东西方文化的融合与产品的创意设计(正文)
东西方文化交融的服装品牌案例
东西方文化交融的服装品牌案例
一些服装品牌案例展示了东西方文化交融的趋势。
以下是一些例子：
1. 路易威登（Louis Vuitton）- 作为法国奢侈品牌的代表，Louis Vuitton经常与东方文化元素进行融合。
他们在不同的系列中使用了中国传统图案、红色和龙等象征性元素，以在东方市场吸引更多的消费者。
2. 古驰（Gucci）- Gucci是另一个奢侈品牌，也对东方文化表现出浓厚兴趣。
他们最近推出了许多以中国元素为主题的时装系列，包括龙、鱼、绣花和中国传统服饰等元素。
3. 亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）- 英国设计师亚历山大·麦昆的品牌也展示了东西方文化的融合。
他的设计中常常参考了中国传统服饰的剪裁和绣花技术，与西方的现代风格相结合，创造出独特的风格。
4. 纪梵希（Givenchy）- Givenchy是法国奢侈品牌，其创意总监里卡多·提奥齐（Riccardo Tisci）经常将东方元素融入到品牌的设计中。
他在中国传统服饰和绣花技术上寻找灵感，同时将其与现代的西方设计相结合。
这些品牌的例子显示了东西方文化交融在时尚界的广泛影响，这种趋势在全球化的时代变得越来越普遍。
通过将不同文化的元素结合在一起，这些品牌能够提供独特而引人注目的设计，吸引更广泛的消费者群体。
中国传统文化元素融入国际化品牌传播”的相关案例
中国传统文化元素融入国际化品牌传播”的相关案例随着全球化的进程，国际化品牌在不断寻求突破和创新，其中融入中国传统文化元素已经成为一个热门话题。
通过融合中国传统文化元素，国际化品牌可以在国际舞台上展现独特的风格和魅力，吸引更多消费者的关注和喜爱。
以下将以一些成功的案例来探讨“中国传统文化元素融入国际化品牌传播”的相关话题。
1.红色元素，LV与中国红在中国传统文化中，红色象征着幸福、喜庆和繁荣，是中国文化中最具代表性的颜色之一、2024年，法国奢侈品牌路易威登（LV）推出了一款特别版的LV Monogram速度包，以中国传统红色为主色调，并搭配了金色的花纹，将中国传统文化元素完美融入其中。
这款包包在中国市场获得了巨大成功，吸引了众多中国消费者的注意和购买。
2.古典元素，迪奥与中国风迪奥是一家历史悠久的法国时装品牌，在其2024年秋冬高级定制系列中，设计师Maria Grazia Chiuri 将中国传统文化元素巧妙融入其中。
在这一系列中，迪奥展示了大量中国风元素，如龙、凤凰、莲花等，通过这些古典元素，迪奥展现出了一种独特的东西方文化融合之美，受到了全球消费者的欢迎。
3.古文化元素，茅台与艺术中国茅台是中国最著名的白酒品牌之一，其产品被誉为“国酒”。
为了提升茅台白酒在国际市场的知名度和声誉，茅台通过赞助国际著名艺术展览、文化活动等方式，将中国古文化元素融入其品牌传播中。
茅台积极推动中国文化的国际传播，让更多国际消费者了解和喜爱中国文化，并提升了品牌在国际市场的影响力。
4.传统工艺元素，茶与星巴克茶是中国传统文化的代表之一，在中国千百年来一直被视为一种象征着平静和内省的饮品。
星巴克是一家美国知名的连锁咖啡品牌，在进入中国市场后，积极融入中国传统文化元素，并开发了多款中国特色茶饮，如普洱茶拿铁、红茶玛奇朵等，深受中国消费者的喜爱。
总的来说，通过将中国传统文化元素融入国际化品牌传播中，可以提升品牌在国际市场的知名度、吸引力和影响力，吸引更多的消费者关注和喜爱。
东西方古代设计交流与互鉴的实例
东西方古代设计交流与互鉴的实例
东西方古代设计的交流和互鉴可以追溯到古代时期，当时中国与古希腊、罗马、埃及、印度等文明相互影响，艺术和设计理念也互相借鉴。
