动画角色设计开题报告
动画角色设计开题汇报.doc
动画角色设计开题报告导语：游戏中大都存在着种类繁多的人物、怪物和各种不可思议的动物、植物，以及水流、岩浆、沼泽等各种地形地貌，为了让这一切更加逼真和栩栩如生，以下小编为大家介绍动画角色设计文章，欢迎大家阅读参考!动画角色设计开题报告摘要：就像模特需要练好形体、学会台步、学好笑容才能更好的展现身材和服装一样，角色的动态也只有在同时具备良好的演技和外形的情况下才能展现出一个优秀的、有生命力的动画角色。
角色的动态就是角色的动作与神态。
动作与神态对于动画角色来讲是不可分割的两部分，缺其一，都会令角色大为失色，下面就分三步讲解如何在动画中表现角色的动态。
关键词：肢体语言造型重心平衡动势演技一、造型风格、肢体语言与人物性格为了能准确地绘制动画角色的形象动态，并塑造出性格鲜明的角色形象，就必须对角色造型进行反复的研究。
对人物造型做到心中有数，特别是每个人物造型的特征、比例、转面变化、基本结构、服装样式及装饰挂件等。
另外，作为一个优秀的动画角色造型，必须能够准确强烈的表达出角色内在的性格特征、心理特征，外在的身份特征、社会特征。
对某个角色的性格特征了解以后，在创作中就会对角色的动作创作有意识的进行夸张和描述、这样塑造出来的角色才会富于生动性和真实性。
而一个目光呆滞的僵直站立人物，即便其造型具有充分的特色和美感，作为一个“角色”的表现力也是显然不够的。
这就好像我们在街头杂志上看到的那些明星的生活照，简直与常人毫无二致，但为什么在银幕上他们就表现得那么光芒万丈、魅力四射呢？这其中的差别就在于“肢体语言”与“造型风格”非常符合他们的性格和气质。
例如：单纯的一身蜘蛛紧身衣并不足以让我们认定那就是蜘蛛侠，也许只是一个COSPLAY的漫画英雄爱好者而已。
但有了充满爆发力的肌肉，展开张力十足的动作并表现得机智果敢拥有一个博爱的胸怀时，谁都会确定无疑“没错，那就是我们的英雄----蜘蛛侠！”再举例：在格斗游戏《侍魂》的角色中风间火月的性格是热烈凶悍，所以他的造型是一身红衣，动作充满力量，招式凶狠，面目狰狞，眼神犀利。
动画角色设计开题报告
动画角色设计开题报告篇一：动画毕业设计开题报告动画风格类型1.1 写实风格写实风格就是要考虑场景的真实与实在性，要求所描绘的场景中的各种建筑或者地貌特色要符合当时当地的环境，符合人们的正常视觉感知，符合光影的正常的角度，遵循人们的一般常识。
本片就是偏重与写实风格的，在场景中比如少年宫，或者小女孩的家，都是写实风格场景的体现，少年宫是参考教学楼在进行创作的，1.2 装饰风格装饰风格是在原本的生活中提炼出他的特色，并进行相应的概括，去除生活中的不规则的形体，描绘成有一定秩序感的状态。
在短片中，小公园的场景设计就有装饰风格的元素在其中。
1.3 幻想风格幻想风格就是超越现实的约束，呈现出不一般的想象的场景。
形式大胆夸张，色彩艳丽、新奇，不拘泥与人们的常规心里或者欣赏的角度。
幻想风格的场景在片中出现的较少，小女孩在家中吃饭看电视的时候，想象自己在舞台下跳舞的场景就是幻想风格，幻想风格的场景可以更真实的凸显主人公内心所向往的。
研究手段及途径在动画短片的制作过程中，场景是与故事发展联系非常密切的一个模块。
场景就是动画主体所处的环境，由有背景和道具组成。
场景不仅仅是绘制，更是一门为了展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。
场景不仅能够烘托主题，也是营造氛围，增强动画的艺术表现力的有效手段。
在动画中，往往场景的出现，会使整部作品的基调凸显的更为显著。
场景的适当运用，会是整个影片的节奏更加紧凑，美感更加丰富，营造出最佳的整体效果。
本课题在场景设计方面涉及了一下几个方面：2.1 场景要符合剧情的需要设立场景是根据剧情的需要而进行创作的，故事的的发生，展开，所要依据的现实环境是进行场景设计首先要考虑的因素。
