贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》分析(一)
牧童短笛曲式分析
动,恰似江南丝竹中的“鱼咬尾 ”,这样两个声部之间的音乐就能起到相互补充的作用,使整个乐句、乐段,甚至整首乐曲形成连绵不断、一气呵成的气势,让人感受到一种回味无穷的韵味,体现ห้องสมุดไป่ตู้了贺绿汀音乐创作手法的多样性及钢琴作品发展的逻辑性。
《牧童短笛》的和声较多采用变格进行,甚至在乐段或全曲结束部分
均采用变格终止,与旋律风格一致。中段为了与前后两段复调对比风
格统一,伴奏采用平行三度下行和声音型与主持续低音写法,从而减弱调式和声功能进行,与活泼的主旋律相协调。为达到双声部对比的复调效果,贺绿汀在和声写作中构造民族调式的“复合层 ”,即在高低声部采用了不同的调关系。呈示段下方突出C宫调,上声部则以G徵调为
复调的写法,高声部与低声部一呼一应,一对一、一对二、一对四,上紧
下松,上静下动乐节与乐句之间左右手互为补充,形成呼应性交替进行 。
中段分为3个乐句,每句4小节,系同一主题材料在不同音高上的移
位重复,采用了动机模进发展的手法,与前一段产生了强烈的对比,乐
段自身反复了一遍。第一句为D徵调式,第二句为第一句的上五度属
主;中段第一句下方为G宫调、上方是D徵调,第二句下方为D宫调、上方是A徵调,第三句下方A宫调、上方E徵调;再现段与前面呈示段一致。这一系列被分层突出的民族调式主音,正好可以构成一个完整的五声调式音阶,使这首作品的民族音乐风格更加浓郁。 《牧童短笛》中复调手法的应用更是出神入化,被称作是近代钢琴 音乐在探索 中国风格的复调方面取得重大进展的重要标志。 贺绿汀在乐曲中巧妙的运
方向严格模仿,A徵调式。第三句又为第二句的上五度属方向变化模
仿,A宫调式,但只进行了两小节,因要进行乐段反复,所以在后两小节又回到了第一句的G宫调式。为了与前后的对位风格统一,中段采用了平行的三度下行与持续的低音,减弱了功能进行,从速度、力度、和
钢琴曲《牧童短笛》的分析及其演奏
天华 等对 龌绿汀 的 创作 思想产 生 了 强 烈 的 影 响 ．尤 其 黄 自 先 生 对 他 讲 授 结 构 ， 章 法 ． 技 法 等 创 作 理 论 贺 绿 汀 把 这 些 创 作 理 论 和 他 自 己 掌 握 的 具 有 民 旅 风 格 充 满 乡 土 气 息 的民 乐 民 歌 戏 曲 和 劳 动 ＾ 民 淳 朴 勤 劳 乐 观 的 情 感 融 于 作 品 之 中 因此 《 童 短 笛 》 获 得 创 作 一 牧
ａｂｃｄｅ ｆ ４４４４４ ４
在 主调 Ｇ 调上 关于 左手弹 赛
行 不 同 于 外 国 乐 曲 ：此 外
Байду номын сангаас
注 意 低 音 有 些 不 同 的 进
还要 注意跳 动的准确 到位 ．
Ｇ 徵
《牧 童 短 笛 》 的 音 乐 形 象 向 人 们 展 现 出 一 幅 人 和 大 自然和 谐一 致的风 景画 在 美 丽 的 江 南 乡 村 ． 两 个 穿
心 等 为 代 表 的 新 文 学 思 潮 影 响 甚 深 。 尤 其 是 冰 心 的 诗 歌 具 有 浓 烈 的东 方色 彩和 乡土 气息 心 母 爱的自然 饱台 着童
人 中 国不 过百 余年
相 当于晚 期浪
朴 囊 的抒 情 风 格
漫 主 义 时 期 也 就 是 说 当 西 方 钢 琴 音 乐 发 展 到 鼎 盛 时 期 中 国 才 从 欧洲传人 第一架钢 琴。然 而 后 来
