浅谈-古筝演奏中理想音色获得途径
浅析古筝演奏中音色的处理
浅析古筝演奏中音色的处理作者：高忱来源：《北方音乐》2017年第03期【摘要】古筝的音色是变化万千、丰富多彩的。
音色在古筝演奏中有美化旋律，表现情感的作用。
然而获得理想音色的途径有三个：好筝，扎实的基本功和良好的艺术修养。
理想音色和演奏技巧之间的关系是相辅相成、互相促进的。
演奏技巧是理想音色的技术基础，而对理想音色的追求，要通过促进演奏技巧的提高来实现。
准确把握古筝演奏的音色，能够恰当地反映演奏者的音乐情感以及乐曲的音乐文化。
【关键词】古筝；演奏；音色一、关于影响古筝音色的客观因素古筝由于琴弦材质不同，外观也不尽相同，但大体呈扁长方体的形状。
古筝主要由底板，面板，和框板构成。
面板呈孤拱形，一件乐器的好坏，一首曲子的完美表现都离不开同一个因素音色，即音乐的基本声音色彩及变化。
面板的薄厚直接影响古筝的音色。
面板厚，发音尖细、音量小；面板过薄，则声音空洞、干瘪、没有穿透力。
一般来说，面板簿对高音频率影响较差，对低音频率影响较好；相反，面板厚对高音频率影响较好，对低音频率影响应较差。
但是，古筝面板的薄厚程度还得由筝体的大小来决定，筝体大，则面板需相应加厚；筝体小则需相应薄些。
面板胶拼弧度过大，演奏时高、低音区的手型变化也会随之增大，必将给演奏者造成一定的难度，也必然会影响到筝的音色。
如果弧度过小，则容易在弹奏过程中指甲连带别的琴弦，导致发出噪音。
二、古筝演奏中音色控制的关键（一）演奏方法对音色的影响古筝属于弹拨类的乐器，它的演奏方式是手指之间的触碰弦点弹奏，让筝弦达到一种最佳的震动状态，从而发出最为清凉圆润的音色，而不同的演奏方法，会产生不同的音色。
当演奏的力度和触弦的方法不对时，会导致音色上的误差。
例如在触弦上，如果需要比较强烈的音响效果时，触弦的力度理应加大，这个时候如果把握的不到位，就会产生差强人意的效果，弹奏位子把握的不正确都会影响音色在音响效果上的变化。
义甲触碰的深浅也一样，触碰的较深，音色会变得比较浑厚，而触碰的較浅则是较为轻盈的声效，这些演奏技巧说来容易，但演奏者必须要在熟练掌握后，融入演奏曲目需要给予的思想感情，加以一定的灵活运用，否则演奏出来的音色跟乐曲本身会有很大的差异。
浅析古筝演奏中对于音色技巧的把握
88音乐表演艺术浅析古筝演奏中对于音色技巧的把握摘要】【古筝在乐器中占有独一无二的位置，属于弹拨乐器。
它是中国非常独特的、重要的民族乐器之一，古筝的音色优美细腻，音域宽广、韵味独特且具有相当强的表现力。
能够准确反映演奏者的情感的音色加上音色所表达出乐曲的内在文化，让古筝近年来倍受广大人民的喜爱。
关键词】【音色 演奏技巧 音乐情感作为中华民族的传统乐器——古筝。
在现如今的表演形式中，古筝演奏时丰富的表现力与感染力使得占据中国民族乐器的重要位置。
古筝在演奏中用音色来美化旋律，强弱力度及神情动作表演表现曲子情感。
音色是音乐的细胞，是音乐语言的重要组成部分。
古语说：“未见其人先问其声”的原理其实就是通过自身个体的不同音色来判断的原理。
获得理想音色可以通过三个方面：一把握扎实的基本功、对音乐有自己的理解力和优秀的感知力这些艺术修养。
获得理想音色和演奏技巧具有是相辅相成、互相促进的辩证关系，扎实基本功的演奏技巧是获得理想音色的技术支持和基础。
从古至今，古筝的音色问题都是研究者极其关注的问题。
在古筝表演，这也表明对于古筝来说，音色的表现力在演奏过程中有着非常重要的作用。
