浅谈相机摄影色彩与构图
摄影摄像-6、摄影构图与色觉引导
摄影构图与视觉引导
摄影构图是指照片画面的布局、结构。其具体含义是运用相机镜头的成象特征和摄影造 型手段，根据主题思想的要求，组成一定的画面，使客观对象比现实生活更富有表现力和艺 术感染力，更充分更完美地揭示一定的内容。
如何拍出好照片？ 好照片的三条基本原则
1． 一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事 物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出 来。
时候，也是一下子就注意到了明亮的主体山峰。
除了亮和暗之外，还有一个叫对比度的亮度属性。在一幅整体对比度偏低的作品中，那些高对比的 地方是读者的关注焦点。 例如下图中，极光和山峰剪影的交界处，是全图对比度最高的地方，也是全图的视觉中心。
一切可以形成反差的属性，都可以用来引导观者视觉，起到突出主体，画龙点睛的作用。 比如下图中，街道暖黄的光线，和雨中傍晚的蓝色冷调，形成了鲜明的对比，抓住了读者的目光， 让照片显得更富表现力。
按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、
色彩的配合。 构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内 容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产 生完美的构图。
Hale Waihona Puke 构图形式 1）三分法（九宫格）构图
片的组成部分，能引起突出主体、增加照片空间感和深度的作用。因此，在摄影构图中，正确地利用前景 与背景配合，可以使照片中的景物更加和谐统一，从而更富感染力。为了达到这种模拟效果，必须利用一 些前景造成错觉，使照片画面看起来更有空间和深度感。
利用前景，将观
众的视线引导到 主体部位。用广 角镜配合前景， 也可以将空间感 和深度感夸大， 但此时，前景最
摄影作品分析
摄影作品分析摄影作品是艺术家们用相机记录下来的精彩瞬间。
它们可以通过构图、光线、色彩和主题等因素来传达情感、故事和观点。
本文将就摄影作品的四个方面进行分析，包括构图和视角、光线和色彩、主题和故事以及影响和评价。
一、构图和视角构图和视角是摄影作品中不可忽视的重要部分。
艺术家通过巧妙的布局和选择特定的拍摄角度来引导观众的注意力，营造出独特的视觉效果。
例如，对称构图可以创造出平衡和稳定感，而斜线构图则可以带来动感和紧张感。
此外，摄影师还可以使用近景和远景来制造出视角上的变化。
这些构图和视角的选择与意图和情感密切相关，可以帮助观众更好地理解摄影师要表达的主题和故事。
二、光线和色彩光线和色彩是摄影作品中另一个至关重要的方面。
光线的使用可以使照片更加生动和有层次感。
例如，柔和的光线可以创造出温暖和宁静的氛围，而强烈的阳光则可以营造出明亮和欢快的氛围。
此外，色彩的选择也能够对作品产生深远影响。
不同色彩的搭配可以传达出不同的情感和意义。
例如，冷色调常常与孤独和寂寞相关联，而暖色调则常常与温暖和亲近感相关联。
光线和色彩的运用可以帮助摄影师更好地唤起观众的情感共鸣。
三、主题和故事主题和故事是摄影作品中最核心的部分。
艺术家通过选择特定的主题和构建精心设计的故事情节来传达他们想要表达的信息和思想。