下面我们看一些实例。
首先，我们来看看中西方在建筑方面的交流与影响。
中国的传统建筑风格在12世纪到13世纪时被东方印度洋另一端的古罗马文明界所借鉴，并在古罗马的建筑风格中开展他们自己的设计。
比如，当中国的唐代建筑的十字平面图与罗马的基本设计理念相遇时，就在很多方面发生了互鉴。
在中国，建筑必须与周边环境相结合，因此，唐代建筑风格注重明确和规律的长条形状，结构显得非常重要。
而在罗马建筑中，也注重手工制作和优秀的建筑材料，同时，他们的建筑更加注重封闭性与奢华。
接下来，我们探讨一些其他设计方面的交流和互鉴。
从西方和东方文明的古代艺术和设计中，我们可以看到很多设计理念上的相似之处。
在中国文化中，门磨是文人雅士装饰房间的传统装饰品。
而在西方，门磨十字架是教堂中常见的装饰品之一。
也许这只是巧合，但是这两个截然不同的文化中显然都把这个物品视为很重要的房屋装饰。
此外，在东亚和西亚的建筑和设计中，我们也可以看到各种不同的互鉴。
例如，中国的鼎和希腊的陶器和花瓶有很多相似之处。
这两种文明的瓷器和陶器被赋予了相同的象征意义和权威。
正如古希腊的陶器在对当时鲜为人知的世界的描述中扮演着重要角色，而中国的鼎也被视为一种具有很高地位的礼器和权力象征。
总之，东西方古代的设计交流和互鉴是一个持续了千年的过程，这不仅体现了人类文明相互交流、互相借鉴的普遍趋势，也真正表达了设计和文化的无国界性与普遍性。
民俗文化元素与产品包装设计的融合
民俗文化元素与产品包装设计的融合随着社会经济的发展和民众文化素质的提高，民俗文化在现代社会中扮演着越来越重要的角色。
作为中国5000多年传统文化的重要组成部分，民俗文化承载着丰富的历史、文化和民族精神，是中华民族传统的宝贵遗产。
而在当代产品包装设计中，融合民俗文化元素已经成为一种潮流，这不仅丰富了产品包装的设计内容，更是传承和弘扬了中国传统文化。
1. 传统民俗文化元素的运用在产品包装设计中融合传统民俗文化元素，首先需要了解和挖掘民俗文化的内涵和特点。
中国传统民俗文化典型元素包括春节、端午节、中秋节等传统节日，还有传统戏曲、传统工艺等。
包装设计师可以从这些方面入手，将传统节日的主题、传统戏曲和传统工艺的元素融入产品包装设计之中，使得产品包装更加具有中国传统文化的特色和魅力。
2. 技艺与工艺的结合中国传统工艺源远流长，绚丽多彩，如中国的刺绣、景泰蓝、漆艺、剪纸等，这些工艺不仅可以作为产品包装的图案元素，还可以运用到产品包装的制作工艺之中，如利用刺绣工艺来点缀包装盒、利用景泰蓝工艺来陶饰包装瓶罐等。
通过技艺与工艺的结合，使得产品包装更加具有质感和内涵，彰显传统文化的魅力。
3. 传统文化符号的运用中国传统文化广泛包括了汉族、少数民族的文化，在产品包装设计中可以应用传统文化的符号元素，如传统的花鸟鱼虫、汉字书法、传统建筑等都可以融入到产品包装设计之中，通过这些传统文化符号的运用，使得产品包装更加充满民族风情和文化底蕴。
1. 传承弘扬民俗文化随着社会的现代化发展，传统的民俗文化逐渐淡出人们的视野，产品包装设计将传统文化元素融合可以起到传承和弘扬民俗文化的作用，让传统文化在新时代焕发新生。
2. 增强产品的文化内涵产品是文化的载体，通过产品包装设计融合民俗文化元素，可以为产品赋予更加丰富的文化内涵，使得产品不再只是单一的商品，而是具有文化和历史价值的载体。
3. 提升产品的附加值和竞争力传统文化元素的融合不仅丰富了产品的设计元素，更是提升了产品的附加值和竞争力。
文化创意产品设计案例分析
文化创意产品设计案例分析介绍文化创意产品设计是一种融合了传统文化和现代创意的产品设计方式。
它以跨界融合、创新设计为核心，致力于传承与推广传统文化，同时融入现代元素，形成独特的文化产品，体现了时代的发展和多元的审美需求。