一、古筝演奏过程中影响音色的要素（一）基本的外部要素古筝演奏时，有许多容易能够影响演奏效果却被忽略的外部因素。
例如义甲的佩戴是否适宜、观众的互动情况、演奏乐谱表达及演奏场地等都是影响古筝演奏音色的外部因素。
古筝义甲是古筝在演奏艺术中发展到一定程度的产物。
古筝演奏初期，人们用自己真正的指甲去弹奏，这对于一名演奏者来说是对自身的极大伤害。
随着我国时代发展和生产力的发展水平提高，艺术方面得到一定的重视，乐曲的难度也越来越高，由于运用真指甲来演奏对演奏者的伤害越来越大，同时演奏中很多高难度技巧也无法完成，义甲应运而生。
在义甲做工方面，制作义甲的选料和制作工艺都是非常考究的，塑料片、有机玻璃片、牛角、玳瑁等都可作为义甲的制作材料。
当然，不同材料制作的义甲演奏出来的音色同样也是不同，选用上等品种的玳瑁制作古筝义甲，不仅在演奏时手指轻便，而且音色也尤为出众。
古筝的音色掌握技巧
古筝的音色掌握技巧古筝的音色掌握技巧古筝作为中华民族的传统乐器，有着千年的历史。
在当今的艺术表演中，它以丰富的表现力，占据重要的位置。
音色是音乐的细胞，是音乐语言的重要组成部分。
那么关于古筝掌握音色的技巧有哪些呢?一、在古筝的演奏中音色把握的重要作用(一)美化音乐的旋律“音”贯穿古筝演奏的始终。
音色在演奏中的作用就是美化音乐的旋律。
在演奏中，音色的作用，好像文字对于书本，一本包装在别致的书，如果有几个字不在了，这本书就读不下去了，其价值就会大打折扣。
音色对于音乐也好比光线对于摄影，光线不到位，拍出来的作品，美感将荡然无存。
演奏中如果不把握好音色，即使旋很流畅，整个演奏效果也不会达到预期的效果。
在音乐的演奏中，把握好音色会产生不同的艺术效果，古筝音乐的形式美离不开筝乐的基本声音色彩及其变化。
(二)恰如其分的表现情感在古筝演奏中，音色可以将乐曲所蕴含的感情恰如其分的表现出来。
可以说，古筝的灵魂是韵律，古筝的魅力是音色。
表演过程中，其表现的内容可分为虚、实、刚、柔、明、暗等。
准确的音色把握，不但可以将音乐的魅力展现得淋漓尽致，而且可以可以充分表现出演奏家的内心情感。
观众也会因为这样的演奏产生极大的触动。
古筝的音色随着演奏技巧的改变而改变。
因此，在表演之初，演奏者理所当然应该分析一下将要演奏乐曲所蕴含的思想和所要表达的情感，然后准确把握音色。
比如，在演奏《汉宫秋月》时，就必须了解此作品所蕴含的感情，然后在表演当中，恰当运用按、揉、滑、吟等技法，让听众身临其境，仿佛看到一名的宫女在深夜独自面对冷月，内心的苦闷、凄凉跃然眼前。
这时的表演效果才是最好的。
二、在古筝演奏过程中影响音色主要因素(一)外因义甲、演奏提示以及演奏场地等，都是影响古筝演奏音色的外部因素。
义甲是古筝演奏艺术发展到一定程度的产物。
在古筝演奏的初期，人们通过真的指甲来演奏，这对演奏者来说是极大的伤害。
随着时代的发展和生产力的发展，难度越来越高的乐曲，运用真指甲来演奏对演奏者的伤害也越来越大，同时很多技巧也无法通过真指甲来完成。
传统民间音乐古筝的美妙音律与演奏技巧
传统民间音乐古筝的美妙音律与演奏技巧古筝是中国传统民间音乐中一种具有悠久历史的乐器，其独特的音律和演奏技巧使其成为了人们心目中的经典之音。
在传统民间音乐中，古筝经常被用来演奏各种曲调，从轻松欢快到悲壮凄美，它都能传达出深远的情感和精神内涵。
本文将探讨古筝的美妙音律与演奏技巧，并深入了解古筝这一乐器在传统民间音乐中的独特魅力。
