日本设计与北欧设计的区别
浅谈北欧和日本的现代简约风的异同

浅谈北欧和日本的现代简约风的异同摘要:北欧的设计和日本的设计都可以归结为“简约”,一般来说,把造型简洁、配色素雅的设计统称为“简约风格”。
两者虽然都是简洁风,但是它们之间却有着各自鲜明的风格特征。
从家居风格中体现出的不同也正是北欧和日本两地之间人文的差异。
在大多数人看来,日本的设计和北欧的设计总感觉很相似,小到工艺小饰品尤其是木制家具,大到家装设计和装饰风格,到处都有着相似的材料和元素。
想要理清北欧与日本简约风格的区别,单凭几句话是很难说的清楚的。
即使把MUJI 家具和宜家的家具搭配到一块,也毫无违和感。
喜欢此种感觉的人也许能切身体会其中的微妙不同,但又说不清楚,这就是北欧和日本现代简约风之间的微妙关系。
关键词:北欧现代风格日本现代简约家居风格一、起源1.北欧现代简约风格的起源20世纪30年代,北欧涌现了功能主义或现代主义思潮,在建筑、家具、工艺品方面开始崛起,1939年纽约博览会上,芬兰展馆向世人展示了北欧的自然形象、文化传统、乌托邦思想、对手工艺品的感触等要素,整个北欧国家在普通层面上的居住环境的意识也开始萌生。
进入20 世纪 50 年代,那些在第二次世界大战期间出于军事目的而开发的新材料、新技术,在战后为家具及建筑领域带来了极大的影响,胶合板、不锈钢管、塑料就是其中最具代表性的材料。
米兰家具展、北美巡回展为北欧的文化输出提供了契机。
90 年代后随着信息的通畅以及北欧设计师不断在国际获奖,北欧现代设计更一步被英语圈为中心的地区所追捧。
2.日本现代简约风的起源日本战后在美国和社会各界的支持下,工业发展迅猛,但有过迷茫,好在日本是一个包容性比较强的民族。
懂得吸收,更懂得本土化的改良。
今天日本的简洁风格,受到当年北欧现代风格的影响很大。
日本也是一个从抄,到改良,再到创新的过程。
可以说,日本的现代简约风起源于欧洲而在日本本土发扬成派。
二、特征北欧现代简约风以极简为主至纯至真则至简,但是简约而不简单,相对柔和典雅。
浅析日本“无设计”与北欧“简约设计”的区别与关联

青春岁月416我们处在一个全球经济化的时代,不可避免的,各国的文化收到了不同程度的冲击,设计的边界也渐渐模糊。
然而在这全球化的大背景下,仍有许多优秀设计的国家坚持着将本国传统文化与现代设计结合。
所谓设计,就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。
设计的目的是解决问题,其中包括功能性问题和心理问题,无论是问题本身还是解决之道都是千差万别的,就拿极简主义来说,日本的“无设计”与北欧的 “简约设计”就有很大的区别。
一、日本“无设计”设计,在日本这个以商业为主导的产业社会中起着不可或缺的作用越来越多的日本产品设计开始极力淡化品牌形象,而是将重心放在倡导自然质朴的生活模式。
当被问到如何取得商业效应与设计理念的平衡,设计师更多的是站在使用者的角度去考虑,同时坚持自己想要表达的态度。
在看似简单的结构中,隐藏着设计师们对生活的感悟和思考。
如何在极简主义的形式下发挥创意,让平凡的生活变化出无限可能,才是他们的追求。
“无设计”的由来:“无设计”观念是日本安金聪设计团队提出的,同时为了给本国无印良品提出独特的设计理念,他们提出了“无设计的设计”这一口号。
对此,安金聪解释说:“这是设计的最高境界:无品牌,朴实无华,也没有商标”。
“无设计”认为真正的设计不是在功能型基础上的单纯修饰与雕琢,而是使之看起来不俗自然、宛若天成。
“无设计”的产生一部分原因是因为现代社会过度消费、过度包装,导致受众审美疲劳,而呼吁的返璞归真;另一方面的原因是根植在日本民族思想中的“空寂”的审美哲学。
“无设计”的美学范畴:在设计中要自然而然,无为而无不为,在设计的过程中,要尊重事物的本性以及本来的样子,部位设计之物做违背自身规律的改变。
从“纯粹性”“精神”“色彩”与“细节”等特质辨识其日本特色,日本设计是简单的,但简单背后却是涵括了许多不简单的设计思考与制作技巧。
在构思是注重设计悟性及精神的体现,表现时注重形式的单纯简朴,实践时追求技艺的精益求精,意境中表现空寂枯淡之感。
“北欧风格”和“日式风格”在家具设计中的异同比较