主题可以是日常生活中的细节，也可以是更宏大的社会问题。
通过表现这些主题，摄影师可以唤起观众的思考和共鸣。
而故事则是通过一系列有连贯关系的照片来讲述。
每个照片都扮演着故事的一部分，通过组合和安排，艺术家可以创造出一个发人深省的故事。
四、影响和评价摄影作品可以对观众产生深远的影响。
它们可以唤起人们的情感共鸣，帮助他们更好地理解和关注社会问题，同时也可以给人们带来美的享受和思考的启迪。
摄影作品还可以受到观众的评价和赞赏。
评价摄影作品时，人们可以从构图的独特性、光线和色彩的运用、主题和故事的深度以及作者的表达能力等方面进行评价。
当然，每个人对摄影作品的评价标准不同，这也是摄影作品多样性的体现。
色彩搭配在摄影中的重要性
色彩搭配在摄影中的重要性摄影是一门艺术，通过镜头捕捉到的画面可以传达出丰富的情感和意义。
而色彩搭配作为摄影中的重要元素之一，对于照片的表达和观赏体验起着至关重要的作用。
本文将探讨色彩搭配在摄影中的重要性，并介绍一些常用的色彩搭配技巧。
一、色彩搭配的重要性色彩是人类感知世界的重要方式之一，不同的颜色可以引发不同的情绪和联想。
在摄影中，色彩搭配可以通过调整色调、对比度和饱和度等参数，创造出丰富多样的画面效果，增强照片的表现力和吸引力。
1. 表达情感和主题色彩搭配可以帮助摄影师表达出特定的情感和主题。
比如，暖色调的照片常常给人温暖、舒适的感觉，适合表达温馨的家庭场景或者浪漫的爱情故事；而冷色调的照片则常常给人冷静、沉稳的感觉，适合表达寂寥的风景或者严肃的主题。
通过选择合适的色彩搭配，摄影师可以更好地传达出自己想要表达的情感和主题。
2. 引导视觉焦点色彩搭配可以帮助摄影师引导观众的视觉焦点，突出照片中的主体或者重要元素。
通过对比明亮与暗淡、鲜艳与柔和等不同色彩的运用，摄影师可以将观众的目光引导到他想要强调的部分，增强照片的视觉冲击力和层次感。
3. 增强画面的层次感和立体感色彩搭配可以帮助摄影师增强照片的层次感和立体感。
通过合理运用明暗对比和色彩对比，摄影师可以将画面分为前景、中景和背景，营造出层次分明的画面效果。
同时，通过运用冷暖色调的对比，摄影师还可以增强画面的立体感，使照片更加生动有趣。
二、常用的色彩搭配技巧1. 对比色搭配对比色搭配是指将色彩环相对立的两种颜色进行搭配，如红色和绿色、蓝色和橙色等。
对比色搭配可以产生强烈的视觉冲击力，使照片更加鲜艳和引人注目。
这种搭配适合用于表达活力、热情和刺激的主题。
2. 类似色搭配类似色搭配是指将色彩环上相邻的几种颜色进行搭配，如红色、橙色和黄色等。
类似色搭配可以产生柔和、温暖的效果，适合用于表达温馨、舒适的主题。
这种搭配常常用于人像摄影或者风景摄影中。
3. 冷暖色调搭配冷暖色调搭配是指将冷色调和暖色调进行搭配，如蓝色和黄色、绿色和红色等。
色彩风景照片知识点总结
色彩风景照片知识点总结一、色彩与构图1. 色彩搭配色彩在风景照片中起到非常重要的作用，能够直接影响照片的整体氛围和感觉。
在拍摄风景照片时，要注意色彩的搭配，选择合适的色彩来表现景物的美感和氛围。
2. 色彩对比在构图时，要注意利用色彩对比来突出主体，增强照片的层次感和视觉冲击力。
常见的色彩对比包括冷暖色对比、对比色对比、明暗对比等，通过对比使画面更加生动鲜明。
3. 色彩饱和度和明度在后期调色时，可以通过调整照片的色彩饱和度和明度来增强照片的视觉效果。
色彩饱和度的调整能够使颜色更加鲜艳饱满，而明度的调整则可以使画面更加明亮或者柔和。
