂口，剪口的意思，斯拉修有横方向的、竖方向的，还有斜方向的，不仅用在上衣的胸部和袖子上，极盛期连裤子、鞋、手套、帽子等到处都有这种装饰，满身的裂口还错落有致的形成纹样。
而且不止是从裂口出显露里面的异色里子喝白色内衣，在裂口两端还缀饰有各色宝石、珍珠。
爱奥尼亚式希顿：是希顿的一种，最初是男子的衣服，后来男女共用，一般用一块长方形的亚麻绉布，起长边等于两手平伸时两手腕之间距离的2倍，短边等于脖口到脚踝的距离再加上系腰带时向上提的用量，两短边对折，侧缝除留出伸手的一段外，其余部分缝合成筒状。
托加：是罗马服装中最有代表性的衣服，也是世界上最大的衣服。
是用一块椭圆形的，布边有滚边装饰的布对折后在身体上缠绕而形成的。
托加的材料为毛织物，是罗马男性公民的身份证。
达尔玛提卡：没有性别区分的平常服，构成单纯、朴素，是把不料裁成十字形，中间挖洞，在袖下和体侧缝合的宽松的贯头衣，从肩到下摆装饰着两条红紫色的条饰－克拉比。
塔布里昂：在胸口处缝上一块四边形的装饰面料，上面常刺绣有金色纹样。
曼特：是一种类似托加，主要遮盖肩膀，胳膊和背部的无袖外衣，起着保暖挡风沙和装饰的作用。
卡吾那凯斯：最大的特征是流苏装饰，是指满地流苏的一种材料，同时也只西亚地区的裙子状的罗印克洛斯或卷衣。
布莱：男子穿长及膝或踝的裤子，在小腿部用绑腿十字交叉式地捆扎，以便行动。
棒耐特：指一种帽子，用布或麦秆做成，上边装饰着人造花或绸缎，戴时用缎带系在下巴底下。
.乔品：乔品是一种高底鞋，底是木制的，鞋面是皮革或漆皮，一般做成无后踵部分的拖鞋。
拉夫：西班牙的男女服装是封闭形的，在那高高的立领上官装饰着白色褶饰花边，这种褶饰花边是独立于衣服之外的一种装饰，叫做拉夫。