贺绿汀钢琴独奏曲
贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》分析(一)
贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》分析(一)【摘要】《牧童短笛》是我国著名的作曲家、钢琴家和教育家贺绿汀先生在新文化背景下创作的中国现代钢琴曲,刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画,它将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合,呈现出独具一格的中国风格特征,并对后来的中国钢琴音乐创作产生了深远的影响。
【关键词】贺绿汀;牧童短笛;分析19世纪上半叶,西欧等国家的钢琴音乐进入了浪漫主义的黄金时期,然而在中国,随着教堂和新学堂在中国的兴起,这种“洋乐器”才逐渐被中国人接受并得以在中国推广和被应用,但却一直处于萌芽阶段。
直到《牧童短笛》的出现让中国钢琴音乐作品有了新的一页,它将西方的复调写法和中国的民族风格相结合,在西洋乐器上演奏出了具有浓郁的中国民族风格的音乐。
本文通过对钢琴曲《牧童短笛》的分析研究,概括和总结出了作品在曲式结构、和声、复调等方面的特征,旨在帮助读者进一步学习和理解贺绿汀先生将西方音乐和中国的民族风格相结合的作曲技法及创作理念,并希望能对现在的音乐学习者和创作者有一定的启迪意义。
一、贺绿汀及他的钢琴曲《牧童短笛》贺绿汀是我国音乐界中享有崇高威望、最具有国际影响力的作曲家、教育家、音乐理论家和活动家,原名贺安卿,又名贺抱真等。
1903年出生在湖南邵阳一个农民兼商人的家庭,从小就受到当地丰富的民间音乐的熏陶。
1931年2月考入上海国立音乐专科学校,主修理论作曲,师从黄自先生对和声、对位、曲式、配器等专业作曲技术理论进行了全面、系统的学习。
他的创作领域十分宽泛,在器乐曲、合唱曲、独唱曲、电影音乐等方面都具有代表性的作品。
他的音乐作品结构比较严谨,音乐的发展也富于逻辑性。
他为近代音乐教育和专业音乐团体的建设也作出了巨大的贡献。
1934年的一天,贺绿汀先生在学校栏刊上看到一则由俄国钢琴家兼作曲家齐尔品(A·Tcherepnin,1899-1987)先生举办的“征集中国风味钢琴曲”的活动的海报,喜出望外的他从此就泡在襄阳南路84号一家裁缝店的小楼上租住的屋里进行夜以继日的创作,最后以《牧童短笛》、《摇篮曲》和《往日思》三首作品参加比赛,《牧童短笛》（当时为《牧童之笛》）获得了一等奖。
钢琴曲《牧童短笛》的互文性解读
第３９卷第１期２０２１年２月泉州师范学院学报Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｑｕａｎｚｈｏｕ Ｎｏｒｍａｌ ＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙＶｏｌ．３９ Ｎｏ．１Ｆｅｂ．２０２１钢琴曲《牧童短笛》的互文性解读孙舜华（泉州师范学院音乐与舞蹈学院，福建泉州 ３６２０００）摘 要：从互文性视域对贺绿汀的钢琴作品《牧童短笛》进行解读，会发现钢琴作品中的“牧童、笛声”（音响文本）与古诗词的“牧童、笛声”（非音响文本）已然完成了跨界互文，并与中国传统音乐文本（民间音乐文本），西方同类音乐作品建立了互文的关联性。
这种解读，彰显了古诗词“牧童、笛声”文本在钢琴音响文本中蕴含的深层含义及延展意义，也给中国钢琴音乐作品的研究开启了新的思路，开拓了新的研究视野，体现了新的意义。
关键词：钢琴曲；《牧童短笛》；古诗词；互文性中图分类号：Ｊ６０５ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００９－８２２４（２０２１）０１－００５６－０５收稿日期：２０２０－０５－１１作者简介：孙舜华（１９７２－），女，福建漳州人，副教授，主要从事音乐教育与钢琴艺术研究。
一、引言互文性（ｉｎｔｅｒｔｅｘｔｕａｌｉｔｙ）这个学术观点产生于现代过渡到后现代的时期，是由法国文学理论家、女性批评家克里斯蒂娃在《词语·对话·小说》这篇文章中首次提出的，也有人称之“文体间性”或“文本互涉”。