“北欧风格”和“日式风格”在家具设计中的异同比较作者:陈奕含来源:《艺海》2018年第07期〔摘要〕同样是实用简约,喜好木材、北欧风格和日式风格的家具作品在实际设计案例中常容易混搭和混淆。
文章从两者的设计思路、装饰色彩、使用材质及产品体量几个方面对两者风格家具作品进行异同比较,并提出要站在两者地域人文角度感受其中细微的情绪、气质变化;对区别和利用两个风格的家具作品进行设计实践活动有一定的借鉴作用。
〔关键词〕北欧风格;日式风格;家具设计;人文背景“北欧风格(Nordic Style)”是指欧洲北部的斯堪的纳维亚半岛国家(一般包括有瑞典、芬兰、丹麦、挪威四国)出产的家具、布艺等陈设物品构建出的装饰风格。
20世纪初,芬兰设计大师阿尔瓦、阿尔托在追求极致简约的德式现代主义基础上对产品进行人性化的改良,创造出富含功能又相对人性化的北欧家具,至今深受人们的喜爱。
“日式风格(Japanese Style)”是一种适用于小房屋装修的风格,榻榻米是装修的主要陈设物品,甚至构建了以榻榻米为基本单元的计数标准。
传统日式风格采用木质结构,不尚装饰、实用性强。
单从某个家具物品出发,“北欧风格”和“日式风格”相似程度非常高,都可以将之概括为“浅色去风格化”的简约基础款。
溯源两者风格的设计指导思想也是极为一致,浅色、朴实是两者共同的主旋律。
两者的简约都是考究的、冷静的,是将复杂工艺与纯粹功能集聚于简约造型之上、崇尚自然材料带来的肌理效果,并体现出对周围环境的亲和。
参考日本高端家具品牌:KARIMOKU、HIDA、秋山木工,以及北欧品牌HAY、北欧风情Boconcept的作品,它們无一例外都表达了对简洁、实用和木材的偏好。
因此,在同一空间内将两个风格的家具作品互相搭配,不会产生太多的视觉冲突。
要区分两者的异同,笔者认为需要更多地了解当地人文、地理环境等宏观概念,对两者之间不同气质的整体辨析。
可以说,“北欧风格”与“日式风格”的差别更多存在于细微的情绪、气质之上:整体而言,北欧风格童真、活泼,日式风格则更沉寂、安静。
在设计上,芬兰和日本为什么总是眉来眼去,却又互相较劲?

在设计上,芬兰和日本为什么总是眉来眼去,却又互相较劲?我们从未想过时至今日,北欧设计产品与“日本制造”之间竟存在着那么多相似之处,让人无法辨别。
两者结合后的设计超越了棱角之美,让人难以抓住区分它们的有力证据。
Linda Bergroth展示在巴黎的住宿装置Koti,表达了芬兰的好客精神。
? KAAPO KAMU同样的简约线条,同样的精练简洁,同样的最少细节,同样的明亮色木材,同样的中性色调。
它们都会在不经意时爆发出一抹鲜亮的颜色,用半手工的形式保证产品质量。
它们都对不浮夸的小家具情有独钟,在尊重传统的同时,不忘带着热情来点革新……这张冗长透彻的清单,告诉你芬兰设计与日本设计的相似之处。
“简朴、实用、耐久”,这3个词是日本设计的基础理论,贯穿了整个1920年代的民艺运动(Mingei)。
Maiju Uski设计的滚动桌Palat。
? CHIKAKO HARADA而巧合的是,这3个词也是芬兰设计的重点。
芬兰和日本之间的“你来我往”早已超越了视觉设计。
芬兰人有桑拿文化,日本人则热衷泡温泉。
两个国家都对刀具有着极大的热情。
在北欧航空的忠实顾客网络商店中,还能看到十几把日本刀具。
芬兰与日本仿佛正站在乒乓桌的两端,玩着对垒游戏。
尊重自然、设计简朴、追求宁静生活品位的日本与芬兰以彼此为鉴。
Kaksikko工作室设计的Korematsu扶手椅。
? CHIKAKO HARADA芬兰设计师、室内建筑师Linda Bergroth在巴黎创造了她的芬兰式快闪(Pop-up)酒店Koti。
十分亲近日本文化的她告诉我们:“我很喜欢日本文化,觉得它与芬兰文化有许多共同点。
芬兰和日本都崇尚简约和纯朴。
在设计和建筑理念上,两者拥有相同的原则,并互相尊重。
芬兰和日本的相似之处不止体现在设计上,这个问题已经上升到了精神,甚至是文化层面上。
日本人和芬兰人一样,欣赏正直与精确。
任何形式的弄虚作假对我们来说都不体面。
还有一点不容忽视,日本和芬兰或许是世界上仅存的两个自在国家。
北欧与日式简约风格室内设计色彩的比较研究

北欧与日式简约风格室内设计色彩的比较研究北欧设计与日本设计同为简约风格,二者之间在色彩上却拥有着极大的不同。
宜家与无良印品分别是北欧和日式简约设计的典型代表,比较两种家具设计风格的共性和色彩差异性。
