外国美术史作品分析万能模板
外国美术史》作品赏析
外国美术史》作品赏析
《外国美术史》是一部涵盖了世界各国美术发展历程的著作，
其中包含了许多重要的艺术作品。
在这部著作中，作者通过对不同
时期、不同地域的艺术作品进行详细的描述和赏析，展现了艺术发
展的多样性和丰富性。
首先，我们可以从艺术作品的历史背景和风格特点来进行赏析。
不同时期的作品反映了当时社会、文化、宗教等方面的特点，例如
文艺复兴时期的作品展现了人文主义思潮的影响，而巴洛克艺术则
表现了宗教改革的影响。
通过对这些作品的赏析，我们可以更好地
理解历史背景对艺术创作的影响，以及艺术家对当时社会现实的回应。
其次，艺术作品的技术和表现形式也是赏析的重要方面。
不同
艺术流派和时期有着不同的技术特点和表现形式，例如印象主义作
品追求光影效果和色彩的变化，而立体主义作品则强调几何形态和
抽象表现。
通过对这些作品的赏析，我们可以了解艺术家们在创作
过程中所运用的技术手法和表现手段，以及他们对艺术形式的探索
和创新。
此外，艺术作品的主题和意义也是赏析的重要内容。
不同作品所表现的主题涉及到生活、宗教、政治、人性等各个方面，通过对这些作品的赏析，我们可以深入了解艺术家对于这些主题的思考和表达，以及作品所蕴含的深刻意义和价值。
总的来说，《外国美术史》中的作品赏析涵盖了艺术作品的历史背景、技术表现和主题意义等多个方面，通过对这些方面的全面分析和解读，我们可以更好地理解和欣赏世界各国美术的发展历程和艺术成就。
外国美术作品赏析赏析赏析赏析赏析
朦胧之美——莫奈的《日出·印象》我第一次看到这幅画是在高中的美术课上，那时候老师就告诉我们这是一幅印象派的画作，给我们浏览了图片。
现在在大学的美术课，我再一次看到这幅油画，跟以前一样我挺喜欢这种朦胧之美，所有的形象都是朦朦胧胧,没有写实的细节。
《日出·印象》是克劳德·莫奈所画的印象派的画作。
在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。
其实在当时，人们还不接受“印象派”这一艺术流派，克劳德·莫奈的油画《日出·印象》曾遭到一位记者地嘲讽说：“这幅作品很粗糙，过于随便，它完全就是凭印象胡乱画出来的，还有其他人附和着说，这些画家统统都是“印象主义”。
没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。
在十九世纪七八十年代，印象派达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
十九世纪后半叶到二十世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。
《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。
它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
据了解，克劳德·莫奈在同一地点还画了一幅《日落》,绘画描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，画出了水的流动感。
整幅画作主要运用了水蓝色、淡蓝、红色、橙色和黑色。
海水、天空、景物几乎采用了同一色系——蓝色，在轻松、无拘束的笔触中，交错渗透，浑然一体。
日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色。
岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人这种瞬间的感受。
在蓝色为主打的背景色下，淡淡的海上，那些黑色的小船依稀可见，其实仔细去看，中间的那个小船有船夫拿着船桨在撑船预示着船夫已经开始工作，新的一天来临。
整幅图画最耀眼的就是那抹初生的太阳，橙红橙红的，把一边的天都染成了橙红色，感觉天空逐渐变亮，一切即将苏醒。
中外美术史作品分析
中外美术史作品分析作品分析中国1.赏析董源的《潇湘图》《潇湘图》是五代画家董源的代表作，以横幅形式描绘江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色，表现了南方的山势平缓、烟雨朦胧、淡然天成的艺术境界。