通过场景能展现出故事发生的时间，地点等信息，构成一个故事发展存在的客观空间，是事情发生、发展的重要支撑点。
被人们称为叙事空间。
本片采取的是写实的场景设计，具有强烈的真实感，迎合了大众的欣赏品味和习惯，画面精致，细腻，会给人一种身临其境的感觉。
动画设计专业毕业设计开题报告
动画设计专业毕业设计开题报告一、选题背景在当今数字化时代，动画设计作为一门融合了艺术与技术的学科，已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
随着动画产业的蓬勃发展，越来越多的人开始关注动画设计这一领域。
本次毕业设计选题旨在探讨如何运用先进的技术手段和创新的设计理念，结合传统艺术元素，打造出具有时代特色和创意的动画作品。
二、选题意义动画设计作为一门综合性学科，涉及到美术、影视、编程等多个领域的知识。
通过本次毕业设计，不仅可以提升自身动画设计能力，还可以为动画产业的发展贡献自己的力量。
同时，通过深入研究和实践，可以为学生提供一个展示自己才华的舞台，为未来的职业发展打下坚实基础。
三、选题内容本次毕业设计将围绕以下几个方面展开研究：创意构思：通过对当下社会热点、文化元素等进行深入挖掘，提炼出具有独特创意和表现形式的动画主题。
技术应用：运用先进的动画制作软件和技术手段，实现对动画作品的精细化制作和呈现。
美术表现：结合色彩搭配、构图布局等美术要素，打造出视觉冲击力强、富有表现力的动画场景。
故事叙述：通过精心编排情节、塑造角色形象等方式，使得动画作品具有引人入胜的叙事性和情感共鸣。
四、预期目标通过本次毕业设计，希望达到以下几个预期目标：创作出一部具有创新性和艺术性的动画作品，能够引起观众共鸣。
提升动画设计技能和审美水平，为未来从事相关工作打下坚实基础。
深入了解动画产业发展趋势和市场需求，为未来职业规划提供参考依据。
五、研究方法本次毕业设计将采用实地调研、文献资料查阅、案例分析等方法进行研究。
同时，还将结合导师指导和同行评审意见，不断完善和优化设计方案，确保最终呈现出高质量的毕业设计作品。
通过以上几个方面的努力和探索，相信本次毕业设计将会取得令人满意的成果，并为未来的职业发展奠定坚实基础。
愿我们在这个创意无限、梦想飞扬的舞台上共同努力，创造出更多精彩纷呈的动画作品！。
动画制作开题报告模板
动画制作开题报告模板项目背景动画制作是一种以图像为基础的艺术形式，它通过连续的图像帧来呈现出一种连贯的动态效果，被广泛应用于电视、电影、广告等领域。
为了掌握动画制作的基本原理和技能，我们决定开展一项动画制作项目，希望通过这个项目，能够学习并实践动画制作的全过程，从而提高我们的动画制作能力。
项目目标•掌握基础的动画制作原理和技能；•完成一部完整的动画作品；•培养团队协作精神和项目管理能力；•扩大我们的动画制作资源库，增加我们未来的创意输出。
项目计划第一阶段：动画制作计划•确定项目可行性和目标；•组建动画制作团队，并确定各成员的职责和任务分配；•制定动画制作计划，并确定时间节点；•明确制作动画的风格和风格指导要点。
第二阶段：前期制作•开始制作动画初步构思，确定剧本和角色设计；•制作分镜头板，建立场景和角色模型；•制作动画原画，完成原画和背景绘制；•设计特效和音效；第三阶段：中期制作•搭建动画场景和布置角色；•制作视觉效果和光影效果；•完成角色动画，包括关键帧和中间帧；•完成整个场景的空间动画效果；第四阶段：后期制作•合成和编辑动画镜头，确定场次顺序和长度；•完成动画的色彩调整和特效处理；•加入动画音效，完善背景音乐和音效；•进行细节修整和完善，处理动画BUG和漏洞；配置要求为了保证动画制作过程的顺利进行，我们需要以下配置：•计算机配置：8核以上处理器；16GB以上内存；显卡需要支持OpenGL 4.2及以上。
