动画论文：论动画角色的服饰设计
动画角色《海贼王》造型设计研究论文（五篇范文）
动画角色《海贼王》造型设计研究论文（五篇范文）第一篇：动画角色《海贼王》造型设计研究论文摘要：角色造型设计是动画片的外在视觉形式，是动画片最基本的构成要素，影响着一部动画片的成败。
本文以动画片《海贼王》为例，分析了其整体设计风格，根据片中的角色造型对其设计原则、设计手法及角色的个性化特征进行了探讨，并对片中角色造型设计如何实现剧情内涵与表现形式的统一进行了分析。
关键词：动画角色；造型设计；形式与内涵一、引言（一）动画片《海贼王》创作背景概述《海贼王》是由日本的尾田荣一郎先生创作的，漫画版于1997年开始在第34期《周刊少年Jump》上连载。
动画片《海贼王》的剧情背景——曾经拥有世界上一切的“海贼王”哥尔D罗杰，在临死前留下了一句话：“想要我的财宝吗？想要的话可以给你，去找吧！我把一切都放在那里了！”于是全世界的人们开始起航，趋之若鹜的奔向大海，世界迎来了“大海贼时代”。
《海贼王》主要是讲一群人的航海冒险故事，这群人被称为“草帽海贼团”，橡皮人路飞是他们的船长，也就是本部动画片的第一男主角。
（二）动画片《海贼王》角色造型设计的研究意义《海贼王》作为一部冒险类的写实动画片，融合了大量的动画语言，包含了人物设定、场景设定、地理设定等。
对《海贼王》角色造型设计的研究一方面可以加深对于角色造型艺术意义的整体理解；另一方面对于商业动画动画角色后续产品的开发和制作也能获得很好的认知。
二、动画片《海贼王》的整体设计风格（一）民族特色与文化内涵日本动画往往将一定的哲学内涵体现在动画片的故事中，并且注重情感的刻画，使不同的观众在娱乐的过程中产生一种的反思。
主人公路飞无意中吃了“橡皮果实”，虽然从此他再也不能游泳，但路飞并没有放弃他的海盗之路，最具感染力的就是他那笑对死亡和永不言败的精神！在他身上体现着日本人那种顽强拼搏、不服输的国民性格。
（二）艺术表现与审美特征日本动画片不仅是大众的娱乐消费品，更是具有欣赏价值的艺术品。
《2024年浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》范文
《浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》篇一《大鱼海棠》是一部近年来广受欢迎的动画电影，除了引人入胜的故事情节和精致的画面之外，其服饰设计也让人眼前一亮。
本篇论文将对电影中服饰设计的特征、意义及设计影响进行浅析。
一、服饰设计的特征（一）民族元素的融合《大鱼海棠》的服饰设计充分融合了中国传统文化元素，如刺绣、流苏、云纹等。
在角色的服装上，可以看到各种传统图案和色彩的巧妙运用，既体现了中国文化的独特魅力，又使角色形象更加鲜明。
（二）与故事背景的紧密结合电影中的服饰设计紧密结合了故事背景和角色身份。
例如，主角们的服装以简约、古朴为主，符合古代神话的背景；而其他角色的服装则根据其身份、地位和性格的不同，呈现出多样化的风格。
（三）色彩运用的独特性电影中的色彩运用独具匠心，以暖色调为主，辅以冷色调，形成鲜明的对比。
同时，不同角色的服装在色彩上也呈现出各自的特点，既体现了角色的性格特点，也增强了画面的视觉效果。
二、服饰设计的意义（一）增强角色形象的表现力服饰设计是角色形象塑造的重要组成部分。
通过服饰的设计，可以更好地表现角色的性格、身份和地位，使角色形象更加鲜明、立体。
在《大鱼海棠》中，角色的服装不仅符合古代神话的背景，还通过服饰的细节来表现角色的性格和情感。
（二）传递文化内涵《大鱼海棠》的服饰设计传递了中国传统文化的内涵。
通过将传统元素融入现代设计，使观众在欣赏美丽画面的同时，也能感受到中国文化的博大精深。
这种文化传递对于弘扬中华文化、提高民族自信心具有重要意义。
（三）提升电影的艺术价值精美的服饰设计可以提升电影的艺术价值。
《大鱼海棠》的服饰设计不仅美观大方，还与故事情节和画面相得益彰，使电影整体艺术水平得到提升。
三、服饰设计的影响（一）对动画电影的影响《大鱼海棠》的服饰设计为动画电影的发展提供了新的思路。
它充分融合了中国传统文化元素，为动画电影注入了新的活力。
同时，精美的服饰设计也使得动画电影更加具有观赏性和艺术性。
《2024年浅析动画角色性格塑造与服装设计的关系》范文
《浅析动画角色性格塑造与服装设计的关系》篇一一、引言在动画作品中，角色性格的塑造与服装设计是相辅相成、密不可分的。
服装不仅是角色外在形象的体现，更是其性格、身份、情感状态的重要表达方式。
本文将浅析动画角色性格塑造与服装设计的关系，探讨两者之间的互动与影响。
二、动画角色性格塑造的重要性动画角色的性格塑造是动画作品成功的关键之一。
一个具有吸引力的角色往往具备鲜明的性格特点，能够引起观众的共鸣和情感投射。
性格塑造不仅包括角色的行为举止、语言风格，还包括其内心的情感世界和价值观。
这些元素共同构成了角色的个性，使角色形象更加立体、生动。