一、古筝的美妙音律古筝作为传统民间音乐中的代表乐器之一，具有独特的音律，通过弹奏不同音弦和调整不同音准，可以演奏出丰富多样的音乐旋律。
笔者将就其中几种典型的音律进行介绍。
首先是“大调”。
大调音律明快欢乐，给人一种愉悦的感觉。
在大调中，古筝奏出的音乐旋律通常富有活力，具有强烈的节奏感，可以让人们感受到音乐的力量和愉悦。
其次是“小调”。
小调音律悲壮凄美，给人一种沉稳深邃的感觉。
在小调中，古筝奏出的音乐旋律常常带有一种深情的意味，让人们感受到音乐中的情感和内涵。
另外还有“琵琶音律”。
琵琶音律是一种独特而古老的音律，许多古筝曲也会采用其中的元素，使音乐更富有韵味和独特的风格。
通过这些美妙的音律，古筝成为了表达情感和传递文化的重要媒介，在传统民间音乐中扮演着重要的角色。
二、古筝的演奏技巧古筝的演奏技巧是掌握古筝美妙音律的关键，下面将介绍古筝演奏中的一些常见技巧。
1. 手指技巧：古筝演奏中，手指的灵活运用非常关键。
演奏者通常用右手拨弦，左手按弦。
右手的拨弦要求灵活而有力，能够准确地发出所需的音调，而左手的按弦则需要准确掌握音准和力度，以保证演奏的准确性和音乐的流畅性。
2. 均衡力度：古筝演奏时，均衡力度的掌握非常重要。
演奏者需要通过合理的力度控制，使每个音符都能够清晰地传达出来，同时保持音乐的整体平衡。
3. 转调和滑音：转调和滑音是古筝演奏中常用的技巧，它们可以增加音乐的层次感和变化性。
转调是指将音符的音阶高低进行变换，从而产生不同的音色和音调。
而滑音则是指在音符之间进行的平滑过渡，使音乐更加连贯和流畅。
古筝演奏美学
古筝演奏美学古筝是中国传统乐器之一，具有悠久的历史和独特的音色。
在古筝演奏中，除了技巧和表演技巧外，还有一种重要的因素，那就是美学。
古筝演奏美学是指在演奏过程中追求音乐的美感和艺术性的一种理念和追求。
本文将从音色、技巧和表演三个方面探讨古筝演奏美学。
一、音色美学古筝的音色是其最大的特点之一，也是古筝演奏美学的重要组成部分。
古筝的音色柔和、清澈、悠扬，能够表达出深情和内敛的情感。
在演奏过程中，演奏者需要通过手指的力度和技巧来控制音色的变化，使其更加丰富多样。
例如，在演奏慢板时，演奏者可以通过轻柔的力度和细腻的技巧来表达出深情和温柔的情感；而在演奏快板时，演奏者可以通过快速的手指动作和有力的力度来表达出激情和活力的情感。
通过对音色的精准掌控，演奏者能够将音乐的美感传递给观众，使其产生共鸣。
二、技巧美学古筝演奏需要一定的技巧和功底。
技巧美学是指在演奏过程中运用各种技巧和手法来表达音乐的美感。
古筝演奏技巧包括指法、琴弦的运用、音符的连贯性等。
演奏者需要通过不同的技巧来表达出音乐的情感和意境。
例如，在演奏中使用滚动、颤音、泛音等技巧可以增加音乐的层次感和表现力；而使用和弦、和音等技巧可以丰富音乐的和声效果。
技巧的运用不仅能够提升演奏的技术水平，还能够使音乐更加生动和有趣，给观众带来更好的听觉享受。
三、表演美学古筝演奏不仅仅是技巧的展示，更是一种艺术表演。
表演美学是指在演奏过程中通过姿态、表情和舞台表现等方式来传达音乐的美感和情感。
演奏者需要通过自身的表演来与观众产生情感上的共鸣。
例如，在演奏时，演奏者可以通过微笑、眼神交流等方式与观众建立联系，使观众更加投入到音乐中；而在舞台表演中，演奏者可以通过舞蹈、服装等元素来增加音乐的视觉效果，使演出更加精彩和有吸引力。
通过表演美学的运用，演奏者能够将音乐的美感和情感传递给观众，使其产生共鸣和感动。