山头丛林杂树以水墨点染，平沙坡岸间以披麻皴擦描绘而成，开卷处有两位宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有人拉网捕鱼，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润，烟雨迷蒙的特色。
人物以细笔重彩描绘，神采历历俱足，是董源的传世名作。
2.赏析八大山人的《孔雀牡丹图》《孔雀牡丹图》画了两只空气立于头重脚轻的卵石顶端。
作者于图中画形貌丑陋、白眼向天的孔雀，尾拖翎毛三支，站于不稳的石土之上，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。
八大山人的花鸟画往往从立意、构图和题诗方面表达作者对国破家亡的悲愤凄凉的心境。
同时宣泄着他对现实的强烈不满。
在该幅作品中八大山人借用两只丑陋的孔雀、题诗及其独具风格的落款，通过诗画结合，嘲笑了哪些唯命是从的奴才，具有辛辣的讽刺意味。
3.赏析《霍去病墓石雕》霍去病是西汉汉武帝时的名将，因有战功，封为骠骑大将军，死后陪葬武帝茂陵旁，有大型石雕散置墓旁，以作纪念。
《霍去病墓石雕》多是根据原石自然形态、运用圆雕、浮雕、线刻等手法雕刻而成。
浑厚深沉，粗放豪迈，简称传神。
代表作品有“马踏匈奴”“伏虎”“跃马”等。
石雕散置于封土之上，远望如山石，近看神态十足，是中国现存最早、保存最完整的一批石雕艺术精品。
4.赏析帛画《人物龙凤图》这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画作品之一。
此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙的场景。
此画主要采用墨线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。
黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感。
此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到了较高水平。
中外美术史画作分析
1.简述xx《清明上河图》三段的内容（1）开首一段是xx的农村风光；（2）中段是以“虹桥”为中心的汴河及其两岸船车运输、交通、手工业和商业、贸易等紧张忙碌的活动（3）后段是城门内外街道纵横交错，店铺林立。
车水马龙的繁华景象。
2.简要说明李迪的《枫鹰雉鸡图》艺术特色（1）是南宋时期难得的一幅大画。
（2）构图新奇巧妙（3）捕捉住形象的瞬间情态，成功地营造出特定情节的气氛和意境（4）笔法严谨，设色雅静，强调景物的质感。
3.分析xx的《xx伎图》答：（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。
（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。
（3）诗的点缀道出了画的主题。
线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。
人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。
（4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。
作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。
4.分析xx的《步辇图》。
答此图为唐代画家xx所画。
绢本设色。
（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。
（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。
（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。
设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。
（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。
