动漫人物服装造型设计
制作动中的人物服装设计要点
制作动中的人物服装设计要点制作动漫中的人物服装设计要点动漫中的人物服装设计是制作一部精彩的动漫作品中不可或缺的要素之一。
一个独特而吸引人的人物服装设计可以为角色增添魅力，丰富剧情，提升作品的观赏性。
本文将介绍一些制作动漫中人物服装设计的要点，以帮助动漫制作人员提高服装设计的质量，并为作品增添精彩细节。
一、角色设定与服装风格的契合度在制作动漫中人物服装设计时，首先需要考虑的是角色本身的设定。
角色的个性特点、身份背景以及所处的时代背景都会对其服装风格产生影响。
确保服装设计与角色设定的契合度非常重要。
例如，如果角色是一个勇敢而坚强的战士，那么他的服装应该具有力量感和霸气；如果角色是一个可爱活泼的少女，那么服装应该充满甜美和可爱的元素。
二、服装细节的塑造与表现在动漫作品中，服装的细节设计可以为角色增加层次感和立体感。
为了使服装更加逼真，设计师需要注重细节塑造。
例如，可以通过精细的纹理表现、精致的装饰品搭配或者独特的图案设计来突出服装的特点。
此外，服装的材质选择也非常重要，不同材质的服装会给人不同的感觉，如棉质服装透露出舒适自然的感觉，皮质服装则更加酷炫与时尚。
三、色彩运用与情感表达色彩在人物服装设计中具有重要的表现力。
适合的色彩搭配可以突出角色的特点，表达角色的情感和个性。
不同颜色所代表的情绪也是需要考虑的因素。
例如，红色代表力量和热情，蓝色代表冷静和深思熟虑，粉色代表可爱和温柔等等。
通过合理运用色彩，可以使角色服装设计更加生动鲜明，增加观众的代入感和情感共鸣。
四、时尚元素的融入与创新动漫作品中的服装设计可以融入时尚元素，以吸引更多观众的关注。
设计师可以关注当下的时尚流行趋势，将一些时尚元素巧妙地融入到服装设计中，使其更具时代感。
同时，也可以在时尚中寻求创新，为角色设计独特的服装造型。
例如，可以运用未来科技元素、独特的图案图案或者前卫的造型等等。
通过时尚元素的融入与创新，可以为动漫作品带来新颖与时尚的感觉。
浅析动画角色造型的艺术特点与设计理念
动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程，是一部动画片的心腹，它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感，也充满了创作者对作品的热爱，动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著，尤其是在人物特征表达上。
一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究，去观察，不仅要观察还要去探究它的设计理念，了解作者制作它时的心境与灵感。
1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤，也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料，要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广，比如三维类动画、数码艺术等许多样式。
动画中道具、角色、场景造型里的。
造型是首要的的制作方案，动画本身就是专业技术发展的事情，是属于影视类的重要领域。
动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。
1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。
而且，这种写实类的风格更受青年人的喜爱。
在二维动画片当中大多是以人物为角色，人物是整部动画片的主体，所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的，尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。
