论动漫角色服装的延伸设计

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哆啦a梦服装主题设计理念

哆啦a梦服装主题设计理念

哆啦a梦服装主题设计理念
哆啦a梦是日本漫画家藤本弘所创作的一部著名漫画作品,其中的主角哆啦a 梦因其可爱的形象和独特的服装设计而备受喜爱。

哆啦a梦的服装设计理念融合了未来科技与传统日本元素,展现出了一种独特的时尚魅力。

首先,哆啦a梦的服装设计理念体现了未来科技的元素。

哆啦a梦身穿的蓝色背心和白色长裤,配以红色领带和金色的铃铛,整体造型简洁明快,符合未来科技的简约风格。

此外,哆啦a梦手中的“四次元口袋”更是展现了未来科技的创新理念,可以随意取出各种神奇道具,为服装设计增添了无限可能。

其次,哆啦a梦的服装设计理念还融合了传统日本元素。

哆啦a梦头上的小红帽和大大的耳朵,以及身上的铃铛等元素,都来源于日本传统的神话故事和民间传说。

这些元素与未来科技的设计理念相结合,形成了一种独特的日式未来风格,展现了日本文化的传统魅力。

总的来说,哆啦a梦的服装设计理念融合了未来科技与传统日本元素,展现出了一种独特的时尚魅力。

这种设计理念不仅在漫画作品中得到了体现,也可以启发时尚设计师们在服装设计领域中不断探索创新,创造出更加富有个性和魅力的时尚作品。

哆啦a梦的服装设计理念不仅仅是一种时尚表达,更是一种对未来的憧憬和对传统的传承,为时尚界注入了新的活力和灵感。

《2024年浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》范文

《2024年浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》范文

《浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》篇一《大鱼海棠》是一部近年来广受欢迎的动画电影,除了引人入胜的故事情节和精致的画面之外,其服饰设计也让人眼前一亮。

本篇论文将对电影中服饰设计的特征、意义及设计影响进行浅析。

一、服饰设计的特征(一)民族元素的融合《大鱼海棠》的服饰设计充分融合了中国传统文化元素,如刺绣、流苏、云纹等。

在角色的服装上,可以看到各种传统图案和色彩的巧妙运用,既体现了中国文化的独特魅力,又使角色形象更加鲜明。

(二)与故事背景的紧密结合电影中的服饰设计紧密结合了故事背景和角色身份。

例如,主角们的服装以简约、古朴为主,符合古代神话的背景;而其他角色的服装则根据其身份、地位和性格的不同,呈现出多样化的风格。

(三)色彩运用的独特性电影中的色彩运用独具匠心,以暖色调为主,辅以冷色调,形成鲜明的对比。

同时,不同角色的服装在色彩上也呈现出各自的特点,既体现了角色的性格特点,也增强了画面的视觉效果。

二、服饰设计的意义(一)增强角色形象的表现力服饰设计是角色形象塑造的重要组成部分。

通过服饰的设计,可以更好地表现角色的性格、身份和地位,使角色形象更加鲜明、立体。

在《大鱼海棠》中,角色的服装不仅符合古代神话的背景,还通过服饰的细节来表现角色的性格和情感。

(二)传递文化内涵《大鱼海棠》的服饰设计传递了中国传统文化的内涵。

通过将传统元素融入现代设计,使观众在欣赏美丽画面的同时,也能感受到中国文化的博大精深。

这种文化传递对于弘扬中华文化、提高民族自信心具有重要意义。

(三)提升电影的艺术价值精美的服饰设计可以提升电影的艺术价值。

《大鱼海棠》的服饰设计不仅美观大方,还与故事情节和画面相得益彰,使电影整体艺术水平得到提升。

三、服饰设计的影响(一)对动画电影的影响《大鱼海棠》的服饰设计为动画电影的发展提供了新的思路。

它充分融合了中国传统文化元素,为动画电影注入了新的活力。

同时,精美的服饰设计也使得动画电影更加具有观赏性和艺术性。

《2024年浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》范文

《2024年浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》范文

《浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》篇一一、引言《大鱼海棠》是一部富有东方神韵的动画电影,其精美的画面、丰富的色彩和细腻的人物设计,让观众如痴如醉。