综上所述，古筝演奏美学是在古筝演奏中追求音乐的美感和艺术性的一种理念和追求。
论古筝教学中音色的训练及其影响因素
论古筝教学中音色的训练及其影响因素发布时间：2021-07-05T14:55:19.883Z 来源：《教育研究》2021年8月下作者：叶思阳[导读] 古筝一直作为中华民族传承的传统文化，他也是一个十分具有民间特色的乐器，他的声音不仅仅优美动听，他在教学的过程中还具有较强的表现力，它同时还作为我国传统教学模式下的古老乐器之一，受到了很多人的喜欢。
湖州师范学院叶思阳 313000摘要：古筝一直作为中华民族传承的传统文化，他也是一个十分具有民间特色的乐器，他的声音不仅仅优美动听，他在教学的过程中还具有较强的表现力，它同时还作为我国传统教学模式下的古老乐器之一，受到了很多人的喜欢。
而且在弹奏时古筝弹奏的音色也具有千变万化的形态，能够及时的反映出古筝乐曲想要表达出的作者对于作品的情感。
关键词：古筝教学，音色训练，影响因素引言：音色作为古筝乐曲中情感和已经塑造主要手段，演奏者不仅仅要把握好古筝音色方面的知识技能还要准确的意识到歌曲的内涵，而且古筝的弹奏过程中还可以起到抒发个人情感的积极作用，所以在高校的教学内容方面一直把古筝教学放在重要的地位。
一、提高古筝教学音色训练的方法（一）、强化演奏者的心理承受能力在教学过程中通过训练学生们的音色，老师们需要让同学们在学习的过程中听不同风格的古筝乐曲，让学生们在学习的过程中感受到不同作品带来的不同的直观感受，让学生们能够感受到不同的乐曲意境，与此同时老师们还要学会给孩子们灌输训练音色的重要性。
除此之外，老师们在课堂上对于激发同学们的想象力对于学生们学习也有一定的帮助，听完一部作品以后让学生们体会到乐曲所想表达的情感，以便加深学生们对于音色的重要性的认识。
（二）、改进演奏方法以往的教学模式下，老师不会针对个人进行讲解，只是把大多数同学在课堂上表现出来的问题进行总结以及改正，但是个别同学对于乐理知识以及对于收拾的改正还存在着很大的问题，在日常的课堂或者训练中老师们需要根据不同学生的学习情况以及学生们的接受能力对孩子进行最基本的判断，从而选择不同的演奏方法，以便接触更好的触弦方式。
古筝力学原理知识点总结
古筝力学原理知识点总结古筝的组成结构很复杂，它包括筝身、筝面、音杆、音桥、琴弦等部分。
它们的相互作用形成了古筝的声音特性。
古筝在演奏时，琴弦振动产生声音，音桥传递振动到筝身，筝身振动产生空气震荡，从而产生声音。
古筝的声音产生和传播涉及到声学原理和力学原理，下面就对古筝力学原理知识点进行总结。
一、琴弦振动的力学原理古筝的音色主要由琴弦振动产生。
琴弦振动的基本原理是受到拉力和弹性力的共同作用。
当演奏者用手指或琴片拨动琴弦时，琴弦被扰动产生波动，形成波谷和波峰。
波动的频率决定着声音的音高，波动的振幅决定着声音的音量。
琴弦振动的频率和振幅受到许多因素的影响，比如琴弦的材质、拉力、长度、直径等。
弦乐器的声音是由弦振动的特性所决定的，因此了解琴弦振动的力学原理对于理解古筝的声音产生至关重要。
二、音桥传递振动的力学原理古筝的音桥是连接琴弦和筝身的部分，它起着传递琴弦振动的作用。
当琴弦振动时，音桥接触筝身，将琴弦的振动传递给筝身。
音桥的材质和形状都会影响振动的传递效果。
音桥靠着筝身将振动传递给筝身，而筝身会因为振动而产生空气震荡，从而产生声音。
音桥的形状和材质会影响振动的传递效果，进而影响古筝的音色特点。