阎立本是开一代画风的划时代人物。
5.分析xx年画《xx火车站》（1）画面反映清朝末年民国初期，不同的人在火车站的各种活动；人物活动明确，场面热闹（2）人物衣着、鲜明。
背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛（3）通过表现热闹新颖的火车站这一新事物，表达人们在辞旧迎新，求吉利，向往新事物，歌颂新事物的心里（4）整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果，表现手法上运用变形，增加了趣味性、装饰性。
6.分析xx的《xx居图》。
答（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。
对中外美术史的经典作品进行作品赏析
对中外美术史的经典作品进行作品赏析
1. 《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，哎呀，就像一个永远解不开的谜！你看她静静地坐在那里，似笑非笑的表情，让人忍不住想要去探究背后的故事。
她难道不是美术史上最具魅力的存在之一吗？
2. 梵高的《星夜》哇，那旋转的星空简直要把人吸进去！就好像我们也置身于那奇幻的夜晚，感受着梵高内心的激情与狂热。
这画作难道不让你惊叹吗？
3. 大卫雕塑，多么雄伟啊！他站在那里，就如同一个真正的英雄，充满了力量和勇气。
你说他是不是让人感受到了那种阳刚之美呢？
4. 《最后的晚餐》里，每个人的表情都那么生动！就好像他们真的在进行那场紧张的对话，这场景真的太震撼了，不是吗？
5. 张择端的《清明上河图》，哇塞，那长长的画卷展现出的繁华景象，简直就是一个活生生的古代城市！仿佛能听到集市上的喧闹声，你难道不想去逛逛吗？
6. 莫奈的《睡莲》系列，那柔和的色彩就像一首优美的诗。
它们像是在轻轻地诉说着什么，让人的心情也变得格外宁静，是不是很神奇？
7. 古希腊的雕塑《掷铁饼者》，那完美的姿态，不就像是运动场上最耀眼的明星吗？让人对力量和美有了新的认识。
8. 顾恺之的《洛神赋图》，那飘逸的线条，就如同仙女的裙摆。
画中的故事是那么凄美，怎能不让人陶醉其中呢？
9. 达芬奇的《维特鲁威人》，精准的比例就像一个完美的数学公式。
这难道不是人类对自身探索的一个伟大成果吗？
10. 毕加索的《格尔尼卡》，那扭曲的画面像是在呐喊！它强烈地表达着痛苦与愤怒，让人不得不深思战争的残酷，不是吗？
我觉得中外美术史的这些经典作品真的是人类艺术的瑰宝，它们以各自独特的方式展现着美与力量，给我们带来无尽的震撼和思考。
关于欧洲美术作品的鉴赏分析
关于欧洲美术作品的鉴赏分析一、欧洲美术的发展阶段分析（一）古希腊古罗马时期的欧洲美术作品在世界艺术发展史上，最为鼎盛的两个阶段和时期主要就是古希腊古罗马时期和文艺复习时期。
古希腊古罗马时期被后人习惯的称为同一时期，实际上古罗马时期的美术以及艺术作品都是对古希腊时期艺术作品的一种延续和发展。
由于古希腊时期艺术的理念才逐渐萌芽，所以许多时候古希腊的艺术作品本身还存在着一定的神鬼色彩，主要就是用于敬神，大多围绕寺庙和祭祀。
神在希腊人的心中是最高的理想美代表，也是一切神权的象征。
所以古希腊时期的艺术作品大多呈现出理想主义色彩，简朴的同时也强调个性，具有一种精致典雅之美。
但是古罗马时期的艺术和美术作品就有了一定的突破，开始注重实用主义，且对宏大宏伟场面的描绘更加到位。
以现在的角度来看，现实主义的精神更加值得学习，但是究其罗马艺术发展特点的原因，还是因为古罗马时期人们长期与自然作斗争，进而实现了一种求真务实的态度，所以古罗马时期的艺术作品，反映客观现实的居多。
但是无论是古希腊还是古罗马的美术作品，实际上都是欧洲艺术发展史上不可替代的两个高峰。
（二）文艺复兴时期的欧洲美术作品文艺复兴时期的到来，可以说彻底将欧洲的美术水准提升到了一个难以企及的高度。
在文艺复兴时期，有众多的优秀美术作品以及众多优秀的艺术家涌现出来，以达芬奇为代表，确实撑起了文艺复兴时期整个欧洲的美术艺术发展空间。
文艺复习是发生在新航路开辟之后，也是启蒙运动开始之后，所以各种先进的思想以及不同的思潮都涌入了欧洲，这一时代的美术作品更加具有时代特色。
这一时期的资产阶级已经开始具备意识，想要冲破封建神学的束缚，于是开始了思想解放运动。