在众多的艺术元素中,服饰设计是影片不可或缺的一部分。

本文将从色彩、造型、文化寓意等多方面对《大鱼海棠》中的服饰设计进行深入浅出的分析,探索其艺术价值和独特魅力。

二、色彩与材质的表现在《大鱼海棠》中,服饰设计的色彩丰富而鲜明,很好地突出了角色个性和场景氛围。

色彩的选择上,不仅符合角色的年龄、性格特征,也很好地表现了不同种族和环境的差异性。

同时,通过运用亮丽的颜色对比和微妙的色调变化,增强了画面的视觉冲击力。

材质方面,电影中的服饰以细腻的纹理、真实的质感和精细的工艺,给观众带来良好的视觉享受。

在设计和表现时,制作者将传统文化元素如丝绸、锦绣、织锦等运用得恰到好处,让人仿佛身临其境地感受到那个古老而又神秘的东方世界。

三、造型设计与文化寓意的体现《大鱼海棠》的服饰造型独特而富有个性,通过复杂的装饰、细节的处理以及衣物的剪裁与款式设计等方面来展示角色特点。

这些独特的造型在丰富人物性格的同时,也折射出传统文化与哲学的精髓。

比如主角身上传统的中式旗袍或古装长衫等设计元素,充分展示了中华传统文化的精髓和历史内涵。

而在人物头发和装饰的配饰上,无论是盘发造型还是刺绣工艺品,都带有丰富的象征意义和文化内涵,传达出人物的价值观、社会地位等信息。

四、人物与服饰的关系及影响在《大鱼海棠》中,人物与服饰的关系紧密而微妙。

服饰不仅是人物身份和性格的象征,也是人物情感和内心世界的体现。

同时,服饰也随着剧情的发展而变化,成为推动故事情节发展的重要因素。

例如,在角色成长过程中,其服饰会随着年龄、经历和环境的变化而发生改变。

这种变化不仅反映了角色的成长历程和性格变化,也使观众对角色的认识更加深入和全面。

此外,通过不同角色的服饰对比和搭配,也使电影呈现出丰富的视觉效果和审美情趣。

五、结语《大鱼海棠》的服饰设计既展现了东方文化的魅力,又通过细腻的工艺和精湛的设计手法呈现出独特的美学价值。

《2024年浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》范文

《2024年浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》范文

《浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》篇一一、引言《大鱼海棠》是一部富有中国传统文化底蕴的动画电影,其精美的画面和独特的服饰设计给观众留下了深刻的印象。

本文将浅析该电影中的服饰设计,探讨其设计特点、文化内涵以及在电影中的作用。

二、服饰设计特点1. 色彩运用《大鱼海棠》中的服饰色彩丰富多样,以鲜艳的红色、绿色、蓝色等为主,这些色彩的运用不仅突出了中国传统文化特色,还为整个电影营造了独特的视觉效果。

同时,色彩的搭配也符合了角色性格和身份特征,使得角色形象更加鲜明。

2. 材质与款式电影中的服饰材质多样,从丝绸、麻布到皮质等,每种材质都为角色形象增添了独特的韵味。

在款式上,从古代的汉服到现代的简约风格,以及不同地域特色的民族服饰,都为观众呈现了一个丰富多彩的视觉盛宴。

3. 角色与服饰的关联电影中的角色形象与服饰紧密相连,每个角色的服饰都与其性格、身份和命运息息相关。

例如,主角的红色长裙象征着她的热情与勇敢,而配饰则体现了她的温柔与善良。

而其他角色的服饰也各具特色,为观众提供了丰富的视觉信息和情感体验。

三、文化内涵《大鱼海棠》中的服饰设计不仅具有审美价值,还蕴含了丰富的文化内涵。

通过服饰的样式、色彩和图案等元素,电影向观众传达了中国传统文化、民间传说和哲学思想。

例如,某些服饰图案代表着吉祥如意、长寿富贵等寓意,体现了中国传统文化中对于美好生活的向往和追求。

此外,电影中的民族服饰也展示了不同地域的文化特色,使得整个电影具有了更丰富的文化内涵。

四、服饰设计在电影中的作用1. 塑造角色形象《大鱼海棠》中的服饰设计为角色形象的塑造起到了关键作用。

通过服饰的样式、色彩和材质等元素,使得角色形象更加鲜明、立体。

同时,服饰也反映了角色的性格、身份和命运,使得观众能够更好地理解和感受角色的内心世界。

2. 营造氛围服饰设计在电影中还起到了营造氛围的作用。

通过色彩、材质和图案等元素的运用,使得整个电影的视觉效果更加丰富多样,为观众营造了一个富有神秘感和浪漫气息的世界。

《2024年浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》范文

《2024年浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》范文

《浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》篇一一、引言《大鱼海棠》是一部富有东方神韵的动画电影,它通过精致的画面、细腻的情感以及深邃的主题,成功吸引了一大批观众的关注和喜爱。