因此音桥的力学原理也是古筝声音产生中的重要因素。
三、筝身振动产生声音的力学原理古筝的筝身是一个重要的共振腔，它会因为音桥传递的振动产生空气震荡，从而产生声音。
筝身的振动会受到琴弦振动、音桥传递和自身固有的振动模态等因素的影响。
筝身的形状和材质会影响振动的传播和共振效果，从而影响古筝的音色特点。
古筝的共振腔结构是非常复杂的，它包括筝面、筝底等部分，这些结构都会对筝身的振动和声音产生产生影响。
总的来说，古筝声音的产生涉及到琴弦振动、音桥传递和筝身共振等多重力学原理因素，这些因素相互作用形成了古筝独特的音色特点。
了解古筝的力学原理有助于演奏者更好地掌握古筝演奏技巧，更好地发挥古筝的音乐魅力。
值得一提的是，古筝的演奏技巧和音韵美感也需要结合音乐理论和美学知识。
古筝演奏中音色的体现及把握分析
古筝演奏中音色的体现及把握分析摘要：古筝具有悠久的历史，在我国传统乐器中占据着重要地位。
古筝具有独特的音色，能体现优美丰富的艺术韵味。
演奏古筝，关键是要对古筝音色进行把握，充分体现古筝音色的蕴含的独特情韵。
在演奏古筝的过程中，能否完美体现音色，是对古筝演奏者演奏技巧进行检验的重要标杆。
本文浅析了古筝演奏中影响音色体现的因素，探究了古筝演奏中对音色进行把握的措施，以期为古筝演奏提供借鉴。
关键词：古筝；演奏；音色前言：对古筝演奏的真实水准进行判断，关键在于古筝演奏者能否将古筝音色完美表现出来。
音色是声音的重要属性，对音乐形象进行塑造离不开音色。
古筝演奏者需要通过音色来表现其内在情感。
因此，古筝演奏者要高度重视古筝演奏中音色的体现，并提升演奏技巧，对音色进行准确把握，据此表达古筝乐曲蕴含的深厚情感和独特意蕴。
1.古筝演奏中影响音色体现的因素音色是构成音乐语言最基本的要素。
声音特性和声音色彩是构成音色的主要部分。
音色是音乐表现的重要手段。
在音乐内容中，音色占据着重要地位，能对音乐内容产生重要影响。
音色的特性极为丰富，且具有强大的塑造功能，能有效塑造丰富的声音和形象。
在演奏古筝的实际过程中，存在诸多影响音色的因素。
大体上可分为主观因素和客观因素。
1.主观因素对古筝音色的影响在演奏古筝的过程中，演奏者的主观因素会影响音色体现。
例如，演奏者素质、演奏者手掌和手指条件、演奏者佩戴义甲的方法等，均会影响古筝演奏对音色的体现。
另外，演奏者在演奏古筝的过程中，自身意志力的调整、与观众的互动等，也会对音色体现造成影响。
1.在演奏古筝的过程中，演奏者应以手指为着力点，全身保持放松状态。
演奏者手掌特点和手指特点也会直接影响音色体现。
若演奏者手掌过小，则难以演奏出轻快干净的音色；若演奏者手掌宽大厚实，则容易演奏出深沉浑厚的音色。
演奏者要考虑自身手掌特点和手指特点，对演奏乐曲进行合理选择，发挥最佳的演奏效果，体现完美音色[1]。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
摘要古筝作为中国家喻户晓的传统乐器之一，其中典型的五声音阶集聚着中华民族深厚的文化精华，学习古筝的人们在学习的过程中不仅能够在无形中冶大家高尚的情操，也能提高自身优雅气质，如何在古筝演奏中获得理想的音色是学习者们面临的一个重要问题。
本文在分析了古筝音色的基础上，影响古筝演奏音色的主观与客观因素，根据影响因素给出了相应的学习办法。