通过研究北欧与日本的自然环境、宗教信仰、生活习惯、材质等因素,研究分析造成兩种简约风格室内设计色彩差异的原因。
标签:北欧;日式;简约风格;室内设计;色彩差异一、日式与北欧简约风格历史发展比较在室内设计中,我们常看到北欧与日式简约风格,结合相对应的孕育发展直至成熟的过程,通过沉淀积累,最终找到造成两者差异性的因素。
1、北欧设计风格的历史发展在19世纪中叶工业革命开始爆发,英国人机械化大规模生产出来的产品精细度差,促使一些人开始追求手工制造的美感。
1919年包豪斯学院的创立,开始用创新打破传统,重视空间功能,注重结构本身的形式美;尊重材料自身的特性;迎合工业化生产所能创造的结构之美。
包豪斯学院推出新理念是少即是多,设计满足其实用性的同时追求相应的简洁。
2、日式设计风格的历史发展相比北欧设计风格的历史发展,日本的发展相对落后,直到发展后期才有了自己特定的设计风格。
受到第二次大战的影响,首先恢复手工业。
1949 年在美国政府帮助下,日本制订了日本工业标准为日本工业设计的发展前提。
1951年,受美国著名工业设计大师雷蒙德﹒罗维讲授启发,日本设计界开始推崇美国的设计风格。
1957年,日本成立了工业设计促进会,在其帮助下,促使日本鼓励工业设计创新。
同年国际工业设计协会联合会成立,为日本设计融入世界设计奠定了基础。
3、北欧与日式简约的共性北欧和日本室内设计都倡导“简约风格”,受到包豪斯功能主义设计潮流的影响,并倡导设计中的所有元素都遵循“少即是多”的原则。
不同的历史文化使北欧风格和日本风格都很简单,但它们的表达方式却截然不同。
二者都追求功能上的实用性,造型上的元素简化等。
然而,北欧与日式简约风格的室内设计风格还存在很大的差异,最主要的体现是二者之间的色彩差异。
北欧风格和日本简约风格家具的事理学分析

北欧风格和日本简约风格家具的事理学分析杨东旭【摘要】摘要:随着社会文明的不断进步和人们对高质量生活的追求,各种风格家具款式纷杂,在创造不同形式和价值的同时,为人们提供了更加多样化的选择.现代社会工作节奏过快,人们追求简洁随意的生活方式,更是希望把家具作为简单随意生活理念的表现,因此市场上以IKEA和MUJI为代表的北欧和日本简约风格家具颇受欢迎.尽管它们都在努力营造“简约”这一主题,却表现出两种不同的意境.本文将采用事理学分析的方法,以期对两种不同的简洁风格作对比,进而详细说明两者之间的异同,并为我国现代设计提供一些思考和借鉴.【期刊名称】赤峰学院学报(自然科学版)【年(卷),期】2016(032)014【总页数】2【关键词】关键字:北欧风格;日式风格;简约;家具设计;事理学现代社会的生活方式和生活观念发生了巨大的变化,科技化和高效化成为当今时代的主要发展方式,作为体现家庭审美和生活态度的家具,中国和西方古典造型的观赏性和复杂性不再是当今时代生活的主题.而北欧和日式简约风格的家具产品正在逐渐被青年消费者所青睐.北欧人创建了闻名全世界的童话故事,也创造了这个世界上独一无二的家具,他们以“简单和时尚、精致和简洁”的人文主义设计理念,充分体现了当地居民对生活的态度.[1]日本风格的家具同样具有一种简约的色调,在日本,简约有一个专有的名词,叫“侘寂”,它是日本宗教信仰的物质表现,对百年来的日本密宗对其文化的深刻思考和具象表现.设计事理学是柳冠中先生提出的关于设计的方法论,是一种认识理解认识并指导设计的方法,根据设计事理学概念,物必须是在特定的人、特定条件时间和语境下的一种需求,变现为是一种对外部因素“适应”和内部因素“合理”的目标系统.是“事”理和“物”理的统一形成的设计目标.[2]根据事理学方法论,我们可以把日本和北欧简约风格家具从外部因素和内部因素两部分就行分析.1 北欧简约风格家具的分析1.1 北欧简约风格家具的外部“事”理因素历史因素.北欧国家有着较为悠久的历史文化,五国之间的历史的发展也有着极为密切的联系.在黑暗时代,挪威、瑞典、丹麦和冰岛一带有着很相似的文化及宗教信仰,随着文明的不断进步,当瑞典王国形成后,所有的北欧五国跟随宗教的改革形成了现代北欧风格的雏形.二战后,北欧五国逐渐形成了庞大的公共福利体系,这为之后的人文主义发展奠定了强大的基础.[3]地理因素.北欧气候寒冷,人们对家具材质的柔软、温情特征要求较高;同时北欧国家都有着强烈的生态环境意识,其中大部分地区的森林覆盖率达到了75%以上,为制造现代化的家居产品奠定了物质基础.