二、光影与远近1. 光影光影是风景照片中的重要元素，能够赋予画面更加丰富的层次感和质感。
当拍摄风景照片时，要注意利用光影来营造照片的氛围和情绪，突出主体。
2. 远近在风景照片中，远近关系是构图时需要考虑的因素之一。
通过远近之间的对比，可以使画面更加立体感和层次感，吸引观者的眼球并增强照片的空间感。
三、季节和气候1. 季节不同的季节有着不同的风景和氛围，冬季的风景照片可能是白雪皑皑的景象，夏季的风景照片可能是绿树成荫。
选择不同的季节和拍摄时机，能够为照片赋予不同的色彩和氛围。
2. 气候气候也会直接影响照片的拍摄和效果。
在阴雨天气拍摄风景照片时，可以利用多云的特点来增强照片的层次感和色彩饱和度，使画面更加柔和和平和。
四、自然地理和地貌1. 自然地理在拍摄风景照片时，自然地理是不可忽视的因素。
山水、森林、湖泊等自然地理景观都会成为照片中的主要内容，要注意利用地理特点来营造照片的氛围和情感。
2. 地貌地貌是自然地理的一部分，也是风景照片中的重要元素。
不同的地貌会带来不同的视觉效果，如山川、峡谷、草原等都能为照片带来独特的氛围。
五、后期调色与处理1. 调色后期调色是风景照片处理的重要环节，能够使照片更加生动和真实。
通过调整色彩饱和度、明度、对比度等参数，能够使画面更加艳丽和有趣。
2. 处理在后期处理中，可以通过添加滤镜、调整曝光、增加锐度等手段来提升照片的质感和细节，使画面更加清晰和立体。
如何拍摄出色彩鲜艳的照片
如何拍摄出色彩鲜艳的照片在摄影的世界里，色彩是一种强大的语言，它能够传递情感、营造氛围，吸引观众的目光。
一张色彩鲜艳的照片往往能够给人带来强烈的视觉冲击和愉悦的观赏体验。
那么，如何才能拍摄出色彩鲜艳的照片呢？下面就让我们一起来探讨一下。
一、了解光线的特性光线是摄影的灵魂，它对色彩的表现起着至关重要的作用。
不同的光线条件会产生不同的色彩效果。
在早晨和傍晚时分，太阳角度较低，光线柔和且温暖，此时拍摄的照片色彩往往更加浓郁、丰富。
金色的阳光洒在物体上，能够为画面增添迷人的暖色调。
而在中午时分，阳光直射，光线强烈且硬朗，容易造成高光溢出和阴影过重，使得色彩显得较为平淡。
因此，如果想要拍摄色彩鲜艳的照片，可以尽量选择在光线较为柔和的时段进行拍摄。
此外，光线的方向也会影响色彩的表现。
侧光能够突出物体的立体感和质感，使色彩更具层次感；逆光则可以营造出独特的氛围，让物体的边缘呈现出明亮的轮廓，增强色彩的对比度。
二、选择合适的拍摄场景一个色彩丰富的拍摄场景是拍摄出鲜艳照片的基础。
大自然中的花海、森林、海滩等都是充满丰富色彩的理想场所。
城市中的街头巷尾、建筑外观、市场等也能提供丰富的色彩元素。
例如，色彩斑斓的涂鸦墙、霓虹灯闪烁的夜市等都可以成为拍摄的好对象。
在选择拍摄场景时，要注意观察周围环境中的色彩搭配，寻找那些色彩对比强烈或者和谐统一的元素，以突出照片的视觉效果。
三、正确设置相机参数1、白平衡白平衡的设置直接影响照片的色彩表现。
如果白平衡设置不准确，照片可能会出现偏色的情况。
在大多数情况下，可以选择自动白平衡，但在一些特殊的光线条件下，手动设置白平衡能够获得更准确的色彩。
2、曝光恰当的曝光是保证色彩鲜艳的关键。
过度曝光会使色彩变得苍白，而曝光不足则会导致色彩暗淡。
通过调整光圈、快门速度和感光度等参数，确保照片的曝光准确，以展现出物体真实而鲜艳的色彩。