本文将通过分析三个典型的文化创意产品设计案例，探讨文化创意产品如何通过设计塑造文化形象、传承文化记忆、拓展市场空间等方面发挥作用。
案例一：红色文化系列产品红色文化系列产品是围绕中国革命历史和红色文化主题展开的文化创意产品设计。
通过设计丰富多样的红色文化产品，不仅可以宣传红色文化，传承革命精神，还能够满足市场需求，拓展产品销售空间。
比如，设计师可以将红色文化元素与时尚独特的产品形态相结合，打造红色文化主题的手表、手机壳、服装等产品，吸引年轻一代的消费者。
案例二：传统手工艺品的创新设计传统手工艺品一直是文化创意产品设计的重要领域。
通过对传统手工艺品进行创新设计，可以使其焕发新的生命力，并与现代人的审美需求相结合。
比如，设计师可以将传统的陶瓷技艺与现代元素相结合，打造出色彩绚丽、造型独特的陶瓷艺术品，吸引更多消费者，提升产品的附加值。
案例三：文化创意产品与城市营销文化创意产品设计与城市营销的结合是当前大势所趋。
通过设计与城市相关的文化创意产品，可以为城市增添独特的文化魅力，吸引游客和投资者。
比如，某城市的文化创意产品设计团队设计了以城市标志性建筑为主题的文化创意产品，如以摩天大楼为造型的书签、钥匙扣等，通过销售这些产品，不仅可以增加城市的知名度，还能带动旅游及周边商业的发展。
案例四：文化创意产品以文化形象塑造城市形象文化创意产品设计不仅能够通过城市营销增加城市知名度，还能以文化形象塑造城市形象。
比如，某城市的文化创意产品设计团队设计了以城市标志性建筑为主题的T恤、磁贴等文化创意产品，这些产品在市场上独具特色，彰显了城市的独特文化形象，为城市形象塑造作出了积极贡献。
案例五：文化创意产品传承文化记忆文化创意产品设计还可以通过传承文化记忆，激发人们对传统文化的兴趣和认识。
东西方文化交融的服装品牌案例
东西方文化交融的服装品牌案例在全球化的背景下，东西方文化的交流和融合逐渐成为一种趋势。
这种文化的交融不仅在艺术、音乐、电影等领域体现，而且在时尚界也得到了极大的关注。
越来越多的服装品牌开始探索东西方文化的结合，并推出融合了两种文化元素的服装系列。
本文将介绍几个成功的东西方文化交融的服装品牌案例。
1.逍遥派（xiaoyao）逍遥派成立于2014年，是一家总部位于中国的时尚品牌。
逍遥派以东方哲学和西方现代艺术为灵感，设计出独特的服装系列。
品牌的标志性设计包括结合了中国传统服装剪裁和现代西式服饰的风格，同时注重细节和材质的选择。
逍遥派的设计展现了东方神秘和浪漫的一面，受到了国内外时尚爱好者的喜爱。
2.地平线（Horizon）地平线是一家日本服装品牌，创立于2003年。
品牌以东方和西方文化的融合为设计理念，致力于打造时尚而实用的服装。
地平线的设计师将东方传统服饰元素与西方时尚的剪裁和色彩相结合，创造出一系列独特而兼具现代感的服装。
该品牌的设计受到了国际时尚界的认可，并在日本、欧洲和美国等地开设了多家门店。
3.钟和（ZHOUG）钟和是一家中国时尚品牌，创立于2016年。
品牌以东西方文化的交融为设计灵感，推出了一系列注重细节和质感的服装。
钟和的设计师将中国传统刺绣、织物和图案与现代时尚的元素融合在一起，创造出独特而富有东方魅力的服装。
该品牌以其独特的设计和高品质的制作工艺获得了国内外消费者的青睐。
4.圣罗克（Saint Laurent）圣罗克是一家法国奢侈时装品牌，创立于1961年。
圣罗克以其独特的设计理念和高品质的制作工艺在国际时尚界享有盛誉。
该品牌在其服装系列中常常运用东方元素，如中国的传统刺绣、丝绸和金银线等，将其与西方的时尚元素相结合。
圣罗克的设计师通过将两种文化的元素融合在一起，创造出富有创新和独特魅力的服装。
综上所述，东西方文化交融的服装品牌正逐渐成为时尚界的一种趋势。