人文思想.现在我们所接触到的北欧简约风格,是源自于上世纪三十年代的功能主义和现代主义思潮.在1939年纽约博览会上,芬兰展馆向世人展现了北欧的自然形象、文化传统、乌托邦思想核对手工艺品的感触等重要方面的新思想,从而带动了整个北欧国家在普通层面上对居住环境意识的提升和发展.综合来说,北欧的现代简约风格还是有着相当浓烈的民族气息和手工艺文化,他们对与功能主义思想的接受更像是一种改良,更加具有包容性.1.2 北欧简约家具的内部“物”理因素产品功能定位和技术特征.一般的北欧简约风格的家具都有多重的功能.这也是对简约的一种诠释和认识,通过一物多用、一型多变,使资源得到最大程度的利用.北欧家具的制作方式由于这样的生产形式而得到了极大的推进,同时促进了生产环节的严谨性和细节关注,在一定程度上提高了家具质量和光洁度的制作水平.任何一种生活用品的产生都兼具了实用性和艺术性,作为居家必备的家具产品,更是在考虑实用性的同时加入了美的元素,将艺术引入现代化的生活之中.现代的工业社会觉得艺术和技术是一种类似于活体样本的技术,一直被大规模的运用在北欧国家的设计理念之中,相比于“阔绰”的铺张浪费主义,其人本主义的态度收到了世界范围内的广泛认可,北欧的家具设计师和制造者在天人合一的家具艺术成果方面展现出不可替代的天赋.[4]其中的“宜家家居”所折射出来的文化内涵,足以被世界大范围的人民所认同.将艺术和技术作为现代家居的主题是北欧简约家具拥有的一个十分明显的现代特征.在结构、材料、工艺上,北欧家具的制作经常选用上等的枫木、云杉、松树为原料,除了原料本身所具有的香气使人仿佛置身于空旷的自然界以外,木质本身有着非常自然地纹理和颜色相协调,减少了后期加工中对化学物质的使用,极大地保留了原料中自然的特点.除此之外,一些辅助的自然材料经过加工被点缀在制作的家具上,也增添了家具的人文个性.由于历史传承的原因,北欧国家的家具形态十分注重对“家”的体验,其形态主要体现出一种自然和有意软化的形式,在家具的设计中充满着对住宅设计、摆放形式的思考,利用其不同的住宅风格创造出多样化的舒适、方便、简洁的家居环境,因而家具的做工和曲调在任何时间和多种环境下给人的视觉带来一种温馨的感觉,展现出北欧国家生活的自然安静的简约之美.尽管北欧各个国家有着十分相似的文化理念和行为意识,但在家居设计生产方面又展现出各自的特点和风格.丹麦的家具作品侧重于追求“以人为本”的本质,将其作为设计、生产、使用的灵魂.在丹麦,一把椅子的生产不仅会注意到其本身与自然相协调的美感,同时侧重对人体构造的思考体现,最终使人体与成品达到最完美的结合.它将主体意识植入日常生活家具中,从而产生的是非常具有理性的作品.相比之下,芬兰的家具制作更加具有曼妙的色彩和浪漫的气息.芬兰家具中大多数都有水文化的“渗入”,这种来源于自然的智慧使芬兰家具作品产生了难以抗拒的灵性魅力.无论是桌椅还是大型家具作品,巴洛克和洛可可的设计理念在芬兰作品中的影响很小,始终保持着它原有的简洁单纯的特性.特定的外部因素和内部条件使北欧家具形成了既继承传统,又吸纳功能主义特征的家具产品形式,体现出冰冷环境下对人的关怀、对手工艺温情的怀念、对现代主义思想自然的接受.2 日式简约家具的分析2.1 日本简约风格家具的外部“事”理因素历史文化.日本作为一个东方的一个岛国,自建立之初就给人以神秘空灵的感觉.在此情形下逐渐形成的大和民族文化影响了各个行业的文化理念.1854年日本开放国门与西方国家进行贸易往来,这就使得欧洲商品迅速的进入日本市场,引发了日本对欧洲文化的兴趣.然而,西方艺术自文艺复兴之后,继之而来的机器统治时代使欧洲国家逐渐丧失了对感知力和设计品质的能力提升.战后的日本工业迅速的发展,以其巨大的包容性吸收各种优秀的外来文化加以改造并作为己用.北欧的简约风对日本家具产业的发展起到了很大的借鉴作用,以“抄袭”为起点,结合本国文化实际,加以改良创新,进而产生了现代意义上具有一方代表性的日式家具.日本国土狭窄,资源奇缺.木材作为家具和室内使用的主要材料有其必然性.同时受制于资源,日本家具设计师力图在一件商品在保证其自身的功能实现同时尽可能的减少浪费,从根本上控制成本输出,最终实现生活需求与资源实际状况的相互协调.人文思想和日本哲学.