作者在文章中提出：“任何作品的文本都是对其它文本的吸收和转化”［１］１７。
即在后面出现的新文本的创作都是对先前文本不同程度的吸收、转化、兼容和扩充。
黄汉华在《音乐互文性问题之探讨》一文中也论述道：“一个新文本的建立是对旧文本的延伸、改造、升华和偏离，并彰显其新的历史价值。
而旧的文本也得到延伸、扩展和深化。
”［２］这个学术观点已然“成为当代文学理论和文化研究中使用频率最高的术语之一”［３］１。
在音乐学领域研究中引入互文性理论，并使其在音乐语境中显示出同样的力量，无疑是一种有益的尝试［４］。
贺绿汀钢琴作品《摇篮曲》曲式结构分析
贺绿汀钢琴作品《摇篮曲》曲式结构分析作者：佟丽来源：《黄河之声》2017年第10期摘要：贺绿汀是我国著名的作曲家、音乐理论家、音乐教育家，他一生创作的音乐题裁多种多样，尤以民族音乐见长。
他所创作的作品结构严谨，音乐发展富于逻辑性，为我国民族音乐的发展做出了巨大的贡献。
贺绿汀先生一生创作了六首钢琴作品，其中《摇篮曲》是他在1934年完成的一首钢琴小品，本文着重对这首作品的音乐结构进行分析与论述，以期更加清晰、全面地解读这首钢琴作品。
关键词：《摇篮曲》；贺绿汀；曲式结构贺绿汀进行音乐创作的时期中国正处于五四大革命运动之中，新的文学思潮对他的音乐创作产生了很大的影响。
当时的音乐创作主张运用西方的作曲技法与我国的传统音乐相结合，创作符合本民族特色的音乐体裁形式。
贺绿汀在这方面的尝试有自己独特的见解，他打破了固有的传统音乐创作理念，创作出了许多具有鲜明民族特色的音乐作品，《摇篮曲》就是其中的一首。
这首作品完成于1934年，一经发表就获得了“车列浦宁中国钢琴作品”征集大赛的二等奖。
作品描写了一位母亲伴着夜色，在柔和的月光下轻轻地摇着摇篮哼着小曲，目光慈爱的看着摇篮中熟睡的孩子露出甜美的笑容，场景温馨，带给人一种恬静、祥和的氛围。
整首作品结构精巧，旋律优美舒缓，曲调朴实安静，感情真挚委婉，富有极强的感染力。
这首作品的结构为带再现的单三部曲式，由A + B + A + 尾声组成。
第一部分A乐段由a + b两个乐句构成，a乐句有14小节，b乐句有13小节，共27小节。
这段音乐描写了母亲怜爱的看着摇篮里的孩子，一边轻轻拍打一边哼着小曲哄孩子睡觉的场景，画面温馨而宁静。
第二部分B乐段由c + d + e三个乐句构成，c乐句有6小节，d乐句有8小节，e乐句有7小节，共21小节。
这一段音乐由平静转入不安，描写了睡梦中的孩子突然被屋外疾驰而来的风雨声吵醒，情绪出现了躁动，之后音乐在一种紧张的气氛中进入了再现乐段。
第三部分A乐段为第一乐段的完全再现，由a + b两个乐句构成，a乐句有14小节，b乐句有13小节，共27小节。
钢琴曲《牧童短笛》的音乐特征及演奏分析
北方音乐Northern Music钢琴曲《牧童短笛》的音乐特征及演奏分析冯 健（成都大学艺术学院，四川 成都 610000）【摘要】作曲家贺绿汀创作的钢琴曲《牧童短笛》，是中西方音乐创作技法相互融合的代表性作品。
本文从音乐特征、演奏分析两个方向，对钢琴曲《牧童短笛》进行了分析，旨在帮助学习者更好的理解、学习和演奏这首钢琴作品。
【关键词】《牧童短笛》；音乐特征；演奏分析【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A由我国著名作曲家、音乐家贺绿汀创作的钢琴曲《牧童短笛》，不仅在国内广泛流传，也获得了许多国际殊荣。
这首钢琴曲将中国民族音乐与西方音乐创作技法完美的融合在一起。
作品本身既拥有了浓郁的中国风情，又具有强烈的时代特征，成为中外钢琴家们非常喜爱演奏的钢琴曲目。
一、《牧童短笛》的音乐特征（一）创作背景贺绿汀出生于湖南邵阳，是我国著名的音乐家和作曲家。
贺绿汀一生创作了许多优秀的音乐作品，其中具有代表性的有：《牧童短笛》《摇篮曲》以及歌曲《游击队歌》等。
《牧童短笛》是贺绿汀根据我国一首民谣小曲改编而成。
这首曲子诞生于文学新思潮与传统文化相互冲击的上世纪30年代，是钢琴作曲家们努力探寻钢琴作品新途径的关键时期。
当时俄国作曲家亚力山大·齐尔品到中国旅行，对中国音乐产生了深厚的兴趣，为获得更多的演奏灵感，齐尔品组织了中国风钢琴曲的创作比赛活动。
贺绿汀的《牧童短笛》就在这个背景下诞生，并获得了头奖。