三、服装设计在动画角色性格塑造中的作用1. 传达角色性格特点服装设计可以通过色彩、款式、面料等方面来传达角色的性格特点。
例如，活泼可爱的角色通常穿着色彩鲜艳、款式简洁的服装；而沉稳内敛的角色则可能穿着深色系、款式较为复杂的服装。
2. 体现角色身份与职业服装设计还可以体现角色的身份与职业。
比如，医生通常穿着白大褂，警察则常穿着制服。
在动画中，通过服装设计可以直观地展现角色的职业身份，进一步塑造其性格特点。
3. 反映角色情感状态服装设计还可以反映角色的情感状态。
当角色心情愉悦时，其服装可能色彩明亮、款式活泼；而当角色心情低落时，其服装可能色彩暗淡、款式简约。
这种通过服装设计来反映角色情感状态的手法，能够增强观众对角色情感的共鸣。
四、动画角色性格与服装设计的相互影响1. 性格影响服装设计动画角色的性格特点会直接影响服装设计。
例如，一个勇敢坚强的角色可能会选择具有硬朗线条、显眼图案的服装来展现其性格；而一个温柔善良的角色则可能选择柔和色彩、简约款式的服装。
2. 服装设计塑造性格反过来，服装设计也可以进一步塑造角色的性格。
通过合理的服装设计，可以让角色形象更加符合其性格特点，从而增强角色的魅力。
同时，服装设计还可以通过细节来展示角色的内心世界和情感变化，进一步丰富角色的性格层次。
五、实例分析以某部热门动画作品为例，该作品中一个勇敢善良的主角穿着简约而又不失个性的服装，通过这种设计传达了主角坚韧不拔、正直善良的性格特点。
《2024年浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》范文
《浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》篇一一、引言《大鱼海棠》作为一部优秀的国产动画电影，自其问世以来便受到了广大观众的喜爱。
除了其独特的剧情和精美的画面，电影中的服饰设计也是一大亮点。
本文将针对《大鱼海棠》中的服饰设计进行浅析，探讨其设计特点、文化内涵以及在电影中的作用。
二、服饰设计特点1. 色彩鲜明，视觉冲击力强《大鱼海棠》中的服饰色彩鲜明，以红、黄、蓝、绿等鲜艳色彩为主，使得角色形象更加生动鲜明。
这些色彩不仅为角色带来了视觉上的冲击力，也符合了影片中浪漫唯美的氛围。
2. 多样化且具有地域特色电影中的服饰设计融合了多种元素，既有古代汉服的特点，又融入了现代时尚元素。
同时，还借鉴了不同地域的民族服饰特色，如云贵地区的苗族服饰等，使得角色服饰具有丰富的地域特色。
3. 角色定位与服饰风格紧密结合在《大鱼海棠》中，角色的性格特点和身份背景与他们的服饰风格紧密相关。
例如，主角们身着以棉麻为主的轻柔质感的衣物，彰显了他们温柔善良的性格；而一些邪恶的角色则身着刺绣繁琐的华贵服装，暗喻他们的傲慢与残忍。
三、服饰设计的文化内涵1. 传统文化的传承与弘扬《大鱼海棠》中的服饰设计在融合现代元素的同时，也充分体现了传统文化的传承与弘扬。
如汉服元素的运用，不仅展示了古代的礼仪制度，也体现了中华民族的审美观念和艺术风格。
2. 地域文化的展现电影中的服饰设计还充分展现了地域文化特色。
通过借鉴不同地域的民族服饰元素，使得角色形象更加丰富多彩，同时也为观众呈现了一幅美丽的地域风情画卷。
四、服饰设计在电影中的作用1. 塑造角色形象《大鱼海棠》中的服饰设计不仅美观大方，还具有塑造角色形象的功能。
通过角色的服饰特点，观众可以更好地了解角色的性格特点、身份背景以及情感状态。
2. 推动剧情发展在电影中，角色的服饰也往往承载着剧情线索的作用。
例如，在特定场景下，角色的服饰可能会被描绘成揭示人物心迹的线索或关键证据，推动剧情发展。
五、结论《大鱼海棠》作为一部优秀的国产动画电影，其服饰设计堪称一绝。
动画角色服装
动画角色服装在丰富多彩的动画世界里，角色服装不仅仅是一种外在的装饰，更是角色性格、身份、文化背景以及故事主题的直观体现。
它如同一个无声的语言，向观众传递着丰富的信息，为角色赋予了独特的魅力和个性。
动画角色服装的设计首先要考虑的是角色的性格特点。
比如，一个勇敢、直率的角色，可能会穿着简洁利落、线条硬朗的服装，色彩上也会倾向于鲜明、强烈的色调，以展现其坚定和果敢。
而一个温柔、善良的角色，其服装可能会选用柔和的色彩，材质上可能会是轻盈的丝绸或者柔软的棉布，款式上也会更加优雅、流畅，以突出其温和的性格特质。
角色的身份和社会地位同样在服装上有所体现。
在一些古代背景的动画中，皇室成员通常会身着华丽的长袍，镶嵌着宝石和金丝，以彰显其尊贵的地位。
而平民百姓的服装则相对简单、朴素，材质和工艺也较为普通。
在现代或未来题材的动画中，身份的差异可能体现在服装的品牌、科技含量或者个性化的定制元素上。
文化背景也是动画角色服装设计中不可忽视的重要因素。
不同的国家和民族有着独特的传统服饰文化，这些元素常常被巧妙地融入到动画角色的服装中。
比如，日本动画中的角色可能会穿着和服，中国动画里的角色可能会身着汉服或者具有中国特色的武侠装。