二、对欧洲美术作品的鉴赏分析（一）古希腊美术作品的理想主义分析对欧洲美术作品的分析，首先是分析古希腊时期美术作品的整体发展方向与特点。
古希腊美术作品本身具有一定的理想主义色彩，同时古希腊美术作品本身也具有独特的审美特色。
绘画作品赏析万能模版
绘画作品赏析万能模版一、作品基本信息。
（1）作品名称，。
（2）作者姓名，。
（3）创作年代，。
（4）作品尺寸，。
（5）作品材料，。
（6）作品风格，。
（7）作品所表现的主题或意境：二、作品内容描述。
（1）整体视觉效果，该作品给观者的第一印象是怎样的？（2）色彩运用，作品中的色彩搭配如何？是否运用了明暗对比？（3）构图结构，作品的构图是否符合美学原则？是否有重点突出的部分？（4）绘画技法，作者在作品中使用了哪些绘画技法？如水彩、油画、素描等。
三、作品赏析。
（1）主题表达，作品所表现的主题或意境是什么？作者通过作品想要传达怎样的情感或思想？（2）艺术特点，该作品有哪些独特的艺术特点？是否有突出的创新之处？（3）情感表达，作者在作品中传达了怎样的情感？观者在欣赏作品时会产生怎样的情感共鸣？（4）艺术价值，该作品在艺术上有怎样的价值？是否具有一定的历史、文化意义？四、作品意义分析。
（1）艺术背景，作者创作该作品时所处的历史、文化背景是怎样的？作品受到了哪些艺术潮流或思潮的影响？（2）社会意义，该作品在当时社会有怎样的反响？是否对当时的社会产生了一定的影响？（3）当代意义，该作品对当代社会和艺术有怎样的启示和借鉴意义？五、作品欣赏。
（1）观赏体验，观者在欣赏作品时会有怎样的感受？作品给观者带来了怎样的艺术享受？（2）审美价值，作品在审美上有怎样的价值？是否对观者的审美情趣产生了一定的影响？（3）艺术鉴赏，观者在欣赏作品时应该从哪些方面进行艺术鉴赏？六、总结评价。
（1）作品评价，该作品在艺术上有怎样的成就？是否具有一定的艺术水准？（2）作者评价，对作者的创作能力和艺术造诣进行评价。
（3）观者评价，观者对作品的评价和感受。
七、参考资料。
（1）作品相关资料，如作品的相关书籍、文献等。
（2）作者相关资料，如作者的传记、艺术作品集等。
以上是绘画作品赏析的万能模版，通过该模版可以对任何一幅绘画作品进行系统全面的赏析和评价。
外国美术史作品赏析
解析《蒙娜丽莎的微笑》身份之谜任何人想知道艺术可以多么逼真地模仿自然，从这幅头像上就可以很清楚地了解到这一点。
因为在这上面用绘画中所有的精妙描绘出了全部微小的细节，你看那眼中的光芒和湿润的光彩，你只有在生活中才能见到；在它们周围那些玫瑰色和珍珠色的线条，没有最精确的手法是无法表现的。
他画出的眉毛好像真的从皮肤中长出来，越靠近则越见稀疏，它们根据皮肤上的毛孔而弯曲，没人能作得更自然了。
玫瑰色和温柔的鼻子中带着漂亮的鼻毛，似乎和真的一样。
尽管这样，他的评价肯定是基于其他人的观点，或者是一些次要艺术家的临摹。
由于将此画的定购者与富有的托斯坎商人佛朗西斯科·德尔·乔康达联系在一起的惟一来源是瓦萨利，很多历史学家怀疑此说的真实性。
安诺尼莫·加地亚诺猜想列奥那多为德尔·乔康达完成的是另一幅肖像，所以有些史学家认为瓦萨利将两幅画搞混了。
最先提到《蒙娜丽莎》的是安东尼奥·德·贝提斯(Antomi ode Beatis)，他于1517年做为惟一造访列奥那多在克洛的最后居所的客人，留给我们他在此居住的记录。
他写到在列奥那多的画室中他所见到的这幅画，并将其描写为是一位佛罗伦萨夫人的肖像，但他没有提到她是谁，而且似乎他也没有进一步向列奥那多追问。
所以《蒙娜丽莎》中的女人到底是谁呢？关于在这幅不寻常的画中这位坐在黑暗中，并且在几乎是毫不相干的背景前沉思的女人的身份，不光是艺术史家、还包括文物学家、研究人员、作家、甚至是阴谋理论家在内的无数人各自提出了几十种可能性。
但是它的神秘创作和蒙娜丽莎本身的微笑一样仍是无处寻求答案。
如果我们相信瓦萨利，那么这位妇女就是佛朗西斯科·德尔·乔康达的第三个妻子，名叫丽莎·第·格拉尔第尼(Lisadi Ghera rdini)，她当时应是25岁左右。
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外国美术作品分析
艺术特色:
油画/蛋彩画/湿壁画
1.构图/布局:画面三角形、金字塔、倒三角、圆形、S形构图、均衡式构图等,突出主体，加强画面空间感或体积感。