兰
全曲共有７ 小节 ６ 部 曲式
Ａ
第 三 段 （ 段 ） 段 是 第 一 段 的再 现 部 分 。 作 者 运 Ａ 这 用 中 国 笛 子 曲 的 变 妻 法 将 此 段 进 行 加 花 变 奏 使 乐 曲 意 味 更深更 浓。这部 分整体 结构是 模仿 ．先在 Ｇ 调 上 然
贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》探析
第 ７卷 第 ２期
新 疆 艺 术 学 院 学 报
Ｊ ＵＲＮＡＬ ＯＦ ×ｌ ＪＡＮＧ ＴＳ ＵＮＩ Ｏ Ｎ ｌ ＡＲ ＶＥＲＳＩ ＴＹ
爱 ． 使 贺绿 汀的作 品在 半 个 多世纪 以来广 为 流 才 传 ， 世 界公 认 ， 被 贺绿 汀 的作 品才 具 有 这 么 强 烈 和 旺盛 的生命 力 。
的进 步 。有 一 天 ， 他在 学 校 的栏 刊上 看 到 了一 则
二 、牧 童短 笛 》 《 创作 风格
近代 以来 ， 欧美 各 国的音 乐 家 以传 教方 式 进
“ 集 中 国风格 钢琴 曲” 征 的启示 ， 是俄 国作 曲家 兼
人 中 国 ， 来 西方 的宗教 音 乐 。他们 以对音 乐 艺 带
奖金 １０ 。得 到 这 一消 息 后 ， ０元 贺绿 汀非 常兴 奋 ，
钢 琴 家 亚历 山大 ・ 列浦 宁 （ 国名 ： 尔 品 ， 车 中 齐 彼
ｎ 如果 谁获 优胜 将 能得 到 免 费 出 国求 学 资 格 ． 获 并
的创 作 。为 了有更 多 的 获奖 机会 ， 一连 写 了三 他 首钢 琴 曲 ， 牧 童短 笛 》 《 篮 曲》 往 日思 》 即《 、摇 和《 ， 在他 的三 首作 品中 ， 然 有 二部 获 奖 ， 牧 童 短 竟 即《
《 季 歌 》 《 击 队 之 歌 》 《 春 泥 》 《 陵 江 四 、游 、垦 、嘉
上》《 吉德玛》《 、森 、 晚会 》 ， 一 不 是 中 国 民族 等 无
民间 音调 与西 方作 曲技 法 的完美 结合 。贺绿汀 将 自己置身 于 民族 音乐 这 片 沃 土上 ． 分 吸 收和运 充
应 性 交 替进 行 ， 以二 声 部 对 比 复调 的写 法 ， 旋 使 律 此 起彼 伏 ， 绵不 断 。优 美 的音 乐使 人感 到仿 连
贺绿汀钢琴作品《牧童短笛》的音乐分析与演奏技巧
贺绿 汀钢 琴 作 品《 牧 童 短 笛》 的 音 乐 分 析 与 演 奏 技 巧
陈 波
（ 湖北 第二 师 范学 院 艺术 学院 ， 武汉 ４ ３ ０ ２ ０ ５ ）
摘
要： 中国钢琴 曲《 牧童短笛》 是贺绿汀先生独立创作 的全新钢琴曲作品。乐曲中既没有 出
现 直接 取 自我 国的 民歌 素 材 ， 也没 有 出现典 型 的 民间舞蹈 节奏 素材 。但 是 ， 这 首作品表 现 出来 的“中国味 道 ” 却极 其 浓厚 与 鲜明 ， 是 将 西 方传统 的作 曲技 法与 我 国传 统 民族 音 乐曲调 完美融
小节 ， ４小 节 一 句 ， 共 有 ６个 乐 句 ， 运 用 了局 部 的
方 整性 与整 体 的非 方 整 性 相 结 合 的手 法 ， 在 一 定 程 度上 打破 了完 全 平 衡 带 来 的呆 板 ， 却 又符 合 自 由复调 音 乐 的 对 比与 发 展 规 律 。最 值 得 一 提 的 是， 整 个 呈示 段 ２ ４小 节 ， 二 声部 的旋 律 按 照西 方