•软件要求：Adobe After Effects、Adobe Premiere Pro、Maya、Photoshop、Audacity音频处理软件等。
项目风险分析动画制作项目是一个需要实践经验和技能的项目，因此我们需要认真分析可能出现的风险，以采取相应的预防措施。
主要风险如下：•人员流失风险：项目时间较长，可能会导致团队成员因故离开。
•技术难题风险：动画制作需要结合多种技术，并且每个成员所擅长的领域可能不同，可能存在技术难题。
动画角色开题报告
动画角色开题报告动画角色开题报告一、引言动画作为一种受众广泛的艺术形式，拥有丰富多样的角色形象。
这些动画角色不仅仅是画面中的人物，更是我们在观看动画时产生共鸣和情感的载体。
本文将探讨动画角色的创作与塑造，以及他们对观众的影响和意义。
二、动画角色的创作与塑造1. 角色的外貌设计动画角色的外貌设计是创作者最先考虑的问题之一。
通过细致入微的线条和色彩搭配，角色的外貌能够直观地传达其个性和特点。
例如，迪士尼的经典动画角色米老鼠，他的大耳朵和红色短裤成为了他的标志性特征，使他在观众心中留下深刻的印象。
2. 角色的性格塑造动画角色的性格塑造是创作者关注的重点之一。
通过角色的言行举止、表情和动作，创作者能够将角色的性格特点展现得淋漓尽致。
例如，动画片《疯狂原始人》中的角色格鲁，他的憨厚和善良通过他的表情和动作得到了完美的诠释，使观众对他产生了深深的喜爱和认同。
三、动画角色对观众的影响和意义1. 情感共鸣动画角色能够触动观众的情感，引起他们的共鸣。
通过角色的成长和奋斗，观众能够看到自己的影子，从而产生情感上的共鸣。
例如，动画电影《寻梦环游记》中的主人公米格尔，他的追寻梦想的故事引发了观众对家庭、亲情和梦想的思考和感悟。
2. 价值观引导动画角色能够传递积极的价值观念，对观众的成长和教育起到积极的引导作用。
通过角色的言行举止和故事情节，观众能够学习到正确的价值观念和道德观念。
例如，动画片《功夫熊猫》中的主人公阿宝，他通过自己的努力和坚持，向观众传递了勇气、努力和坚持的重要性。
3. 文化传承动画角色还能够传递和弘扬民族文化。
通过角色的服饰、言谈举止和故事背景，观众能够了解和认识不同的文化。
例如，日本动画片《千与千寻》中的角色们穿着传统的和服，展示了日本独特的文化魅力，使观众对日本文化产生了浓厚的兴趣。
四、结语动画角色作为动画作品中的核心元素，对观众产生了深远的影响。
通过角色的创作与塑造，创作者能够将角色的个性和特点传达给观众，引发他们的情感共鸣和思考。
动画开题报告
动画开题报告一、项目背景。
随着科技的不断发展和人们对生活品质的追求，动画作为一种生动、形象、富有想象力的艺术形式，已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
动画的应用范围也越来越广泛，不仅在影视娱乐领域有着巨大的市场需求，同时在教育、广告、游戏等领域也有着广泛的应用。
二、项目概述。
本项目旨在开发一部具有创新性和市场竞争力的动画作品，通过精良的制作技术和生动的故事情节，吸引观众的眼球，提升作品的知名度和影响力。
同时，我们将结合市场需求和观众喜好，打造一部内容丰富、形式多样的动画作品，以期在激烈的市场竞争中脱颖而出。
三、目标受众。
我们的目标受众主要是3-12岁的儿童及其家长。
儿童是动画作品的主要受众群体，他们对于色彩鲜艳、形象可爱的动画角色有着强烈的吸引力。
同时，我们也要考虑到家长的喜好和需求，力求作品既能够吸引孩子，又能够让家长放心，使得作品在家庭中的观看率和口碑得到提升。
四、创作理念。
我们的创作理念是“用心创作，用爱打动”。
我们将以儿童的视角出发，深入挖掘儿童的内心世界和情感需求，创作出既有趣又有教育意义的动画作品。
同时，我们也将注重对家庭教育的渗透，通过作品传递正能量和积极价值观，引导儿童健康成长。
五、制作流程。
1. 剧本创作，我们将邀请资深编剧团队进行剧本创作，确保故事情节新颖、有趣、富有教育意义。