通过将东方和西方的元素相结合，这些品牌创造出独特而充满魅力的服装系列，受到了国内外时尚爱好者的喜爱。
国内外优秀文创产品案例
国内外优秀文创产品案例1. 中国文创产品：故宫文创故宫文创是中国文化遗产保护和传承的重要组成部分，以故宫博物院的文化资源为基础，推出了大量独具创意的文创产品。
其中包括以故宫建筑、花鸟画、古代文物为设计元素的文创商品，如瓷器、书籍、首饰等。
故宫文创通过设计精美的产品，将古代文化与现代生活相结合，使人们更好地了解和体验中国的传统文化。
2. 日本文创产品：MUJI无印良品MUJI无印良品是日本一家著名的文创品牌，以简约、实用和环保为设计理念。
其产品包括家居用品、服装、食品等，都以简单、自然的风格受到了广大消费者的喜爱。
MUJI无印良品的设计注重功能性和实用性，追求简约而不失美感的设计风格，成为了日本文创产品的典范。
3. 韩国文创产品：LINE FRIENDSLINE FRIENDS是韩国一家知名的文创品牌，通过可爱的卡通形象和丰富的产品线，受到了全球年轻人的喜爱。
LINE FRIENDS的产品包括玩具、家居用品、服装等，其中最受欢迎的是以LINE FRIENDS卡通形象为设计元素的商品。
这些可爱的卡通形象既满足了年轻人对个性化的需求，又通过跨界合作与艺术家、明星合作，提升了产品的文化内涵。
4. 美国文创产品：MoMA设计店MoMA设计店是美国纽约现代艺术博物馆的官方商店，以展示和销售世界各地优秀的设计产品而闻名。
其产品涵盖了家居用品、家居装饰、文具、珠宝等多个品类，每一件产品都经过精心挑选，展示了设计的创新和艺术的美感。
MoMA设计店通过与设计师、艺术家的合作，推出了许多独特的文创产品，成为了美国文创产品的代表。
5. 德国文创产品：Bauhaus设计Bauhaus设计是德国现代主义设计运动的代表，以简洁、功能性和工业化的设计理念而著名。
其产品包括家具、灯具、餐具等，以简单的几何形状和明亮的色彩为特点，注重形式与功能的结合。
Bauhaus设计对现代设计产生了深远的影响，成为了德国文创产品的重要组成部分。
剪刀石头布家居独家视角：ARMANI CASA的色彩艺术和东西文化交融魅力
好莱坞流行这样一句话，“如果不知道穿什么，就穿ARMANI吧！”如今，我们也可以这样说，“如果不知道用什么来装饰你的家，就用ARMANI/CASA吧。
”ARMANI/CASA于2018年推出的主打产品系列，在以往低调禅意的设计风格上进行了升华和蜕变，极尽“玩转色彩“和东西方文化艺术的融合。
色彩上，基于传统的米色、褐色、橡木色等沉稳色系，今年的ARMANI/CASA大胆使用鲜明色块，基本色调为红、蓝、绿，撞色搭配为主，通过不同材质与颜色的繁复组合，完美地诠释了其致力于色彩创新和东西方艺术延伸的设计理念。
“明亮色彩”也是今年意大利米兰国际家具展的一大趋势，ARMANI/CASA以自己独特的方式和焕然一新的突破，进一步诠释了这一潮流变化。
剪刀石头布家居帝幔进口家具奢品馆带你走入ARMANI/CASA 的色彩世界和东西方文化交融的艺术空间。
撞色也奢华面对“红配紫”，大多数设计师敬而远之，但ARMANI/CASA却不走寻常路，其新产品在颜色上的最大突破就是从一贯禅意的大地色系变成色彩绚烂的亮色系。
升华了明亮配色，将紫色、红色、蓝色、绿色等跳色融入其中，瞬间提亮家居空间，明艳却不喧嚣，惊艳却依旧平衡。
新款ARMANI/CASA卧室系列以红色和墨绿色为主色调撞色搭配，将简约禅意的空间衬托出一种热烈的氛围。
以下这组空间以大红色边柜和台灯、亮紫色沙发、墨绿色矮凳、金色圆几进行撞色融合，明暗对比间，艺术感和奢华感尽显。
ARMANI/CASA新款家居饰品系列同样以撞色设计突出今年“玩转色彩”的设计理念，引人入胜。