透视: 焦点透视;立体主义动点透视。
2.色彩或笔触:精美的画风/瑰丽的色彩/丰富的色彩,生动的表现出了表现出画面。
或以具体色彩(红色、绿色、橙色)色彩丰富或明暗对比强烈;或棕褐色色调突出主体，烘托氛围等。
3.笔触:以细腻的笔触//奔放有力的笔触/大刀阔斧的笔触手法等，塑造的形象或画面。
4.特殊艺术家的技法:如达芬奇渐隐法、波提切利蛋彩画法、卡拉瓦乔酒窖光线、伦勃朗黑影强光等。
5.结合不同流派的艺术特色:如立体主义(动点透视、几何形体、并置重组);印象派(重外光、重瞬间、重色彩);新古典主义(古典法则，革命主义);浪漫主义(重色彩，轻素描);巴洛克(戏剧性、运动感、光线)等
画派艺术特色重点词汇
一、佛罗伦萨画派特点:人文主义;透视、解剖;世俗化
二、威尼斯画派:色彩、完全世俗化、自然风光、布面油彩
三、巴洛克艺术特点:宗教+享乐;运动+幻觉;光线、立体、幻觉;综合手段
四、洛可可艺术:18世纪法国宫廷、求轻盈纤巧、精致细腻、趣味甜俗、脂粉气
五、“新古典主义”:为资产阶级服务、古典法则、严肃主题、重素描、轻色彩
六、浪漫主义艺术特点:情感;个性;创造;重光色，轻素描
七、现实主义艺术特点:重现实;重客观;重批判
八、印象主义艺术特点:重外光;重瞬间;重色彩
九、后印象主义艺术特点:色彩对比;主观感受;体积、装饰
十、巡回展览画派:19世纪俄国、有思想性、抒情为主、民族特性
佛罗伦萨画派特点:
①思想:人文主义
②技法:解剖、透视
③风格:宗教形象世俗化
④人物:乔托、马萨乔、乌切洛、波提切利等。
威尼斯画派的艺术特点:
(1)十分强调色彩的运用，画面绚丽，注重视觉效果。
(2)宗教题材中的人物完全世俗化了，具有享乐主义情调。
(3)注重对自然风光的描绘，充满抒情的诗意。
(4)由于威尼斯气候潮湿，湿壁画的创作被遏制，而布面油彩得到发展。
(5)贝里尼、乔尔乔纳、提香、丁托列托
巴洛克艺术特点:
①17世纪源于意大利，服务于教会和宫廷贵族,即有宗教特色，又有享乐主义。
②强调非理性的幻觉、运动感。
③空间立体感、光线，戏剧性。
④强调艺术形式的综合手段。
⑤人物:贝尼尼(雕塑)
卡拉瓦乔现实主义:
主要特征:
1.下层平民的形象引入宗教画中，把神圣的宗教题材当作日常生活的风俗画来描绘，作品具有对于当时社会的批判色彩。
2.追求艺术的真实性，反复强调画面中的细节，很好地观察并再现自然。
3.创造出一种强调明暗对比的画法一-种光线的处理方法对十七世纪的很多画家产生了深远影响。
4.卡拉瓦乔主义作为一种思潮在17世纪的欧洲各国普遍流.行，他也被称为“推开十七世纪大门的人”。
洛可可艺术特点:
①18世纪上半叶，服务宫廷贵族。
“蓬巴杜风格”
②风格:贵族男女的享乐生活，描绘全裸或半裸的妇女以及精美华丽的装饰。
轻盈纤巧、浮华精致,趣味甜俗，充满脂粉气。
③人物:华托，布歇，弗拉戈纳尔
新古典主义艺术特点:
1.特色:借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物。
2.又称革命古典主义
3.有着严格的素描结构和外轮廓线
4.代表人物:普桑、大卫、安格尔
浪漫主义艺术特点:
(1)反对新古典主义艺术纯理性的冷静描写，主张充分表达自己情感;
(2)反对新古典主义艺术表现类型化，强调创作个性，主张具体描绘、表现对象的个性特征;
(3)反对新古典主义推崇古代法则、崇尚传统，强调自由描绘，主张创造;
(4)反对新古典主义以线和轮廓为主的素描造型，主张用光和色彩来创造饱满的艺术形象;
(5)反对新古典主义雕塑般严格的造型要求，强调画面构图的生动效果，主张奔放的笔触和有生命力的活动感。
(6)代表人物:席里柯、德拉克洛瓦等。
印象派艺术特点
1.注重户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。
2.有意放松严谨的造型，笔法多样，注重光与色本身，题材成为光色的载体
3.印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变
4.代表画家有:马奈、德加、莫奈、毕沙罗、雷诺阿。
后印象派艺术特点
1.是指塞尚、高更、梵高等人的创作方法，他们接受印象主义的用色方法又加以革新
