光线和色彩
《大学美术鉴赏》光线和色彩——十七、十八世纪意大利、法国美
绘画的成功没有使他过上舒适安逸的生活 ，或许是性格的原因，他总是处于打架和 斗殴的狂乱生活之中，常常因为争斗而声 名狼藉。
他无视宗教的神圣，将基督和圣徒画得如 乞丐一般。而《诗琴演奏者》的男孩却又 画得如此性感，极富女性的柔媚。
卡拉瓦乔的绘画对荷兰绘画和西班牙绘画 都有较大的影响。
二、十七、十八世纪的法国美术
吸收古希腊罗马艺术的理性、和谐和清晰的手法 ，同时融入光的作用，逐渐形成了自己独特的风 格。在以装饰艺术流行的法国是独树一帜的。
也是一个勤于思考的画家，称之为学者型的画家 。将自己对人生、哲学的思考都融入画中，最著 名的代表作品是《阿卡狄亚的牧人》，该幅画表 现四个人在阿卡狄亚一个墓碑前辨认碑文的情景 。
6 光影的世界 ——十七至十九世纪的西班牙美术
7 流派的纷呈 ——十九世纪的法国美术
8 没有结尾的故事 ——二十世纪西方现代派艺术
目录
CONTENTS
9 文明之光
——中国史前美术
1 0 礼仪之美 ——先秦时代的美术
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永生的想象
——秦汉美术
1 2 气韵生动 ——三国两晋南北朝美术
目录
CONTENTS
贝尔尼尼的雕塑作品充满激情，动感很强。 最具代表性的作品是《圣特蕾莎的幻觉》， 这件作品是贝尔尼尼为卡尔那罗礼拜堂所做 的祭坛雕塑。它讲述了16世纪的西班牙修女 特蕾莎的故事。
当时的意大利正倡导禁欲主义，禁欲的痛苦 折磨着无数和特蕾莎一样的少女，而贝尔尼 尼则用坚硬的大理石刻画出一个正在渴求爱 欲的女人最柔软的内心。
洛可可绘画充满感官刺激甚至带有色情的倾向，给洛可可绘画贴上审美 趣味低下的标签。
洛可可画家具有很高的绘画技巧，但为了迎合当时的市场，只能表现妇 女的娇颜粉态、谈情说爱的情景。
编导影视色彩、光线
01
数字技术的进步
数字技术的不断进步为影视色彩与光线提供了更多的可能性，如高动态
范围（HDR）技术、色彩分级工具等，使得画面色彩更加丰富、细腻。
02
虚拟现实与增强现实技术
虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的发展，为影视创作提供了全
新的视觉体验，使得色彩与光线的运用更加灵活多变。
03
人工智能在影视制作中的应用
《星际穿越》中的宇宙星空画面， 通过创新的色彩与光线设计，营
造出神秘、宏大的宇宙氛围。
《阿凡达》中的潘多拉星球画面， 通过创新的色彩与光线设计，展
现出奇幻、美丽的自然景观。
《盗梦空间》中的梦境画面，通 过创新的色彩与光线设计，创造
出迷离、梦幻的梦境效果。
05 影视色彩与光线的未来发 展
科技对影视色彩与光线的影响
创新的色彩运用
色彩是影视作品中不可或缺的 元素，通过创新的色彩运用， 可以增强作品的视觉冲击力和 艺术感。
运用不同的色彩搭配、色彩饱 和度和色彩对比等手段，可以 创造出独特的画面风格和情感 氛围。
创新的色彩运用还可以通过与 故事情节的结合，使色彩成为 表达主题和情感的媒介。
影视作品中的创新色彩与光线运用实例
色彩的饱和度
饱和度决定了颜色的鲜艳 程度，饱和度越高，颜色 越鲜艳。
色彩的心理感受
色彩的冷暖感
暖色系如红色、橙色和黄色等给人温 暖、热烈的感觉，而冷色系如蓝色、 紫色和绿色等则给人凉爽、平静的感 觉。
色彩的轻重感
色彩的兴奋与沉静感
鲜艳的色彩如红色、橙色和黄色等能 激发人们的兴奋感，而蓝色、紫色和 绿色等则给人沉静的感觉。
01
02
03
04
塑造人物形象
视听语言-光线和色彩分析PPT课件
视听语言
光是影像造型元素中的核心元素。
电影的叙事构成中，对于人物塑造中的形体、动作、服装、化妆、光 线等都可以形成独特的镜头语言，但光线更具有视觉的外在性。
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光线与造型
一、光位：决定物体造型形状的主要因素 1、正面光又称为质感光、色彩光 不能完展示出影像的外形和纹理，其结果是使物体看起来像平面效果。 能帮助隐藏皱纹与瑕疵，因此经常用在人物肖像与产品的摄影