靠垫、披毯、床品与家具之间强烈的对比色，彰显一种积极的生活态度。
NORIGAMI茶几被定义为“折纸”系列，其设计灵感即来源于折纸艺术，茶几利用了模块化设计，是由方形和不规则的四边形组合而成。
表面是源于英国乡村风景画家康斯太勃尔的画作《天空》的蓝色漆面和橡木色茶几组合而成。
这种撞色设计结合几何构造和精巧工艺，为低调品质的生活增添了些许色彩与趣味。
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古今中外，文化对设计有着极其重要的影响，文化不仅作为设计灵感的来源，而且是评价尺度和探索设计创新的一个重要因素,产品设计创新实现的最佳途径是建立基于区域文化要素的本土设计知识与产品设计特征之间的相互联系,从而打造一个多种文化交融基础之上的产品设计创新模式。
毋庸置疑，不同的文化会产生不同的产品设计，许多的产品都自然而然地带有本土文化的基因，不同文化的交流和融合往往能带来产品设计的创新。
不同文化符号同时呈现，产生的不只是碰撞与比较，而是多元文化的共同繁荣与发展。
几千年来，中国传统文化的精髓体现在艺术、工艺以及设计上具有非凡的创造力。
中华民族古代的艺术和手工艺作品的创造及优雅审美让世人为之倾倒。
如今在经济全球化的背景下，面对西方文化的强大影响，中国如何在现代语境下发展本土设计文化？设计师对不同文化应该抱有什么样的态度，怎样运用批判性的思维将东西方文化融合起来，并利用多元化的文化促进产品创新设计的发展？1、东西方文化的比较众所周知，东西方文化在很多方面存在着巨大的差异，从本质上来讲，差异主要表现在以下几个方面：1.1民族性和理论上不同东西方的民族性有很大差异，东方民族一般比较谦虚、含蓄、好面子，注重家族和群体的利益，而西方民族一般比较热情、务实、追求自我和个性化。
中国人向来以自我贬仰的思想作为处世经典，这便是以儒家的“中庸之道”作为行为的基本准则。
“中”是儒家追求的理想境界，人生处世要以儒家仁、义、礼、智、信的思想道德观念作为每个人的行为指南，儒家思想的“和”深深地影响了中国的设计，庄子提出的“天人合一”的理念，也是中国古代设计师遵循的设计法则。
例如，东西方文化对龙的看法存在巨大差异。
在西方的文化中，龙是巨大的蜥蜴，是邪恶的象征。
龙的强大成了令人惶恐的事情，龙越强悍，人类越无法驾驭，龙就愈走向了人的对立面，被异化、妖魔化成一种邪恶的东西。
而在中国历史上，长期的农耕社会中，人们最期盼的事就是一年来风调雨顺。
而龙是一个图腾，龙被人们赋予了多种神格，既是雨神，雷神。
云神，又是风神。
是一个能呼风唤雨的神。
因此，中国人视龙为神，历代的皇帝都自称为天子，皇帝的身体是龙体。
中国人自称龙的传人。
龙的形象常常被应用在产品设计中。
对龙的态度体现了中西文化的显著差异。
中西方各说各的龙，显然如果一方放弃或让步，放弃文化中原有的龙的形象，显然是对传统文化的亵渎，而将民族文化置于世界文化的视角，舍弃又何尝不是一种人类文明的损失。
其实有关龙的不同解读仅仅是中西文化差异的一个缩影。
对待不同的文化，设计师应该抱着理解和包容的态度，而不是排斥外来文化。
1.2 宗教信仰不同中国的传统文化的主要来源是儒教、道教和佛教。
而根据伯特兰.罗素的说法，西方文化是基于古希腊文化、犹太-基督教文化以及现代工业文明这三个源头。
很明显来源的不同，导致了东西方文化有巨大的差异。
西方的绘画、雕塑和建筑设计大多数是为传播宗教思想服务的。
古希腊的柱式和哥特式的建筑都是神庙和教堂。
1.3 情感、艺术和思维上的差异。
儒家思想一直占据着根深蒂固的弦统治地位，对中国社会产生了极其深刻而久远的影响。