2. 角色设计，我们将聘请资深的角色设计师，设计出形象可爱、富有个性的动画角色，以吸引观众的眼球。
3. 动画制作，我们将借助先进的动画制作技术，打造精美绝伦、画面细腻、动作流畅的动画作品。
4. 配音配乐，我们将邀请知名的配音演员和音乐制作人，为作品配音配乐，以增强作品的观赏性和感染力。
六、市场前景。
随着中国动画产业的不断壮大和国内外市场的不断扩大，动画作为一种文化产业也逐渐成为了各大投资机构和制作公司的热门选择。
我们相信，凭借着优质的创作团队和精良的制作技术，我们的动画作品将在市场上获得成功，并为公司带来丰厚的经济回报。
“动漫人物角色扮演”服装创意设计探索开题报告
“动漫人物角色扮演”服装创意设计探索开题报告一、研究背景随着动漫产业的不断发展壮大，动漫人物在年轻人中的影响力越来越大，甚至成为了一种文化现象。
而动漫人物角色扮演作为其中的一种表达方式，也随着动漫产业的发展逐渐兴起并成为一种独特的文化现象。
然而，目前在市场上销售的动漫人物角色扮演服装款式较为单一，许多爱好者望尽各种办法自制或改良服装，因此在此背景下，探究制作具有创意性的动漫人物角色扮演服装，将对市场有一定的开拓作用。
二、研究目的本次研究旨在探究如何设计具有创意性的动漫人物角色扮演服装，以满足消费市场的需求，提高消费者的满意度和品牌忠诚度。
三、研究内容与方法1.研究内容本次研究将围绕以下内容进行探究：（1）动漫人物角色扮演服装设计的基本要素及设计规范。
（2）通过分析动漫人物形象特点，探究如何在服装设计中融入角色特质，突出角色形象。
（3）通过实体样品创作，探究不同材质、颜色、质地和款式的效果，寻找最适宜的设计方案。
2.研究方法本次研究将采用以下方法：（1）文献研究法：通过查阅相关材料，分析动漫人物角色扮演服装设计的基本要素以及设计规范。
（2）实地考察法：通过实地考察行业内主要品牌的产品，分析产品的设计特点、材质选择以及生产工艺，为后续创作提供参考和借鉴。
（3）样品创作法：通过手工制作样品，探究不同材质、颜色、质地和款式的效果，寻找最适宜的设计方案。
四、预期成果与意义本次研究的预期成果包括：（1）设计一系列具有创意性的动漫人物角色扮演服装样品。
（2）提出动漫人物角色扮演服装设计的基本要素及设计规范。
（3）为动漫人物角色扮演服装生产企业提供设计参考，进一步带动动漫产业发展。
总之，本次研究将为动漫产业的发展提供一定的参考和帮助，同时也可促进美术设计教育和服装设计创新。
动画角色设计开题报告
动画角色设计开题报告篇一：动画毕业设计开题报告动画风格类型1.1 写实风格写实风格就是要考虑场景的真实与实在性，要求所描绘的场景中的各种建筑或者地貌特色要符合当时当地的环境，符合人们的正常视觉感知，符合光影的正常的角度，遵循人们的一般常识。
本片就是偏重与写实风格的，在场景中比如少年宫，或者小女孩的家，都是写实风格场景的体现，少年宫是参考教学楼在进行创作的，1.2 装饰风格装饰风格是在原本的生活中提炼出他的特色，并进行相应的概括，去除生活中的不规则的形体，描绘成有一定秩序感的状态。
在短片中，小公园的场景设计就有装饰风格的元素在其中。
1.3 幻想风格幻想风格就是超越现实的约束，呈现出不一般的想象的场景。
形式大胆夸张，色彩艳丽、新奇，不拘泥与人们的常规心里或者欣赏的角度。
幻想风格的场景在片中出现的较少，小女孩在家中吃饭看电视的时候，想象自己在舞台下跳舞的场景就是幻想风格，幻想风格的场景可以更真实的凸显主人公内心所向往的。
研究手段及途径在动画短片的制作过程中，场景是与故事发展联系非常密切的一个模块。
场景就是动画主体所处的环境，由有背景和道具组成。
场景不仅仅是绘制，更是一门为了展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。
场景不仅能够烘托主题，也是营造氛围，增强动画的艺术表现力的有效手段。