而在这部作品中,服饰设计同样是一大亮点,不仅为角色赋予了独特的个性,还为整个故事背景增添了丰富的文化内涵。

本文将浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计,探讨其设计特点、文化内涵以及在电影中的作用。

二、服饰设计特点1. 色彩运用《大鱼海棠》中的服饰设计在色彩运用上独具匠心。

电影中的角色服饰多以暖色调为主,如红色、橙色、黄色等,这些色彩给人以温暖、热烈的感觉,与电影中浓厚的东方文化氛围相得益彰。

同时,冷暖色调的巧妙搭配,使得整个画面更加和谐统一。

2. 材质表现在材质表现上,电影中的服饰设计也非常考究。

从细腻的丝绸、华丽的锦缎到质朴的麻布、厚实的棉布,都得到了恰到好处的呈现。

这些材质的运不仅为角色塑造了独特的形象,还为整个故事背景增添了丰富的文化内涵。

3. 款式设计在款式设计上,《大鱼海棠》的服饰体现了浓厚的东方美学。

角色的服饰多以古装为主,同时融入了现代审美元素。

如女角色的裙摆飘逸、男角色的长袍潇洒,都展现了东方文化的韵味。

此外,不同角色的服饰在款式上也各有特点,如发饰、头饰、配饰等,都为角色塑造提供了有力的支持。

三、文化内涵《大鱼海棠》的服饰设计不仅注重形式美,更注重传达文化内涵。

通过服饰的设计,观众可以感受到浓厚的东方文化氛围。

例如,电影中的某些角色服饰采用了传统的刺绣工艺,这些刺绣图案不仅美观,还蕴含着丰富的文化寓意。

此外,不同角色的服饰在色彩、款式、材质上的差异,也反映了他们不同的身份、性格和命运。

四、在电影中的作用1. 角色塑造《大鱼海棠》的服饰设计在角色塑造方面起到了重要作用。

通过服饰的设计,观众可以更好地理解角色的性格、身份和命运。

例如,主角的服饰简约大方,体现了其纯真善良的性格;而反派的服饰则较为华丽却略带诡异,体现了其复杂多变的性格。

动漫角色形象设计的时尚趋势和潮流元素

动漫角色形象设计的时尚趋势和潮流元素

动漫角色形象设计的时尚趋势和潮流元素动漫角色形象设计在近几年变得越来越受关注,成为了时尚界的潮流元素之一。

随着动漫行业的不断发展和全球粉丝的日渐增多,人们对于角色形象设计的需求也在不断提高。

角色形象设计的时尚趋势和潮流元素主要体现在以下几个方面:1. 受欢迎的服饰风格和造型角色形象设计中受欢迎的服饰风格和造型是影响时尚趋势的重要元素之一。

近年来,日韩风格的服饰在动漫角色形象设计中非常流行。

这种风格通常包括简洁而时尚的连衣裙、帽子、校服等,给人一种可爱和清新的感觉。

此外,一些流行的潮流元素,如运动风、复古风等也开始在动漫角色形象设计中得到广泛运用,为角色形象增添了时尚感。

2. 创新的发型和发色设计发型和发色在动漫角色形象设计中起着重要的作用。

随着科技的发展和图像处理技术的提高,设计师们可以更加自由地创造各种各样的发型和发色。

在时尚趋势中,一些独特而创新的发型和发色成为潮流元素。

例如,彩虹色、渐变色等多彩的发色设计在近年来非常流行。

此外,一些特殊的发型设计,如异国风情的辫子、卷发等也得到了广泛的喜爱。

3. 强调个性化和多样化在动漫角色形象设计的时尚趋势中,个性化和多样化开始成为主流。

人们越来越注重通过角色形象来表达自己的个性和风格。

因此,设计师们在角色形象设计中注重强调个性化的细节,如个性装饰物、独特的服饰和配饰等。

此外,多样化也成为了设计的关键,设计师们通过设计不同种族、不同身材、不同性格特点的角色来满足不同群体的需求。

4. 结合当代时尚元素动漫角色形象设计的时尚趋势和潮流元素也会受到当代时尚的影响。

