余华第七天读后感1500字左右范文

余华第七天读后感1500字左右范文余华第七天读后感1500字

《第七天》用荒诞的笔触和意象讲述了一个普通人死后的七日见闻：讲述了现实的真实与荒诞;讲述了生命的幸福和苦难;讲述了眼泪的丰富和宽广;讲述了比恨更绝望比死更冷酷的存在。按照死后七天的见闻来串联整个故事的确是一种罕见的写作手法，故事主人公叫“杨飞”，因在餐馆吃饭时遭遇煤气爆炸引起火灾，而不幸身亡。在杨飞的见闻中，作者给我们呈现了一个意料不到的那边的世界。

这部作品囊括了当今社会的大大小小的现实状况，广泛涉及官僚腐化、官民对立、贫富分化、道德沦丧、价值观混乱、暴力执法、食品安全、农村留守老人和儿童、城市鼠族等各阶层各方面的问题，通过简洁明了的叙述手法让社会读者都能感知社会的冷暖。此外，余华老师对众多社会杂闻进行了改写，这种改写是经过慎重思考的，沉淀着来自作者的思想感悟以及人文关怀。《第七天》几乎零距离地逼近社会现实，正如余华老师在接受《京华时报》记者采访时所答：“将我们生活中看似荒诞其实真实的故事集中写出来”，“让一位刚刚死去的人进入到另一个世界，让现实世界像倒影一样出现。”余华老师试图同时塑造死者世界与现实世界，并通过死者来描写现实世界。“在《第七天》里，用一个死者世界的角度来描写现实世界，这是我的叙述距离。《第七天》是我距离现实最近的一次写作，以后可能不会有这么近了，因为我觉得不会再找到这样既近又远的方式。”这是他给

自己及作品的评价。

小说当中出现了与杨飞关系甚密的两个人物，一是父亲杨金彪，一是前妻李青。他们都是在死后的世界里相遇的，前妻李青为死去的杨飞整容，他们再次相见，再次一同出没在出租屋里。父亲杨金彪因为怕重病拖累儿子，便独自一人远行，再次相见，父亲已然死去，在殡仪馆做着接待死者的工作。

在死后的七天，杨飞不断遇到一些人。“心中的母亲”李月珍以及被淹死的二十七个死婴，因男朋友骗了自己而自杀的“鼠妹”刘梅，还有卖肾给刘梅买墓地安葬的伍超......不同的人因为不同的原因来到这个死后的世界。小说的荒诞之处在于作者并不按常理塑造一个亦真亦假的“世外桃源”，而是一反常态打造了一个凉飕飕的裹夹着现实的冰冷世界。死后的官员还是会讲排场、好面子，即使火化时也要安排在贵宾的位置;死后的人们失去了皮肉，只架着一副骨头，以空洞洞的眼睛、嘴巴以及干柴般的手脚和同样的骨头打招呼、交流。我惊讶于余华老师如此大胆的想象力，在他的笔触之下，仿佛能让死了的人再次复活。

在看到“鼠妹”自杀的时候，我不由得想起几个月前网上沸沸扬扬的女学生跳楼案。记不清那个女生为何轻生?但是当时群众的助波推澜作用是不可忘却的，群众们抱着“看热闹”的心理以旁观，有人开了直播、有人高呼催促女生快去死......围观者的漠然成了杀死女生的利器。小说是2013年发行的，却在故事中如出一辙地描写了“鼠妹”和自杀女孩一样的遭遇。

“鼠妹”在QQ空间发表日志表明自己想自杀的想法的时候，网友非但没有劝阻安慰，而是劝她改变自杀方式，让自己死得舒服一些。另外的网友以“看客”的姿态不断给她建议，关于如何去死。读到这一篇的时候，我的心是凉的，我认识的世界本不应该是这个样子啊!可不可否认的是，作者笔下的社会就是我们今天的社会，让人心寒。

好在小说中还尚存温情，年仅二十一岁的铁轨工作者杨金彪捡到了刚生下来的婴儿杨飞，就抛弃了一切，牺牲了自己的幸福，把杨飞抚养成人;同样善良的李月珍夫妇帮助杨金彪抚养杨飞，陪着他长大。来自农村的刘梅和伍超相濡以沫，相伴相随，即使生活困苦到住地下室，两人也不离不弃，这也是寒冷社会现实下仅存的些微温暖，来自爱人的温暖就是不分离。

