06中国美术赏析-社会生活绘画
中国美术(作品分析)
作品分析题(答案要点)1.赏析徐悲鸿的《群马图》。
《群马图》作于1940年,当时徐悲鸿正旅居印度,他从报纸上得知中国军队在鄂北痛击日本侵略一者,情不自禁,乘兴挥毫,画下了这幅佳作。
画中骏马在春天的草地上或跃动或悠然食草或回首,画面布局开阔,后景层次分明而丰富,地域特色、季节时令清晰,远山近树层次有序,色彩丰富而不轻浮,笔痕历历而不凌乱,群马分布疏密得当又相互呼应,墨色酣畅奔放,浓淡干湿的变化浑然天成,可以充分感受到骏马奔跃的美感精神抖擞豪气勃发的意态油然而生,实为旷世之杰作。
在图中左上侧,作者自题曰:“昔有狂人为诗云:一得从千虑,狂愚辄自夸,以为真不恶,古人莫之加借这幅《奔马图》,徐悲鸿抒发了自己对国家、民族的明天满怀的希望。
2.分析崔白的《双喜图》。
《双喜图》是宋代崔白的代表作。
《双喜图》运用工谨与粗放相结合的笔法,用工笔双钩填彩描绘山鹊,用半工半写或完全写意的笔法描绘枯木、衰草和山坡,在肃杀秋风中飞鸣的山雀和被惊扰的野兔之间形成明显的呼应关系,饶有趣味。
崔白的花鸟画创作中兼工带写的独特技法,打破了“黄家富贵”对北宋宫廷花鸟画的垄断局面,给当时的画坛带来了清新之风。
3.分析张萱的《虢国夫人游春图》。
盛唐人物画家张萱的《虢国夫人游春图》以盛唐宫廷贵族妇女生活为创作题材,描绘的是杨贵妃姐妹三月三日游春的场景。
该作品不依靠背景,仅以一组人物的配置、马的跑动及色彩的巧妙运用衬托出春天的气息。
通过人物的主从关系,构图的前疏后紧,突出了主人公的地位,线条简劲而流动,赋色艳丽鲜明,人物体态丰满华贵。
画卷使人自然地感受到春天的气息,具有耐人寻味的艺术效果。
唐代是人物画走向成熟的关键时期,“绮罗人物”这一新的画题,具有鲜明的时代特征。
4.简析梁楷《泼墨仙人图》的艺术特色。
梁楷的《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。
可以说是梁楷与画院画风决绝后,自辟蹊径,独树一帜,在绘画创作中所创“减笔”画之杰作画面中的仙人除面部、胸部用细笔勾出神态之外其他部位皆用阔笔横涂竖扫,笔笔酣畅,墨色淋漓,豪迈不羁,如入无人之境。
中国美术欣赏之社会生活绘画
《乐舞百戏图》（局部）东汉 内蒙古和林格尔出土 /minghua/02/008L.htm
马王堆帛画
辛追复原图
相关影视
2004年，以讲述辛追故事的 四十集电视剧《大汉悲歌》（又 名《辛追传奇》）上映，左小青 主演辛追。
2004年，三十四集电视剧 《大汉巾帼》上映，蒋勤勤主演 辛追。
魏晋 《竹林七贤与荣启期》砖画
顾恺之（348年— 409年），东晋诗人、 书法家、著名画家，中国绘画史上最受 推崇的画家之一，提出“以形写神”的主 张，为中国人物画的发展奠定了基础。
精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人 称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。
顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称 “六朝四大家”。
女史箴图《捣练图》
唐宋 《清明上河图》
唐宋 《清明上河图》
欲看宗教绘画，请听下回讲解！！
中国美术欣赏
主讲：谭 鑫
中国绘画传统上我们称“中国画”或“国画”。
美术欣赏是美术教学中的重要组成部分，在美 术欣赏的过程中助于提高学生的美术素养，培 养健康的审美情趣，陶冶情操，发展学生的创 造力和想像力。
中国绘画按照题材、形式、内容、材料等可以 有许多不同的分类，如 人物画、山水画、花
鸟画、水墨画、重彩、浅降、工笔、白描，等 等。
第一节 绘画
中国绘画分类——
社会生活绘画 宗教绘画 山水画 人文画
1、社会生活绘画：
最早的绘画是记录在岩壁上、动物的骨头上、 彩陶上及房屋的墙壁上，这些绘画绝大部分记 录了原始社会与人类的生存和生活相关的事物。 汉代纸张发明以后，画家用毛笔在纸上绘画， 才逐渐演变成现在的中国画。