东西方民族各自具有独特的文化背景和社会心理结构,生产活动方式和发展水平不同,反映在思维,认识方式和风格上就存在着很大的差异.西方民族思维方式以逻辑分析为主要特征,而以中国为代表的东方民族思维方式则以直观综合为基本特征。
中西方不同的认识方式深深影响了本民族理论思维和科学文化沿着不同的路向发展.西方重唯理,思辩,中方重经验,直觉。
中西方人生价值取向不同，儒家给中国人提供的价值观念,在封建专制制度的支持下,逐步转变为一种根深蒂固的人生信念.作为2000余年来的中国文化的一根精神支柱的这种人生信念,认为人生的价值就是在现世的作为之中,.纵观几千年传统文化的发展历史，与西方文化相比，传统文化具有以下几个突出的特征。
一是凝聚之学，中国传统文化是内部凝聚力的文化，这种文化的基本精神是注重和谐，把个人与他人、个人与群体、人与自然有机地联系起来，形成一种文化关系；二是兼容之学，中国传统文化并不是一个封闭的系统，尽管在中国古代对外交往受到限制，还是以开放的姿态实现了对外来佛学的兼容，三是经世致用之学，文化的本质特征是促进自然、社会的人文之化，中国传统文化突出儒家经世致用的学风，它以究天人之际为出发点，落脚点是修身、治国、平天下，力求在现实社会中实现其价值，经世致用是文化科学的基本精神。
从根本上讲中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
西方绘画的审美趣味，在于真和美，西方绘画追求对象的真实和环境的真实。
西方绘画重再现与写实，同中国绘画的重表现与写意，形成鲜明对比。
东西方传统绘画艺术的比较见表一。
项目东方绘画艺术西方绘画艺术绘画工具毛笔、墨、颜料、宣纸油画、颜料、油画布构图方法散点透视法比例、透视、解剖学相关的艺术和学科诗文、书法、篆刻光学、几何学、解剖学美学思想表现、写意再现、写实内容山水、人物、花鸟人物肖像、宗教题材色彩中国红、各种颜色色调深沉表一东西方传统绘画艺术比较2 东西方传统设计的比较正是由于东西方文化在上述几个方面的巨大差异，东西方的审美心理和设计也不同。
东西方绘画艺术的差异也会反应在产品设计表现的不同，从而带来产品设计的创意。
中国传统文化中的儒、道两大家对传统的设计产生了极大的影响，明式家具是非常典型的例子。
在李泽厚的《美学论集》中有这样表述:“正是儒家倡导的人间情味的美加上道家倡导的大自然的美的融合，才使得历来的文人士大夫在文艺创作和欣赏中受益匪浅。
”正是传统美学观点的影响下，明式家具的造型处处取圆而不取方的原因。
道家思想主张顺其自然，力主“人”“天”之间的和谐适应，“天人合一”的自然观。
倘若置身于明式椅子之中，便有身处大自然的怀抱之中的感觉，这也是明式家具不仅倍受东方人的喜爱，而且也被西方人推崇的主要原因。
不妨将明代的圈椅和英国麦金托什设计的高背椅作比较。
圈椅具有精美的结构、优良的材质、精细的工艺。
整体造型优雅、大气。
圈椅的功能和形式达到了完美的统一。
图1 明代的圈椅图2 麦金托什设计的高直式座椅麦金托什的主调则是一种高直、清瘦的茎状垂直线条，能体现出植物生长垂直向上的活力。
显然表现了崇尚自然的新艺术运动的特点，他所设计的椅子的构件大多是简单的几何形态。
椅子的整体造型一般都是简洁但坐起来不舒服的，这个椅子的形式与结构、功能还未达到完美的统一。
由于文化、地理环境、生活方式等因素的影响，东西方传统设计的也存在着很大差异，东西方传统设计比较见表二。
项目中国传统设计西方传统设计材料金属、木材、陶瓷、漆器金属、木材、石材加工工艺失蜡法、景泰蓝、卯榫结构手工制作装饰繁琐、精致、各类纹样装饰繁琐、夸张、精致风格明代家具简洁、大方哥特式、巴洛克、洛可可、使用者皇家、贵族、平民百姓皇家、贵族、设计理念感性、收敛、含蓄、整体性理性、开放、性感、个性化表二东西方传统设计比较3、东西方文化的交流与融合促进产品设计的创新3.1 东西方文化交流的历史自古以来，东西方文化的交流就很频繁，在各个繁荣的文化之中，都吸收了许多外来的文化，文化发展的一个重要途径就是兼收并蓄。