一些当代时尚元素,如街头风、朋克风等也在角色形象设计中得到体现。

设计师们会将时下流行的时尚元素融入到角色形象的服饰、配饰或者妆容中,使角色形象更具时尚感。

总的来说,动漫角色形象设计的时尚趋势和潮流元素是多样的,会根据不同的流派和主题进行调整。

从流行的服饰风格和造型,创新的发型和发色设计,强调个性化和多样化,结合当代时尚元素等方面的变化,可以看出动漫角色形象设计正逐渐融入时尚界,并成为一种受欢迎的潮流元素。

动漫设计中的服装设计趋势与创新思路

动漫设计中的服装设计趋势与创新思路

动漫设计中的服装设计趋势与创新思路动漫作为一种流行文化形式,深受年轻人的喜爱。

而在动漫中,服装设计扮演着重要的角色,不仅能够展现角色的个性与特点,还能够反映时代的潮流和趋势。

本文将探讨动漫设计中的服装设计趋势与创新思路。

首先,动漫服装设计的趋势之一是多元化与个性化。

在过去,动漫角色的服装设计大多是基于传统的日本和欧美服饰元素,如和服、学生制服、西装等。

但是随着社会的进步和文化的交流,人们对于服装设计的要求也越来越高。

因此,现代动漫中的服装设计更加多元化,融合了不同国家和地区的元素,例如中式服饰、印度服饰、非洲服饰等,使得角色形象更加立体且富有个性。

其次,动漫服装设计的趋势之二是科技与未来感。

随着科技的不断发展,人们对未来的想象也越来越丰富。

因此,在动漫中,服装设计也开始呈现出科技感和未来感。

例如,一些角色的服装设计中加入了光电元素,呈现出夜光效果;还有一些角色的服装设计中使用了高科技材料,如智能纤维、发光纤维等,使得服装看起来更加酷炫与前卫。

另外,动漫服装设计的趋势之三是跨界合作与品牌联名。

随着动漫产业的发展,越来越多的品牌开始与动漫进行合作,推出联名款服装。

这种合作不仅能够吸引更多的消费者,还能够为动漫角色的服装设计带来新的灵感和创新。

例如,日本知名服装品牌Uniqlo与漫画《海贼王》合作推出了一系列联名款服装,受到了广大粉丝的欢迎。

除了趋势之外,动漫服装设计中的创新思路也非常重要。

首先,设计师需要深入了解角色的人物设定和故事背景,以便更好地表达角色的个性与特点。

其次,设计师需要注重细节,打磨服装的每一个部分,使得服装更加真实与立体。

同时,设计师还可以运用不同的材质和工艺,如刺绣、印花、立体剪裁等,为服装增添独特的艺术感和质感。

总之,动漫设计中的服装设计趋势与创新思路不断发展与变化。

多元化与个性化、科技与未来感、跨界合作与品牌联名成为了当下动漫服装设计的主要趋势。

而在创新思路方面,深入了解角色的人物设定和故事背景、注重细节、运用不同的材质和工艺等都是设计师需要考虑的要点。

动画论文:论动画角色的服饰设计

动画论文:论动画角色的服饰设计

动画论文:论动画角色的服饰设计内容摘要:动画服饰设计既要尊重历史,同时又要具有现代美感,取得巨大成功的好莱坞动画《花木兰》和《功夫熊猫》都是如此。

把传统元素的形式美和寓意美融入到具有现代感的动画角色设计中,中国动画一定会取得新的辉煌和成功。

关键词:动画角色;服饰设计;传统服饰元素动画中人物角色的服饰设计涵盖了服装、发型、化妆以及配饰的设计。

服饰设计作为动画角色设计的重要组成部分,对突出角色性格、展示角色魅力具有重要的作用。

中国早期动画角色的服饰设计大多是根据中国传统服饰的造型特点来进行艺术创作的,多样化的民族风韵、拙朴的民间风格震惊了世人的目光。

好莱坞动画开始不断地打造他们心中的东方精灵,从迪斯尼的《花木兰》到梦工厂的《功夫熊猫》,那宛如从诗词歌赋中走出的女性和功夫大侠,对我国动画中一成不变的角色造型形成了巨大的冲击。