合 的典 范之 作 。本 文 主要从 作 品 的音 乐分析 与 演奏技 巧 两个 方 面展 开探 讨 与分析 。
关 键词 ： 牧童短笛； 钢琴； 音 乐分析 ； 演 奏技 巧
中图分 类 号 ： Ｊ ６ ２ ４
一
文献 标识 码 ： Ａ
文章 编号 ： １ ６ ７ ４ － ３ ４ ４ Ｘ（ ２ ０ １ ７ ） ６ － ０ ０ ７ １ － ０ ４
、
绿汀本 人 曾这样 说 ： “ 我 所写 的《 牧 童 短笛 》， 有人 说是这个民歌或那个民歌， 其实什么都不是 ， 但它 是 地地 道道 的中 国民 间风 格 … …由于你 知道 的民
钢琴作品《牧童短笛》的演奏要领分析
钢琴作品《牧童短笛》的演奏要领分析摘要：19世纪上半叶，西欧等国家的钢琴音乐进入了浪漫主义的黄金时期，可是在中国，随着教堂和新学堂在中国的兴起，这种“洋乐器”才逐渐被中国人接受并得以在中国推广和应用，但却一直处于萌芽阶段。
直到《牧童短笛》的出现让中国钢琴音乐作品有了崭新的一页，它将西方的复调和中国的民族风格相结合，在西洋乐器上演奏出了具有浓郁的中国民族风格的音乐。
本文通过对钢琴曲《牧童短笛》在曲式结构与演奏上的分析，希望能帮助读者进一步学习和理解贺绿汀先生将西方音乐和中国的民族风格相结合的钢琴曲。
关键词：钢琴；演奏技巧；作品分析；一、复调技法分析贺绿汀在乐曲中巧妙的运用复调手法，在《牧童短笛》这首钢琴曲中多用级进的主旋律、三四度结合的常见终止式、重复法与对偶句式为主的音乐发展等，使得两个声部的旋律都富有中国民歌的风韵。
作者巧妙地把西欧对比复调技法与我国民间复调因素结合，运用了中国传统“鱼咬尾”的手法，当高声部快速流动是，低声部以对比的复调相伴，当高声部间隙时，低声部则咬着高声部的尾音做出对答的旋律，两声部如行云流水般自如流淌。
这样两个声部之间的音乐就能起到相互补充的作用，使整个乐句、乐段，甚至整首乐曲形成连绵不断、一气呵成的气势，让人感受到一种回味无穷的韵味，体现出了贺绿汀音乐创作手法的多样性及钢琴作品发展的逻辑性。
《牧童短笛》中复调手法的应用是出神入化的，被称作是近代钢琴音乐在探索中国风格的复调方面取得重大进展的重要标志。
二、演奏要领（一）呈示部在此段中，相同的乐句有多处两次连续出现，但在力度上又有着明显的区别，这样运用不同的力度来表现相同的旋律就自然会带给我们不同的感受。
为了把双手各自的旋律弹好，首先要分手练习，把乐句的句法、起伏掌握好，指法要准确固定。
弹奏时要注意旋律的流畅起伏，左、右手相互呼应，同时也要注意高音旋律和低音旋律的对比，还要很有感觉地连接，使乐句互有联系，同时还要注意音色的变化，使用不同的角度、力度，控制指尖的弹奏。
浅谈贺绿汀《牧童短笛》的创作风格及演奏体会
《长江丛刊·理论研究》2017.06浅谈贺绿汀《牧童短笛》的创作风格及演奏体会周诗淇【摘 要】贺绿汀作为中国抗日战争时期杰出的音乐家、教育家，为我国民族文化与西方乐理技巧的深度融合开创了典范，其创作的《牧童短笛》钢琴曲在世界范围内都引起了巨大反响，在八九十年后的今天，让我们重温老一辈音乐家的艺术创作及经典代表作，使后来的演奏者们能更好地了解贺老当时的创作内心，提高自己的演奏技巧的同时，激发中西音乐的碰撞，创作出更多脍炙人口的佳作，为中西文化的交流尽一点绵薄之力。
【关键词】贺绿汀 牧童短笛 钢琴曲 民族音乐一、前言钢琴曲是二十世纪初传入我国的，由于当时我国的历史时代和经济背景，发展较为缓慢，这一艺术表现形式也仅为少数有钱的上层社会所有，对普通百姓来说既陌生又神秘。