3、饱和度和对比度在相机的设置中，可以适当增加饱和度和对比度，使色彩更加鲜艳和鲜明。
摄影作品美学分析与赏析
摄影作品美学分析与赏析如今，人们的生活中少不了摄影，摄影作品也成为艺术品的一种。
摄影艺术作为一种新兴的艺术形式，它的美学风格与欣赏方式与传统绘画及雕塑艺术有所不同，它更多的是通过对周围事物的捕捉和表达来展现其美。
而对摄影作品进行美学分析和欣赏，也是一门充满魅力的学问。
一、摄影作品美学分析1.构图构图是摄影美学中的重点，它是指摄影者在构建主题时所使用的技巧和方法。
这些技巧和方法包括画面分割、对比、相似和中心等。
一个好的构图可以让观者的视线得到很好的引导，从而更好地理解摄影者想表达的主题。
构图的协调性和直观性是关键因素，要求构图有美感，同时也要进一步提高观者的审美体验。
2.色彩色彩是摄影作品中的第二个重要元素，它是指图像的色调和整体色彩感受。
通过改变图像中的色调和色彩可以改变观者感受到的情感和氛围，它可以提高视觉有趣度和美感度，使作品形成一种独特的审美意义。
3.光影光影是摄影作品中的第三个重要元素，它指的是光线对图像的亮度和阴影构成的影响。
通过合理的使用光影可以使作品更有层次感和逼真感，并且能够更好地表现摄影者想要表达的内容。
二、摄影作品的欣赏1.用眼欣赏摄影作品的欣赏从本质上来说，是用眼去理解摄影者想要表达的主题和艺术风格。
做到用眼欣赏需要从以下几个方面入手：首先，有意识地去观察摄影作品中的每一个元素，比如光影、构图等，了解它们在作品中的作用和价值；其次，注意感受图片上的情感表达与细节；最后，要注重理解摄影者的视角和主题，了解他们的表达背后的含义和意义。
2.用心感悟用心欣赏摄影作品意味着能够在深度层次上理解作品，它不仅需要注意表面现象，还要注意背后的情感和含义。
用心感悟需从以下几个方面进行：首先，深入研究作品，观察它所表达的思想和感情；其次，与其所处的时代和背景相联系，了解其历史和文化背景；最后，尝试管理自己的情感，从内心深处去理解作品背后的情感。
3.用文欣赏摄影作品不能仅凭着用眼和用心去欣赏，同时也需要用文去阐述和评价。
色彩在摄影构图中的应用分析
色彩在摄影构图中的应用分析视觉殿堂一、摄影构图及常用方法摄影是技术与艺术相结合的产物。
从事摄影活动，必须学习有关摄影的技术知识，比如照相机的使用方法、镜头的性能、胶片的知识、曝光技术等等。
但是，仅仅掌握了摄影的技术知识还远远不够。
因为摄影本身还具有一定的艺术内涵。
欲将一张照片拍的好，从事摄影的人还必须具有一定的艺术修养，要讲究摄影的艺术表现技巧。
把照片拍摄的有艺术表现力和艺术感染力，才能打动观众，给观众留下深刻的印象。
摄影的艺术表现力包括很多方面，摄影构图便是其中之一。
摄影构图就是在拍摄现场针对被摄体，将其有机的安排到照相机的取景框中，使画面产生一定的艺术形式，将摄影者对被摄体的认识和感受展现出来。
构图的原理是简洁而富动感，下面说一下摄影构图中常用的方法。
在摄影画面上内容是借助具体可视的形象为人们所领会。
用以反映内容的形象有三个:主体、陪体和环境，即称为构图的三大形式因素，这三大形势因素各自在画面中的作用及其关系，对画面的表现力具有重要作用。
主体是摄影者赖以表达自己思想情趣的主要形象，因此，就必须用各种手段把观者的注意力吸引到主体上去，以通过主体来引导观者的思维，否则重点不突出，主次不分明，画面内容就无法表达。
