第三单元 中国美术赏析---绘画
中国画艺术赏析课件
与其他画种比较
与油画比较
中国画和油画最重要的区别有两点：工具材料和观察方法以及表现方法的不同。中国画是用固定的毛笔和水溶性 颜料在宣纸或是绢上作画的，所以绘画过程中水的掌握是非常重要的。油画是用可塑性的膏状颜料和布质画布来 绘制的。随着科技的发展，可以加入亚麻仁油调和颜料以增强颜料的流动性。
与水彩比较
名家名作欣赏与解读
《富春山居图》
元代画家黄公望的代表作品，以 长卷形式描绘了富春江两岸的秀 美风光，被誉为“画中之兰亭”
。
《溪山行旅图》
北宋画家范宽的杰作，画面构图 宏大，山峰耸立，气势磅礴，充 分表现了北方山水的雄伟气势。
《千里江山图》
北宋画家王希孟的传世之作，以 青绿山水为主色调，描绘了江山 壮丽的景象，展现了画家对大自
用不同的墨色和墨法，可以表现出丰富的层次感和空间感，营造出独特
的画面氛围。
03
设色技巧
中国画在设色方面讲究“随类赋彩”，即根据描绘对象的固有色彩进行
设色。同时，也注重运用色彩的对比、调和等手法，营造出和谐的画面
效果。
传统工具材料介绍
第一季度
第二季度
第三季度
第四季度
笔
中国画使用的笔主要是 毛笔，由动物的毛发制 成，具有柔软、弹性好 等特点。毛笔的种类繁 多，可以根据不同的需 求选择不同的型号和材 质。
墨
中国画使用的墨主要有 松烟墨和油烟墨两种。 松烟墨色黑而无光，适 合表现深沉、浑厚的画 面效果；油烟墨色黑而 有光，适合表现清新、
明快的画面效果。
纸
中国画使用的纸主要是 宣纸，具有质地柔软、 吸水性强等特点。宣纸 的种类繁多，可以根据 不同的需求选择不同的
规格和品质。
砚
《中国美术赏析》课件
与此同时，中国美术教育也面临着严峻的挑战和问题。教育体系不健全、教师素质不高、教 学方法陈旧等问题亟待解决。
中国美术市场的现状和发展趋势
现状概述
中国美术市场近年来呈现出持续增长的趋势，市场规模不断扩大，成交金额逐年 攀升。特别是在互联网＋时代的推动下，艺术市场的发展更加迅猛。
2
市场分析
随着中国国力的不断增强，人民对文化艺术的需求也随之升级。未来，中国美术 市场将继续呈现出迅速发展和多元化的发展趋势。
吴昌硕的花鸟画技艺
吴昌硕的花鸟画手法独特，细腻、灵活、流畅，色彩 柔和，线条粗细得体。
吴昌硕的艺术成就
吴昌硕深受文化底蕴的熏陶，艺术成就极高，作品多 次参加全国性绘画大赛并获得大奖，其花鸟画被誉为 中国画坛的瑰宝。
中国美术的审美意义和价值
1 文化价值
中国美术承载了丰富的文化内涵和表达方式，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。
2 审美价值
中国美术一直被人们赞誉为高尚的艺术形式，它的审美价值和艺术价值在中华文化中占 有独特的地位。
3 人文价值
中国美术也是中国人民在艺术、文化和精神层面的精神寄托所在。体现了人类情感价值 的精华，是人类智慧的结晶。
中国美术走向世界的进展
展览与交流
国际获奖
中国美术在世界范围内得到了广泛 的展示和推广，各类高水平的展览 和学术交流活动的举办也日益增多。
中国美术家在国际艺术比赛中多次 获奖，代表作品在许多国际艺术馆 内得到展示。
市场需求
中国美术的国际市场需求也日益增 加，独具魅力的中国风格和文化背 景成为了西方市场追捧的对象。
中国美术教育的现状和问题
现状概述
中国美术教育正处于高速发展期，许多学校已经开设了美术专业，并不断在完善教育体系、 改善师资、加强教材建设等方面投入资源。
中国美术名作赏析—《捣练图》
中国美术名作赏析——张萱《捣练图》张萱《捣练图》，现藏于波士顿美术馆。
《捣练图》家喻户晓，不过很多人对这件作品都有疑感;好像不过是画了几个女性在做丝绸。
一件表现妇女劳动场景的画，为什么会成为宫廷画的代表作?我们还是先从画本身看起。
《捣练图》有37厘米高，145.3厘米长，画面上有三组人物，一共12个人。
唐代妇女以丰满为美的特点，在这张画当中就得到了非常明确的体现，这种风格又被称作"丰肥体"。
画面分了三个部分∶第一个部分是右边的四个人，她们在用木杵捣练，关于捣练，下面会仔细解释。
第二个部分是中间的两个人在拼缝。
第三部分是左边的六个人，一个在扇火炉，另外四个人在熨烫丝纲。
还有一个小女孩，淘气地在丝绸下窜来单去。
特别注意这位小女孩。
你可能觉得这个小女孩的出现，只是增加了一点生活气息，但是深入想想，她代表的是这种丝绸制作技艺的传承。
女孩子们从小看着长辈女性怎么做这些事情，耳濡目染，慢慢就学会这道处理丝织品的工序。
古人发现把蚕茧放在微开的水当中一煮，胶化开了，丝就能抽出来了。
但是丝上还附着很多胶，粘有灰尘和杂质，这叫生丝。
生丝要进一步处理才能变成熟丝，熟丝柔软、光滑，具有垂坠感，而且能够染上各种漂亮的颜色。
处理生丝的过程，就叫练丝。
首先要把生丝放在碱性的草木灰水里浸泡，然后用木杵，也就是大棒子捶打，然后晒干;再浸泡、捶打、晒干，这个过程要重复数次。
多余的丝胶和杂质就慢慢脱落了，丝也变得白净、柔软、有光泽。
"三矾九染"听到这里，相信你意识到了，原来这项看似休闲的劳动，技术含量相当之高。
不过，这跟《搞练图》的艺术地位又有什么关系呢?这里有一层隐秘的联系。
从印肩品上是感受不到的。
宫延艺术不只是看内容，它在技巧、材质等方面也都要突出宫廷的至高地位，《规练图》就是个极好的例子。
不过请注意，这张《玛练图》并不是唐代的原作，而是宋徽宗画院的画师临摹的。
所以我们这里是以宋代宫廷画的工艺水平为例来讨论。
《中国美术欣赏》PPT课件
中段，繁忙的汴河码头：
汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟 稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺 进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首 尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的 靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥， 它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。 船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还 有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在 大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也 伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥 码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。
首段，汴京郊野的春光：
在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个 脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩 绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一 位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊 踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风 俗，为全画展开了序幕。
中职《公共艺术(美术欣赏)》课程标准
中职《公共艺术（美术欣赏）》课程标准一、课程性质二、课程教学设计三、任务单元划分四、考核方式建立过程考核（任务考核）与期末考核（课程考核）相结合的方式，过程考核占55%，期末考核占45%。
五、实施建议（一）教材建议1、美术教材以教科书为主，辅以画册图片、标本实物、作品以及相关的视听影像资料和计算机软件等。
2、在重视美术教科书的内容的同时，还应关注体例、版式的设计，充分体现其视觉特色和可读性，使之易于激发学生自主学习的愿望与兴趣。
3、美术教科书的主体内容一般包括课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图片、文字内容、作业方式和评价要求等。
同时应充分展现美术学习的有关过程与方法，以利于增强学生的学习感受和体验。
4、美术教科书的编写可采用单元式、单课式或单元和单课组合式等多种方式，注意结构的合理性与完整性。
5、教材的呈现还可以将书本与电子媒体相结合，美术材料与图片文本相结合，以形成集成和互动的优势，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。
（二）教学建议1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。
2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
3、美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
（三）师资建议1、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。
2、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
3、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
4、教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
5、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
中国美术赏析(宗教画+山水画)
如何欣赏中国山水画？看三大核心要素
笔墨、程式、自然是中国画重要的三个要素，他们各有特点又相互联
系。笔墨作为艺术的抽象语言需要依托程式得以表现，程式又必须从
笔墨 程式 自然
自然中加以提炼和升华。没有程式的笔墨不知所云，没有对自然的深 入观察与迁想妙得也提炼不出多变的程式。中国山水画的创作实际是 通过观察自然提炼概括具有象征性的符号即程式，然后用笔墨加以表 现的过程。中国画欣赏的是程式演绎中的笔墨美，正如欣赏京剧，看 的是“手、眼、身、法、步”的程式之美，且不同角儿虽演的是同样 的程式，但各自演绎方法不同便能体现不同的风格和审美。明代董其 昌谈论笔墨与自然山水时说“以蹊径之奇怪论，则画不如山水，以笔 墨之精妙论，则山水决不如画”。从中可见一斑。
梁楷这幅《泼墨仙人图》来看，仅是匆匆几笔，却能勾 绘出酣醉的可爱人物的形貌；五官纠结一堆，宽袍大袖 ，露着大肚子，滑稽极了，头部和左肩的部份以湿笔渲 染，可以清楚的看出运笔的轻重与速度。这幅画生动地 抓住了人物的表情动态，却不在意太多细节，这种自由 潇洒的画法，在以后的中国绘画中称为“写意”或“泼 墨”。此类型的画重视观察，简单几笔就需抓住人的神 韵，例如“仙人”的腰带，仅仅四笔，但是肚子的形状 和行走时衣带的飞动感都表现的淋漓尽致。 画中这位仙人的整体几乎是以水墨泼写，写尽了仙人醉 步的姿态，简单的笔触却充分表达出仙人飘逸的气质。 简单的笔触却充分表达出仙人飘逸的气质。 不拘形似的 画法，表露出了画者创意的奔放，也为传统人物画的发 展开拓了新境。整幅画，不出十数笔之间，就将一位特 立独行，眯着眼笑的仙人诠释的几近完美，他的画完成 于瞬间，但却是一生绘画技巧经过千锤百链的成果。梁 楷的艺术创作，借酒助兴，酒酣意发，无拘无束，正是 最真实的自我。 为了表现“泼墨”，梁楷还特别采用了“纸”来画画， 这与宋代大部份使用“绢”的习惯真的很不同！梁楷可 以说是很叛逆的画家，有自我的思想，当时或许不被人 了解，但以后却大大影响了中国画的新发展。