主光决定形 副光决定神 主光决定效果 副光决定感觉
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色彩的理解
色彩是看得见的能量
——鲁塞尔
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人眼的色彩感知机理
一、人眼的感色系统 视网膜中的锥状细胞和杆状细胞 “感色纤维间联结的设想”。
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色彩感觉的三种基本特征
二、色彩感觉的三种基本特征 人眼的彩色视觉有三种基本特征，每一种特征既能从色光的客观刺激
反差取决于两个因素：光的性质、光的比值
光的性质也叫光源性质，它分为直射光、漫反射光两种
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光线与影调
人工光线与自然光线。
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光线与影调
A、直射光：硬光、男人光
可以是自然光，也可以是人工光（聚光灯）
光效：有明显的投射方向——形成明显的亮暗反差、强烈的视觉起伏 感，物体显得坚硬沉重粗糙，人物显得坚强、有力量，性格豪爽、粗 犷
光
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1
光是什么
光，是能够作用与人们的视网膜，刺激视神经引起视觉感受的电磁辐 射。
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物体色
物体色是由投射光和它自身的表面两个因素决定的。
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光线的基本作用
1、完成曝光，实现影像的确立； 2、控制画面亮度和反差，形成明暗影调位置； 3、确定场景气氛； 4、突出强调人、景、物的造型特点； 5、为影片确立视觉基调； 6、协调画面的构图。
西方绘画中光线与色彩的表现
关键词：光线；色彩；西方绘画；表现自从绘画这种艺术形式出现，光线与色彩便在绘画中占据了重要地位。
在绘画艺术多元化发展的今天，光线与色彩已经不再是大多数画家关注的重点，但是对光线与色彩的运用已融入画家的骨子里，并作为一种独特的审美因素，映射画家的心理和情感世界。
一、西方绘画中光与色的传承自人类文明出现，绘画这种艺术形式便开始出现。
最早的绘画是洞窟壁画，这种绘画形式通常是出于某种目的在石壁上作画，表现内容通常是狩猎或劳动的场面。
其中的色彩，通常是先民感受到的倾向性颜色，如褐色、黑色、棕色；光线的表现可能依靠简单颜色的平涂，因为厚度不一样而产生光影，使画面产生生动的效果。
随着人类文明的发展，古希腊艺术出现并深刻影响之后的古罗马艺术，那时的绘画通常用来装饰贵族的大型建筑。
如，壁画可以保证颜色经久不衰，画面也更加写实，现存主要作品如《珀耳塞福涅被劫》。
在古罗马的庞贝城，一些建筑的装饰画中可见古希腊艺术的影子，但是古罗马时期的绘画比古希腊绘画更加接近客观实体，如《面包师夫妇》，其画面光线柔和、自然，色调十分和谐，画中人物刻画生动，暗部颜色透亮，高光明确且具有较强的光线感和体积感。
进入中世纪，西方大部分艺术创作为宗教服务，绘画作品主要表现宗教文化，色彩比较单一，主要为黑色、红色、黄色。
画面中的人物表情比较严肃，背景缺少空间感，但这恰好可以营造宗教气氛。
哥特式教堂内有装饰画，光线穿透彩窗投射在画面上，使画面更具神秘感。
文艺复兴时期的画作开始脱离宗教的束缚，重新回归自然、尊重人性的艺术真实性，代表性画家如乔托。
乔托采用写实技法，用自然、真实的景物代替虚幻的神秘，虽然人物、背景处理还稍显呆板，但画家注重人物之间的关系，光线与色彩主要用来表现空间。
马萨乔继承了乔托的理念，并进一步创新发展，其画作中的明暗更加清晰，画面中地面产生的阴影使画作的真实性大增，自然的形态被具体地表达出来。
马萨乔通常采用一个集中光源，且光线的角度固定。
色彩与光线pdf