秦汉
高一高中美术《人间生活》
《捣练图》
思考： 这个片段中哪些地方体现生活情趣？
捣练图 （宋摹本） 唐。张萱
1、画中的女子们在干什么？ 可以分为哪几个劳动场景？
捣练、织补、熨烫
1、唐朝仕女的发饰、服饰有何 特点？
2、唐朝服饰的特征深刻影响了 哪些国家？
——再来看一幅同类型的作品——
《簪花仕女图》描绘了贵族妇女春夏
——展示一些西方文艺复兴时期的作品——
《阿尔诺非尼夫妇像》 （尼德兰） 扬·凡·埃克
——展示一些西方文艺复兴时期的作品——
《西斯延圣母》 （意大利） 拉斐尔
文艺复兴
文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以 后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想 文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近 代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。 马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时 代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市， 新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古 希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精 神。
（唐）周昉 之交赏花游园的情景。 《簪花仕女图》
作品中的人物有什么样的特点？
体态丰满，衣着鲜艳，华丽大方，发式以梳髻为主……
画中的妇女长得都有什么特点， 你觉得美吗？
说说“胖美还是瘦 美”
艺术家如何在画面中融入生活的情趣？
——展示一首诗——
历经风雨八百年，繁华古都在眼前。 千姿百态众生像，尽在绵绵画中间。 扬名海外振国威，惊世之作传万年。） 思考：这首诗是指哪幅中国名画？
五代 顾闳中
韩熙载夜宴图 中国画 绢本 五代画家 顾闳中
1、画面可分为哪几个片段，每个片段怎么巧妙地隔开的？ 听乐，观舞，歇息，清吹，散宴
《中国美术鉴赏》课程教学大纲
《中国美术鉴赏》课程教学大纲一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
1、了解中国美术发生的种类、基本概念及基本理论。
2、了解中国美术史的发展进程，掌握美术史的发展趋势。
3、了解中国各个历史时期的画家及作品、美术现象与重要流派，培养、提高分析和鉴赏能力。
4、能运用所学的中国美术史知识，总结美术创作的基本规律，启发学生的创作思维，使学生具有设计创作研究能力。
5、能运用所学的中国美术史基本理论与知识，胜任社会美术与设计领域工作。
6、了解中国优秀的艺术文化思想；具备较好的人文素养。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
《美术鉴赏》
2.主要参考书
《中国美术通史》(全8卷) 《中国美术史》。
美术艺术作品的欣赏与分析
美术艺术作品的欣赏与分析美术艺术作品作为一种独特的艺术形式，常常令人陶醉其中。
在我们欣赏和分析美术作品时，可以从视觉效果、意象表达、艺术技法等多个方面进行深入剖析。
本文将通过欣赏与分析的角度，介绍美术艺术作品的魅力所在。
一、视觉效果美术作品往往以其独特的视觉效果吸引我们的眼球。
可以从颜色运用、构图布局、透视效果等方面进行观察和分析。
例如，油画作品《星空》中，画家采用了深蓝色的背景，点缀着闪烁的星星，给人以广阔无垠的宇宙感，引发观者的遐思和沉思。
二、意象表达艺术作品往往通过意象的表达来传达作者的情感和思想。