日本生产的家具多带有东方的禅意,显得十分纯净,可以让人冥想,甚至产生毫无邪念的禁欲感.事实上,日本同样注重人与物之间的协调性,只不过这些协调体现在某些你不经意的细节.一旦你发现这一创意,你不禁会拍案叫绝.正如原研哉所说的“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材,而应该让人惊异于他居然来自看似普通的生活”.[5]日本之所以将简约之风作为自己的发展方向,一方面与局限于它紧缺的自然资源;另一方面也与日本哲学刻意的“隐忍”有关,日式的简洁显得笨拙,在快快速的现代生活中保持着自己的节奏.朴素而又包含着东方文化里的含蓄美,一点一滴的传统积累在日式家具的细节中得以内敛的体现.2.2 日本简约风格家具的内部“物”理因素功能和技术特点.和式家具简洁质朴,常常将做工细腻的表面和极度简朴的线条相结合.在解决了家具的基础功能需求之后,设计会使用直线造型,本着尽量简洁的方式进行,也一定在可控的理性范围之内.材料工艺.日本简约风格家具一般都使用榉木、樱桃木等为家具主材,也有用竹等作为辅材,用材考究,做工精细,特别是细节部位如门、屉面线脚的加工,线条曲直并用,型面圆滑多变;为了更好的表现纹理和材料质感,基本上都采用透明涂饰;也有部分家具以金属件进行连接和装饰.形态色彩.与北欧的IKEA方式不同,日本国家更加注重“规矩”和“方圆”,因此在日式家具的简约中更多使用的是直角和线条,这点在MIJI的大多数产品中可以得到很好地体现.另外,MUJI的色彩明显少于IKEA,这使得日式风情的家具在外表上又多了一步的简化,使简洁做到了极致.除现代和式家具和桐木家具外,多采用褐色系列,基本较为严肃,色彩更多的表现出一种凝重和统一.3 结语无论时代如何进步,人类对生活质量的追求只会越来越高.家具设计应从各个方面提升其自身的水平和艺术美感,符合现代生活一切追求从简原则,把人类最直接的需求同复杂多样的社会环境相互融合,进而在简约的造型之上建立完善的具有人文理念的家具作品.北欧家具和日式家具正是因其历史文化、地理环境、人文思想等外部条件和特有的技术传承、材料工艺等内部因素不同,体现出不同的简约风格特点和差异,为喜爱简约的现代人提供了丰富的产品.我国的木制品历史悠久,明式家具一度成为全世界学习的榜样,在新的时代背景下利用现有的发展趋势,顺应未来的发展潮流,借助事理学方法论和日本、北欧国家的家具制作理念,发挥木工制作技术,材料丰富等优势,进而创造出特色木制家具产品,在世界上打造出自己的特色品牌,才是我们家具行业的重中之重.参考文献:〔1〕胡景初,方海,彭亮.世界现代家具发展史[M].北京:中央编译出版社,2005.〔2〕柳冠中.事理学论纲[M].湖南:中南大学出版社,2006.〔3〕敬东.北欧五国简史[M].北京:商务印刷馆,1987.〔4〕方海.20世纪现代家具设计流变[M].北京:中国建筑工业出版社,2001.〔5〕原研哉.设计中的设计[M].济南:山东人民出版社,2002.。
世界各国的工业设计对比

第五章世界各国的工业设计第二节世界各国工业设计的形成与现状四、英国的工业设计作为产业革命发源地和设计运动发源地的英国,自莫里斯工艺美术运动之后却转入低潮,还停留在满足于手工产品的阶段,这也许是“工艺美术运动”的反作用。
直到1920年前后,在英国政府的组织与支持下,先后成立了“英国工业美术学会”(British Instmlte of Industrial Art)和“设计与工业协会"(The Design and Industrial Association),促进了英国工业设计的形成和发展。
1930~1940年期间,英国政府又制定了鼓励设计的设计政策,使英国在工业产品设计和伦敦交通设施设计方面都取得了很大进步,并在一系列国际性展览会上引起了各国的重视.到了1944年,英国政府为了增加外贸产品在国际上的竞争性.又成立了“英国工业设计委员会"(The Council of industrial Design),主持全国工业设计推进工作。
这一政府机构的成立,标志着英国工业设计在政府支持下,走上了官产学相结合的道路.从此英国工业设计得到了迅速发展.根据英国设计委员会1997年7月对英国450家公司的调查显示,由于英国对设计的重视,有91%的公司改善了企业的形象,88%的公司加强了与客户的交流,80%的公司进入了新的产品市场,70%的公司设计降低了产品的成本。