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色彩与光线是了解色彩的基础，本文概述了色彩与光线之间的关系，并详细讨论了色彩的定义、原理以及如何使用它们来创造更好的图像。
1. 颜色的定义：颜色指的是人们感知的特定波长的光。
例如，红色是一种波长为650nm的光；蓝色是一种波长为475nm的光；绿色是一种波长为525nm的光。
2. 色彩原理：色彩是由三种原色组成的：红（R）、绿（G）和蓝（B），称为RGB模型。
这三种颜色可以结合在一起，形成无数种不同的颜色。
3. 如何应用色彩：使用色彩可以营造出不同的氛围，传达出不同的情感，以及帮助使用者快速找到所需的内容。
例如，使用柔和的色调来表达温柔的情感；使用明亮的色调来表达兴奋的情感等。
此外，色彩还可以用来帮助设计者更好地定位信息，让用户更容易地区分不同的内容。
光线和色彩
《光线和色彩》一、光的认识历程1.无光效阶段：只是有光，达到看得见的目的。
2.戏剧光效阶段：开始运用光线，制造人工光，达到用光效美化升华被摄体的作用。
3.自然光效艺术化阶段：开始追求自然，和谐，完美，达到光效与被摄体相统一的作用。
二、光的类型及画面造型特点1.按光源的位置划分：（1）自然光：阳光，天空光的照明。
（2）人工光：被摄人员用的灯光照明。
2.按光线的性质分：（1）直射光（硬光）：照射对象能产生明显投影和明暗面，直射光照射对象明暗对比强烈，能表现起伏不平的质地。
①直射光的造型优点：照在被摄体上，形成明显反差，用侧光照明，并有明显的投影有利于表现对象的起伏和皱褶。
（2）散射光（软光）：光线较软，受光面和背光面过渡柔合，没有明显的投影。
因此对被摄对象的形体、轮廓、起伏表现不够鲜明。
散射光明暗反差小，阴影被弱化，往往用来表现女性的，柔弱的，静态的形象。
①散射光的造型优点：散射光的这种光线柔和，宜减弱对象粗糙不平的质感，使其柔化。
用于拍人物老的显得年青些，年轻的显得漂亮些。
3.按光线的方向划分：（1）顺光：①顺光照明能掩饰皮肤皱纹和松弛的部分，能使人显得年轻。
②顺光用来处理杂乱场景。
③不利于在画面中表现大气透视的效果，表现空间立体感的效果也较差。
（2）侧光（阴阳脸）：①突出物体表现的细微起伏和凹凸不平的变化②容易得到明暗对比强烈，景物亮度反差较大③在表现人物的全身形体动作时，影子修长而富有表现力（3）前侧光：光线从被摄体的侧前方射来，与被摄体成45°左右的角度时，称为前侧光也称斜侧光。
表现质感和轮廓，有立体感。
（4）逆光：能突出在暗背景中的被射对象的轮廓线条，形成暗背景，亮轮廓，暗表现的强反差画面。
第一，能够增强被摄体的质感。
第二，能够增强氛围的渲染性。
第三，能够增强视觉冲击力。
第四，能够增强画面的纵深感。
（5）侧逆光：被摄者面部和身体的受光面只占小部分，阴影面占大部分，所以影调显得比较沉重。
07-第七章 光线与色彩的画面表现
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第一节 电视用光概述
一、电视用光的特点 1、时间上： 、时间上： 电视要求光源具有时间上的可持续性； ①电视要求光源具有时间上的可持续性； ②瞬间光源不能用作电视用光； 瞬间光源不能用作电视用光； 要考虑光色正确还原和影调、色调衔接等问题。 ③要考虑光色正确还原和影调、色调衔接等问题。
的人工光源对人物补光， ④如：早晨用3200K的人工光源对人物补光，中午需用 早晨用 的人工光源对人物补光 5500K左右，否则偏色。 左右， 左右 否则偏色。 同一个镜头里阳光普照→云层遮住太阳 云层遮住太阳， ⑤如：同一个镜头里阳光普照 云层遮住太阳，光线 由直射光→散射光效果 散射光效果。 由直射光 散射光效果。
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第二节 自然光的画面表现
五、日出、日落的拍摄 日出、
2．处理好以下几个方面： ．处理好以下几个方面：