这首曲子由于独特的音乐特性和新颖的创作风格，受到了齐尔品的高度重视，也因此被齐尔品带到世界各地进行演奏，获得了世界音乐界的高度赞誉。
（二）音乐风格《牧童短笛》是一首传统与西洋音乐相互融合的经典之作。
贺绿汀在创作过程中，运用了传统的中国音乐音阶五声调式，并在此基础上融入了江南音乐的曲式风格。
整个曲子给人的感受就是浓浓的江南风情与山间小调缓缓呈现的音乐画面。
贺绿汀在这首曲子中大胆的运用了复调的技法，运用两个声部来对民族乐器进行模仿。
贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》《摇篮曲》作品教学演奏分析
贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》《摇篮曲》作品教学演奏分析作者：刘良洪来源：《中国科技博览》2018年第06期[摘要]贺绿汀先生是我国音乐界著名的老前辈之一，他一生创作的钢琴作品数量不多，但却是我国最早实现中国风格、具有开拓意义的作品，《牧童短笛》就是其中之一，所谓的不鸣则已，一鸣惊人，正是如此，他在钢琴作品创作上始终坚持将中国民族音乐与西方传统音乐形式结合起来，本文主将对贺绿汀先生在同一时期创作的获奖作品《牧童短笛》和《摇篮曲》进行作品教学演奏分析。
[关键词]牧童短笛摇篮曲演奏力度复调旋律和声民族音乐中图分类号：S751 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）06-0249-01正文1.《牧童短笛》与《摇篮曲》创作背景二十世纪三十年代在上海求学的贺绿汀一直在关注音乐界，有一天突然看到一则消息：俄国的作曲家兼钢琴家齐而品要在上海举办“征求中国风味的钢琴曲”活动，这次活动是非常严格公平的，就连作品的姓名都是严格密封的，在结果未揭晓之前谁也无法知道内幕，而且获奖者还可以有机会到国外免费学习深造另外加上一百元的奖金，这个消息让贺老喜出望外，他抓住了这个机会决定全力以赴来创作参赛曲目，当时正是上海最热的季节，房间里热的像蒸笼一样，他只能利用黎明凉爽一点的时间多创作一会儿，其中创作出来的是一首钢琴协奏曲根据一首童谣而定名的《牧童短笛》，原名叫《牧童之笛》，由于他从小就对田园风光特别熟悉，所以他就把自己的切身经历和感受融入到作品中。
2.《牧童短笛》与《摇篮曲》的演奏与教学主要从作品的乐句、音色、演奏风格、踏板、速度、力度、节奏、指法及如何触键等方面来进行分析，以及演奏中需要特别注意的事项和作品在教学中的应用来研究分析。
2.1.《牧童短笛》作品教学演奏分析《牧童短笛》的音乐旋律展现了一幅人与自然和谐相处的水墨淡画。
第一段（A段）1-24小节，这一段乐曲的主题完全是以五声音阶为主，运用了自由对位的二声部复调的写作手法，只是在12和14小节出现了B音，都是在小节的尾音上。
3s6d
返回 简线谱转换
主页
关闭
演奏
伴奏
加入气息、韵律、连音断音的处理，会让 你的笛声更动听哦！
返回 简线谱转换
主页
关闭
演奏
伴奏
加入气息、韵律、连音断音的处理，会让 你的笛声更动听哦！
返回
主页
关闭
返回
主页
关闭
牧童短笛
贺绿汀介绍（文字）
钢琴版（视频）
长笛版（音频）
牧歌
介绍（文字） 蒙古族牧歌（视频） 意大利牧歌（视频）
返回
主页
关闭
总 听 唱
动
奏
综合表演 ： 牧童之歌 变换情景，自主设计怎么唱 这首歌，体验速度和情绪的关系。可以加入打击乐和简 单的旋律，模拟马蹄声，设计简单的声势动作，和着歌 曲的旋律，在二声部的氛围中，载歌载舞。例如设计生 生互动、师生合作，运用念白、歌唱、律动和打击乐器 进行《牧童之歌》的情景表演：
返回
主页
关闭
贺绿汀 （1903-1998）
我国著名作曲家、音乐教育家和音乐活 动家，他为中国音乐教育事业作出了重大贡 献。他的歌曲《游击队歌》《垦春泥》《嘉 陵江上》，在抗日战争期间流传海内外，至 今仍是音乐会和歌咏活动中的常唱曲目。他 的器乐作品以钢琴独奏曲《牧童短笛》《摇 篮曲》，管弦乐曲《森吉德玛》《晚会》最 为著名。其中《牧童短笛》在1934年亚历山 大·齐尔吕举办的“征集中国风味的钢琴作 品”活动中获第一名，在中国的外来乐器（ 如钢琴、小提琴等）创作中，具有开拓性意 义。