美术作品赏析《百骏图》
《百骏图》赏析专业：物流工程姓名：唐振学号：100505323《百骏图》赏析当看到郎世宁《百骏图》的第一眼，我就被它给震撼了！因为在清朝拥有这样画风的画家不是很多，他让我想起了另外一个中西合璧的画家：徐悲鸿。
他们都是将西洋画风与中国绘画传统手法巧妙的结合，不同的是，徐悲鸿是中国人，而郎世宁是意大利人。
郎世宁，意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，出生于著名的城市米兰。
清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，受到康熙的接见，康熙不赞同郎世宁所信仰的宗教，觉得西方的教义违反中国正统思想。
于是，重视西洋技艺的康熙就把郎世宁召入宫中，开始了长达50余年的宫廷画家生涯，根本不给他传教的机会。
在宫廷中，他有机会接触大量的中国绘画并与中国宫廷画家们切磋技艺，加上他曾在欧洲受过美术教育，有着熟练的西洋画基础，渐渐的将中西画法溶于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆三代皇帝器重。
他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无涉及、无所不精，成为清朝宫廷绘画的代表人物。
他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》（见插图）、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。
公元1766年7月16日（清乾隆三十一年）郎世宁在北京病逝，终年七十八岁。
乾隆皇帝特下达谕旨，追赐郎世宁侍郎衔，并赏银三百两为其料理后事。
郎世宁的遗体被安葬在北京阜成门外的外国传教士墓地内（即现北京行政学院校园内）。
据悉，郎世宁以擅长画马闻名清朝画坛，其中最著名的作品，可以说是《百骏图》卷了。
因为只见过画作的一部分，我也不知道是不是真的有一百匹骏马，这是一幅长卷画，绢本设色，纵94.5厘米、横776.2厘米，稿本藏于美国纽约大都会博物馆，原作则藏于台北的故宫博物院。
下面就简单的对这幅画赏析一下：通观全貌，作者以欧洲技法为主，注重物象的解剖结构、光影效果及立体感，所以说这是他的代表之作，由此我们可以使我们领略到郎世宁画马艺术之天纵风韵！画面表现的是在辽阔的郊原牧马的场面，卷首为两棵盘郁古拙的巨松，透过树隙，可以看到牧马帐篷和三位身著旗装的牧马人。
《中国画艺术赏析》PPT课件
主讲:韩福江
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中国绘画是我们中华民族文化的重要组成部 分 ,她拥有自己独立的绘画美学体系，在世界绘 画艺术中代表着东方而独树一帜。
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一、中国绘画的产生； 二、中国画画种的分类； 三、中国画笔法解读； 四、中国画名画鉴赏。
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一、中国绘画的产生
1、中国原始艺术主要是在人类维持生存的物 质生活之中产生的，距今已有六七千年，是出于 图腾崇拜或是用于氏族的标记，但它却标志着我 国绘画艺术的产生。
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中国绘画的产生
舞蹈纹彩陶盆产生于新石器时代, 在1973年出青海大通县,距今约有五 千多年。整件作土于品追求气氛而 忽略细节的描绘，展示出中华民族 造型艺术所特有的审--- 美情趣
中国绘画的产生
2、由原始社会进入阶级社会以后，中 国绘画应用范围也在不断扩大，并与政治和 宗教交织在一起。
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变“金碧”重彩为“焦墨 薄染”，山石以斧劈皴技 法画出，浑雄竣厚、气格 豪亢。
名称：雨后漓江 作者：白雪石
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国画花鸟
花鸟画的产生和发展，与人物画和山水 画一样，也体现为一个绵延的历史过程，最 早是依附在工艺品上作为一种“神物”的象征 或装饰出现，是用花和鸟构成生意勃然的艺 术天地，成为“雅俗”共赏的精神产品。
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中国绘画的画种分类
整幅作品“用笔不露痕 迹”，以轻重、浓淡的结 合来达到色润而光泽的艺 术特点。 (线条)
名称：秋 螟 作者：何家英
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中国绘画的画种分类
名称：秋 螟 作者：何家英
名称：莫第西埃夫幅作品用笔豪放，结 合皱擦、皴染等不同表现 手法来完成的，其神似重 于形似。
名称：百骏图
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（清）郎世宁