这些具有文化特色的服装不仅增加了角色的魅力，也为观众展现了不同文化的独特韵味。
动画角色服装还需要与故事的主题和时代背景相契合。
在一个充满奇幻色彩的魔法世界里，角色的服装可能会充满神秘的符号、奇异的材质和夸张的造型，以营造出奇幻的氛围。
而在一个以历史为背景的动画中，服装则需要严格遵循当时的时代特征，从款式、颜色到配饰都要符合历史的真实情况，以增强故事的可信度和代入感。
此外，动画角色服装的设计还要考虑到动作和表演的需求。
服装不能过于繁琐和沉重，以免影响角色的动作流畅性。
同时，服装的材质和质地也会影响角色在不同场景下的视觉效果，比如在光线的照射下产生的阴影和反光等。
在一些经典的动画作品中，角色服装的设计成为了永恒的经典。
动漫人物造型服装设计论文
动漫人物造型服装设计论文1中国传统服装文化在动漫人物造型运用的意义1.1动漫人物造型设计的重要性目前在我国动漫产业中，多数制作者都将关注点集中在角色的容貌设计与表情设计上，反而忽视了服装设计的重要性.作为角色造型中非常重要的环节，服装设计并非是指简单的装饰，而是通过各种元素的提炼、整合来恰当地反应人物的身份、地位、生长环境、性格等.1.2中国传统服装文化在动漫人物造型运用的意义我国传统服装文化具有深远的历史，为动漫人物造型提供了丰富的资源，我国原创动漫产业的发展不能脱离传统文化的影响，而传统服装文化的运用正是人物造型的突破口，其运用具有以下重要意义：1.2.1有利于我国原创动漫产业的发展目前全球动漫产业的竞争日益激烈，如何在严峻形势下找到一条与我国动漫产业发展相适应的道路成为实现产业腾飞的重点.在充分借鉴了国内外优秀的作品后，绝大多数动漫制作团队都认识到，只有充分结合我国传统文化，才能丰富动漫创作素材，凸显创作特色.传统服装文化是我国传统文化最好的表现载体之一，因此中国服装文化的应用能够增强原创动漫作品的民族特色与文化内涵，使原创动漫作品更具有辨识性.1.2.2有利于推动我国传统文化的弘扬与传播我国传统文化博大精深，其弘扬、传播的整体水平对我国实施文化强国战略具有重要意义.但随着中国现代化进程，越来越多的传统文化被人们遗忘.有效利用传播媒介，提高传统文化的应用程度，可以推动传统文化的传承与发扬.动漫作品就可被当做重要的“传播媒介”，在设计的过程中，制作团队可以通过服装这一视觉符号来增强中国传统文化的影响力.综上所述，中国传统服装文化在动漫人物服装设计中的应用具有重要意义，因此我国原创动漫制作团队更应该把中国传统服装的元素与文化巧妙结合于其中.2中国传统服装在设计与文化上的特点分析2.1中国传统服装在设计上的特点中国传统服装在设计上具有明显的特色，其在设计上的特征可被应用于动漫角色形象塑造过程中，因此必须对中国传统服装在设计上的特点进行剖析：2.1.1宽松的剪裁与款式中国传统服装设计在外形上的特点为多宽衣大袖、褒衣博带，其基本造型有弁服、长袍以及深衣等.在结构上，中国传统服装的线条多注重直线的组合，呈现出一种“自然洒脱”的垂性.2.1.2传神的色彩搭配“五行、五色”理论是中国传统服装色彩搭配的基础，这种搭配多是以原色为主，辅以红、黄、蓝以及黑白，在色彩设计上较为艳丽.而在原色的择取上，则会根据朝代的不同出现差异.2.1.3丰富的面料选择我国古代社会在纺织品技术上的领先推动了中国传统服装的发展，让其拥有更多的服装面料选择.古人常用棉面料、麻纤维以及丝绸作为服装的面料，其中普通老百姓主要使用价格较为低廉的棉面料，而封建阶级统治者、官员等上层社会多数使用丝绸作为服装的面料.2.2中国传统服装在文化上的特点中国传统服装具有一种内在美、含蓄美，其中夹杂着丰富的文化表达与艺术特征，对中国传统服装文化特点的分析应该从我国悠久的历史文明、独特的着装文化入手，其特点主要体现在以下几个方面：2.2.1中国传统服装文化中体现着严格的社会等级制度我国在不同的时期对服装设计有不同的要求，例如在原始时代，服装的功能主要体现在遮身蔽体与保暖上.随着我国社会制度的转变，在奴隶制与封建制社会，服装设计被赋予了新的含义.为了彰显人与人之间的等级差异，服装在设计上也因社会等级而出现不同，包括服装的颜色、款式、纹样等多个方面.例如，我国唐代初期就将黄袍衫、折上头巾规定为皇帝的常服，并且有“遂禁士庶不得以赤黄为衣服杂饰.”2.2.2中国传统服装文化受当时政治、经济、文化的影响服装文化中凝结着时代的人文习俗与思想文化，例如在我国唐朝时期，政治、经济与文化达到了封建社会的鼎盛阶段，另外人们的思想也较为开放.在以丰腴为美的观念与妇女社会地位提高的前提下，当时的妇女服装在设计上极为大胆开放.因此可以看出我国传统服装文化受到一定时期政治、经济、文化等因素的影响，在文化内涵上与社会的人文习俗具有等同性.3中国传统服装文化在动漫人物服装设计中的应用近年来，我国原创动漫制作水平借助优秀的设计团队以及国家政策的推动得到了飞速的发展，对中国传统文化、艺术的运用也日益得心应手.从中国原创动漫的发展来看，可以理清其对中国传统服装文化应用状况的改变.