突出主体最基本、最有效的方法就是对比，而对比的方法又有明暗、正斜、刺激强度、指向、形状、大小、方向、秩序和混乱、虚实、动静、远近、疏密和冷暖对比诸多方法。
二、色彩的性质及人类对色彩的感觉根据人们的生理和心理方面的特性，色彩对人们的影响应包括两个方面:一是色彩视觉效果，二是色彩的心理作用。
由于色彩的许多特性对人们的心理和生理有其特定的作用，因此，色彩能够刺激人们的视觉感受，影响人们的心理情绪，表达人们的思想和情感。
所以，我们要研究色彩的表现力，掌握色彩的规律性，提高色彩在摄影中的艺术表现能力。
⒈色彩的性质色彩三要素包括色相、明度和饱和度。
色相是色彩最基本的特性，是色与色之间的差别。
通俗的讲就是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等各种不同的颜色;明度是颜色的明亮程度。
十三种摄影构图技巧分析
十三种摄影构图技巧分析摄影是一门艺术，而构图则是摄影作品的骨架，它决定了照片的结构和视觉效果。
掌握好构图技巧，可以让我们的照片更具吸引力和表现力。
下面就为大家详细分析十三种常见的摄影构图技巧。
一、中心构图中心构图是将主体放在画面的中心位置，这种构图方式简单直接，能够突出主体，让观众的注意力一下子集中在主体上。
比如拍摄一朵盛开的鲜花，将其置于画面中心，周围的环境作为背景来衬托，能使花朵显得格外鲜艳和醒目。
二、对称构图对称构图给人一种平衡、稳定、和谐的感觉。
可以是左右对称，也可以是上下对称。
例如拍摄一座古老的建筑，其左右对称的结构通过对称构图展现出来，能凸显建筑的庄严和宏伟。
三、三分法构图将画面横向和纵向平均分成九等份，四条分割线的交点就是所谓的“趣味中心”。
把主体放在这些交点上或者沿着分割线分布，能让画面更加平衡和富有美感。
比如拍摄风景时，把地平线放在画面的上三分之一或下三分之一处，会让天空或地面有更好的表现。
四、黄金分割构图黄金分割比例约为 1：0618，这是一种被广泛认为具有美感的比例关系。
在摄影中，我们可以将主体放在画面的黄金分割点上，使画面更具艺术感。
五、框架构图利用窗户、门框、树枝等元素形成一个框架，将主体框在其中。
这样能够引导观众的视线聚焦在框架内的主体上，增加画面的层次感和纵深感。
六、引导线构图利用道路、河流、栏杆等线条元素，引导观众的视线延伸到主体上。
这种构图方式可以增强画面的空间感和动感，让照片更具吸引力。
七、对角线构图将主体沿着画面的对角线分布，能够让画面充满动态和张力。
比如拍摄奔跑的人物或者倾斜的建筑物，都可以采用这种构图方式。
八、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，形成一个稳定的三角形。
这种构图方式可以让画面更加稳定和均衡，同时也能表现出一定的立体感。
九、留白构图在画面中留出一定的空白空间，让主体更加突出，同时给观众留下想象的余地。
这种构图方式常用于拍摄简洁、高雅的主题。
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浅谈相机、摄影、色彩、构图方国政（中国摄影家协会会员、中国美术家协会会员、国家一级摄影师）数码相机按种类可大致分为小型数码相机（便携式相机）和数码单反相机（单镜头反光照相机）。
数码单反相机又派生出单电相机（单镜头电子照相机）小型数码相机的特征一般容易认为．真正拍摄图片时．数码单反相机比较好。
实际上．小型数码相机也有很多优点。