古丝绸之路是一条具有非凡历史意义的国际通道，正是这条古道把中国文化、印度文化、波斯文化、阿拉伯文化和古希腊、古罗马文化连接起来，促进了东西方文明的交流。
中国的丝绸、玉器、瓷器是文化的载体，将东方的文化向世界传播。
而佛教也由此进入了中国。
3.2 吸取东西方艺术的精华，融入现代产品设计中。
东西方的传统艺术是一个取之不尽的宝库，现代的设计师可以吸取传统艺术的精华，并将各种艺术的手法、元素应用到产品之中，使得产品具有一定的文化内涵。
中国的京剧艺术是国粹，京剧的脸谱深受广大观众的喜爱。
著名品牌万宝龙吸取了京剧脸谱的元素，设计了墨水笔得到消费者的青睐。
图3 万宝龙限量版京剧脸谱墨水笔另一个成功的设计是阿玛尼（Armani）品牌的国花手袋。
阿玛尼是欧洲的一个著名的时尚品牌。
设计师尝试将西方的品牌与中国元素融合，以产生新颖的手袋设计。
于是，设计师将中国的国花情结堆砌在精致的丝绸手袋上，这款手袋获得“最佳潮流风尚奖”。
图4 阿玛尼出品的丝绸国花手袋比如香港著名平面设计师靳埭强,他主张把中国民族艺术的精髓和西方现代设计理念有机结合,他所设计的平面招贴作品里时常使用中国水墨画的技法,同时又融合了现代视觉设计手法,作品有很强的视觉冲击力,富有时代气息，同时具有浓厚的东方韵味。
同样现代西方的设计大师在设计中吸取东方艺术的精华，设计出富有创意的产品，德国的设计大师路易吉.柯拉尼将现代科技和东方艺术有机地结合起来，设计出了经典的交通工具和瓷器。
他推崇“天人合一”的理念，指出“一个品牌长久存在必须有文化涵养。
中国有很好的文化传统，中国设计师们只要好好挖掘祖宗留下来的文化遗产，努力去创新，就一定能打造出有品质、有灵魂的品牌”。
意大利的后现代主义的领军人物索特萨斯，他认为设计的功能并不是绝对的,精神和文化更重要,产品不仅要有使用价值,更要表达一种精神层面上的内涵。
他特别注重兼容并蓄各民族文化精髓，无怪他被称为文化游民，他的作品融入了20世纪初的装饰艺术、波普艺术、东方艺术等等。
在陶瓷和玻璃设计中，吸取了印度的装饰艺术，使得作品具有独具东方魅力。
图5是索特萨斯设计的totem陶器。
图5 索特萨斯设计的totem 陶器3.3 传统文化与现代科技的结合在传统文化的浸染下，中国从古代就产生了许多优秀的设计，比如明代的家具。
选用珍贵的红木，并采用卯榫结构，没有钉子和胶水。
纯手工制作。
1949年Hans Wegner 为Carl Hansen 设计的The Wishbone Chair，也叫The Y-Chair 是另外一条和“The Chair”一样经典一样成功一样传奇性的椅子，1950年Carl Hansen 生产，在Carl Hansen 的代号为CH24。
Wishbone 椅子有很多颜色外观供选择，是Carl Hansen 的主打作品，Carl Hansen 现在只生产Hans Wegner 的设计，Carl Hansen 公司今年10月28号是成立100周年，一家百年老字号。
这个椅子的造型明显借鉴了明代家具的形态，但是这个椅子是利用机器加工构件，生产工艺由手工制作变成了机器加工。
可以批量生产。
它的材料也不是红木，它非常适合现代的生活方式。
它是传统文化和现代科技结合的产物。
是不同文化融合的创意设计。
3.3 传统的手工技艺和西方的现代设计相结合每年意大利时尚之都米兰总会因举办国际家具展，而吸引全球数千家厂商，参展者如此之多的情况下，新品牌要想获得西方消费者青睐难如登天。
2010年严苛的英国设计杂志《Salon》竟然将来自台湾的新品牌——「Yii」（易）从众多参展品牌评选为榜单上的第一名的。