于2000年推出的动画作品《宝莲灯》讲述的是我国传统神话“沉香救母”的故事，电脑技术的运用增强了整部动画作品的观感.这部作品的成功预示着中国动漫产业的振兴，但是制作团队却未提高对动画角色在服装设计上的优化，未将更多的传统服装文化融入其中.而在2007年出品的动画系列作品《秦时明月》中，对中国传统服装文化的应用状况得到了较大的改善.例如《秦时明月》里，雪女穿着的服装就充分应用了“中国风”元素，低腰露脐的长裙虽然在设计上较为大胆，却与雪女的身份———歌舞伎相符合，而长裙在设计上极为宽松，搭配系在腰间的衣带，给人一种飘逸的美感.在色彩搭配上，雪女的衣裙以白色为原色，配以蓝紫色，这种颜色的搭配符合中国传统服装色彩上“五行、五色”理论，但同时也展现了雪女优雅的气质.另外，《秦时明月》在动漫角色服装设计上还融合了当时（秦朝）服装的文化、政治、经济等元素，体现了中国传统服装文化的博大精深.秦朝时期，我国服装设计以袍为主要服装样式，但是在颜色的搭配与图样的择取上与秦统一六国前有着明显的区别.秦始皇个人奉行“阴阳五行说”，将秦看作是“水”灭了周朝的“火”（周朝的图腾为火），因此秦朝将主水的黑色看作是最高贵的颜色《.秦时明月》中为了彰显秦始皇至高无比的地位，将其上衣设计成黑色、下裳设计成红褐色，这种颜色上的设计继承了我国传统服装文化的特点———通过服装来体现地位、阶级的不同.4中国传统服装文化融入动漫人物服装设计的改进意见为了促进中国风服装文化在动漫角色服装设计中的灵活运用，可以通过以下方式加以改进：4.1捕捉动漫的主要特色，提高运用适配性中国风服装文化在动漫角色服装设计中的灵活运用应该充分考虑到动漫剧情、人物性格等多重因素的影响，只有这样才能更将灵活地将文化与动漫结合，体现出我国动漫作品的特色，使动漫人物的形象、性格更加生动.动漫的故事背景交代了整个剧情发生与人物生活的环境，在服装设计的过程中需要考虑到整体环境的影响.在《秦时明月》中，整个故事发生的背景是秦始皇统一六国到西楚霸王攻陷秦都咸阳这段时期的历史史实，因此应该最大程度地结合当时的人文背景与服装文化.另外在故事情节设计上，不仅反映了历史，还夹杂了武侠、言情与奇幻，多维度的题材对服装设计提出了新的要求.从这部动漫作品人物服装的设计上（以袍为主，款式分为曲裾、直裾）可以看出制作团队对故事背景的重视与对历史的尊重.另外，动漫中人物性格的生动刻画是吸引观众的重要元素之一，也是影响服装设计的主要因素之一，制作团队往往会利用具有代表性的色彩、服装样式来凸显人物性格.例如在《画江湖之不良人》中，为了凸出黑白无常的形象，制作团队大胆地融入了中国传统神话故事中“黑白无常”的形象，首先以黑白色为主调，加深了观众对角色的印象.其次“黑白无常”的服装设计既加入、也改进了中国传统服装元素，融入了现代服装设计的特点.制作团队在结合唐朝服装文化的基础上，将宽松的外袍设计成较为紧身的短衣，虽然袖口在设计上不再宽松，但是却加入了两条飘逸的衣带，使得整套服装看起来潇洒中带着一丝神秘，进一步突出了黑白无常的性格特色.4.2把握我国传统服装文化，灵活运用文化我国传统服装文化在不同的朝代、不同的时期都具有不同的特色，因此在动漫创作的过程中应该以动漫背景为基础，应结合当时的服装文化进行设计，同时也不能拘泥于历史，可根据动漫作品的人物关系设定、剧情发展来适当融入传统服装文化元素，提高对服装文化利用的灵活性.例如在我国动画作品《大闹天宫》中，就灵活地将我国封建时期严格的服装等级文化应用于其中.太白金星的官袍的式样———纯色的上衣、领口，黑色的袖口边、下裳边以及腰带的设计都是源自我国唐朝时期的官府，动漫创作团队将唐朝官僚服装设计应用到神话人物的身上，而在玉皇大帝服装的设计上则是嫁接了古代皇帝的服装设计，在服装与配饰上运用了较为繁杂的装饰与纹样，选择了明黄色来体现玉皇大帝身份的尊贵.这种设计使得动漫中的角色与人物安排更具有层次感，让观众能够从造型区分不同的角色、不同的地位.4.3结合当代服装设计元素，适当改变设计中国传统服装文化中多注重利用较为繁杂的图样来填补在设计与剪裁上的空缺，虽然这些纹样与图案包含丰富的内涵，但并不是每部动漫作品、每个动画人物都适用这种繁杂的图样设计.特别是在当代审美文化的影响下，“少即是多、去繁从简”成为现代服装设计的主要理念，因此在动漫人物服装设计的过程中，应该尽可能地对传统服装设计做出改变.动漫设计团队应该把握住传统服装文化的内涵与特点，有机地融入现代服装设计元素，使动漫角色的服装更具有鲜明的文化气息与时尚特征.例如动画版《三国演义》中就在运用古代袍服的同时结合了现代时尚元素，使得传统服装文化与现代设计在形式上得到了完美的结合.5总结我国传统服装文化具有别具一格的设计特点与文化特点，是中国传统文化中的瑰宝，它的灵活运用对于我国原创动漫产业的发展具有重要意义，动漫设计团队应该以我国传统服装文化为基础，通过捕捉动漫特色、结合传统文化，来提高动漫角色造型水平.。
动制作中的角色服装细节设计