特别是体积小，重量轻，便于携带：可通过液晶显示屏进行构图：可以拍摄动画。
这些优点在作品创作上也有很多有利条件。
小型数码相机的好处小型数码相机的机身主体和镜头是一体的。
机身轻，体积小，不用更换镜头，可以使用各种视角进行拍摄，非常适合外出旅行。
和数码单反相机不同，小型数码相机的最大特征是可以通过背面的液晶显示屏取景拍摄。
而且，装有可自由变换角度的液晶显示屏的相机可以随心所欲地进行高角度或是低角度的拍摄。
另外，可以拍摄动画也是数码单反相机所没有的优点之一。
只用1台小型数码相机就可以享受图片和动画。
视差视差指的是在观景器中显示的影像和实际记录的影像之间的误差。
由于小型数码相机的光学观景器会产生视差。
所以观景器中的影像和所记录的影像之间会有偏差。
因此这方面需要注意。
离被摄物的距离越近．视差就会越大．距离越远，所产生的视差就越难以察觉。
解决方法通过小型数码相机的液晶显示屏取景的影像，和数码单反相机一样，不发生视差。
由于小型数码相机的观景器和镜头位置不同，观景器中的影像和实际拍摄的图像之间有偏差。
但如果使用液晶显示屏进行拍摄，就不会产生视差。
数码单反相机的构造所谓数码单反相机，就是可以更换镜头。
并且可以从光学观景器确认通过镜头的光线的数码相机。
无论业余还是专业，使用数码相机都有很多好处。
这里，我们来说明一下数码相机的构造以及其所拥有的便捷特性。
数码单反相机的构造和特征数码单反相机的基本构造和使用35mm胶卷的传统单反相机大体一样。
通过摄影用镜头的光在相机内部被45度倾斜的反光镜折射到对焦屏上。
然后光线透过对焦屏，经过五棱镜的复杂反射，最后到达摄影者观看的观景器。
在按下快门的瞬间，将光线导向感光元件，感光元件感应光线，并作为影像记录下来。
它和传统单反相机最大的区别就是感光的是胶卷还是感光元件。
数码单反相机在构造上可以通过观景器直接确认穿过镜头到达感光元件的影像。
对于可以更换镜头的数码单反相机，不管使用什么焦距范围的镜头，都可以把握拍摄的范围，是其最大的优点。
由于可以看到通过对焦屏的影像，可以正确地把握对焦的位置，因此，转动对焦环，可以在任何地方对焦的手动对焦功能也是数码相机的特征之一。
数码单反相机和传统单反相机一样，数码单反相机也是在按下快门的瞬间，反光镜弹起，后将光导向感光元件。
快速回转反光镜设置在镜头和感光元件之间的主反光镜。
具有按下快门时向上弹起，曝光完毕的同时返回原位的功能。
现有的数码单反相机全部都使用快速回转反光镜，因此，在曝光过程中观景器无法观看的现象不可避免。
面向专业界的机型中都装有冲击吸收平衡器，将反光镜动作带来的冲击控制在最小限度。
数码相机以小型相机为中心发展起来，单反型相机也逐渐切实地存在于我们身边。
这对于数码时代的摄影家来说，是不可或缺的表达工具。
可以像以前使用传统单反相机一样进行拍摄。
当然，还可以通过和丰富镜头群进行组合，无限扩大表现能力。
可以自由地控制色彩，不受胶片的左右。
有时，拍摄者必须要做很多事。
如果感到麻烦，我们可以只对我们在意的部分进行细致的操作，其他可以全部交给相机的自动程序。
可以灵活地对应各种构图和适应拍摄者的技巧。
这也是只有数码单反相机才有的魅力。
可以更换镜头是数码单反相机的魅力之一。
可以从丰富的单反相机镜头中选择适用于自己范畴的镜头，充实自己的数码图片生活，享受快乐。
还可以根据被摄物、场景、拍摄意图的需要，选择从广角到远摄的多种镜头使用。