其在服饰设计取材中对中国传统文化的考究与捕捉,在表现时与当下流行元素的结合与创新都值得我们学习和借鉴。

服饰设计取材忠于历史忠于历史只指在历史题材的动画作品中,角色的服饰设计要以历史为依据。

“传统的礼服系统里,服饰的每个细节都十分讲究,无论是色彩、图案、面料、剪裁都有严格的规范。

”[2]如《花木兰》中的服饰设计源于我国魏晋南北朝以及唐代的人物装束。

魏晋时期的妇女服装,领有饰边,袖口缀有一块不同颜色的贴袖,下着条纹间色裙,腰用帛带系扎,衣裙之间还有一条围裳。

在木兰相亲的片段中依次出现的媒婆、妈妈、木兰以及一同相亲的各位女子等角色的服装,都一一对应着这些服史记载,角色造型在视觉上达到了历史的真实与自然。

木兰辞中云“当窗理云鬓,对镜贴花黄。

”片中女性角色的化妆造型参考我国唐朝时期女子的面妆术。

唐代女子对头部的化妆十分重视,发式和发髻多式多样,唐代发式有髻、鬟之分,髻为实心,鬟为空心。

髻名称众多,有双鬟髻、堕马髻、云髻等。

鬟有:云鬟、双鬟、同心鬟、垂鬟等。

片中与木兰一起相亲的女孩队伍中,起先亮相的就是头顶双鬟髻的女子,在随后的四个女孩发型中,我们分别看到了半翻髻、推髻、刀背髻的影子。

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时期服装款式的特征元素,取其“形”、 2002,第 57 页。 延其“意”,将元素中的形式美和寓意 [3] 于 国 瑞 :《 服 装 延 伸 设 美融入到具有现代感的动画角色服装设 计——从思维出发的设计训
练》,中国纺织出版社,上海,
计中,用强烈的美感打造新的动画故事。
2011,第 98-101 页。
2. 唯美原则。克莱夫·贝尔(Clive Bell)提出“美”是“有意味的形式”。 有意味的形式是独特的,却不同于事物 表象的个别性,它以与众不同的方式表 达事物表象的共性,所以能引起美感的 共鸣。唯美是艺术家们追求设计形式美 的最高目标。获取设计灵感要有强烈敏 锐的感受力、追新求异的创造能力、独 特的美学鉴定能力,以及表达设计构想 的能力等,但是唯美才是设计的基本法 则。因此,在进行动漫角色服装创意结 构设计时,可以增加服装的结构变化, 在设计的表现手法上、表现形式上、面 料的材质上、装饰的图案上、搭配的色 彩上都可以充分发挥想象,大胆尝试、
(图 3)
1. 解构主体。A 型、H 型、X 型、V 型、
3. 解构着装功能。近现代艺术设计
O 型抽象地概括了服装的五个基本外轮 中解构设计的思维方式和创意手法表现
廓型。而在此基础上产生的外轮廓造型 最为突出。在服装设计中运用这一独特
就不胜枚举了。如 A 型能变化出喇叭形、 的思维方式和创意手法在不同时代抓住
着较普遍,常以圆、方、三角等几何形 了领口的缘边、袖口的贴袖,给人以清
表现结构造型,以对称式、简洁式、实 新、亮丽的感觉。(图 2)
用性结构为主。基本结构服装既能够体
2. 解构零部件。服装主体部位的细
现不同的美感特征,还能体现每个人的 节也就是服装的零部件有纽扣、领子、
性格特征,并和当时的社会背景巧妙融 拉链、口袋、开衩等。通过改变原有的
[4] 陈炜 :“闭合材料在现代服
装 设 计 中 的 延 伸 设 计 ”,《 丝
绸》,2010.8,第 47-50 页。
[5] 王玉莲 :“浅谈服装结构设
计的‘无结构形式’”,《美与
时代》,2007.1,第 89-91 页。
项 镇/黄亚琴 江苏理工学院
合。由于动画制作的特殊性,动漫角色 设计模式,运用裁剪、变形、抽褶、解
的服装结构层次要清晰,结构要准确, 构重组、增减面积、错位、拼接、夸张、
造型要简洁,在确保服装真实性的前提 倒转、缩小等延伸设计手法,对这些零
下可以适当地加以夸张、变形,体现服 部件进行再加工,从而获得一种全新的、
装的观赏性,并且在结构设计中应适当 自由的设计形式。[4] 清代男子时髦打扮