动制作中的角色服装细节设计动画制作中的角色服装细节设计动画作为一种重要的媒介形式和艺术表达方式，角色服装在其中起到了至关重要的作用。
角色服装的设计不仅仅要考虑角色形象的塑造和表达，还需要考虑到剧情和背景设定的需求。
本文将探讨动画制作中的角色服装细节设计。
一、角色特征与服装设计在进行角色服装设计时，首先要考虑的是角色的特征。
每个角色都有其独特的个性和身份，这将直接影响到服装的设计和表达。
例如，如果角色是一位勇敢无畏的英雄，那么他的服装设计应该体现出力量和阳刚之美；如果角色是一位柔弱的少女，那么她的服装设计应该突出柔美和娇羞之感。
通过服装的设计与角色特征的结合，可以更好地表达出角色的个性和情感。
二、服装细节与情节需求除了考虑角色特征外，角色服装的细节设计还需要与情节需求相结合。
服装设计可以通过细节的处理来为情节增添悬念、表达情感和推进剧情。
例如，可以通过服装的颜色、纹理和图案来暗示角色的心理状态；可以通过服装的材质和剪裁来突出角色的职业特点。
在动画中，每一个服装细节都可以为角色和情节的发展增添更多的可能性。
三、角色服装与场景环境的协调角色服装的设计还需要考虑与场景环境的协调。
在动画制作中，场景是角色生活与成长的背景，而服装则是角色在场景中的一部分。
因此，服装设计需要与场景环境相一致，以达到整体的协调和统一。
例如，如果场景设定在寒冷的北方，那么角色的服装设计可以采用暖色调和厚重的材质，以表达出寒冷气候下的生活环境。
四、角色动作与服装设计的配合动画中，角色的动作是表达情感和推进剧情的重要手段。
角色服装的设计也需要与角色的动作相配合，使得动画更加流畅自然。
例如，服装材质的选择需要考虑到角色动作的舒适度和灵活性；服装的颜色和剪裁需要考虑到角色不同动作下的形象呈现。
通过角色动作与服装设计的配合，可以使得动画中的角色更加生动有力。
总结：在动画制作中，角色服装的细节设计扮演着重要的角色。
通过角色特征与服装设计的结合，可以更好地表达角色的个性和情感。
三维动画中角色服装的设计研究
哈尔滨工业大学高等教育自学考试毕业设计（论文）摘要随着科学技术的进步，三维动画已经完全进入了人们的生活当中，应用的领域也很广，涉及到电影、动画、广告、电视、机械、建筑、医学等等，而三维动画中人物角色的服装设计是必不可少的重要环节，本文对国内外部分优秀三维动画影片中的角色及其服饰设计风格设计方法进行分析，针对不同的角色，归纳总结出不同的服饰设计方法，在表现不同类型的角色时，根据不同的场合、不同的地点、不同的时间，充分运用合适的服饰设计元素，为动画角色服饰设计做铺垫，并根据自己的需要，有创造性地应用Maya软件，找到合适的、高效的工作方法。
角色服饰设计的作用是显而易见的。
在角色设计中，如果服饰没有感染力、缺少身份地位的象征、缺乏性格特征的体现，不能美化造型，不能正确反应角色所处时代、社会地位、职业、所担负的社会责任、文化水平、个性、自信心、生活习惯、爱好、民族、地域等等情况，那将是一个多么失败的设计！动漫产业经过一个多世纪的发展到现在，各种新的思想和潮流此起彼伏，大众的接受力和领悟力也在经受各种冲击的同时不断提高，动漫角色服饰的设定也必然与现实生活中的服装设计有所差异，动画角色的服饰设计水平必须同角色造型的设计水平同步，甚至更高，这也是本文的初衷。
在专业设计软件方面，Maya能够做到细腻灵巧的刻画造型，用它强大的功能模块来实现丰富的服饰设计思路是合适的，本文也用了部分篇幅来详细介绍如何使用Maya软件设计制作动画角色服饰。
本文力图在与动画角色创作的交叉专业领域里做深入研究，为我国I哈尔滨工业大学高等教育自学考试毕业设计（论文）动画事业的振兴发展尽一份力量。
关键词角色；服饰设计；色彩；形象II哈尔滨工业大学高等教育自学考试毕业设计（论文）AbstractAlong with science's and techno logy's progress, the three dimensional animation already comp letely entered people's life, the application domain is also very broad, invo lves to movie, animation, advertisement, television, machinery, build ing, medicine and so on, but in the three dimensio nal animations the character role's dress designing is the essential important part, This article carries on the analysis to the domestic and foreign part outstanding three dimensional animation movie's