关键词：音色、技巧、情感、弦律目录一、古筝音色的概述3二、影响古筝演奏音色的主要因素3（一）影响古筝音色的客观因素41.筝弦对筝的音色影响42.筝身对筝的音色影响43.弹片对于古筝音色的影响4（二）影响古筝音色的主观因素41.演奏技巧对古筝音色的影响52.音乐修养对古筝音色的影响5三、古筝弹奏中获得理想音色的途径5（一）合理选择古筝形制6（二）提高演奏技巧61.弹奏者必须要熟练地掌握古筝演奏的弹拨技巧62.准确把握触弦位置和触弦速度8（三）提高音乐修养9结语10参考文献11一、古筝音色的概述音色是音乐表现的重要手段，古筝作为中国民族乐器中表现力最丰富的乐器之一，其基本音色是古筝的客观属性，它根据古筝的形制而决定的。
古筝的基本音色既是提高古筝演奏音色的基础也是影响古筝音色的客观因素。
“音色”即：“音品”，声音的属性之一，是由发音物体产生的波型和泛音的不同而决定的。
因此，根据上述定义，古筝的音色是由古筝声音波形和泛音决定的.而琴弦的振动是由琴弦的整体振动和若干个分段振动复合成的。
所以，改变琴弦的整体振动和分段振动就可以产生不同的音色。
这种随着琴弦振动不同而得到的音色我们称之为变化音色。
古筝的变化音色是在古筝演奏中，根据音乐作品容、情感和风格，再通过不同配技法所得到的各种音色。
每首曲目都有其特定的创作背景、人文环境和思想韵意。
作者的整体思维和情感起伏始终贯彻着乐曲主线。
所以，音乐形象、单纯的一种音色是无法完整诊释作者的意图，而且会使乐曲丧失生命力和灵性，更无法适应乐曲旋律的变化和情绪的转变。
加之，音色比较抽象，必须通过变化音色来对乐曲进行演绎，去塑造和刻画乐曲所表现的思想，从而营造乐曲本来需要表达的认知和意境。
二、影响古筝演奏音色的主要因素（一）影响古筝音色的客观因素1.筝弦对筝的音色影响琴弦是影响古筝音色的重要因素，而且弦的种类也也有很多，各种材料制成的弦，振动时都会产生不同的声音波形和音色效果，因此，琴弦的优劣对古筝音色产生的影响比较直接。
古筝的琴弦按材质分为：丝弦、金属线、尼龙弦等；丝弦的音色灵透、柔和、音质纯朴、富有韵味，多用于演奏古典抒情的曲目；金属弦的音色清脆明亮、含蓄、余音悠长，多用于演奏经典传统曲目；尼龙弦是将金属弦外缠绕尼龙丝，其音色典雅适中，音韵错落有序，声音浑厚细腻，刚柔并济。
兼顾上述琴弦的特点，选择适合的琴弦对于现代筝曲的演绎更具优势。
2.筝身对筝的音色影响古筝筝身的选材非常关键，直接影响的古筝的音色和音质。
筝身主要由面板、底板和边框等部分组成。
其一般取材紫檀木、红木、梧桐木、花梨木、乌木和其它硬度较高的木料。
材质的优劣，直接影响琴板的弹性和传音性能。
其中：筝身面板是决定古筝音色的重要因素之一，制作古筝的面板，常用硬度适中、纹理细密均匀、无节疤、无斜纹和扭转纹的桐木板，而琴的镶板则用硬度较大，木质坚实的木料，加上精良的制作工艺技术，这是做音色优良的古筝应具备的基本条件。
就古筝的发声原理而言，面板的传导效果与筝身的振动状态有直接的因果关系，从而也决定了古筝音色的优劣。
3.弹片对于古筝音色的影响古筝弹奏出美妙的声音是通过弹片（也叫义甲货指甲）触弦而得到的，筝的音色与它也有着密切的关系。
一般来说，做弹片的材料、规格、硬度、表面光滑程度等，都会影响古筝弹奏的音响效果，好的弹片材料坚实又富有弹性，薄厚适度，触弦面小又能承受强大的压力，制作精细，光洁度好。
弹片的制作材料有很多种，例如：塑料片、玻璃片、牛角、玳瑁。
通常我们选择的指甲都是一面呈弧形，一面呈平面，弧形面为弹弦面。
这样的指甲中间厚两边薄，触弦面小而发音厚实明亮，弹奏阻力小而音质纯净柔美，实际演奏方便实用。