一个是人物的表情变化很复杂多变，比如，形态、结构类似、表情与动作不够协调有，一点都会很难看，因为人的动态很难表达准确，所以，在二维动画片制作当中，不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征，还要充分了解角色的背景资料，只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。
在设计二维动物角色造型的时候呢，大多数采用的都是常见的动物，当然，动物角色也是写实类的比较好，要塑造出一个好的动物角色造型呢，要掌握动物的内在结构和外在形状，经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。
比如说，动画片《狮子王》中如图1-1所示，狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情，但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情，这就是所谓的拟人化。
关于动画人物的服装设计
关于动画人物的服装设计摘要：动画产业在近些年来发展异常火热，动画产业的发展对于很多国家的经济发展也发挥着重要的作用，大众对于与动画相关的衍生的文化产品的喜爱也越来越明显。
而在对动画人物的设计方面，动画人物的服装设计能够非常好的反映动画人物的性格特征。
在动画人物的服装设计中，动画人物的服装设计可以充分展现出动画人物的时代背景与身份特征，同时也在侧面上展现动画人物性格特征，在动画故事内容上面也起来了烘托渲染的作用。
所以动画设计人员必须要充分重视在动画中人物的服装设计，只有重视动画人物的服装设计内容，才使得动画故事的内容与意义得到更发的展现，更好地推动动画产业的高速发展。
关键词：动画人物；服装；设计引言生活水平的不断提高使得人们的审美能力也得到逐渐提高，人们越来越重视在服装设计上的款式、面料、色彩等方面的要求。
同样在动画设计的领域内，动画设计的服装风格也需要与时俱进，动画人物的服装设计可以有效的展现动画人物的性格特点、人格魅力等，所以动画人物的服装设计在动画人物设计中也是非常重要的工作内容。
关于动画人物的服装设计的方法主要从三个方面进行设计：1关于动画人物的人体比例的设计服装设计的主要是通过服装来完成装饰与美化的作用，使得人们的穿着具有风格化。
在动画人物设计中，服装设计也要具备这样的功能。
在动画人物设计中，人物通常按照九头身的黄金比例来作为人物设计基础的，动画人物的服装要与动画主题想对应，突出动画所展现的主题意义，而不能起到喧宾夺主的作用，服装只是侧重塑造动画人物性格的因素。
所以动画人物的比例设计在动画人物的刻画中有着非常重要的作用。
2关于动画人物的服装款式内容的设计在动画人物的服装设计中，动画人物的服装款式的设计能够体现动画人物的身份、职业以及性格上的特点，而服装的变化主要体现在款式内容的不同，通过夸张的设计手法与大胆创新的设计，使得动画人物可以更好的展现他的性格特点。
动画人物的服装的款式以及人物造型，都会给观众留下非常深刻的印象，与人物性格相符合的服装设计才能让观众印象深刻。
论动漫角色服装的延伸设计
练》，中国纺织出版社，上海，
计中，用强烈的美感打造新的动画故事。
2011，第 98-101 页。
2. 唯美原则。克莱夫·贝尔（Clive Bell）提出“美”是“有意味的形式”。 有意味的形式是独特的，却不同于事物 表象的个别性，它以与众不同的方式表 达事物表象的共性，所以能引起美感的 共鸣。唯美是艺术家们追求设计形式美 的最高目标。获取设计灵感要有强烈敏 锐的感受力、追新求异的创造能力、独 特的美学鉴定能力，以及表达设计构想 的能力等，但是唯美才是设计的基本法 则。因此，在进行动漫角色服装创意结 构设计时，可以增加服装的结构变化， 在设计的表现手法上、表现形式上、面 料的材质上、装饰的图案上、搭配的色 彩上都可以充分发挥想象，大胆尝试、
（图 3）
1. 解构主体。A 型、H 型、X 型、V 型、
3. 解构着装功能。近现代艺术设计
O 型抽象地概括了服装的五个基本外轮 中解构设计的思维方式和创意手法表现
廓型。而在此基础上产生的外轮廓造型 最为突出。在服装设计中运用这一独特
就不胜枚举了。如 A 型能变化出喇叭形、 的思维方式和创意手法在不同时代抓住
着较普遍，常以圆、方、三角等几何形 了领口的缘边、袖口的贴袖，给人以清