role and the clothing design style design method, in view of the different role, summaries the different clothing design method, when performance different type role, according to different situation, different place, different time, the full utilization appropriate clothing design element, foreshadows for the animation role clothing design, and according to own need, has creatively applies the Maya software, found the highly effective method of work.The ro le clothing design's function is obvious. In role design, if the clothing does not have the power, or lack the status of the symbol, deficient dispositio n characteristic manifestation, the modelling cannot beautify, the role cannot respond correctly location time, the social position, the occupation, shoulder community responsibility, cultural level, ind ividuality, self-confidence, habits and customs, hobby, nationality, regio n and so on situations, that will be the design which is defeated!The animatio n industry passes through more than one centuries theIII哈尔滨工业大学高等教育自学考试毕业设计（论文）development present, each new thought and the tidal current continuously, populace's capacity and the comprehension strength also while undergoes each kind of impact on enhance unceasingly, the animation role clothing's hypothesis also inevitably and in real life's dress designing has a difference, The animation role's clothing design level must the same role modelling design horizontal synchronization, even is higher, this is also this article original intention.In the specialized design software aspect, Maya can achieve the exquisite clever portray modelling, realizes the rich clothing design mentality with its formidable functional module is appropriate, This article also used the partial lengths to come to introduce in detail how to use the Maya software design manufacture animation role clothing.This article tries hard in the professional field to do the deep research alternately with the animation role creation, for our country animation enterprise's promotion develop ment mak ing contributio n quantity.Keywo rds role;clothing design;color;i mageIV哈尔滨工业大学高等教育自学考试毕业设计（论文）目录摘要 (I)Abstract (II)绪论 (01)1三维动画中角色服装特点 (03)1．