在抗日战争时期，全国动员起来，并发动各种艺术形式来鼓励人们加入到抗日救国运动中。
当时很多艺术家的创作也借助了西方的乐器来表达中国民族的文化。
二、《牧童短笛》的创作背景及风格《牧童短笛》是贺绿汀将具有中国特色的田园风格与西方音乐文化在技术及乐理上深度融合的一种尝试，借助音乐的演奏让听者仿佛看到一副优美的田园风景画。
这样的一首佳作是在何种背景下创作的一直另后人好奇，也对这首钢琴曲与贺老其他作品风格迥异而浮想联翩。
（一）《牧童短笛》的创作背景1、《牧童短笛》创作的社会背景贺绿汀创作《牧童短笛》是在二十世纪三十年代，当时正直中国抗日战争时期，政治上内忧外患，经济上民族资本主义发展迅速。
这一时期的爱国青年在思想上接受了先进文化的熏陶，世界文化的引入使中国出现百花齐放、百家争鸣的局面。
贺绿汀在音乐创作上也深受著名文学家茅盾和冰心作品的影响，再加上贺绿汀出生在湘文化这样一个充满清新自然的乡土气息中，使其创作的音乐作品充满童心和朴素的母爱。
2、《牧童短笛》创作的音乐背景二十世纪初钢琴传入我国，在传入初期，主要是模仿、练习、演奏西方著名的钢琴曲为主，学堂乐歌尝试着探索用西方的乐器来演奏中国民族的歌曲，但是初期的探索比较肤浅，西方钢琴的音色、乐理与我国民族的融合并不顺畅，但却吸引了越来越多音乐家探索的热情。
浅析贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》的创作风格与演奏特点
61SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 21体现了中西方音乐理论创作相结合，形成具有代表贺绿汀风格的钢琴曲。
在《牧童短笛》五声调式中，呈式段音程配置手法十分自由，灵活运用三、六度音程，很好的给听众呈现乐曲表达的意境。
钢琴曲中段，能够看出左手带有音节下行的特点，这种创作手法在和声功能上有一定减弱作用。
欢快富有动力性的旋律与和声音型结合，作者想表达的民族色彩和对追求创新精神已体现在音乐中，是丰富和声效果一次创作。
在复调写作手法的运用。
贺绿汀在复调音乐上运用旋律进行对位创作，采用西方复调对位技法与中国民间旋律相结合。
《牧童短笛》是中国钢琴音乐中最早成功的探索有中国风格的复调与西方对位法相结合：从复调音乐特点看，不仅体现了中国音乐支声，而且又有西方复调音乐的技术理论，模仿复调。
第1小节左手部分，以大致对称的二声部对位，以左右手两层互为倒影构成，又有中国民间音乐支声写作。
第8小节可以看出左右手分别向下移低五度进行对比，具有中国特色调性音乐的自由复调。
有的乐句采用“鱼咬尾”写作，当右手旋律进行到休止时，左手声部开始“咬”着右手结尾音。
这样的创作手法就是“鱼咬尾”。
三、演奏特点（一）连奏《牧童短笛》这首钢琴曲是一首再现的单三部曲式。
A部分与再现部分的形成是对比复调的二声部，带有乐句的上下对答特点，渲染了愉快的气氛。
演奏时左右手分句相互交织、互为补充要带有歌唱性演奏技巧用连奏来表现。
在高声部以八分音乐和十六分音符为主，演奏时要有流畅的旋律跑动，低声部以四分、八分音符演奏舒缓为背景衬托；反之，对答时高声部起衬托背景作用，低声部旋律流畅跑动进行。
演奏时需要注意乐曲的连线，像一句一句的对话，分清乐句的旋律走向，体现出不同旋律强弱关系。
乐句连奏的声音不能太僵硬，要带有欢快歌唱的特点，体现牧童放牧时悠然自在的情景。
连奏时手腕要放松不能坚硬，手腕推动旋律进行要具有歌唱性、连贯性。