由于设计业的发达,英国被视为一个现代化而充满创意的国家.在英国,创意产业已经是政府九个部门的主流,研究已经表明创意产业在英国经济中是成长最快的领域之一,1997-2001年每年平均以8%的速度增长,而同一时期,整个经济平均增长为2.6%.五、德国的工业设计德国包豪斯运动开创的世界工业设计革命,抛弃了作坊式的手工艺生产方式,又克服了工业革命初期产品粗制滥造的弊端,首次提出了把技术与艺术相结合的口号,从而推动了德国经济的超前发展.这证明:设计是科学技术变成现实生产力的金桥.直到今天.德国产品始终保持很强的竞争力,不仅与科技有关,还与德意志民族的文化艺术传统有着密切的关系。
日本的现代设计发展历程(设计美学)

日本的现代设计发展历程一、背景:19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张上,基本没有进入过真正的经济和平发展阶段,全部现代化时间都耗费在军事扩张上所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。
日本的真正设计发展是在第二次世界大战之后。
特别是1953年的朝鲜战争结束后逐渐发展起来。
二、发展1、日本的工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播(明治维新到1945年)日本明治唯心之后,逐渐摆脱了东方文化的范畴,把文化和经济大门向西方开放,从而使日本的政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的变革。
西方的技术和文明迅速传入日本,使日本迅速成为一个工业强国。
西方对日本产生影响的同时,欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。
在德国工业联盟的影响下,1926年建立了“帝国工艺会”,以“日本工业产品现代化、设计与机械生产相结合为宗旨”,在1927年创办《帝国工艺》杂志。
1928年成立了“国立工艺指导所”进行图案、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作,寻找日本工艺现代化的最佳途径。
1933年德国著名的现代主义设计师陶特来到日本对传统工艺现代化现状提出批评,强调新材料和标准化在设计中的重要性,并把包豪斯的一些思想介绍到日本。
战前这40年日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中,在追随西方现代设计艺术和目的传统工艺现代化两者之间徘徊,主体处于传统手工业上,对现代设计处于模仿阶段。
2、缓慢恢复发展阶段(20实际40年代中期到50年代中期)二战后,日本把精力主要用于发展经济,在这个过程中,日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义,政府、产业界、设计界、设计师纷纷携手展开一场全方位的现代工业设计运动。
1947年举办“美国文化生活展”;1948年《工艺新闻》专辑介绍英国工业设计协会和其他活动;1949、1950年分别于横宾、神户举行“日本贸易博览会”,“日本产业博览会”展出大量美国工业设计产品;1949年在美国的帮助下日本工业标准颁布;1951年美国工业设计奠基人洛威访日;1956年包豪斯运动创始人格罗佩斯访日。
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1900年法国巴黎博览会
北欧设计一炮而红
一开始北欧在斯堪的纳维亚半岛上默默发展着自己的 设计,但是人总要见见世面,理想还是要有的,万一 出名了呢?!1900年的巴黎博览会上,那个时候巴黎 可以说是世界的中心,北欧的家具立刻引起世界的轰 动,积累了一大票粉丝,被称为兼具现代化和人情味 的设计。北欧的设计风格为什么具有这么强烈的人情 味?大概还是因为穷,不搞特殊。北欧国家特别民主, 大多都是勤恳的平民阶层。因此他们的设计是为大众 服务的,比如家具、日常生活用品······先天资源不足, 北欧设计师决定利用设计来弥补。他们的目标是提高 生活质量,不舒服不便宜就out!