欣赏与分析美术作品时，可以关注作品所表达的主题、形象的意义以及情感的渲染。
例如，雕塑作品《自由之翼》刻画了一个展翅欲飞的女人形象，象征着自由的渴望和追求。
从雕塑的造型、姿态，以及表情等方面，可以感受到作者对自由的赞美和传达的情感。
三、艺术技法艺术作品的创作离不开艺术家们的独特技法和表现手法。
欣赏与分析美术作品时，可以留意作品中采用的绘画、雕塑、摄影等艺术技法，以及艺术家的个人风格和创作特点。
例如，水墨画作品《江山如画》运用了水墨的渲染与水纸之间的互动，营造出恰到好处的静谧与流动，将江山一景鲜活地呈现在观者眼前。
四、历史文化背景每一幅美术作品都有其所处的历史文化背景，这也是我们欣赏和解读作品的重要依据。
在欣赏与分析美术作品时，可以了解艺术作品所处的时代背景、社会背景以及艺术家本身的经历和创作动机。
通过了解这些背景，我们能够更好地理解和赏析作品所传递的信息和意义。
综上所述，美术艺术作品的欣赏与分析可以从视觉效果、意象表达、艺术技法以及历史文化背景等多个方面来进行。
通过深入剖析，我们能够更好地理解和欣赏美术作品的内涵与魅力。
在今后的欣赏过程中，希望读者能够更加细致入微地发现美术作品的独特之处，体验到艺术所带来的无限魅力。
美术作品的鉴赏与赏析
美术作品的鉴赏与赏析美术作品是艺术家用自己的想象力和创造力创作出来的，它们可以是绘画、雕塑、摄影等形式。
美术作品不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和表达。
鉴赏与赏析美术作品，不仅仅是欣赏其外表，更是要深入了解其背后的内涵和意义。
下面将从几个方面来谈谈美术作品的鉴赏与赏析。
首先，美术作品的鉴赏需要从艺术形式和技巧上进行分析。
绘画作品的鉴赏可以从线条、色彩、构图、透视等方面来进行分析。
线条的运用可以表现出作品的动感和节奏感，色彩的运用可以表现出作品的情感和氛围，构图和透视可以表现出作品的空间感和层次感。
雕塑作品的鉴赏可以从造型、材质、纹理等方面来进行分析。
造型的运用可以表现出作品的形态和结构，材质和纹理可以表现出作品的质感和细节。
摄影作品的鉴赏可以从光影、构图、角度等方面来进行分析。
光影的运用可以表现出作品的明暗和质感，构图和角度可以表现出作品的视角和立意。
通过对艺术形式和技巧的分析，可以更加深入地了解美术作品的艺术特点和表现手法。
其次，美术作品的赏析需要从艺术内涵和意义上进行分析。
艺术家创作美术作品的初衷往往是要表达自己的情感和思想，或者是要传达一种特定的文化和观念。
因此，美术作品的赏析需要从主题、寓意、情感等方面来进行分析。
主题可以是艺术家对生活、自然、历史等方面的关注和思考，寓意可以是艺术家对人生、价值、信仰等方面的诠释和表达，情感可以是艺术家对情感、情绪、情感等方面的抒发和表达。
通过对艺术内涵和意义的分析，可以更加深刻地理解美术作品的文化内涵和精神意义。
最后，美术作品的鉴赏与赏析需要从历史和社会背景上进行分析。
艺术作品是时代的产物，它们往往会受到当时的政治、经济、文化等方面的影响。
因此，美术作品的鉴赏与赏析需要从历史和社会背景上来进行分析。
艺术家的生活经历、思想观念、创作环境等都会对其作品产生深远的影响，通过对历史和社会背景的分析，可以更加全面地了解美术作品的时代特点和社会意义。
总之，美术作品的鉴赏与赏析是一项综合性的工作，需要从艺术形式和技巧、艺术内涵和意义、历史和社会背景等方面来进行分析。
反映生活的艺术作品
反映生活的艺术作品
反映生活的艺术作品有很多，以下是一些例子：
1. 韩巨良的《一飞冲天》：该作品是油画，反映了上海自改革开放以来的巨大变化，体现了上海所担负的历史使命、新时代的城市精神和实现小康目标的美好愿景。
2. 施晓颉的《繁星点点——记洋山无人港码头建设者们》：该作品是中国画，生动地记录了上海在城市建设和文化发展中的转型身影。
3. 李前的《支部建在楼上——上海陆家嘴国企党建生活纪实》：该作品是油画，记录了上海在城市建设和文化发展中的转型身影。