（二）影响古筝音色的主观因素1.演奏技巧对古筝音色的影响古筝属弹拨乐器类，它的基本音色是手指在最好的触弦点弹奏，使筝弦达到最佳的振动状态，从而发出清晰、圆润、结实、富有弹性的声音。
古筝的弹奏方法分为提弹法和夹弹法。
其发力点在指尖，选择不同的用力程度和激发点可以演奏出风格迥异的曲子：需要强烈的音响效果时触弦的力度要大，触弦的速度要快，弹奏的位置在距前岳山2厘米左右的弦段上；需要柔和而丰满的音响时，用中强的力度和中等速度触弦，弹奏的位置在距前岳上3厘米至4厘米的弦段上；需要轻柔、空旷、朦胧的音响效果时，用中弱的力度，较慢的触弦速度，在中、低音区弹奏的位置在距琴码约3厘米左右的弦段上。
因此，恰当的触弦方式是正确表现古筝音色的关键环节。
2.音乐修养对古筝音色的影响古筝作为一门音乐艺术，任何一首古筝作品都会表达自身独特的思想与情感，这就需要演奏者灵活运用各种技巧去进行表演创作来再现作品。
因此在表演创作中，就要根据作品的容、情绪、风格等需要，性地设计不同的触弦方式，以求获得不同的音色来表现作品的涵与意境。
心听觉存在于演奏者心灵之中，无影无形，但却能主宰演奏者按照一定的目的支创造相应的音色。
它对音色的选择是积极主动并且有创造性的，是实践音色美的先导，只有具备了美的心听觉才会有优美的实际演奏音色。
所以演奏者不但要在演奏技巧上下功夫，更应在艺术修养上下功夫。
演奏者对音乐作品的涵体验越深越细腻，就越能调动诸如音色、节奏、力度等因素，塑造出栩栩如生的音乐形象；越能通过美的音色去感染人，总之，要想使演奏水平日臻完善，在提高演奏技巧水平的同时也应在音色的把握上不间断地、细致入微地去体会和研究。
三、古筝弹奏中获得理想音色的途径（一）合理选择古筝形制古筝的选材非常关键，直接影响到古筝的音色、音质。
制作古筝的材料，主要是梧桐木、红木、花梨木、紫檀木、乌木和其它较硬的木料（一般称硬质木）等。
梧桐木的材质松软、易于振动，一般用来制作面板。
底板、琴首和筝尾多用硬质木制作，它们胶合的琴身，能产生良好共鸣、增大音量。
红木等硬质木料，木纹顺直，色泽美观，质地坚实，是制作筝框表板、岳山利弦柱的良材。
制作古筝的材料很讲究，木质的优劣，直接影响琴板的弹性和传声性能，古筝的面板是决定古筝音色的重要因素之一，制作古筝的面板，常用硬度适中、纹理细密均匀、无节疤、无斜纹和扭转纹的桐木板，而琴的镶板则用硬度较大，木质坚实的木料，加上精良的制作工艺技术，这是做音色优良的古筝应具备的基本条件。
就古筝的发声原理而言，面板的传导效果与筝体的振动状态有直接的因果关系，从而也决定了古筝音色的优劣。
（二）提高演奏技巧1.弹奏者必须要熟练地掌握古筝演奏的弹拨技巧无论学什么东西，都需要掌握技巧，学习古筝也不例外，古筝的学习是一个长期的过程，需要坚持不懈的练习，所谓熟能生巧，这句话用在古筝的学习中是再合适不过了，但是在练习的过程中，还是可以讲究一些技巧的，比如说首先，我们必须掌握一个要领，那就是“放松”，只有我们自己足够放松才能更加容易领会到古筝中的情感并弹奏出来，只有放松的时候乐感才能发挥得更好，只有我们人本身放松以后，肩关节，肘关节，腕关节以及手臂的肌肉才会充分放松，然后指尖才能形成更加灵活与协调的动作，弹奏看起来才能更加具有美感，旋律的把握也才能更加轻易，所以，我们应该学会放松，比如说紧的时候做做深呼吸，转移注意力，这样才能让我们看起来不会太僵硬，手指才能灵活随意地运动，不然，不但会影响演奏速度，也影响音色及清晰度。