维纳·潘--潘顿椅
新材料与新技术的探索
四五十年代的北欧设计从家具、日用品到建筑设计都 具有高度的辨识力。在1951年的米兰三年展,丹麦瑞 典和芬兰的设计横扫几项大奖。到了五十年代末,北 欧设计不局限于天然原材料啦。进一步探索新科技术、 新材料。其中代表性的工业设计师维纳·潘顿,他一开 始在雅各布森的工作室工作,后来决定创业成立自己 的工作室,对新材料的设计有蜜汁热爱,炽烈鲜艳的 色彩是他典型的设计符号,特别时尚前卫,出现在各 大派对、舞台、电影中。潘顿也是受到60年代波普艺 术的影响,融入到自己的设计理解中。 北欧原先的设计风格是有些封闭的,新的技术让他们 撒欢着往多元奔放的方向发展,就是所谓的“有机表现 主义”
的出场费。
在模仿中超越
70年代
50年代
1964
开创日本平面设计黄金时代
50年代起,“日宣美”和“日本设计中心”两大组 织的存在,使日本设计行业迅猛发展,一举成 为设计界的亚洲霸主。1955年在高岛屋举办的 “平面设计”占也被视为平面设计元年,其存在
的20年间是平面设计发展的黄金时代。 相比“日宣美”经受不住诱惑,因为内部各种贪 污黑幕很快拉下了时代的帷幕,日本设计中心 NDC一直长存至今。从最初看准广告设计的力 量,到李龙许多当时很厉害的设计大师的加入,
北欧设计的风格与特征
ph灯具,北欧 风格椅与冰岛第 二大城市阿克雷 里
北欧风格家居
实用 简单,是北欧人的信条
在北欧文化里,人们对生活、对 家居,对各种生活杂货都比较珍 视。“尽量长时间地使用”是北 欧人的生活信条。于是简洁、实 用、环保地理念渗透在北欧人的 生活的方方面面。 木家具为主的设计,本身就倡导 了人与自然的和谐共生,让人们 在自然中得到安乐与满足。从大 自然获得灵感而产成的设计,随 处可见。
更是深谙此道
枯槁 KOKOU
成熟,老化,古朴 唤醒起老者的严厉与成熟,衰
退的自然循环,令人尊敬。
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Seven features of Japanese design
日本设计的七个特征
自然 SHIZEN
幽玄 YUGEN
超凡脱俗 DATSUZOKU
寂静 SEIJAKU
原始、自然、无矫饰做作,并 不意味原料的性质,而是创作
汉宁森:PH系列灯具
学习先进主义思潮,自成一派
北欧的家具走红之后,依然保持着自身朴实低调的风 格,在现代主义思潮席卷整个欧洲时,尤其是老大英 国觉得这种冷冰冰的设计风格好酷,决定让五国也学 习一下。因此到了上个世纪二三十年代,北欧吸收了 现代主义中积极的元素,同时也捍卫了自己的民族特 色,没有迷失自我。北欧在学习先进主义思潮时,有 着自成一派的本事。比如功能主义起源于德国,他们 认为这种纯粹的功能主义很实用可以学,但要真这么 设计太丑卖不出去怎么破?于是30年代北欧兴起了新 功能主义更加柔和自然。在1930年举办的斯德哥尔摩 展览很好的表现了这点,设计的家具和产品兼具理性 和情感,被称为“新功能主义”。上世纪二十年代巴黎 博览会上汉宁森设计的“PH”系列灯具赢得广泛的喜爱, 体现了艺术设计的根本原则:科学与艺术的统一。并 开始打入美国市场,代表着北欧风真正走入世界。
简主义的独特设计理念。 北欧设计非常理性化,实用性很 强,经常拿来与德式设计比较, 但在设计表现上有截然不同的倾 向,新功能主义让北欧设计兼顾 科学经济与使用感受美感,不仅 要好用经济还要美美哒,北欧的 设计师对自己的设计非常负责并
且有追求。
人文关怀
尽管工业生产普及了出色的日用 产品,但北欧设计师们认为当时 的工业设计毫无人文关怀,是冷 冰冰的现代产物。不同于中国传 统文化和技艺的衰退,北欧设计 师们将北欧传统特色以更为人性 化和柔和的方式融入了日常用品。 比如说PH灯罩,是通过多个同 心的灯罩组合而成,借此消除直 接从光源射出的强光,散发出柔 和的反射光线,在视觉上更为柔 和美观,是典型的“以人为本” 的北欧设计风格,这一灯罩至今
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Seven features of Japanese design
日本设计的七个特征
不匀整 FUKINSEI
高水平的平衡,设计要点在于 不匀整,拒绝对称,做到先破
后立。 大自然没有完美的对称,因此 拒绝完美才是真正原始、自然、
契合人性的。
简单 KANSO
去掉华丽的装饰和噱头,你只 使用你需要的。从技法上来分 析,日本人喜欢大量的使用留 白,留白当然留得不是空白, 而是空间,是想象力。恰到好 处的留白可以让页面更具有艺 术感。充满禅意的日本设计,
宜家卖场
坚持自己,保持北欧风格特色