4. 苏岩声、马亚平的《文化地图年年更新》：该作品是版画，感悟到上海在对传统的尊重和创新发展的奋力追求。
5. 何小薇的《“中华第一街”上海南京路》：该作品是油画，描绘了上海南京路的景象。
此外，还有许多反映生活的艺术作品，例如通过创新重构日常用品如拖把、灯笼等，以多种形式呈现生活的面貌。
无论是绘画、雕塑还是摄影，艺术家们都在用他们的作品表达对生活的观察和理解。
中国美术鉴赏(完整版)课件
中国美术鉴赏(完整版)课件•中国美术概述•绘画艺术鉴赏•书法艺术鉴赏•雕塑艺术鉴赏•建筑与园林艺术鉴赏•民间美术鉴赏•现代美术发展及趋势分析目录中国美术概述01美术定义与特点美术是一种视觉艺术，通过线条、色彩、形状、空间等视觉元素表达情感和观念。
美术具有审美性、创造性、形象性、情感性等特点，能够激发人们的审美感受和思考。
美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺等多种门类，每种门类都有其独特的艺术语言和表现方式。
0102先秦时期中国美术的起源可以追溯到远古时期，如彩陶、岩画等。
先秦时期出现了青铜器、玉器、漆器等工艺美术品，以及最早的绘画和雕塑作品。
秦汉时期秦始皇陵兵马俑和汉代的画像石、画像砖等作品代表了这一时期美术的高度成就。
同时，书法和篆刻艺术也逐渐成熟。
魏晋南北朝时期佛教艺术的传入促进了绘画和雕塑的发展，出现了顾恺之、曹不兴等著名画家。
此外，书法和园林艺术也取得了重要进展。
唐宋时期唐代是中国美术的巅峰时期之一，出现了吴道子、阎立本等绘画大师，以及唐三彩等著名工艺品。
宋代则注重文人画的发展，强调意境和气韵生动。
元明清时期元代出现了赵孟頫等书画大家，明代则有文徵明、唐寅等吴门画派代表人物。
清代美术在继承前代的基础上有所创新，如石涛、八大山人等画家的作品具有独特的个性和风格。
030405中国美术发展历程中国美术具有鲜明的民族特色，如注重意境和气韵生动、追求自然与人的和谐统一、强调笔墨技巧和审美意境等。
这些特点体现了中华民族独特的审美观念和文化传统。
民族特色中国美术蕴含着丰富的文化内涵，如儒家思想中的“中和之美”、“尽善尽美”，道家思想中的“自然之美”、“无为而为”，以及佛教文化中的“慈悲为怀”、“普度众生”等。
这些思想和文化内涵在中国美术作品中得到了充分体现和传承。
同时，中国美术还反映了不同历史时期的政治、经济、文化和社会生活等方面的特点和变迁，具有重要的历史和文化价值。
文化内涵民族特色及文化内涵绘画艺术鉴赏02山水画的起源与发展从魏晋南北朝时期的山水画萌芽，到隋唐、五代、宋、元、明、清各代的发展演变。
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临朐县职业教育中心学校专业理论课教案
教学设计思路本节课结合预设目标和学生学习重点难点，我采
用以下的教学设计：1、创设情境导入新课2、观
察比较归纳形成认识3、研究讨论提高认识4、
总结反思深化认识5、任务后延自主探究五个层
次的学法，它们环环相扣、层层深入，从而顺利
完成教学目标。
信息
化资
源利
用
借助多媒体课件、图片等资料进
行教学。
教学流程
教学任务内容
教学方法与
过程评价
信息化手段讲授内容、教师活动学习内容、学生活动
专业素养教育（5 分钟）一、创设问题情景导入、激发
兴趣诱发探究，导入：欣赏战
国长沙楚墓出土《人物御龙帛
画》，提问方式引入课题中国
绘画。
这幅画中表现了什么内
容？
二、讲授知识
绘画艺术
一、中国绘画的定义
中国传统绘画我们称为中国画
或国画
二、分类
通过学习美术有关知识，赏析美
术作品，了解创作背景与动机，
积累审美经验，交流审美体验，
掌握美的欣赏原理，提升欣赏能
力。
从把握形式美到体验内在
美，从领悟作者创意到理解艺术
特色，从感知精神内涵到享受艺
术与美的真谛，获得美的愉悦，
产生美的感动。
采用比较鉴
赏法，提问
法，讨论
法、观察
法，结合学
生回答的情
况，教师进
行必要的讲
解。
借助多媒