表现结构造型，以对称式、简洁式、实 新、亮丽的感觉。（图 2）
用性结构为主。基本结构服装既能够体
2. 解构零部件。服装主体部位的细
现不同的美感特征，还能体现每个人的 节也就是服装的零部件有纽扣、领子、
性格特征，并和当时的社会背景巧妙融 拉链、口袋、开衩等。通过改变原有的
动漫人物造型设计“五步法”概论
动漫人物造型设计“五步法”概论第一步：明确角色定位和特点在进行动漫人物造型设计之前，设计师首先要对所要设计的角色进行明确的定位和特点描述。
角色的性别、年龄、职业、性格、经历等，这些都将直接影响到角色的造型设计。
设计师需要仔细分析角色的角色设定资料，明确角色的个性特点和外在形象，并据此确定设计方向。
第二步：寻找参考资料和灵感寻找参考资料和灵感是动漫人物造型设计中非常重要的一步。
设计师可以通过观察现实生活中的人物形象、参考历史文化或其他作品中的人物形象等来获取灵感，同时也可以深入了解角色的设定背景，找到与之相关的参考资料。
在这一过程中，设计师可以进行大量的素描和涂鸦，不断尝试和挖掘，以找到最适合角色的造型方案。
第三步：角色整体形象设计在确定角色的定位和特点的基础上，并获取了足够的参考资料和灵感后，设计师就可以开始进行角色的整体形象设计。
这一步骤中，设计师需要充分发挥自己的想象力和创造力，将角色的外貌、服饰、发型、体型、面部表情等进行统一设计，确保整体形象符合角色设定和故事情节的需要，同时要注重形象与故事的一致性和连贯性。
第四步：细化设计和构图在确定了角色的整体形象之后，设计师需要进行细化设计和构图。
这一步骤中，设计师需要根据角色的定位和特点，对角色的服装、道具等细节进行具体设计，同时还需要进行构图设计，确定角色的不同表情和动作。
细化设计和构图是动漫人物造型设计中的关键环节，设计师需要花费大量的时间和精力，做好每一个细节的设计，保证角色造型的准确和完整。
第五步：反复修改和完善动漫人物造型设计是一个反复修改和完善的过程。
设计师在完成初步设计后，需要进行反复的审查和修改，不断地优化和完善角色的造型设计。
在这一过程中，设计师可以与团队成员进行讨论，听取意见和建议，以便将角色的造型设计做得更加完美。
只有经过多次的修改和完善，才能达到满意的效果。
在进行动漫人物造型设计时，设计师们需要遵循上述的“五步法”，即明确角色定位和特点、寻找参考资料和灵感、角色整体形象设计、细化设计和构图、反复修改和完善。
浅析宫崎骏动画《红猪》中角色的服装设计
36摘要：动画大师宫崎骏作品《红猪》里面的角色个性鲜明、形象生动，深受观众的喜爱。
这些角色形象之所以成功，除了角色生动的造型设计、鲜明的性格塑造外，角色的服装设计在角色塑造方面也起到了举足轻重的作用。
对于一个动画角色来说，服装不仅能展示其地位、身份、职业等信息，更可以通过款式、色彩等手段来反映时代背景和民族文化，展示角色的性格、能力以及对生活的态度等方面的信息。
本文通过分析动画片《红猪》中角色的服装，来说明服装设计在动画电影中的重要性。
关键词：动画；角色塑造；服装设计中图分类号：J218.7 TS941 文献标识码：A doi:10.3969/j.issn.1673-0968.2019.10.011宫崎骏是享誉全球的一代动画大师，被迪斯尼尊称为“动画界的黑泽明”。
宫崎骏的每部作品，虽然题材不同，但都主题宏大、境界深远、结构复杂、画风细腻，将梦想、环保、生存、和平、女权这些令人深思的信息融合其中。
宫崎骏的作品以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，受众跨越了年龄的界限，深受世界民众欢迎。
宫崎骏的动画作品中，《红猪》是很特殊的一部，片中采用了真实的年代背景 ，以一个中年的“红猪”作为主角，并且第一次在主人公中出现了性感的成熟女性，这些与他其它的作品相比不得不说是一种创新。
这部作品成功塑造了成熟稳健的“红猪”波鲁克；气质优雅的吉娜；青春逼人的菲儿；看似玩世不恭、自以为是，其实滑稽可笑的卡其斯等个性鲜明的角色。
这些角色形象之所以成功，除了角色生动的造型设计、鲜明的性格塑造外，角色的服装设计在角色塑造方面也起到了举足轻重的作用。
