彩铅绘画技巧：绘画过程中如何合理控制画面构图

彩铅绘画技巧：绘画过程中如何合理控制画面构图

彩铅画的构图，是影响彩铅画好坏的重要因素，当构图太大、太小、太拥挤和太分散时，都不算合理的控制了画面的构图。不合理的构图会对画面最终效果产生很大影响，会直接导致美观度下降。

想要是画作自然、美观，合理的构图就更尤为重要。避免构图在纸张上偏离，或大小失衡，也是需要预先判断，以及通过练习加以控制的。

通过几个示例就可以明白，不合理构图对画作美感的影响：

所绘物体在画面中体积过大，会影响整个画面的美观，而且看起来比较压抑。

(构图太大)

新手比较容易在构图中犯的错误，是将物体体积构画太小，画面容易显得很空，作品完成后会有一种小气、拘束感，而且物体的细节也不容易表现出来。

（构图太小）

构图太拥挤也会导致画面不和谐，过多的物体摆放在一起，就容易造成画面的拥挤，这会给塑造物体增加难度，也不易找到重点。

（构图拥挤）

若构图时物体摆放的太分散，最容易让画面失去重点，而且构图也不够赏心悦目。

（构图拥挤）

而构图太偏左或偏右，则会让画面失去平衡感，重心偏向一方，会给人不舒服的感觉。

（构图偏左）

（构图偏右）

物体在画面中间太靠上、底下空白太多的话，会造成一种比较悬空的视差，除非有特别的角度需要，不建议这样的构图；正常的构图物体应该在正中间靠下一点点的位置，上方留太多空白也不好看。

（构图太靠上）

（构图太靠下）

（以上图片均来自教程《约绘马可》）

正常的构图方式应该是让人看起来很舒服，视觉上具有美观性；同时也要注意透视关系和搭配方式，避免头重脚轻或不协调。

确定了画面物体的摆放位置后，也要注意构图的线形构图关系，简单说几个比较常见的线形构图方式。

1. 水平线构图

一般用于表现大自然的广阔与平静，比如山川、平原和海岸，也常见于风景摄影作品中。

（菅野矢一《朱色藏王》）

2.垂直线构图

与水平线相反，垂直线有强烈的紧张感，多条垂线并立起来会产生节奏感。

（梵高《有两个人的灌木丛》）

3.水平线+垂线构图

这也是构图的基本形式之一。常见于地面水平线和山川树木构成的自然风光。只用水平线和垂线构成的画面给人理性、平静的稳定感，如果换作斜线和曲线就不一样了。

（莫奈《四棵树》）4.十字形构图

水平线+垂直线的特殊组合。也给人一种平静的稳定感。

（拉斐尔《西斯廷圣母》)

（以上图片均来自网络）

而想要真正理解，并将合理构图的原理运用到画作中，则更需要自己去实际构图体会，让我们一起用实际案例来表现画作构图的留白及构图关系。

【案例演示——禅意】

绘画前先准备好画材，我使用的是马可雷诺阿100 色油性彩铅，笔芯软硬适中，好上色，叠色不费力，颜色很纯正饱满，笔杆因为是纯木质，完成整幅画作也不会感觉握笔疲劳，适合初学彩铅绘画新手。

Step1：用铅笔在纸上面画出物体大致形状。根据大致形状，画出细节。

Step2：用深紫罗兰色56号从花苞顶部开始画起，花瓣边沿的线条要保持清晰。不换笔，继续画整个花苞的暗面部分。

Step3：用丁香紫色37号叠加花苞的颜色，留出受光面，再用黑色10号加深花苞底部的暗面和花瓣的边沿。

Step4：花苞底部的暗面用紫罗兰色57号叠加一层，受光面肤色70号叠加。用黑色10号轻轻画出茎秆的暗面，并用纸笔擦涂抹一遍。

Step5：用亮绿色97号画茎秆的暗面部分。茎秆的亮面用浅绿色60号叠加，在靠近花苞部分叠加一层绿松石色62号，再用黑色10号加深暗面的细节。

Step6：用黑色10号继续画出碗的边沿厚度和底部的暗面。

Step7：用墨蓝色58号画碗沿侧面的暗面部分。继续用墨蓝色58号画出碗的侧面的底色，暗面用黑色10号加深，然后用纸笔擦涂抹，把颜色混合均匀。下笔时不要太重，只需分出明暗面即可。

Tips：这一步要注意明暗的区分，中间碗壁凹进去的部分颜色最深，越往外，受光面增加，颜色就越浅。下笔的力道尽量保持一致，画出来的线条才会一致，画面就细腻。可用纸笔擦把画好的部分涂抹一遍后再继续画。

Step8：继续用墨蓝色58号画碗内壁中心的区域。在碗的上方受光面用群青色50号轻轻叠加一层。不换笔，把碗内壁的剩余部分画出来。

Step9：继续用墨蓝色58号轻轻画出投影部分。

Step10：用冷灰色93号叠加中间的阴影部分，再用黑色10号把碗底的边沿线条加深，整幅画就画完成了。

（以上教程来自《约绘马可》）