2.不满足于印象主义对自然客观的描绘而强调主观感受再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等
3.对立体主义，野兽主义和表现主义影响很大。
野兽主义艺术特色
1.创立:1905年法国巴黎秋季沙龙展，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展出的作品引起轩然大波,被人们称为野兽。
2.特色:野兽派显示出一种与传统美术相歧义的表现力。
变形夸张的形体，对比强烈的色彩，自由的轮廓线，保持画面的平面感和装饰性。
3.代表作品:马蒂斯《红色和谐》《舞蹈》等。
立体主义艺术特色
1.创立:1908年毕加索与布拉克在巴黎推出了“立体主义”的画风。
2.特色:立体主义以动点透视多方向去观察和表现物体。
将-一个对象分解成多个视角的几何切面,然后加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。
3.代表作品:毕加索《亚维农少女》《格尔尼卡》。
表现主义艺术特色
1.创立:20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
社团主要活动基地在德国，有桥社和青骑士两个组织。
2.特色:思想上反对机械文明压制人性和个性，主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，表现上重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。
造型上追求夸张变形的形体和对比强烈的色彩,发泄作者内心激烈的情感，追求扭曲和变形的艺术美。
3.代表作品:蒙克的《呐喊》
抽象主义艺术特色
1.抽象主义并不是一个具体的绘画派别，而是一种艺术思潮。
指那些用色彩、点线面这些美术元素,去表现无具体客观形象的美术形式。
2.抽象主义抒情的抽象和几何的抽象两个方向，分别以康定斯基和蒙德里安为代表。
3.代表作品有蒙德里安《百老汇爵士乐》，康定斯基《即兴31号》
达达主义艺术特色
1.创立:达达主义是第一次世界大战期间产生于瑞士，随后流行于整个欧美的艺术运动。
2.特色:认为艺术不在创造，而在于破坏和挑战。
具体表现为反传统;反权威;反美学。
3.代表作品:杜尚《泉》。
超现实主义艺术特色
1.创立: 20世纪30年代，出现于法国。
2.特色:吸收了达达主义自动性创作的观念，摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度。
超现实主义深受弗洛伊德理论的影响，致探讨潜意识和梦境的内容。
分为以达利为代表的偏执狂的批判方式，以米罗为代表的心理自动化两个方向。
3.代表作品:达利《记忆的永恒》，米罗《蓝色上帝》。
乔托:欧洲绘画之父
多纳泰罗:文艺复兴雕塑之父
提香:西方油画之父
扬.凡.埃克:油画的发明者
丢勒:自画像之父
普桑:新古典主义先驱人物，法兰西绘画之父
戈雅:浪漫主义美术的伟大先驱
席里柯:法国浪漫主义先驱
塞尚:现代艺术之父
康斯太勃尔:现代风景画之父
康定斯基:西方抽象派艺术之父
毕加索:和平鸽之父
夏加尔:超现实主义的先驱
《汉谟拉比法典》:“世界上最古老、最完整的成文法典”
卡那克神庙: "世界上最大的圆柱厅”
《纳菲尔提提王后像》:“最美"
《荷犊者》:“古风的微笑”
米隆《掷铁饼者》:西方体育运动雕塑的典范
菲迪亚斯:古希腊古典时期最伟大的雕塑家
普拉克西特列斯《尼多斯的阿芙洛狄忒》:"古希腊雕刻中第一件全裸女人体”古罗马《马尔克.奥利略雕像》: "唯一的骑马铜像’
波提切利:佛罗伦萨画派最后的大师
米开朗基罗《最后的审判》:“人体百科全书”
丢勒:“德国的达芬奇’”
贝尼尼《圣德列萨祭坛》:“能让大理石说话”
鲁本斯《抢劫吕西普斯的女儿》:“巴洛克绘画的最高成就”
伦勃朗: "自带镜子的画家”
委拉斯贵支: "真理的画家”
法国乌东《伏尔泰坐像》: "史上最杰出的肖像雕刻”
米勒《拾穗者》: "讴歌农村生活的大师”
罗丹《巴尔扎克》: "披着斗篷的癞蛤蟆”
米罗: "把儿童艺术、原始艺术糅为一体的大师”
泰姬陵:“大理石之梦”"白色大理石交响乐”"挂在时光脸颊上的珍珠”
柬埔寨吴哥窟(桑香佛舍) : "世界上最大的庙宇”。