到了六七十年代,意大利风格盛行,完全碾压了北欧 风的风头,后现代主义设计兴起北欧好像一下子就失 去了所有的关注和宠爱QAQ 但是北欧没有屈从后现代主义,不红有啥关系?还是 坚持走自己的道路。比如后来居上的瑞典国民品牌宜 家IKEA,到现在简直火遍全球,以精美、耐用、便宜 著称,做到一点不难,但这三者结合就体现宜家过人 的实力,一年2000多亿的营业收入、简直要被钱砸晕 了。 北欧风到了80年代末终于重振旗鼓,出现了一些在国 际上很有声誉的设计师,比如托马斯埃·埃里克森、桑 德尔······ 我们可以看到早期现代主义、德国的功能主义、60年 代的波普风格、70年代的后现代主义以及八九十年代 对环境的关注所提倡的绿色主义,北欧都不同程度受 到影响,但是他们都能巧妙地发展出自己的特色。
专注、宁静的色彩。
地理环境
北欧地理环境给予了北欧大面积 的森林,于是木质材料等天然材 料就出现在了北欧设计的每个角 落。北欧处在高纬度,高纬度的 主要木钟有云彩,白桦,松木, 榉木,这些木质都有一个特点: 浅色调。但也并不是所有的家具 都要用实木,胶合板成了北欧设 计的标志性材料。胶合板的康热 胀冷缩以及防蛀虫都优于实木,
化上融合得非常好。
1953
战后
欧美国家伸出圆手
日本设计的真正发展,是在第二次世界大战之 后,特别在1953年结束的朝鲜战争,得到了美 国爸爸爱的扶持,日本经济飞速发展,受到了 欧美先进工业技术的冲击,迅速成长为工业强 国。在这个过程中逐渐意识到,设计对国民经
济和世界贸易的重要意义。 而欧洲的一系列设计探索此时也给日本的传统 工艺带来冲击,包括我们知道的德国包豪斯思 潮,大BOSS格罗佩斯都出国访日,给了足足
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What made the Nordic design?
是什么造就了北欧设计?
纬度
可以说,自然环境是北欧人一切 生活和性格的起源。提起北欧都 不免想到冰山雪河和绚烂的极光, 就是在这样纯粹的自然环境中, 诞生了独特的北欧设计。在北欧 漫长而单调的冬天,时间仿佛在 雪声风声中停住,养成了北欧人 耐得住寂寞的慢节奏生活。这样 严苛的生活环境也使得北欧人形 成了勤俭节约的传统。并且由于 长时间呆在室内,对生活环境很 有追求的北欧人,在漫长冬天为 生活中注入了明亮,温暖、自然、
并且可以制造出流畅的曲线。 北欧中编织物也是很常见的装饰, 一个亚麻枕头,一段针织毯,让 北欧人的生活空间充满着人情味。
责任感与美学追求
简单实用成为了北欧人的信条, 也同样造就了大量的优秀设计师, 北欧设计师毕生致力于为北欧人 更好的生活服务,他们尽可能的 将自然平实的生活态度细腻地融 入产品设计,打造以人为尊、极
葛 灵
15
许
邵 婷 蒋 淑 婷
产 品 设 计
魏 程
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catalogue
目录
1
2
3
4
part1 北欧设计与日本设计发展史
part2 当代北欧设计与日本设计的风格和与特
征
part3 当代北欧设计与日本设计的区别
part4 北欧与日本设计师代表
PART1
北欧设计与日本设计发展史
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北欧地图
北欧五国风格统一而又不失特色
我们可以看到北欧五国在人情味、间接性、大众化和 功能性背后,所具有的独特设计风格。所以他们不是 一个国家在战斗!直至今天,北欧风的设计在世界都 占有重要地位,一路坚持发展自身的设计风格。 那么问题来了,北欧有五个国家,虽然我们统称北欧 风,但走的style真的是完全相同的吗?
的意图。
含蓄深刻,在部分中隐藏事物 的本质,意为唤醒更多内心的
想法和感受。
超越常规和传统,借由一个惊 喜的元素或者特征,带给心灵
和情感以自由。
沉默与安宁,幸福与孤独,除 却周围环境和脑内的干扰和杂
音。
Page 13 Style and characteristics of Nordic design
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History of northern Europe's design and development
北欧设计发展史
挪威表现主义画家爱德华·蒙克作品
北欧设计的起源
北欧不是一个国家,而是包括瑞典、丹麦、芬兰、挪 威和冰岛的五个国家,他们都住在斯堪的纳维亚半岛 上,关系特别好常常串门,风格也越来越像也就是所 谓的非欧风(其实可能是因为穷才在一起,手动捂 脸)。 这五个国家都住在斯堪纳德半岛上,气候特别寒冷, 资源也少得可怜,周围除了森林还是森林,没办法只 能抱团取暖,也和大自然成为了亲密的好盆友,哪都 挨不着。 但是这样哪都挨不着的地理位置也是有好处的,当时 欧洲内陆各种工艺美术运动对北欧的影响很小,他们 对大自然的热爱与敬重也慢慢形成了朴实自然的设计 风格。