在动画中，往往场景的出现，会使整部作品的基调凸显的更为显著。
场景的适当运用，会是整个影片的节奏更加紧凑，美感更加丰富，营造出最佳的整体效果。
本课题在场景设计方面涉及了一下几个方面：2.1 场景要符合剧情的需要设立场景是根据剧情的需要而进行创作的，故事的的发生，展开，所要依据的现实环境是进行场景设计首先要考虑的因素。
通过场景能展现出故事发生的时间，地点等信息，构成一个故事发展存在的客观空间，是事情发生、发展的重要支撑点。
被人们称为叙事空间。
本片采取的是写实的场景设计，具有强烈的真实感，迎合了大众的欣赏品味和习惯，画面精致，细腻，会给人一种身临其境的感觉。
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动画角色设计开题报告篇一：动画毕业设计开题报告动画风格类型1.1 写实风格写实风格就是要考虑场景的真实与实在性，要求所描绘的场景中的各种建筑或者地貌特色要符合当时当地的环境，符合人们的正常视觉感知，符合光影的正常的角度，遵循人们的一般常识。
本片就是偏重与写实风格的，在场景中比如少年宫，或者小女孩的家，都是写实风格场景的体现，少年宫是参考教学楼在进行创作的，1.2 装饰风格装饰风格是在原本的生活中提炼出他的特色，并进行相应的概括，去除生活中的不规则的形体，描绘成有一定秩序感的状态。
在短片中，小公园的场景设计就有装饰风格的元素在其中。
1.3 幻想风格幻想风格就是超越现实的约束，呈现出不一般的想象的场景。
形式大胆夸张，色彩艳丽、新奇，不拘泥与人们的常规心里或者欣赏的角度。
幻想风格的场景在片中出现的较少，小女孩在家中吃饭看电视的时候，想象自己在舞台下跳舞的场景就是幻想风格，幻想风格的场景可以更真实的凸显主人公内心所向往的。
研究手段及途径在动画短片的制作过程中，场景是与故事发展联系非常密切的一个模块。
场景就是动画主体所处的环境，由有背景和道具组成。
场景不仅仅是绘制，更是一门为了展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。
场景不仅能够烘托主题，也是营造氛围，增强动画的艺术表现力的有效手段。
在动画中，往往场景的出现，会使整部作品的基调凸显的更为显著。
场景的适当运用，会是整个影片的节奏更加紧凑，美感更加丰富，营造出最佳的整体效果。
本课题在场景设计方面涉及了一下几个方面：2.1 场景要符合剧情的需要设立场景是根据剧情的需要而进行创作的，故事的的发生，展开，所要依据的现实环境是进行场景设计首先要考虑的因素。
通过场景能展现出故事发生的时间，地点等信息，构成一个故事发展存在的客观空间，是事情发生、发展的重要支撑点。
被人们称为叙事空间。
本片采取的是写实的场景设计，具有强烈的真实感，迎合了大众的欣赏品味和习惯，画面精致，细腻，会给人一种身临其境的感觉。
例如短片中，一开场，映入眼帘的就是南疆少年宫，明确的交代了故事发生的地点。
2.2 符合剧本中体现的时代背景，空间背景场景中包含的内容，要能更好的体现故事中的时代背景，和空间背景。
在本片中，故事发生的主要地点——南疆青少年宫的设计就参考了艺术建功楼的设计，小公园的设计也在网上搜集了大量的图片做参考，小女孩家的场景设计，也为了迎合故事发生的背景，对于老旧电视等素材的表现，也是为了更好的体现时代背景。
2.3 帮助观众理解剧情在动画场景的设计中，借景抒情是其突出的功能。
在场景设计中，通过对画面中的阴影，光线，色调等元素的搭配，使画面具有明显的情绪性，这种情绪性与主人公的内人相呼应，能够准确的表现出主人公内心的情绪变动。
具有抒情和表意的作用，能使观众直观的领会到主人公的内心世界。
2.4 凸显主题渲染气氛动画场景的设计融合了许多要素，构成了能够表现故事情绪，氛围的空间形象，并通过特定的效果将其凸显出来。
比如用明快的色彩凸显欢快的心情与氛围。