1 国内外角色服装特点及发展历史 (03)1．2 三维动画角色服饰设计的分类及其内容 (06)1．3 Maya软件中服装制作的流程及方式 (09)1．3．1 角色服饰的建模流程 (10)1．3．2 角色服饰的设置方式 (14)2三维动画角色服装设计模式探讨 (23)2．1 动画角色服装设计的一般原则与定位 (23)2．1．1 动画角色服装设计的基本原则 (23)2．1．2 动画角色服装设计的定位研究 (25)2．2 拟人动画角色服饰设计的原则与定位 (26)2．2．1 动画中的双足及多足动物角色服饰设定 (26)2．2．2 动画中的其他特殊动物角色服饰设定 (28)2．3 现实生活中服装设计与三维动画角色服装设计的关系 (29)2．3．1 角色服装设计与现实服装设计之间的融合 (29)2．3．2 现实生活中服装设计与角色服装设计的区别 (33)3三维动画角色服装设计的美感研究 (36)3．1 动画角色服装设计的形式美法则 (36)3．1．1 形式美的基本规律和法则 (36)3．1．2 表现形式美的五种方法 (37)3．2 动画角色服装的造型美感设计研究 (41)3．2．1 动画角色服装的造型美感设计要点 (41)3．2．2 《功夫熊猫》一片中的服装造型设计效果分析 (43)V哈尔滨工业大学高等教育自学考试毕业设计（论文）3．3 动画角色服装的色彩美感设计研究 (44)3．3．1 动画角色服装的色彩美感设计要点 (44)3．3．2 《飞屋环游记》一片中服装的色彩设计效果分析 (48)结论 (51)致谢 (52)参考文献 (53)附录1（译文） (54)附录2（外文） (58)个人主要简历 (62)VI哈尔滨工业大学高等教育自学考试毕业设计（论文）绪论本文对国际国内的三维动画中服饰形象设计的现状进行研究，说明在数字技术高速发展的今天，人物角色的服饰形象设计是我国三维动画设计较弱的一项，它是未来三维动画发展的重要设计环节，所以它也是我国三维动画设计中目前必须突破亟待提高的设计环节。
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动画论文：论动画角色的服饰设计
内容摘要：动画服饰设计既要尊重历史，同时又要具有现代美感，取得巨大成功的好莱坞动画《花木兰》和《功夫熊猫》都是如此。
把传统元素的形式美和寓意美融入到具有现代感的动画角色设计中，中国动画一定会取得新的辉煌和成功。
关键词：动画角色；服饰设计；传统服饰元素
动画中人物角色的服饰设计涵盖了服装、发型、化妆以及配饰的设计。
服饰设计作为动画角色设计的重要组成部分，对突出角色性格、展示角色魅力具有重要的作用。
中国早期动画角色的服饰设计大多是根据中国传统服饰的造型特点来进行艺术创作的，多样化的民族风韵、拙朴的民间风格震惊了世人的目光。
好莱坞动画开始不断地打造他们心中的东方精灵，从迪斯尼的《花木兰》到梦工厂的《功夫熊猫》，那宛如从诗词歌赋中走出的女性和功夫大侠，对我国动画中一成不变的角色造型形成了巨大的冲击。
其在服饰设计取材中对中国传统文化的考究与捕捉，在表现时与当下流行元素的结合与创新都值得我们学习和借鉴。
服饰设计取材忠于历史
忠于历史只指在历史题材的动画作品中，角色的服饰设计要以历史为依据。
“传统的礼服系统里，服饰的每个细节都十分讲究，无论是色彩、图案、面料、剪裁都有严格的规范。
”[2]如《花木兰》中的服饰设计源于我国魏晋南北朝以及唐代的人物装束。
魏晋时期的妇女服装，领有饰边，袖口缀有一块不同颜色的贴袖，下着条纹间色裙，腰用帛带系扎，衣裙之间还有一条围裳。
在木兰相亲的片段中依次出现的媒婆、妈妈、木兰以及一同相亲的各位女子等角色的服装，都一一对应着这些服史记载，角色造型在视觉上达到了历史的真实与自然。
木兰辞中云“当窗理云鬓，对镜贴花黄。
”片中女性角色的化妆造型参考我国唐朝时期女子的面妆术。
唐代女子对头部的化妆十分重视，发式和发髻多式多样，唐代发式有髻、鬟之分，髻为实心，鬟为空心。
髻名称众多，有双鬟髻、堕马髻、云髻等。
鬟有：云鬟、双鬟、同心鬟、垂鬟等。
片中与木兰一起相亲的女孩队伍中，起先亮相的就是头顶双鬟髻的女子，在随后的四个女孩发型中，我们分别看到了半翻髻、推髻、刀背髻的影子。
在这个片段中，这些女孩仅仅是陪衬，服装的颜色类似，款式也相仿，面部特征没有太多的区分，恰恰是这高耸的发髻，抢入人的眼帘，造型各异的式样使平淡的角色显得个性十足。
唐代妇女面部化妆，一般是敷铅粉、抹胭脂、涂鹅黄、画黛眉、点口脂、描面靥、贴花钿。
妇女用青黑色颜料描绘眉毛的方法叫做黛眉，有细而长的柳叶眉、短而粗如蛾翅的蛾眉、粗而宽的广眉。
如木兰相亲之前的“打造”过程正是照搬了这些步骤跟方法，一同相亲的女孩眉间的花样纹印正是诗中所说的花黄，奶奶头上的额子也是那个时期老年妇人的标志性饰物。