①色温的控制：3200K色温档常常把太阳拍成一个明亮的白 色温的控制： 色温档常常把太阳拍成一个明亮的白 色的或淡红色、淡黄色的球体，可用5600K色温标准档； 色温标准档； 色的或淡红色、淡黄色的球体，可用 色温标准档 曝光量的控制：拍摄以太阳为主体的画面， ②曝光量的控制：拍摄以太阳为主体的画面，曝光量最好以 太阳周围的天空亮度为基准、手动光圈； 太阳周围的天空亮度为基准、手动光圈； 太阳作为主体形象处在画面中时， ③太阳作为主体形象处在画面中时，镜头不宜作过于剧烈的 运动，否则形成慧尾现象，破坏画面的造型效果及清晰度。 运动，否则形成慧尾现象，破坏画面的造型效果及清晰度。 如果光线过强、镜头长时间对向太阳， ④如果光线过强、镜头长时间对向太阳，很容易烧坏摄像管 靶面。 靶面。
4、一天中，太阳的位置不断发生变化，与地平面形 、一天中，太阳的位置不断发生变化， 成不同的人射角，光线的色温也发生着变化。 成不同的人射角，光线的色温也发生着变化。 4个时 个时 间段。 间段。
色彩与光线
色彩与光线
色彩和光线密切相关。
光线可以传输不同波长的电磁辐射，不同波长的光线会呈现出不同的颜色。
例如，红色光线所包含的电磁辐射波长为620至750纳米，而蓝色光线所包含的电磁辐射波长为450至495纳米。
此外，光线的强度和颜色也受到周围环境和反射物体的影响。
当光线照射在一个物体上时，该物体会吸收部分光线并反射其余的光线。
比如，一个物体表面的红色部分会吸收非红色光线，而反射红色光线，因此看起来是红色的。
颜色也会受到光源的影响。
例如，一个物体在太阳光下看起来不同于在室内照明中看起来。
因此，在设计中，需要考虑到光线和色彩的关系，以确保获得所需的颜色效果。
第六章 光线与色彩在数码摄影中的运用
光线与造型效果
光位
（5）侧光： 但应注意以下几点： ① 拍摄人物时一定要注意对阴影部分适 当补光。 ② 用自然光时要注意太阳的高度，最佳 时间为冬春两季上午8～10点，下午 3～5点； 夏秋两季上午7～9点，下午4～6点。 ③ 曝光量在机位测光基础上加0.5～1档光 圈。
光线与造型效果
光位
（6）侧逆光：也称后侧光，光线来自被 摄主体的侧后方，与相机构成 135°~160°角， 如图6-6。由于被摄主体大部分得不到光线的直 接照明而处在阴影 之中，因此反差和影调对比 强烈，景物被照明的一侧往往有一条亮轮廓， 将主体与 背景分离，因而能较好地表现景物的 立体感和空间感，拍大场面时能产生强烈的场 面气氛。
色彩的运用
红色系
红色蕴涵着热情、奔放、兴奋、警告等丰 富的情感。红色的视觉冲击力强，能 立刻吸引 人们的视觉注意力。红色是中华民族传统的喜 庆之色，被广泛应用于反映 喜庆气氛的各种场 合，图6-8是春节花车游行的一个镜头，红色烘 托出喜庆气氛。
色彩的运用
黄色系
黄色的视觉感受非常鲜明，它可以传达明 快、开朗、温暖、丰收、活泼、尊贵 甚至奢华 等各种隐含的视觉意味。黄色的亮度较高，在 画面中能从各种不同的色彩里凸显出它的存在。 将黄色的物体作为照片的拍摄主体，能使照片 效果更加夺目， 如图6-9是全国有名的油菜花 之乡——江苏兴化缸顾春季一景。
光线与造型效果
光位
（3）顶光：光线来自被摄主体的上方。 用顶光照明会使景物的水平面照度大于垂直面 照度，缺乏中间层次，如图6-3。用顶光拍摄人 物，会产生奇特的效果， 人物的前额发亮、眼 窝发黑、鼻影下垂、颧骨突出、两腮有阴影。 只有当需对人物 进行特殊刻画时，才采用顶光 照明：一是加反光板，二是利用遮阳伞或帽子 遮阳或 被摄者将头上仰，使整个面部都处在光 线照射下。顶光拍山水田园时影响不大。
光线与色彩教学设计与反思
光线与色彩教学设计与反思一、引言光线和色彩是视觉艺术中极其重要的元素，对于视觉创作具有决定性的影响。
在教学设计中，光线与色彩的教学对学生的艺术素养和创造力的培养至关重要。
本文将从教学设计和反思两个方面探讨光线与色彩在教学中的应用和反思。
二、教学设计1. 教学目标在设计教学前，我们首先要明确教学的目标。
对于光线与色彩的教学，我们的目标应该是：（1）让学生了解光线与色彩的基本概念和原理；（2）培养学生对光线与色彩的感知能力和观察力；（3）引导学生运用光线与色彩进行艺术创作。
2. 教学内容（1）光线的概念与特性：教学中应当介绍光线是什么，并让学生了解光线的传播方式、折射、反射等基本特性。
（2）色彩的基本属性：介绍色彩的基本属性，如色相、明度和纯度等，以及色彩的组合与搭配规律。