7 ·
1
2
3
4
5
6
伴奏
简线谱转换
返回
主页
关闭
范唱
伴奏
返回 简线谱转换
钢琴曲牧童短笛讲解
钢琴曲《牧童短笛》讲解《牧童短笛》是中国著名作曲家贺绿汀于 1940 年代创作的一首钢琴曲，被誉为中国钢琴音乐的经典之作。
这首曲子以清新、优美的旋律和丰富的情感表达赢得了广大听众的喜爱。
下面，我将从几个方面来为大家详细介绍这首作品。
一、创作背景《牧童短笛》的创作背景源于贺绿汀的一次乡村之旅。
1940 年，贺绿汀在重庆参加了一次“边疆文艺工作者协会”组织的乡村考察活动，深入到四川北部的牧区，与当地的牧民共同生活了一个月。
在这个过程中，贺绿汀深刻感受到了牧民们的勤劳、纯朴和乐观，同时也被那里的自然风光所吸引。
回到城市后，他便创作了这首《牧童短笛》,以表达对乡村生活的怀念和对牧民们的赞美。
二、曲式结构《牧童短笛》采用三部曲式结构，包括两个主题和一个尾声。
第一个主题以钢琴高音区清脆的琴音开头，曲调悠扬、抒情，表现了牧童在田野上吹着短笛的情景，充满了乡村生活的气息。
第二个主题则更加欢快、活泼，曲调跳跃、动感，表现了牧童在玩耍时的快乐心情。
最后，尾声部分将两个主题再次结合起来，以简洁、优美的旋律结束全曲。
三、演奏技巧《牧童短笛》的演奏技巧相对较为简单，但需要表现出丰富的情感和音乐形象。
演奏时需要注意以下几点:1. 节奏感:《牧童短笛》的节奏感比较强，需要演奏者准确把握节奏，尤其是第二个主题的快速的音符组合。
2. 音色控制：钢琴演奏中，音色的控制非常重要。
演奏者需要根据曲子的情感表达，适时调整音色，表现曲子不同的情感。
3. 情感表达：贺绿汀在创作这首作品时，融入了自己的真情实感。
演奏者在演奏时，也需要发挥自己的想象力，深入理解曲子蕴含的情感，表现得更加生动、感人。
《牧童短笛》是中国钢琴音乐的经典之作，无论是曲式结构还是情感表达，都具有极高的艺术价值。
希望本文能帮助大家更好地欣赏这首作品，感受到其中所蕴含的乡村生活气息和牧民们的乐观情怀。
钢琴曲《牧童短笛》的音乐特色及演奏法分析
钢琴曲《牧童短笛》的音乐特色及演奏法分析金学洙【摘要】《牧童短笛》这首钢琴曲是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲作品,作者贺绿汀先生将欧洲音乐理论和中国传统音乐相结合创作出了此作品.《牧童短笛》是中国民族民间音乐与西方作曲方法的完美结合,在我国钢琴音乐创作史上具有里程碑意义.由于它的代表性,使作品的演奏实践价值很高,因为只有正确的演绎才能够完美地表现音乐.通过对作品的分析与研究,概括和总结了作品在曲式、和声、复调及民族音乐因素应用等方面的创作写作手法,同时对作品的演奏特色如旋律、奏法、速度、力度、音色、触键、装饰音、踏板等方面进行了重点介绍与说明,希望对广大音乐学习者在演奏与诠释此作品时提供好的建议.【期刊名称】《林区教学》【年(卷),期】2016(000)001【总页数】2页(P112-113)【关键词】牧童短笛;音乐分析;民族因素;演奏方法【作者】金学洙【作者单位】黑龙江民族职业学院,哈尔滨150066【正文语种】中文【中图分类】J647.411.《牧童短笛》的作者贺绿汀于1903年7月20日出生于湖南邵阳县东乡(今邵东县)一个农民家庭。
他是我国著名的音乐教育家、作曲家，在钢琴曲、群众歌曲、独唱歌曲、合唱等方面都有着很高的成就。
1946年贺绿汀在延安筹建了中央管弦乐团，并任第一任团长。
新中国成立以后，他担任上海音乐学院院长，1999年5月17日逝世于上海。
贺绿汀一生创作了许多优秀的作品，如多首合唱曲、器乐曲、交响曲、影视作品的主题曲、钢琴曲等。
特别是作品中具有代表性的影视歌曲《春天里》、钢琴曲《牧童短笛》等，在我们的音乐教育方面有着卓越的贡献。
2.钢琴曲《牧童短笛》的创作背景在中国社会大变革时期，鲁迅、冰心、矛盾等作家的文学思潮对当时的中国人产生了很大的影响。
贺绿汀早年经历了五四运动，尤其被文学家冰心带有诗人泰戈尔东方诗情、乡土气息的抒情风格的诗风所打动，这对于他以后的创作思想起到了一定的影响。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
全曲乐段结构为A+B+A.