每次读完余华老师的作品，我的心情都是沉重的，也是要自己拙略的笔触抒发个人感怀的。我是个失败的学习者，即使在写关于作品的读后感之时，我还是做不到余华老师所说的“内心之死”。或许，真正的“内心之死”还需要我再不断磨砺当中养成。

故事始终是故事，是教会人成长的文化载体，我走入了余华老师的故事，又走了出来。现在夜已深了，黑暗冰冷的现实刺痛着我，但终归我还是能等到天明的。现在是凌晨零时，离天明还有七个小时......

余华第七天读后感1500字

我真的被《第七天》感动了。

虽然是在一片争议甚至是骂声中开始阅读的，但之前的所有想象

和假设并没有霸占我的感受。从开篇第一段话开始，我就被那种冷澈绝望的忧伤，紧紧地攫住了。但止于此的阅读感受，成为作品遭诟病的重点，有人说这次的余华除了给读者带来浅表的感伤以外，都是新闻事件叠加起来的串烧，“余华的工作无非是把这些素材原封不动地照搬到了自己名下，却并没有提供什么比新闻报道更高明的说法”。更有甚者说，“这是余华作品中最烂的一部”。

平心而论，我觉得这种说法是不公平的。因为评价总有个标准和范围，是把余华放在文坛中评价，还是放在有些读者建造的神坛上来评价?是按照真实的余华评价，还是按照读者、公众眼中的余华评价?如果在前者中，《第七天》是目前长篇创作中依旧保持了作家水准的小说;但如果按后者来看，就失去了标准，因为神无所不能，余华的能力遥不可及。但这个神坛，也许并不是余华自己心甘情愿站上去的，他被公众推上了神坛。

在这个神坛上，公众们期望余华写出一部伟大的现实主义力作。而用这样的标准，《第七天》欠缺的太多，所以骂声四起。但是，我们有没有想过，其实是标准错了，余华只是他自己。

对于一部作品，除了语言结构等基本功以外，我们经常使用的“好小说的标准”是：打动人的内心和作家的社会意识。用这样的标准衡量，《第七天》算是一部好小说。

感伤悲苦是这部小说的根本，杨飞这样一个孤苦无依的魂魄，生前努力地存在，死后努力地寻找。在一个强势纷杂的外部世界中，小人物的挣扎努力无疑是令人同情的。作品营造的“死无葬身之地”里

熙熙攘攘的无处安息的灵魂，更是给人荒凉之感。活在世上的小人物，生命是最终的底线，也是最慷慨的代价，任何一个看似偶然的小的变动，就能要了他们的命。突然被砸死的自己，自杀的前妻，因为一个山寨手机跳楼的鼠妹，车祸丧生的年轻人，被唤作医疗垃圾的二十七个婴儿……反倒是父亲，因为癌症而死，稍微给这些死亡增添了一些伦常的必然。

对个体命运的关注，是余华一贯的坚持。《活着》是零度写历史，是个体在历史中的挣扎;《第七天》是零距离地写现实，是个体在社会中的挣扎。只是这一次，他站到现实中间来了。也许是因为太近了，满篇都是现实发生过的激烈事件，人们才会说他“用新闻串烧来弥补素材不足”。

在我看来却是作家在用他自己的方式，解读现实。当然，我们不能评价这部作品是一部伟大的现实主义力作，也不能将余华比肩于托尔斯泰、巴尔扎克，他不是那种可以用气势磅礴的宏大叙事来批判现实的作家，但他是余华，是用《活着》的艺术灵感来创作《第七天》的余华。他曾说：“我所有的创作，都是在努力更加接近真实。我的这个真实，不是生活里的那种真实。我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。”

灵魂的诉说和新闻事件的密集，也许恰是对现实的一种荒诞表达。以前的生活和时代都朴素而单一，现实往往没有作家想象出来的生活更新鲜精彩。但是近几年，社会的巨变让我们惊叹：生活早就超越了想象。什么事情都可能发生。生活中处处都是突如其来的荒诞。