（3）光线与色彩在艺术创作中的应用：通过展示艺术作品，引导学生观察并分析光线与色彩在画面中的运用，进而启发学生进行艺术创作。
3. 教学方法（1）理论讲解结合实例分析：通过讲解光线和色彩的理论知识，并展示相关作品，激发学生的兴趣和好奇心。
（2）实践操作：组织学生进行实践操作，如绘画、摄影等活动，让学生通过亲身实践感受光线和色彩的表现力和创造力。
（3）课堂讨论与互动：组织学生间的讨论和交流，促进学生间的合作和共同进步。
三、教学反思在教学设计之后，对教学过程进行反思是非常重要的。
教学反思有助于教师发现教学中存在的问题，并且对改进教学方法和内容提供宝贵的参考。
1. 教学效果教学反思的第一个重点是教学效果的评估。
我们需要思考以下问题：（1）学生对光线与色彩的基本概念和原理是否理解清楚；（2）学生的感知能力和观察力是否得到提高；（3）学生是否能够运用光线与色彩进行艺术创作。
2. 教学方法和内容在教学反思中，我们还需要对教学方法和内容进行评估和反思。
例如：（1）是否选择了合适的教学方法，激发了学生的学习兴趣；（2）教学内容是否有针对性，是否能够引发学生的思考和发散性思维；（3）教学中是否存在难度过大或过小的问题，学生是否能够跟上教学进度。
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光线的作用
1、曝光作用：照明使电影的底片获得准确的曝光量，使底片在冲洗之后，能得到正常的底片密度； 2、造型作用：照明使二度空间的画面根据摄影艺术创作的要求，恰当地呈现出被摄对象的质感、立体感、空 间感等艺术效果。 3、构图作用：照明产生的明暗效果可以突出主体，并且平衡画面的构图，使构图具有形式上的美感。 4、戏剧作用： 1、刻画人物：例如《。阳光灿烂的日子》高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，极大地美化了影片所要歌颂的
• 灰色：有安静、柔和、质朴、抒情的性格；
• 白色：有明亮、坦率、纯洁、爽朗的性格。
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色彩的作用
1、色调 色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向，最有利于表现的是作者的情 绪、情感、和作者心中的诗意，并且有利于使影片形成一种独到的、隽永的韵味和风格。。 1、表达作品的主题。 《鸟人》蓝色冷色调表现理想与现实的距离。《黄土地》中桔黄色的暖色调，则反应出了创作者对我们这块土地的深厚的情感。 2、渲染气氛。 表现的诗意和浪漫、抒情的色彩。《鸟人》：“鸟人”在海边的蓝光中“飞翔”。 3、烘托人物人物形象 形成影片特殊的风格和韵味。 4表现人物的心境 影视作品中人物悲伤的时候，经常用冷色调来表达内心的凄苦
提供适当的照明，（注意不应把阴影全部消除，还应使被摄物的阴影部分有 一定的造型效果）。
• B、多用软光（散射光）
• 具体拍摄一部电影，最通常使用的布光方法即是所谓的“三点布光”。
• 按光线的性质划分：
• ①、散射光： • ②、直射光： • 在电视摄影中光线投射到被摄物体上，与镜头光轴形成的一定角度，叫做 照明角度。处于水平变化的照明角度称为光线方向；处于垂直变化的照明角
觉轻飘。
• 色彩的情感意义
• 橙色：有热情、温暖的性格，又有光明、活泼的性格； • 黄色：有明快、壮丽、辉煌、活泼的性格； • 绿色：有和平、宁静、理想、希望、生命活力的性格； • 青色：有高洁、沉静、安宁的性格；
• 蓝色：有冷漠、理智、无限、平静的性格；
• 紫色：有神秘、忧郁、消极的性格；另有高贵、幽雅的性格； • 黑色：有黑暗、阴郁、恐怖的性格，另有庄重、安静的性格；
的侧光使人物面部形成“阴阳”脸，较少使用。
4. 侧逆光：侧逆光使人物面部产生明显的轮廓线，立体形态非常鲜明，使人物与陪体、背景的亮度间距加大， 光线层次比较丰富。 5. 逆光：逆光可以显示出人物的整体轮廓，又称为轮廓光。出于逆光中的主体人物正面是背光面，人物成为 剪影和半剪影，与整个环境构成明显的明暗反差，逆光拍摄具有特殊的艺术效果。
光线和色彩
-------视听语言
光线