（二）半连音旋律声部小乐句单声部演奏具有歌唱、抒情性，然而有些乐句出现了半连音。
《牧童短笛》作品分析
《牧童短笛》作品分析
《牧童短笛》是一首优秀精美的钢琴独奏曲。
它短小精致，清新质朴，旋律优美动听，乐曲结构为三部曲式。
第一段：除最后一拍使用和弦外，其它都是两支优美的旋律作复调结合。
高音主旋是鲜明的G徵调式，低音副旋是C宫—G徵，比主旋律晚一拍出现，形成一高一低、一前一后、此起彼伏、连绵不断，就像两只牧笛，和谐地相互伴随着。
突出表现了牧童天真、单纯与生趣。
第二段：使用同一旋律型作不同的移位，是一段主调音乐，不仅调性上自C调转G调，并在节拍上改为2\4拍，是音乐更加活跃，与第一段歌唱性形成鲜明的对比。
音区提高了一个八度，清脆而华丽的音色、活泼而欢快的弹奏，就像那清澈的溪水在流淌，鸟儿在飞舞，生动地表现了牧童在春光明媚的田野中欢乐嬉戏的情景。
第三段：是第一段音乐华彩的变化再现，由于采用了民间“加花变奏”的手法，使乐曲更为流畅、华丽。
作者用亲切的感情，表现出牧童的天真、纯洁、活泼和欢乐。
发自内心的旋律描绘出牧童骑在牛背上，悠闲地吹着竹笛，在绿色的田野漫游。
那天真无邪的神情、悠扬的笛声，好似身临其境看到了一片美丽的乡村田园春色，使人仿佛闻到了故乡泥土的芳香。
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贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》分析(一)
【摘要】《牧童短笛》是我国著名的作曲家、钢琴家和教育家贺绿汀先生在新文化背景下创作的中国现代钢琴曲,刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画,它将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合,呈现出独具一格的中国风格特征,并对后来的中国钢琴音乐创作产生了深远的影响。
【关键词】贺绿汀;牧童短笛;分析
19世纪上半叶,西欧等国家的钢琴音乐进入了浪漫主义的黄金时期,然而在中国,随着教堂和新学堂在中国的兴起,这种“洋乐器”才逐渐被中国人接受并得以在中国推广和被应用,但却一直处于萌芽阶段。
直到《牧童短笛》的出现让中国钢琴音乐作品有了新的一页,它将西方的复调写法和中国的民族风格相结合,在西洋乐器上演奏出了具有浓郁的中国民族风格的音乐。
本文通过对钢琴曲《牧童短笛》的分析研究,概括和总结出了作品在曲式结构、和声、复调等方面的特征,旨在帮助读者进一步学习和理解贺绿汀先生将西方音乐和中国的民族风格相结合的作曲技法及创作理念,并希望能对现在的音乐学习者和创作者有一定的启迪意义。
一、贺绿汀及他的钢琴曲《牧童短笛》
贺绿汀是我国音乐界中享有崇高威望、最具有国际影响力的作曲家、教育家、音乐理论家和活动家,原名贺安卿,又名贺抱真等。
1903年出生在湖南邵阳一个农民兼商人的家庭,从小就受到当地丰富的民间音乐的熏陶。
1931年2月考入上海国立音乐专科学校,主修理论作曲,师从黄自先生对和声、对位、曲式、配器等专业作曲技术理论进行了全面、系统的学习。
他的创作领域十分宽泛,在器乐曲、合唱曲、独唱曲、电影音乐等方面都具有代表性的作品。
他的音乐作品结构比较严谨,音乐的发展也富于逻辑性。
他为近代音乐教育和专业音乐团体的建设也作出了巨大的贡献。