对于一个动画角色来说，服装不仅仅能展示其职业、身份等信息，更可以通过色彩、款式等手段来反映时代背景和民族文化，展示角色的性格、能力以及对生活的态度等方面的信息。
下面以《红猪》为例从四个方面分析服装设计在动画电影中的重要性。
1 服装设计反映时代背景时代背景是故事发展的重要因素之一。
漫画九级创意说明案例
漫画九级创意说明案例（一）漫画人设创意1.女孩读书时形象设计该角色是一个正在读书的小女孩，她充满了活力和热情，有爱心有对新事物好奇的心理，在设计上我选择了可爱又利落的短头发前面带一点点齐刘海，看起来给人乖巧的感觉，萌萌的气质，眼睛也是卡通Q版的大眼睛更加水灵和干净。
衣服也是粉色，一个暖色系给人温暖的感受。
衣服搭配白色的翻领，浓浓的学生时期感觉。
整体的造型和服装都简洁大方，没有复杂的修饰，呼应小女孩这个时期的单纯简单。
2.女孩长大工作时形象设计该角色是一个刚开始工作比较忙碌的女孩形象，此时的她没有了多余的时间去自由安排，更多的是繁琐的工作和快节奏的生活。
头发是稍微成熟的长头发，服装也是职场上常见的套装，比较中规中矩，符合她现在一个工作的状态，和读书时期形成一个对比。
衣服颜色就变成了偏冷的蓝色，显得比较深邃成熟。
但是眼睛和刘海依然保持原有设计，也透露出还保留了读书时的一些特质。
3.宠物狗狗的形象设计该角色一个聪明灵性的宠物狗，把主人当做家人很依赖。
它的耳朵是音符的形状，看起来可爱灵活以及充满活力和激情。
耳朵和腿是中性的咖啡色，上下的一个呼应。
鼻子和头都是采用几何图形去完成的，简洁大方不失趣味。
大体是以黄色为主。
黄色是温暖的颜色，代表积极和活力已经充满希望。
背上还有一个心形的设计，一个点缀和独有的特征，心的形状也充分表现出狗狗的可爱和忠心。
（二）色彩选择和搭配创意说明我的漫画是卡通Q版简洁风，所以在颜色选择和搭配上也要符合这个风格，看起来才统一。
颜色的应用上避开了灰暗的色彩和复杂的颜色，尽可能的选择欢快明朗干净的颜色使动画画面看起来舒服整洁。
在场景颜色上我就选择大片的蓝色和绿色去做主调，蓝蓝的天空，白白的云朵和绿绿的树子。
采用简单干净的色块去填充。
画面也比较和谐富有活力，也能直观的表达感情。
当然有时颜色的选择也会衬托事物或者人物性格等方面。
女孩读书时衣服颜色我就选择的是粉色。
粉红色是最为接近皮肤的颜色，这种粉色属于偏暖的色彩，也充满了爱心和温暖的一个颜色。
浅谈动画角色的造型设计
浅谈动画角色的造型设计摘要：本文从动画角色的含义和设计理念出发，综述了动画角色的基本特征和动画分类，阐明了动画角色设计的重要意义，并初步提出了影响动画角色设计的一些因素，以期为我国动画角色设计提供一些帮助。
关键词：动画；角色；设计如今，动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量，在全球经济文化一体化的前提下，受到许多欧美发达国家的重视，得到了巨大的发展。
而动画角色造型作为动画中的灵魂，成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器，远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力，每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。
近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。
作为动画作品主要特征的象征，动画角色造型设计是动画创作中最基本，也是最主要的构成要素的设计，不仅具有很高的艺术欣赏价值，而且还有着无限的发展空间的商业价值，是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。
国内外研究现状(1)中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国，可见，进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。