在短片中刚开始部分，小女孩提水的时候路过舞蹈教室的时候，舞蹈教室透出了非常醒目的光芒的场景，光亮就像是指引小女孩的明灯一样，这一场景的设计凸显了芭蕾对小女孩的意义非凡，从而渲染了短片气氛，将主题的意图凸显的更加明确了。
2.5辅助故事的发展在动画短片中，场景是与角色息息相关的，场景设计能体现出主人公的生活环境，性格，爱好等，能使观众对剧情的理解起到推波助澜的作用。
如本片中，小女孩生活的家庭环境是贫寒的，在她家中的场景就设计的非常简陋，包括凳子桌子的造型都是非常简谱的样式，电视机也能看得出来是非常老旧的，屋里空空荡荡的，很有中家徒四壁的感觉，为小女孩偷看别人跳舞和捡别人丢的舞鞋做出了很好的铺垫。
篇二：动画专业开题报告当下，随着文化全球化的不断扩张。
动画作为一种国家文化的输出，它广泛的运用在电影、游戏、娱乐综艺节目、MV等一些视频文件中，结合了漫画、数字媒体、电影、绘画等多种表现形态，成为一种特殊的文化形态。
它自身的娱乐性和功能性使得人们越来越认可它的存在价值。
一个成功的动画不仅仅是有好的故事剧本，更重要的是有角色造型的设计。
动(原文来自：小草范文网:动画角色设计开题报告)画的角色造型设计是将剧本中的角色视觉化，具体化，让一种抽象的符号变成有灵魂的角色。
它直接影响到了整部动画的成败与整个动画的风格。
一部好的动画能充分的表现故事的人物性格特征和故事的主要内容，让观众产生共鸣。
目前来看，欧美和日韩的等国家的动画角色比较深入人心。
有小黄人、叮当猫、大白等代表作品。
而现如今的中国，动画产量虽然有不小的增长，仅XX年开始，我国动画产量就突破26万分分钟。
远超日本和美国。
但是深入人心的动画角色并不多，其中抄袭、模仿、千篇一律等造型都体现了中国动画的弊端。
目前我国动漫市场份额中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，中国原创动漫占11%。
近90%的动画份额都是被国外垄断。
为了保护本土文化，挽救中国动画。
我国从XX年4月25号，中央财政部设立为了扶持动漫产业发展专项资金。
XX广电总局发布了关于加强电视动画片播出管理的通知。
XX 年国家文化部更是发布了“十二五”期间国家动漫产业发展规划等一系列政策。
伴随着国家对动画产业的重视和扶持，我国动画也开始慢慢的有了进步。
有一些比较良好的作品比如《魁拔》《秦时明月》等动画受到观众的喜爱。
今年上映的《西游记之大圣归来》更是杀出一匹黑马。
这部动画巧妙的融合了东方美学取法大自然的淡彩风韵，如市井街头皮影戏、屋角一枝梅的烟雨、大桃树下红扑扑的果实，石拱桥上的暴雨将至，山前江畔的帆船，以及大BOSS的书生造型。
相对于早期，20世纪中国动画较有特色的有水墨动画、剪纸动画等等，在人物造型中更是有民族特色。
融入了中国画、水墨画、皮影、剪纸、年画等多种中国元素。
充分的体现了中国特色。
例如《大闹天宫》等古代神话题材，人物造型和场景都具备中国独有的特色。
中国传统元素有书法、京剧、武术、皮影、传统乐器、太极拳、象棋、龙等一系列的素材。
都可以融合到动画造型中，创造出凸显民族特色的作品。
国外也有借鉴中国元素创造出优秀的动画。
例如《功夫熊猫12》和《花木兰》等都是经典的动画，《功夫熊猫》里面的人物造型更是用中国的国宝熊猫来做主角。
猴子、竹叶青蛇、丹顶鹤、华南虎、螳螂则是中国传统武术中几路最知名且最具特色的拳法武术的代表，代表着中国功夫中的“猴拳”、“蛇拳”、“虎鹤双形”、“螳螂拳”等拳法武术。
中国动画的不断发展中，不仅仅是动画的发展，更要深刻的探讨如何借鉴欧美、日韩动画的经验。
更要将中国传统艺术造型元素融入到动画角色设计中，让更多的人看到中国特色的民间艺术。
也要让价值观念、审美观念、风俗习惯等方面凸显中华民族的独特东方文化。