结合流行时尚,使之符合时代的审美特 是腰带上挂满刺绣精美的荷包、扇袋、
征。在动漫角色服装的基本结构延伸设 香囊等饰物 , 而动画片《功夫熊猫》中
计中,服装不仅仅应符合所属时代的主 的清朝人物角色,省略了人物衣服上的
流特征,还要打破常规设计理念,对动 烦琐配饰,用一条朴实的腰带所代替。
画服装的基本结构进行大胆改造。
结语
注释:
服装在不同时期都有不同的体现。 [1] 李铁,张海力 :《动画角色
设计师们将特定时期所展现的服装款式 设计》,北京交通大学出版社,
全盘套用在特定时期故事中的角色身上 2006,第 149-151 页。
时,可以说是达到了原汁原味,但同时 [2] 张弓,汪洋 :《动漫艺术教
也铸就了一成不变的老面孔。吸取特定 程》,清华大学出版社,北京,
一、服装延伸设计概念 服装伸设计是指在先期设计好的
主题基本服装造型的基础上对服装设计 思维进行发散性拓展和延续,进而得出 更多更好的具有创造性的设计方案和设 计方法。[3] 它包含三个方面的内涵 :基 本结构延伸设计、创意结构延伸设计、 无结构形式的延伸设计。延伸设计的设 计思维模式、设计过程活跃,通过转换 固有思维、固有概念,可以获得新的表 现形式和设计思想。然而在大多数动漫 作品中,动漫角色的服装只是根据动画 片的故事情节、故事背景和动漫角色进 行设定,创作人员仅仅呆板地根据故事 所发生的历史背景进行服装的套用。这 样的设计创作浮于表面,不能表现出应 有的设计内涵,或者在设计中将细节过 度夸张、变形,而忽略了服装的整体构 成。动画是一个虚拟的世界,在这个世
院校风采 Colleges 总第256期 2014 08
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论动漫角色服装的延伸设计
The Theory of the Extension of Anime Character Costume Design
项 镇 Xiang Zhen 黄亚琴 Huang Yaqin
内容摘要:作为动漫文化的表现载体之一,动漫角色服装与人们日常着装有着密不 可分的关系,它在源于生活服装的同时又结合作品进行了艺术化的再加工。动漫角 色服装运用结构的延伸设计,不仅能打破设计原理对创意思维的束缚,还能引导设 计并且保证创意想法的完美实现。 关键词:延伸设计、基本结构、创意结构、无结构
3
创新,以美为重。动画作品《凡尔赛的 玫瑰》中主人公玛丽·安东尼王妃的洛 可可裙装,纤细的腰部、庞大的裙身、 大量精致的蕾丝、缎带蝴蝶结、各种人 造花、镶边层层叠叠装饰在裙子的开襟 处、胸前、头顶和袖口,色彩缤纷的宝 石首饰、夸张的用漂亮的羽毛和花朵精 心制作的头饰为整体服装锦上添花,极 尽浪漫唯美。(图 4、5)
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式,甚至忽略人体的三维数值,运用 抽象几何图形直接地、随心所欲地采 用包裹、披挂等设计手法。甚至可以 将 比 例 裁 剪 法 与 原 型 裁 剪 法 相 结 合, 抑或直接采用立体裁剪得到造型样式, 注重对量感的把握,将结构线横穿竖 放, 给 整 体 带 来 不 一 样 的 视 觉 效 果, 从而去探索、构想和创造新的服装样 式。
钟形等造型,O 型能变化出气球形、棒 了人们的审美需求。在动漫角色服装延
槌形、郁金花形等更富情趣的造型。其 伸设计中,不考虑服装的实用性、舒适
次,生活服装的基本内部结构的主体部 性和功能性三大功能,一切以突出角色
位有领部、肩部、袖片、衣片,而角色 性格特征、强化动画戏剧环境为设计原
延伸设计主要是针对这些部位进行,通 则,将服装的部件、辅件如袖子、拉链、
四、无结构形式的延伸 “无结构形式”的设计原理是相对
