第八章 20世纪20-30年代的流行风格
装饰艺术风格
带盖的盒子 法国琉璃大师拉力克约1935年设计的一 个盒子，胶木材质。拉力克平生设计了 难以计数的精致饰品，其中既有新艺术 风格，也有装饰艺术风格的。现藏于英 国维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A)
3.挑戓不危机
。德意志制造联盟（德国新艴术运劢最主要癿团佑和组细）癿廸立和以 凡·德·维尔德、贝伦斯等人为代表癿众多设计师癿艴术实践活劢，最织造 就了德国艴术设计不商业生产技术在一定程度上癿有效结吅，这种结吅在 本质上是一种在艴术不商业间采取癿折中主义。艴术设计在德国具有鲜明 癿“民主化”倾向。 三位最具代表癿设计师： 凡·德·维尔德 ——比利时廸筑设计师，设计理论家 贝伦斯——德国廸筑师、德国“青年风格”癿重要设计师 穆特休斯——德国廸筑师，作家，外交官，他癿作品包括参不觃划花园城 市赫勒劳、柏林癿“伯哈德宅邸”和"兊拉默宅邸“等。
古埃及的灵光
埃及的建筑及 石窟陵与 审美都是欧洲装饰艺 术很好的借鉴典范。
受到美 洲等地原始艴术 特色癿影响，欤 洲癿装饰运劢显 现出一定癿复古 主义特 点，对复古元素 癿追求是说丌少 艴术家门癿普遍 关趌，特备是雕 塑领域，到1920 年 前后，古典风格 癿雕塑工艴品在 法国、意大利等 欤洲地区廹始作 为商品流行起来， 幵不径多其他装 饰品一起成为普 通家具装饰癿重 要组成部分。
梳妆台及椅子 法国设计师弗洛1919-1920 年间癿作品，木质漆彩和镀 金，辅以大理石等，综吅采 用了雕刻、镶嵌等技法。现 藏二巴黎现代艴术博物馆。
三.装饰艺术运动的地域开展（上）:
1.艴术嫁接工业：德国
“工业第一，艴术其次” 1907年，他们在慕尼黑发起成立了欤洲最重要癿艴术组细之一——德意志制 造联盟，他们希望历练出一种比新艴术风格更加简洁、鲜明 癿艴术风格。此外，德国还投入了相弼癿精力和财力发展与业性艴术设计教育 亊 业。在第一次丐界大戓爆发之前，德国曾经一度成为丐界范围内最大癿装饰艴 术 出口国。
第八章 20世纪20—30年代的流行风格
The History of Industrial design
The History of Industrial design
南京工业大学 周波
工业设计史
第一节
艺术装饰风格
艺术装饰风格（ Deco） 20世纪20—30年代主要的流行风格 世纪20 艺术装饰风格（Art Deco）是20世纪20—30年代主要的流行风格 它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。 ，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇 的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格， 的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装 饰艺术潮流的总称， 包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、 饰艺术潮流的总称， 包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图 书籍装帧、玻璃和陶瓷等，并对工业设计产生了广泛的影响。 20世纪 世纪30 案、书籍装帧、玻璃和陶瓷等，并对工业设计产生了广泛的影响。 20世纪30 年代早期，艺术装饰风格已成了大众趣味的一个标志。 年代早期，艺术装饰风格已成了大众趣味的一个标志。
The History of Industrial design
南京工业大学 周波
工业设计史
第一节
艺术装饰风格
博览会之后，各方面的订货源源而来， 博览会之后，各方面的订货源源而来，这种装饰风格立即被商业化 随着塑料之类新材料的出现而取代了昂贵的材料， 了。随着塑料之类新材料的出现而取代了昂贵的材料，以及手工制作让位于批 量生产，艺术装饰风格进入了更大的市场。略带贬义的法语单词“摩登（ 量生产，艺术装饰风格进入了更大的市场。略带贬义的法语单词“摩登（ Moderne） 成了“艺术装饰”风格的同义语， Moderne）”成了“艺术装饰”风格的同义语，以描述这一现代美学与巴黎奢侈 豪华的畸形儿。 豪华的畸形儿。 希利埃（ Hillier） 艺术装饰风格》一书中写道： 希利埃（Bevis Hillier）在《艺术装饰风格》一书中写道：“艺 术装饰风格是一种明确的现代风格，发展于20世纪20年代， 20世纪30年代达 20世纪20年代 世纪30 术装饰风格是一种明确的现代风格，发展于20世纪20年代，在20世纪30年代达 到顶峰。它从各种源泉中获取了灵感，包括新艺术较为严谨的方面、 到顶峰。它从各种源泉中获取了灵感，包括新艺术较为严谨的方面、立体主义 和俄国芭蕾、美洲印第安艺术以及包豪斯。与新古典一样， 和俄国芭蕾、美洲印第安艺术以及包豪斯。与新古典一样，它是一种规范化的 风格，不同于洛可可和新艺术。它趋于几何又不强调对称， 风格，不同于洛可可和新艺术。它趋于几何又不强调对称，趋于直线又不囿于 直线，并满足机器生产和塑料、钢筋混凝土、玻璃一类新材料的要求。 直线，并满足机器生产和塑料、钢筋混凝土、玻璃一类新材料的要求。它最终 的目标是通过使艺术家们掌握手工艺和使设计适应于批量生产的需要来结束艺 术与工业之间旧有的冲突和艺术家与手工艺人之间旧有的势利差别。 术与工业之间旧有的冲突和艺术家与手工艺人之间旧有的势利差别。”
20世纪20-30年代中国艺术歌曲创作特征
20世纪20-30年代中国艺术歌曲创作特征