由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后，而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做，商业上取得了很大的成功。
国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾，导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。
如今，80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢?(2)国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。
被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词，从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克，它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。
(3)中国动画动漫作为一个产业起步较晚。
中国原创动画几乎毫无影响力。
据统计，在年轻人最喜爱的动画作品中，日本动画占60%，欧美动画占29%，而中国原创动画，包括港台地区的比例只有11%。
所有14-17岁的三地青少年中，有56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品，对所有买过产品的青少年，其一月的平均购买金额是54元。
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服装造型设计
艺术0901 熊颖0912060129 影片中人物的穿着和服饰统称服装，是影片中角色造型的重要手段，是人物造型必不可少的元素。
服装直接体现人物的身份﹑年龄﹑职业﹑习惯﹑情趣等特色。
显示出剧中特定的民族风貌﹑地域特色和时代感。
服装为塑造人物而设计，为体现剧本主题而制作，直接为戏服务。
在戏剧效果上服装的模式为刻画人物而服务，其色彩与环境色调﹑气氛和谐统一，达到剧情要求的整体艺术效果。
德国著名电影美术师盖哈尔特赫尔维克所认为的，服装和化妆在银幕上是作为角色出现的，因为“表演”是“画面的元素”，在“表演”这个概念中我们想包括：作为表演艺术的体现者的演员本人，再加上作为被扮演人物的直接组成部分的脸谱和服装。
由此可以看出，服装作为银幕画面的构成元素，其丰富的含义和艺术价值不仅仅表现在服装的造型美感上，而更为重要的服装已经成为了银幕剧作因素，这可以从以下几个方面来说明：（1）服装与人物性格的融合，为戏剧的展开提供前提
服装的作用不仅仅是单纯的给人物造型包裹上一层程式化的外表，而且是塑造典型形象、性格特征面貌等重要手段之一。
成功的服装设计不但可以增加形象的视觉吸引力和感染力，甚至可以弥补造型形象的阶级因素和社会因素，恰是人物不同属性的直接体现者。
二者的融合既能体现人物外在的表征内容，又能透射出人物内在的心灵情感，例如在银幕上出现的第一次世界大战到第二次世界大战期间。
飞行员身穿的黑色皮夹克装，不但
是一种保护服装，而且是一种勇敢的象征。
另外，对于那些用语言无法表达，用环境无法刻画的情节，运用服装造型不仅可以交待清楚剧情，而且可以深化人物心态，用以感染观众揭示主题。
（2）服装成为银幕画面的“人物要素”，构成和影响画面语言
自然主义的运用服装绝不会成为银幕画面的人物要素。
服装要成为人物要素，必须同剧情发展中的人物心态变化有机结合，形成着装的系列和服装造型节奏，才能形成造型语言。
例如，在很多影片中当人物处于悲伤心情或事业低谷时，其所穿服装的类型是与其心理状态所吻合的。
（3）服装色彩能融汇人物与观者的共同情感，使之产生共鸣
色彩本身自有的涵义和力量，与服装款式饰物的融合，从本质上刻画了人物，使之化为人物的“情语”，在被观者体验感知后，又丰富并发展了“情语”的深层意义。
例如在影片《雷雨》中，女主人公的人物服装就是突出运用了色彩的语言（紫色）来塑造和渲染人物的命运。
表现人物内心情感和心理活动的变化。
（4）运用服装造型是影片获得浑厚的背景
一部影片的成败与其整个背景（包括环境和人物）