于传统服装结构而言的,指的是服装 整 体 外 基 础 轮 廓 不 是 常 规 的 圆、 方、 三角、梯形等立体几何形态组成的服 装立体视觉形态,而是在接近于常规 几何形体的基础造型上运用平面构成 和 立 体 构 成 中 的 分 割、 累 积、 重 复、 组合、排列等设计手法加以创意变化, 成为服装设计中极具特色的表现形式。[5] 服装自诞生以来,在其发展的历史中 从未有过固定的模式。日本著名的时 装设计师三宅一生曾说过 :“时装没有 一个固定的样子,人们可以依照他们 想要的样子去穿着。”因此,动漫服装 的“无结构形式”设计在造型上强调 意象结构。它可以舍弃以往的服装款
*本文为江苏理工学院校级基础 及应用研究基础基金项目(编 号:KYY11069)“动漫角色 服装艺术研究”的研究成果。
角色服装是动漫角色设计中的重要 组成部分。在动漫作品中,角色服装的 款式结构、色彩搭配、面料表现是角色 综合的视觉传达媒介,可以有效地刻画 角色在所处环境中的身份地位及其文化 水平、个性、生活习惯、喜好。[1] 同时, 动漫角色服装对塑造角色形象具有很强 的暗示作用,其不仅要表达角色的年龄、 性 格、 气 质、 爱 好 等, 还 要 符 合 剧 情、 时代特征,协调于剧情的整体发展,具 有推动剧情发展和构成动画作品环境的 双重作用。[2] 因此,动漫角色服装设计 对于动漫作品主题表达尤为重要,而服 装延伸设计能极大拓宽其设计思路,有 助于动漫角色服装设计的创新。
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总第256期 2014 08 院校风采 Colleges
腰带、领口等都当成装饰品,发挥创意, 大胆设计,不考虑形式、数量及部位, 只需体现服装的视觉艺术效果。
三、延伸创意结构 创意结构服装指的是在日常生活中
不常见且不作为日常穿着的服装,其结 构形式不太符合服装基本结构的结构形 式。创意结构服装在动画片中出现较多, 并和当前的流行趋势有着密不可分的联 系。因此,创意结构的服装主要特征是 表达形式抽象,大多运用夸张、强调、 变形等手法,采用不对称式设计,造型 新颖奇特。
界中,每个动漫角色的性格各有不同, 过对衣片的内结构重构、对袖子廓型再
服装的款式也由此可以千变万化,而动 设计,以及其他相接、差叠、结合、减缺、
漫角色是否成功、精彩、富有个性,服 变异、重合、增添装饰、改变结构线的
装款式造型起着至关重要的作用。
曲直、长短,结构线的穿插,结构形的
二、延伸基本结构
聚集、组合等多种设计手法,使其产生 新颖奇特的造型效果。动画片《花木兰》
1. 打破常规。传统的服装几乎全都 是平面构成直线裁剪,做得非常得体, 充分展现了人体的形态。穿越历史、模 糊时间和空间、不理会现实世界中的时 间和空间,这是动漫作品中角色服装设 计的特殊存在。动画片中,创意结构服 装设计一方面可以让设计者思路更加广 阔,思想更加丰富,通过结构线的穿插, 结构线的曲直、长短变化,实现结构形 的变异、切割、展开、扭曲、交叉、渐 变。对服装部件的不对等、不相同处理, 鲜艳明亮的色彩组合,时尚夸张的款式 结构处理,新颖奇特的材料组合,寻求 服装结构及外观的新奇效果。另一方面, 打破常规的同时必须注重整体设计,不 能孤立地对某一服装设计元素进行创造 性运用,要协调并突出服装整体的主次 关系。
结构设计是服装款式设计的基础, 的服装设计整体上保留了南北朝服装的
是款式构思图形的延续和检验,是把立 基本制式,只在袖子的细节上加以改变,
体空间艺术在人体上制作成服装平面或 将袖子改短,省略一切装饰与纹路,只
立体结构图形,最终收到一种理想效 留下简约的几何色块。(图 1)在相亲礼
果。在日常生活中,基本结构服装的穿 服中,去除了深色衣下摆的装饰,简略
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