这其中，除了微距镜头，还有特有的镜头。
有了这些镜头，表现能力的范围会很广阔．可以让我们看到和肉眼所看到的世界完全不同的世界。
享受可更换的镜头标准镜头标准镜头的视角和人眼近似。
由于镜头系统的核心是焦点区域．所以可以说标准镜头是用户最初购买和使用的镜头。
特别是把标准变焦镜头称为常用镜头更合适，它覆盖了广角、标准、中距离远摄这3个拍摄区域．适用于纪念照、快照、风景、人像等许多场景。
广角镜头宽广的视角，深远的景深．只需稍稍改变一下角度．就能产生戏剧化的变化，充分享受独特的远近感．这就是广角镜头的魅力。
不用说定焦镜头．就是对应尼康DX格式的广角镜头都阵容丰富。
这些镜头可以将广阔的风景、狭小的室内场景都拍摄得范围广大．可以实现灵活多变的个性化表达能力。
远摄镜头和广角镜头相反，远摄镜头具有视角狭窄、景深较浅的特点，去掉不需要的信息，可以强烈地突出主题。
这类镜头不仅仅可以缩短和无论如何都无法漠视的被摄物之间的距离，还可以灵活运用具有美感的虚化效果。
远摄镜头可以在人像、体育运动、风景、野生动物等许多拍摄领域中发挥作用。
超远摄镜头超远摄镜头超越了人类的视觉，具有压倒性的远摄效果。
可以动感地获取足球、棒球之类的户外运动以及野生动物等必须远距离拍摄的场景。
有效地利用极浅的景深，可以表现出其他焦点区域无法表现的浪漫世界。
微距镜头微距镜头可以帮我们实现将细小的被摄物拍满整个画面的愿望。
而且，使用尼克尔微距镜头，还可以轻松地捕捉到不太容易拍摄的近摄世界的一些戏剧化的场面。
在花草、昆虫的拍摄中，可以发现一些肉眼看不到的自然姿态和表情。
白平衡光有很多种类以及状态．这种差异对图片的色调有影响。
其基准是“白”，将白色的东西拍成白色，其他的颜色也就准确了。
可是人的眼睛在任何状态下都可以分瓣白东西就是白色的，但相机却做不到。
因此需要设定白平衡。
如果这项设定正确的话，就可以将自然的色调反映到图片上。
测光模式数码单反相机中的测光感应器测定画面中的亮度，并以这些信息为基础确定曝光。
曝光虽然可以由光圈和快门速度的组合来调整，但最近的相机都具有自动曝光功能，所以曝光的设定已经不再那么困难。
但是事先理解决定测光值的关键因素的测光模式，使用起来会更有效果。
曝光数码相机在拍摄图片的时候，感光元件也需要接受适当量的光。
这些光的量被称为“曝光量”。
曝光量由光圈和快门速度的组合决定。
因此，光圈和快门速度怎样组合，其结果就是曝光。
为了让照片的亮度正好合适，需要调整光圈和快门速度的组合。
曝光补偿画面内有白色部分和黑色部分，极端亮的部分和暗的部分时，测光容易受这些部分的影响。
特别是室外的光线是顺光还是逆光，都不是固定的，这是曝光不足或曝光过度的主要原因。
因此，测光需要摄影者手动进行调整，才能得到明亮度正好的图片。
这就是曝光补偿。
I S O感光度由于胶卷的感光度基本上都是固定的，所以必须根据使用状况分开使用。
而且在增加感光度时，必须以一卷胶卷为单位进行。
与此不同，数码相机是以帧为单位来改变感光度的设定。
例如从室外到室内，或是从白天到晚上，光量即使发生变化，也可以随时应变。
光圈的效果光圈有调整曝光，决定所能看见的合焦范围的作用。
调整曝光时和快门速度有很大关系，快门速度快时增大光圈，快门速度慢时缩小光圈。
改变光圈，所能看见的合焦范围也会改变，由于是拍摄图片不可欠缺的要素，因此需要透彻理解光圈所带来的不同效果之间的差异。
快门速度的效果调整快门打开多长时间的是快门速度．和光圈有着相应的关系。