1934年的一天,贺绿汀先生在学校栏刊上看到一则由俄国钢琴家兼作曲家齐尔品(A·Tcherepnin,1899-1987)先生举办的“征集中国风味钢琴曲”的活动的海报,喜出望外的他从此就泡在襄阳南路84号一家裁缝店的小楼上租住的屋里进行夜以继日的创作,最后以《牧童短笛》、《摇篮曲》和《往日思》三首作品参加比赛,《牧童短笛》（当时为《牧童之笛》）获得了一等奖。
此后,齐尔品把这首作品带到欧洲亲自演出,受到了世界各地人们的喜爱,后来在日本正式出版,使这首作品闻名国内外,也成为音乐会中最常演奏的中国作品之一。
二、曲式结构分析
《牧童短笛》结构简洁,为典型的三段曲式。
呈示段:(1-24小节),G征调式,C宫系统,4/4拍。
共包括6个乐句,每个乐句都由4小节构成,句与句之间的音乐材料呈对比关系,主题带有浓郁的江南水乡风味(见谱例1)。
(谱例1)
整个呈示段速度较缓慢,旋律十分悠扬、宁静。
采用的是二声部对比复调的写法,高声部与低声部一呼一应,一对一、一对二、一对四,上紧下松,上静下动,乐节与乐句之间左右手互为补充,形成呼应性交替进行,既有密切关联,也形成了明显的对比。
中段(25-52小节),为“并置型”中段,采用了中国音乐中的“旋宫”手法,主调性为G征调式,2/4拍。
复调音乐变为了主调音乐,音区提高,速度加快,采用了民间舞蹈的节奏,旋律欢快有趣,描绘了天真无邪的牧童在愉快的玩耍、嬉戏的情景。
从主题材料、节拍、速度、和声调性、音乐织体和情绪等各方面都与呈示段形成了鲜明的对比(见谱例2)。
(谱例2)
中段分为3个乐句,每句4小节,系同一主题材料在不同音高上的移位重复,采用了动机模进发展的手法,与前一段产生了强烈的对比,乐段自身反复了一遍。
第一句为D征调式,第二句为第一句的上五度属方向严格模仿,A征调式。
第三句又为第二句的上五度属方向变化模仿,A宫调式,但只进行了两小节,因要进行乐段反复,所以在后两小节又回到了第一句的G宫调式。
为
了与前后的对位风格统一,中段采用了平行的三度下行与持续的低音,减弱了功能进行,从速度、力度、和声调性上为回归再现作准备。
再现段(52-76小节)是呈示段的变化再现,在保持呈示段骨架的基础上又添加了一些装饰性的音符,其方式多是在二个八分音符的节奏中再加入两个音符变成了十六分音符,使主题的旋律显得更加流畅、紧凑、欢快(见谱例3)。
(谱例3)
再现段的调性先在G征调上,然后在D商调上,最后逐渐减弱音量而结束在主调G调上。
“加花变奏”手法的应用,达到了“变化再现”的目的,使音乐更为婉转动人,更深入而富于动感。
三、和声与复调技法分析
通过对《牧童短笛》的分析可以看出,贺绿汀先生既继承了黄自、赵元任等前辈作曲家在和声与复调方面对民族化探索的成果,又开辟了此领域的新天地,从而形成了自己独特的风格。
《牧童短笛》的和声较多采用变格进行,甚至在乐段或全曲结束部分均采用变格终止,与旋律风格一致。
中段为了与前后两段复调对比风格统一,伴奏采用平行三度下行和声音型与主持续低音写法,从而减弱调式和声功能进行,与活泼的主旋律相协调。
为达到双声部对比的复调效果,贺绿汀在和声写作中构造民族调式的“复合层”,即在高低声部采用了不同的调关系。
呈示段下方突出C宫调,上声部则以G征调为主;中段第一句下方为G宫调、上方是D征调,第二句下方为D宫调、上方是A征调,第三句下方A宫调、上方E征调;再现段与前面呈示段一致。
这一系列被分层突出的民族调式主音,正好可以构成一个完整的五声调式音阶,使这首作品的民族音乐风格更加浓郁。