课题提出的意义目前中国动画市场上充斥着的大多数是欧美和日韩的动画片，3-10岁的小孩子喜欢看奥特曼、倒霉熊等一系列日韩动画，青少年更热衷于《火影》《海贼王》等连载动画，去年上映的《超能陆战队》更是迷倒了各种少女心。
但这些动画都是来自日韩和美国。
动画作为一种文化符号和艺术传播的媒介。
应该传达出一种文化的内涵，成为民族文化的象征。
中国元素是中国文化精髓的凝结，也是我国文化的象征。
而现今我们却丢弃了对本土文化的继承和发展，使得当代动画与其他欧美日韩动画中失去了竞争力。
动画作为一个艺术文明的代表符号，应该渗透到人们的生活，影响人们的思维意识。
因此课题提出的意义在于创造出具备中国特色的动画造型，弘扬中国元素，传播中国文化，我们应该学习早期中国动画的特点，更好的融入中国元素中的民族特色和传统内涵。
创作出优秀的民族化动画。
研究方法1.理论分析法：通过查阅和收集资料，分析中国传统元素的历史渊源和特征，并且进行归纳和总结。
2.对比论证和举例论证：经过对中外经典动画中角色造型的研究，分析中国传统元素在动画角色设计中的应用思路和动画角色造型背后所隐含的寓意。
如分析中国元素在角色中的服饰、线描、色彩、形态等运用。
对已经用到动画角色中的元素进行分析和思考。
3.运用理论和实践的结合，在研究的过程中采用分析和论证的研究方法，将动画特效中的美学、文化学、民族性、制作工艺等融入课题研究中。
主要内容：本文是采用分析和论证的方法，论文是由六个部分构成。
第一部分，绪论。
第二部分，研究中国传统艺术造型中的内容和它所包含的元素。
第三部分，通过对中外经典动画角色设计的成功案例和对角色设计的意义，来分析角色造型设计背后有哪些文化内涵和审美特征。
第四部分，研究如何把中国传统艺术造型元素融合到动画角色设计中进行论述。
第五部分，分析当今我国动画产业的不足，并且结合当代的设计理念，将中国元素进一步融合到角色设计中。
第六部分，结论。
研究的主要问题将中国元素的东西融洽运用到动画造型中，把动画角色造型形式单一、幼稚呆板演变成风格多变，具有民族特色的动画。
以多元化的创新来达到动画造型的突破。
纵观国内外的动画，做的成功的动画造型比比皆是。
但是现今的中国动画市场上做的好的却并不多，很多中国动画都是盲目跟风、抄袭模仿、缺乏性格依据和表现特征，没有更好的把中国元素表达出来，一味的接受美国动画的风格，而丢掉了自己原有的风格，这是解决的首要问题，如何将中国元素与动画造型结合。
另外中国动漫产业过分的追求科学技术的含量，忽略了创意这决定作品最终成功的关键，中国的动画虽然采用了大量的高科技技术，投入了大量的资金。
但是却没有早在20世纪80年代到90年代的《三个和尚》《小蝌蚪找妈妈》等一些具有中国特色的动画片好，所以要如何在动画造型中塑造深入人心的角色也是我们要解决的问题。
研究条件在本次研究中，利用网络、图书馆等资源可以方便搜集相关资料和文献，并且有导师的指导和充足的研究时间。
预期结果我国动画虽然在数量上发展的很快，但是在其角色造型上缺乏创意，范围狭窄。
本文通过对中国元素如何融入到动画造型中的研究，提出针对性的建议，希望能对中国元素运用到动画角色造型中有一定的应用价值，创造出属于中国特色动画的优秀民族动画。
篇三：动画开题报告毕业设计开题报告题目：《路灯下的芭蕾》场景设计学生姓名：李萌洋学号： 0专业：动画指导教师：王瑞媛（讲师）XX年 3 月 12 日1.毕业设计文献综述动画是媒体艺术的一个部分，他的主题、故事、风格与形式都是通过时空来演绎的，制作动画是一个复杂而又繁琐的过程，需要历经前期，中期和后期三个部分进行制作，更需要各个成员的团结合作，为了更好的完成本次毕业设计，我认真的搜集和阅读了相关的许多资料并对其内容进行梳理和归纳，从而能对本次毕业设计有个更加深入的认识。
《路灯下的芭蕾》是根据一个真实的故事为模版制作的一部动画短片，真实的故事更能体现人的不平凡的精神，更能打动观众，让人能通过短片更进一步的理解主人公所蕴含的坚持不懈的精神。