这个调整范围很广，从数千分之一秒到数秒。
在拍摄中，改变快门速度表述性能也会改变，因此根据情况区分使用快门速度十分重要，从低速到高速，可以根据需要相应地控制快门速度。
焦点数码单反相机的对焦系统以自动对焦为主流。
对焦区域不仅仅是中央，有多个测距点，大幅提高了拍摄的快捷性。
不仅是静止的被摄物，移动的被摄物都可以准确地对焦，因此谁都可以轻松地对焦。
自动对焦的原理所有的数码单反相机都有自动对焦功能。
自动对焦是代替人眼进行对焦的系统。
简单地说，即使是自动对焦，其原理也有好几种。
首先，小相机采用的是“反差检出方式”和“红外线方式”。
还有两种方式共用的相机。
与此不同。
数码单反相机使用的是“T T L位相差检出方式。
用自动对焦系统对通过镜头的光进行测距。
装在自动对焦系统上的线性感应器上有2个CCD。
根据这两个CCD感应的光的位置的差异判断焦点的合焦。
线性感应器感应的光的间隔比基准值窄就是焦点前移，色彩模式和色调数码单反相机和传统相机不同，不能通过更换胶卷来控制发色倾向。
因此，为数码单反相机提供了可以根据被摄物和摄影目的来变更发色的色彩模式。
如果能够熟练地使用色彩模式，将会比更换胶卷更容易地根据自己的喜好选择图像的发色构图的方式无论是快照还是风景、人像的拍摄．可以说拍照都是从图片的构图开始的，被摄物放置在什么位置．背景的景深如何，背景要清晰还是虚化，这些都是构图。
构图比曝光的自由程度要高，什么样的构图都可以拍摄照片。
但完成度高的构图就比较难。
一形式美的基本法则对称与均衡(1)对称：绝对对称：配置同形、同量、同色。
相对对称：配置不同形，不同色，但晕相同或相近的纹样。
相反对称或逆对称：配置形相同而方向互颠倒的纹样。
多面均齐：中心点四周配置三个以上相同纹样的。
(2)均衡；二构图手法(1)格律体构图和四方连续相似(2)平视体构图：平面成一平面，常采用手法(3)立视体构图：散点透视，前不档后，有一定立体感，但又不受透视限制三构成与构思构思是构成的第一步骤，要经过周密思考，反复推敲才能得出最佳方案，要注意：(1)用途(2)主题思想(3)处理手法(4)深化构思和拍摄一、构图1、在观景器中构图(形式上穿插自如，色调上自然舒畅)均衡感在构图中作平衡的动态或形式安排掌握“力"点，避免轻重失调。
均衡是指假设中的中心线和支点两侧的量的平衡关系，均衡是种感觉，主要依靠经验而不能用数理的方法来计算。
2、地平线，注意上下的比例和平衡是处理地平线的主要方法3、背景，要合理利用背景，更主要的是敢于取舍4、前景，摆脱挤压感5、主体的放置，引人入目二、透视与视点1、使拍摄的作品有比例和深度2、鸟瞰摄影扩大视野3、微观摄影展示肌理的图案变化三、重要的细节1、敏感的捕捉2、发掘美的形态3、色调与反差4、生动情节四、迷人的色彩1、认识色彩 1 8 6 1年，马克斯韦尔用红、绿、蓝三种色光重合，达到还原景物色彩的目的，由于三种色光的组合可以得到人眼所见的各种色彩，因此被称为三原色。
人的眼睛很少有机会单独接触一种原色光，绝大多数人的眼睛每日每刻都在感受大量的复合光，同时人眼是不能感觉紫外线和红外线，但普通胶卷却能不同程度地感受紫外线，特殊的红外摄影胶卷能感受红外光线。
相机的知识无论多么好的构图，如果发生了手抖现象，都是白费。
很好地握住相机，即使使用一些较慢的快门速度．也可以将手抖限制在最小的范围内。
拍照的基础就是好好掌握相机，不要发生手抖现象。