的历史感是轻飘还是浑厚紧密相关。
对于影片中的群众场面或宏伟场景中的人物，吴鸾是色彩处理或者是服装质感都直观的影响着观众的视觉，人们都会留下印象，凡处理好的影片，运用服装造型就是使影片背景处理的又厚重又丰富，不仅仅强化了影片的历史感，而且更真实可信。
（5）通过服装造型，强化影片的时代感、时代特征
影视片的时代印记和特征不仅要从环境背景中看出，也要从句中人物上
看出。
这是非常重要的。
服装设计要符合句中人物的星光、身份和时代特征。
在服装设计中要巧妙的抓造型特征，自然的为戏剧服务。
例如，通过人物服装上的“中国人民解放军”的胸章就可以联想到解放战争的年代。
人物服装设计的主要原则可以总结如下：
1.要有动态的设计创作思维
电影的时空转换与变化，人物一刻不停的运动。
人物之间，人物与背景之间时而和谐、时而对比的演进，使服装在荧幕造型的世界里处于不间断的变动状态。
2. 人物个性特征是服装设计创作的首要依据
人物的个性特征，表层的内容是人物的年龄、身份、职业。
、时代特征、阶级属性等。
深层的内容是人物的思想、情感、气质、修养、心理、心灵等方面。
最重要的是是服装与人物的内心世界结合，与人物潜意识结合，使服装具有强化人物，点示主题的功能。
3.人物服装要有民族、宗教和地域等文化的典型特征
民族文化、宗教文化和地域文化是人类服装文化的母体。
电影人物服装的文化信息来自于民族文化和地域文化的母体中，加之地域文化和民族文化又具有极为丰富的意涵和内涵。
因此，电影人物的服装文化也成为刻画人物，创造银幕艺术形象的重要媒体之一
本文所要分析比较的两部动画影片《棋魂》与《围棋少年》均为写实风格。
一下选取几个实例对这两部影片的服装造型设计作一个分析比较。
如图，两幅照片均出自于《棋魂》，图一中表现的是佐为的灵魂出现的场景。
我们可以看到佐为的服装为日本战国时代的宽大长袍，颜色主要为白色。
有一种庄严、素雅的感觉。
一块白布将佐为的头部遮去一半，犹如琵琶半遮面，显示出神秘的气氛。
另外，整个服装的线条轻盈舒展，再加上雪花与适当的光晕的配合，使得整个画面显得空灵且神圣。
图二中时一个多人物的场景。
前景人物和背景人物界限分明，不会混淆。
画面中的每一个人物通过其所穿服饰，都可以清楚的辨识其年龄、身份。
并且每个人物的表情各不相同。
在加上服装颜色的搭配，是的整个画面先的杂而不乱。
图3图4出自《围棋少年》，图3中大胡子的是剧中的一个主要配角——妖刀王。
这一人物性格豪爽。
乐于助人，武功高强。
画面中的人物服装设计相对简单，但凭借其头上的一顶武士帽，使观众感受到此人的豪爽性格，就这一点说，这一服装设计是成功的。
图4是一个群体场景，应该说，人物的服装设计较为简单，两位男主人公的服装除了颜色有区别以外，其他完全一致，主人公的服装更多为写
实风格，从其身上的服装上我们很难推断出他的性格特征、内心状态等因素。
并且，人物的服装设计普遍缺少细节，这与图1图2中的人物服装形成鲜明对比。
以上是对两部影片中人物的服装的几个实例对比。
应该说，国产动画片《围棋少年》与《棋魂》相比，在人物服装的设计上更欠缺细节，因而人物的服装显得不够生动，在表现人物性格、情感上的作用有限。
更多的遵守自然风格，在服装的款式、色彩、线条处理上不敢根据人物性格或情绪转台进行适当的夸张。
动画造型艺术应该是不断推陈出新的视觉艺术，因为他的想象空间和创作空间要大于其他的艺术表现形式，服装造型就是一个可以充分利用的绝好元素。
动画片是一门综合艺术，是电影艺术之一。
它由诸多因素构成。
用服装的外部特征交待故事发生的时间、地点、表现人物的阵营、身份、年龄、性别、性格。
从《围棋少年》中可以看出在服装的风格化处理上，显得相当不够。
风格化处理就是改变我们所认识的生活中的服装式样、色彩质料的形式，摆脱生活服装原型对设计者的束缚，抛弃某些定式的外表特征，利用形象本身的某些表现特征去夸张、变异或概括。
从不同的角度、全新的构思、读到的理解去把握服装的本质。
使形象的外表形式与内在特征完美的结合在一起，在运动表现中更加自由，丰富多彩，富有寓意，也更具审美价值。
当然，也要防止走上阶段，不顾影片的基本风格，为新奇而新奇，忽略整个作品的表现主题和艺术风格的统一，这是绝不可取的。