更重要的是，情感的表达更加受到了限制。
其次，当我们已经过了最开始的摸索阶段，懂得了放松以及掌握了基本的节奏与旋律以后，就会加快速度来弹奏，尽管如此，弹奏古筝任然是需要平心静气来做的一件事，所以练习快速技巧时，任然不能急于求成。
应有意识地把速度放慢，但把力度加大，这样能够加强我们的乐感，给了我们更多地时间去感受情感，去想象意境。
有更多的机会使我们和音乐融为一体。
比如说我们在弹奏十六分音符时，可以将它们弹成八分音符，四分音符也可以弹成二分符，等到手指的肌肉逐渐适应了这一过程，我们也感受到了弦律，然后自己觉得练得比较满意，掌握的比较好了再逐步加快速度。
另外，我们还可以做改变节奏的练习，比如说改变原有的节奏，让手指适应各种复杂节奏的频繁变换。
而且平时我们可以做一些手指肌能的练习，比如说快四点练习，贴弦练习，手指指序滚动练习等，这些都是比较有效的方法，只要认真练习，一定能够得到提高。
尽管上面提到了一些练习的有效方法，但是练习还是需要具有选择性的，要因人而异，每个人都有不同的生理条件，不同的领悟能力以及自己喜欢的古筝曲子类型，所以在学习的过程中，应该了解自己的特点，然后据此作出适合自己的训练方向和方法，不能像无头苍蝇一样毫无目的毫无方向地到处乱撞，而且很多时候曲目中的原有的指法并不一定适合自己，所以可以根据自身的特点作出适应的改变，只要相比之下能够获得理想的效果，比如说《井冈山上太阳红》这首曲子，音乐学院的罗京演奏的时候，第一段就没有完全根据曲目上所说的指法来，而是大多只运用食指和大指这两只手指快速交替的对称手法来进行弹奏，一样得到了良好的效果。
所以说，古筝的弹奏并没有那么死板，只要能弹奏出理想的曲子，运用哪种指法又有什么关系呢，都是可以根据你自己的个人条件，灵活掌握的。
2.准确把握触弦位置和触弦速度触弦位置的掌握：在古筝演奏中，经过多代名家的经验与实践，认为基本的触弦位置是距前梁3到4厘米的地方，因为大家认为在这里发出的声音音色最为结实，圆润。
而实际上，在演奏乐曲时，并不是非要把这些当做金科玉律来遵守，就像之前提到的，每首曲子都有它的特异性，而且每个人的弹奏习惯都会有所不同，所以我们可以根据乐曲的特点，感情的表达以及曲子的背景等特点来灵活改变触弦的位置。
比如说演奏《铁马吟》的引子部分时，只有把触弦位置放在弦的二分之一处，才能使余音比较长，发出的音也会更加深沉，古朴，从而获得类似于古琴的音色。
在演奏中触弦速度的变化：举个例子来说，在乐曲《洞庭新歌》中，第一段中要需要表现出人们生活的恬静和景色的优美，所以需要非常松弛的抒情散音，我们可以将手指贴住弦前，对弦施加一定压力，然后再用滑动力使指甲与弦之间产生轻微的摩擦，然后再缓慢离开，使手指在弦上停留时间相对稍长来达到效果。
然而，在第二段中，主要表现的却是湖区人民欢快的劳动场面，所以我们就需要获得活泼、跳跃的富于弹性的音乐，所以我们可以将手指贴住弦后，对弦施加一定压力，然后立刻离开，使手指在弦上停留时间尽可能地变短来达到这种效果。
另外，关于大指触弦，因为指甲在正面角度触弦时甲面一定要是直的才能避免“刮弦”这个问题的出现，所以大家都一致强调大指触弦是直的，但是我们要知道每个人的手指并非完全一样，有一小部分乐友的大指是外翻的，所以他们在弹奏的时候就需要和我们分开来论，因为如果他们在触弦的时候，大指如果是绷紧的，“推弦”的姿势就会出现，同样的，劈指的时候也一样，所以，他们在演奏的时候手指就不能是直的，而是需要稍微弯一点点，才会更加方便。