• 电影作为一门视觉艺术，传递的就是一组连续的活动影像信息，而这一信息
的传递过程就是通过一定的技术手段，将光线传递给人的视觉感官神经系统 的过程。 • 同一物体，不同光源、光线角度、光线性质塑造出的造型效果不同，物体呈 现的特征也不同。
• 按光源划分：自然光和人工光
• 色彩的自然属性是物质结构对不同波长的光线选择性吸收和反射所形成，它 表现出不同的色别〔色相〕、包和度﹝纯度﹞、明度的特征。 • 色别的自然属性是物质结构对不同波长的光线选择性吸收和反射所形成，它 表现出不同的色别（色相）、饱和度（纯度）、明度的特征‘
• 1）色别：是指不同的颜色‘如红、黄、绿。
• 2）饱和度：是指色彩中所包含的削色成分的多少，包含的削色成分少，饱和 度高，色彩就鲜艳。 • 3）明度：是指色彩的明暗程度。光的明暗程度称亮度。
• a．影响色彩的因素
• 不同物质结构的物体都有本身色彩的表现，通常称为物体的“固有色”，但 色彩也会受到照明条件、天气、白天、黑夜、等诸多因素影响，同时人们对 色彩的感觉和心理、生理条件也有一定的关系，同时也受环境影响。在一定 色彩背景上的色彩，对人们的观察也有一定的影响。如；黄色物体在绿色背
景上，就带有橙色，灰色物体在绿色物体上带有品红色，在红色背景上带有
度称为光线高度。
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光线方向
光线从其投射方向上分为：顺光、侧顺光、侧光、侧逆光、逆光五种。 1. 顺光：这是从上面投射到人物的光线，顺光的特点是人物正面比较均匀的受光，脸上基本没有背光面和阴 影、皮肤质感比较柔和，顺光的不足是立体特征、透视感的表现较弱，光线层次较为平坦。 2. 侧顺光：其又称为斜顺光、前顺光、侧顺光可以在人物面部产生较大受光面积和较小的背光面以及明显的 投影，可以很好地塑造人物立体形态，较好的表现人物面积质感。 3. 侧光：侧光对人物面部的立体感、质感都能逼真的再现，侧光往往对人物面部形成半明半暗的效果，直摄
• ①、自然光：阳光、天空光的照明； • ②、人工光：拍摄人员用的灯光的照明。
• 人工光的分类
• 主光： • A、照明被摄物的主要光线，它决定着该场景中的总的照明的格局； • B、多用硬光，并且它使被摄物有明显的阴影； • 副光：
• A、它是辅助主光的光线，它主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影
青色，在兰色背景上带有黄色。
• a.色彩相关性质
• 人类在长期的生活过程中，往往将色彩与一定的事物相关联，形成的一定的 心理定式，赋予了色彩一些相关的性质。如太阳与火的关联，感觉色彩与冷 暖的性质。将偏于红色的称作暖色，偏于蓝色的称作冷色；以铁等物质与棉 花、白云相关联，又赋予色彩以重轻的性质，既暗色总是感觉厚重，明色感
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中间调的特点：没有硬调的明暗对比度强，也没有软调的明暗反差那么小，影调明暗对比、反应适中，影调
浓淡相间，配置适当。 高调的特点：大量运用白色和灰色影调，只有少部分的暗影调，给人以轻松、明快、纯洁的感觉。 低调的特点：大量利用黑色和灰色影调，只有少许亮影调，给人以肃穆、凝重、神秘的感觉。
• 色彩
人物（米兰），并且，淋漓尽致地表现马小军心中浓郁诗意和美丽爱情。
2、表现内心：电影中的女主人公得到丈夫死亡消息。惨白的光表现内心的体验 3、表现环境：例如《现代启示录》：用暗光表现丛林的幽暗。用明光表现城市、美军基地的明亮，宛如白昼。
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形成影调
画面的影调就是在画面中一系列不同等级的黑、白、灰的表现。她是构成摄影可视形象的基本要素，也是处 理造型、构图及烘托气氛、表达感情的重要手段。 画面影调的类型有：从光线的明暗对比硬调、软调、中间调、高调、低调等。 硬调的特点：两个相邻硬调之间反差大，明暗对比强烈。硬调给人以明快、粗狂的感觉，但质感不好。 软调的特点：画面主要由黑白之间的过渡层组成，在画面中只有较少的黑白影调，明暗对比弱，反差小。给 人以柔和、细腻、含蓄的感觉。