体课件、展示
图片
中国绘画按照题材、形式、内容、材料等可以有许多不同的分类，如人物画、山水画、花鸟画、水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等等。
三、社会生活绘画
最早的绘画是记录在岩壁上、动物的骨头上、彩陶上以及房屋的墙壁上，这些绘画记录了原始社会与人类的生活相关的事物。
汉代纸张发明后，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变为现在的中国画。
秦汉
欣赏秦代壁画《车马图》
东汉《乐舞百戏图壁画》
西汉马王堆帛画
魏晋
魏晋《进食图砖画》《狩猎图砖画》
顾恺之《女史咸图》
五代顾闳中《韩熙载夜宴图》唐宋
张萱《捣练图》张择端《清明上河图》提出问题让学生讨论思考并提问学生最后作简单小结。
围绕什么问题去观看？看后学生了解些什么？
出示任
务并分析（10分钟）欣赏五代顾闳中《韩熙载夜宴
图》学生讨论思考
教师最后进
行评议、交
流
借助多媒体课
件、展示图片
小组探究
任务实施
（15 分钟）
1、开阔视野，综合欣赏：
（选择放映）欣赏张择端
《清明上河图》
无论何种艺术形式，所反映
和表现的都是现代社会变化给人
们带来的社会心理特征，都是艺
术家对艺术表现形式的探索。
反
映这个时代人们极其复杂而丰富
的思想感情，作品映射社会和人
生。
在教师的引
导下，借助
多媒体技
术，创设生
活化的教学
情境，通过
开放性问题
的设置和比
较分析来启
发学生掌握
欣赏的方
法，使学生
能够自主体
会美术的文
化价值，提
高审美能
力。
借助多媒体课
件、展示图片
2、体验活动。
选一幅你最喜欢的绘画作品，说一说你喜欢的理由。
教师要随机性的启发，引导学生
表现作品的能力，尽量让所有学
生都参与教学之中，发挥学生的
想象力、创造力，表现力。
通过讨论，
代表阐述，
让各组间彼
此碰撞、分
享对作品的
第一次丰富
的显性认
识，在这过
程中一开始
回答正确的
学生起到了
学习引领的
作用。
借助多媒体课
件、展示图片
3.学生展示：（自评、互评、师评）
学生可能会不愿对作品进行
评述，教师要随机性的启发，引
导其语言表述评作品的能力，尽
量让所有学生都参与教学之中，
发挥学生的想象力、创造力，表
现力。
适当运
用启发式教
学和相互讨
论的方式来
促进学生的
思考
借助多媒
体课件、展示
图片
成果展
示教师点拨（10 分钟）1．欣赏顾恺之《女史咸图》
表现事物的内在实质；要求
突破对人的行为和人所处的环境
的描绘而揭示人的灵魂；要求不
再停留在对暂时现象和偶然现象
的记叙而展示其永恒的品质。
结合学
生回答的情
况，教师进
行必要的讲
解。
检测反馈，学生反思（ 5 分钟）
讨论:1、社会生活绘画的
特点是什么？2、中国传
统绘画与历史文化的关系是什
么？
口头评价、教师评价、学生
自评、互评等。
结合学
生回答的情
况，教师进
行适当总结
综合评价
学生们通过合作学习，并
经过总结，认识提高，应该初
步具有了独立探究的能力和掌
握了一定的方法。
结合课本完
全可以在课堂剩余的时间和课
后做进一步的探究。
将美术语
言运用于研究性学习之中;真正
进一步学会自主学习。
提高美
术素养，养成对美术终身爱好
的情感，实现情感目标的预
设。
西方传统绘画是写实的，它
强调准确地再现物体，它重视透
视、解剖和色彩知识的运用。
中国传统绘画，特别是文人
画，讲究写意。
它以形写神、形
神兼备，强调气韵生动、意境深
远。
拓展提高（课下）
课后从艺术网站浏览欣赏
中国传统绘画。
了解和掌握中
国传统绘画的特点，积累审美
经验，并作简要记录。
课后提供专题网站，让学生浏览
欣赏中国传统绘画。
了解和掌握
中国传统绘画的特点，提高审美
能力，下节课交流。
教学反思通过这节课我感到课堂教学，课课都会有不同的情况发生，这就要求老师具有应变能力，使课堂教学收放自如，以学生为本，充分尊重学生的成长需求，体验需求和选择的需求。