再如《功夫熊猫》，影片没有具体的历史背景，但剧中角色的长袍、马褂、马蹄袖子以及头顶的花翎都告诉我们这是发生在中国清朝的故事。
清朝改变了几千年来飘逸的宽袍大袖拖裙盛冠，变为衣身修长，衣袖短窄的旗装。
其外轮廓呈长方形，衣服上下无腰身，偏襟右衽并有盘纽装饰，衣外增加坎肩或马褂，造型完整严谨独树一帜。
剧中和平谷的百姓大多装束都是典型的旗装长袍，只是前后襟有两开衩与四开衩的不同，有的外加长褂或坎肩，也是当时最为普遍的款式。
纽扣的使用是从明清时期开始的，而大规模地出现在常服上是清朝的衣饰特征，片中娇憨虎穿的就是一件用纽扣链接起偏襟坎肩。
清朝时剃发留辫，辫垂脑后，服饰设计将这最具清朝代表的特点呈现在师傅的信使身上，考究的装扮搭配在鸭子身上既增添了角色的拟人性，又彰显趣味性。
片中的大部分角色跟观众只是一面之缘，但这些角色们的服饰造型却为观众交代出清晰的时代风貌，可谓锦上添花。
服饰设计表现有现代美感
服饰设计取材要忠于历史，但在表现上要在尊重历史的基础上，根据作品的整体风格、剧本人物的性格去塑造、表现角色，特别是要融入当下的审美趣味，达到历史与现代的良好结合。
《花木兰》的服饰设计整体上体现了该历史时期的风格，但在细节处理上，只保留了南北朝服饰的基本制式。
中国的服饰在很长的一个历史时期都有极长的袖子，而木兰在家的着装将袖子改短，一切装饰与纹路都省略，只留下简约的几何色块。
在相对正式的相亲礼服中，也将原来深衣下摆的装饰略掉，领的缘边、袖口的贴袖也都过繁就简，给人清丽且浪漫新潮的感觉。
在配饰设计上亦是如此，跟随木兰的唯一配饰是头上的梳子，这个设计来源于唐朝女子配饰中的栉。
古时金属质地的栉雕镂丰满的图案，十分华丽，而木兰头上的梳子只有一朵木兰花饰，作为木兰留给家人的信物，作为一个象征符号，这件配饰成为连接剧情的道具而非单纯的服饰点缀，寓意鲜明的设计既统一于角色的整体造型又完成叙事使命，这正是服饰设计所要追求的目的。
《功夫熊猫》中的角色都不是真正的“人”，在对角色进行着装时需要考虑到各种动物身形与服饰结合后的效果。
设计师省略了清朝女子的花盆底和男子的深筒靴，但保留了清军士兵的绑腿，这让角色既统一于影片主题又各显自身特色。
清朝男子的衣服上有琐繁的配饰,一个金银牌上垂挂着数十件小东西,如耳挖子、镊子、牙签,还有一些古代兵器的小模型,如戟、枪之类,这在清代已经形成风尚。
但在片中这个细节被一条朴实的腰带所代替，这样的简单造型更能体现和平谷百姓的朴实与善良。
设计师运用传统的服饰元素结合当下简约的设计风格，创造出具有强烈时代美感的映像，他们在角色造型的独特性与层次的丰富性以及由此产生的强烈感官效果上获得了成功。
对中国动画服饰设计的启示
中国早期动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》的服饰设计，借鉴中国戏曲的服饰元素，带有强烈的中国特色和民族个性。
而今中国的动画没有了以前的繁荣景象，1999年推出的商业大片《宝莲灯》，其各个环节都采取了与国际接轨的动画制作形式，但影片较之早先的成功作品仍无超越。
2006年代表我国CG技术进步的动画电影《魔比斯环》上映也遭遇票房滑铁卢。
这其中除影片的风格定位与情节设置外，与角色的服饰设计也有很大关系。
《宝莲灯》中的孙悟空穿戴与《大闹天宫》中没有明显的区别，而《魔比斯环》的设计又过于西化，中国动画在左右徘徊中失去了重心。
中国的传统服饰元素身后伴随着传统的服饰表现，中国的设计师们将完整的体系全盘
套用在角色的服饰设计上时，可以说是达到了原汁原味，但同时也铸就了一成不变的老面孔。
国外的设计师在吸取这些元素时往往做局部文章，他们有意无意地打破了中国传统服饰的稳定性，这样体现在他们作品中的中国风，有味，但不是原汁原味，这就摆脱了再现，实现了再创造。
中国源远流长的服饰文化体现了生生不息的创造精神，对这些服饰元素的运用是一个不断融合、借鉴的过程，而不是简单的重复。
了解中国传统服饰元素的历史意义和作用表现，取其“形”、延其“意”，把传统元素的形式美和寓意美融入到具有现代感的动画角色设计中，用强烈的民族美感打造中国本土动画。
参考文献:
[1] 袁杰英《中国历代服饰史》[M] 高等教育出版社2006. 8
[2] 栾伟丽《动画造型与民间美术》[M] 中国传媒大学出版社2007.10
[3] 戴璐《功夫熊猫》幕后揭秘“东方禅意”点缀美学思路2008.7.7 [EB∕OL]
[1]王敏（1980-），女，山东烟台，上海大学数码艺术学院讲师。
杨晓林（1970—），陕西宝鸡人，复旦大学博士后。
中国广播电视协会数码艺术研究中心常务副主任。
上海大学数码
艺术学院教工党支部书记、编剧、副教授、硕士生导师。
本文为国家教育部人文社科项目《好莱坞动画电影研究》阶段性成果。
项目代号：
D.09-0127-09-401.
[2]叶锦添《神思陌路：叶锦添的创意美学》[M] 中国旅游出版社2010.2：216。