乐曲
速度
旋律
情绪
第一乐段
稍慢
优美、淳朴、 欢快 悠扬
第二乐段
稍快
活泼
热烈
第三乐段
比第一乐段快
流畅
《牧童短笛》原名“牧笛之笛”作品曾获欧洲著名 作曲家齐而品先生征集既有中国特色钢琴曲的头奖. 齐而品先生在欧洲演奏此曲后,《牧童短笛》便成为 闻名中外的我国优秀钢琴作品之一。此曲向听众展 示了一幅传统的中国水墨画，仿佛使人们看到了江 南水乡一个骑在牛背上的牧童，正在悠然自得地吹 着牧笛。
同学们，你们今天的牧童生活过 得怎么样？说说你们自己的感受
吧
❖ 总结第一乐段
❖ 此乐段音乐速度稍慢，旋律悠扬、淳朴，表达了牧童欢 快的情绪。钢琴左右手各演奏一个声部，使旋律此起彼 落，连绵不断。正因为乐曲中的两个声部此起彼落，就 如同两个小牧童在牛背上对歌。
❖ 在我们面前仿佛展现了一幅很美的画面：在一望无际， 绿草成荫的田野里，两个牧童倒骑在牛背上，在田野里 纵情对歌。
第三乐段
❖ 这一乐段跟我们之前听过的哪一乐段很像？ 又有什么不同的地方呢？
总结第三乐段
❖ 这一段是第一乐段的再现，曲调稍加装饰，使乐曲显得更加 流畅、紧凑、欢快，情绪显得十分安谧，使乐曲更加充满诗 情画意。
❖ 在最后，乐声渐弱，描绘出一幅很和谐的画面，晚霞满天了 ，两个小牧童重新坐在牛背上吹笛对歌，并且赶着牛慢慢回 去了……
• 简介贺绿汀
❖ 贺绿汀（1903---）湖南邵阳人。1943 年在延安筹建了中央管弦乐团，解放后， 任上海音乐学院院长和中国音协副主席 主要从事培养人才，但仍然坚持创作。 半个世纪以来，贺绿汀共创作了三部大 合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六 首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部电影 音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲， 并著有《贺绿汀音乐论文选集》。
第二乐段
❖ 听音乐，感受下这个乐段的节奏和旋律上有什么不 同？情绪又怎样？
❖ 对比刚才听过的第一乐段，这个乐段的钢琴左右手 又有什么特点呢？
总结第二乐段
❖ 此乐段节奏稍快，旋律活泼，情绪比较热烈。
❖ 这一乐段速度明显加快，右手高音部是活泼流畅性的旋律， 左手低音部是跳跃性的伴奏，构成了一段热烈、欢快、舞蹈 性的音乐，与前段形成了鲜明的对比，似乎描绘出两个牧童 在田野里追逐嬉戏。
著名的乐曲
❖嘉 陵 江 上 ❖游 击 队 歌 ❖天 涯 歌 女 ❖牧 童 短 笛 ❖ 晚会
第一乐段
❖ 远处，青山隐约，脚下水田一片，那绿树茂密之处 ，就是一座炊烟袅袅的农家小户，一个背着青斗笠 的牧童，骑在牛背上，吹着牧笛，向田野深处 去．．．
❖ 请问，此乐段中的节奏、速度、情绪是怎样的？乐 段中钢琴左右手演奏时有什么特点吗？