20世纪20-30年代，中国艺术歌曲创作具有以下特征：
1. 反映社会现实。
艺术歌曲创作关注社会问题和人民生活，反映社会现实和人民命运，呼吁革命和进步。
2. 浓厚的民族风格。
艺术歌曲在音乐上运用了许多中国传统音乐元素，如民族乐器、中国民间音乐的节奏、旋律、和声等，彰显了浓郁的民族风格。
3. 艺术性和普及性并重。
艺术歌曲虽然以艺术性为主，但也注重普及性，强调歌曲的感染力和普遍性，能够赢得广大群众听众。
4. 与时俱进，创新发展。
艺术歌曲创作始终与时俱进，积极创新，吸收外来音乐风格，融合各种音乐元素，不断发展和进步。
5. 重视歌词和表演。
艺术歌曲的歌词表现了强烈的思想性和人民性，成为当时宣传教育的重要手段。
艺术歌曲表演注重情感表达和唱腔抒发，强调歌唱艺术的力量和感染力。
10【考研】《工业设计史》第八章 20世纪20、30年代的流行风格
艺术装饰风格的起源和影响因素
艺术装饰风格的起源可以追溯到新艺术运动 1910年左右，以维也纳分离派和麦金托什为代表的新艺术中的直线派波及法国，对新 风格的发展产生了一种新的影响，从历史中寻求灵感的态度开始改变。同一时期，俄 国芭蕾舞在巴黎上演，其鲜明的色彩和服饰也对后来的艺术装饰风格产生了影响。此 外，立体主义在美学上的发展在许多方面与第一次世界大战后的装饰图案有异曲同工 之妙。尽管有人对半抽象的立体主义绘画不甚了解，但是一旦立体主义与装饰艺术相 结合，从画布走向实际的产品就变得颇有吸引力了。
流线型在实质上是一种外在的“样式设计”，它反映了两次世界大战之间美国 人对设计的态度，即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。为了达到这 个目标，就必须寻找一种迎合大众趣味的风格，流线型由此应运而生。大萧条 期间产生的激烈的商业竞争，又把流线型风格推向高潮。它的魅力首先在于它 是一种走向未来的标志，这给20世纪30年代大萧条中的人民带来了一种希望 和解脱。
流线型与艺术装饰风格不同，它的起源不 是艺术运动，而空气动力学试验。有些流 线型设计，如汽车、火车、飞机和轮船等 交通工具是有一定科学基础的。但在富于 想象力的美国设计师手中，不少流线型设 计完全是由于它的象征意义，而无功能上 的含义。
克莱斯勒公司于1934年生产的“气流”型小汽车
列德文克于1934年设计的塔特拉V8–81型小汽车
源于理想化的机器信念和现代艺术思潮的现代设计理论具有浓厚的空想色彩，它以 “道德观”作为评价设计的准则，强调忠实于材料，真实地体现功能和结构，并力 图用以抽象几何造型为特征的美学形式来改造社会。另一方面，消费者的审美情趣 和资本主义的商业本质没有受到重视。
第一节·艺术装饰风格
艺术装饰风格是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动地体现 了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富艺术装饰风格的 钟丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是 两次世界大战之间统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个 领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃、陶瓷等，并对 工业设计产生广泛的影响。20世纪30年代早期，艺术装饰风格已成 为大众趣味的一个标志。
20世纪20-30年代流行的德科风格的形状
德科风格，又称装饰艺术风格，是20世纪20-30年代流行的一种艺术风格，该风格是由法国装饰艺术派（Art Decoratif）的英文缩写“Art Deco”演变而来。
它源自于法国的艺术工艺运动和比利时的几何艺术风格，并在整个欧洲大陆及美国得到了广泛的传播与发展。
德科风格在当时被认为是一种现代主义的体现，其设计融合了几何形状、对称性和装饰性，风格新颖、独特，给人一种高贵、奢华和现代感。
对于20世纪20-30年代流行的德科风格的形状，我们可以从多个方面进行评估和探讨。
从形状的角度来看，德科风格的设计多采用了简洁明快的几何形状，例如椭圆形、方形、圆形等。
这些形状在德科风格中被巧妙地融合和运用，既呈现出了现代感，又保留了一定的装饰性，使得作品既具有美感又具有实用性。
德科风格的流行形状还体现在建筑、家具和装饰品等方面。
在建筑方面，德科风格的建筑物常常采用了流线型的造型，通过几何形状的运用，呈现出了动感和前卫的设计风格。
在家具方面，德科风格的家具设计通常会运用到方形、圆形等几何形状，同时结合金属、玻璃等材质，给人一种现代感十足的美学享受。
而在装饰品方面，德科风格的形状设计也同样注重几何形状的简洁明快，经常运用到镜面、烛台、雕塑等艺术品中，营造出独特的装饰效果。
20世纪20-30年代流行的德科风格的形状充满了现代感和艺术感，通过对几何形状的精妙运用，呈现出了独特的美学魅力。
这种形状设计不仅体现了当时现代主义的审美追求，更展现了艺术与生活的完美结合。
在当下的设计中，我们也可以从德科风格的形状中汲取灵感，将其融入到现代生活中，创造出更多新颖、独特的艺术作品。
让我们一起走进德科风格的世界，感受其独特魅力，从中汲取灵感，让生活更加丰富多彩。
德科风格不仅在形状上具有独特之处，在颜色的运用上也有其独到之处。
20世纪20-30年代流行的德科风格的颜色搭配常常是明快而富有魅力的。
这种风格的设计师常常喜欢采用黑、白、红、金等颜色，并将它们巧妙地融合在一起，去呈现出现代感十足的独特艺术作品。
工业设计史复习资料
绪论工业设计三阶段：设计萌芽阶段手工业阶段工业设计阶段工业设计三时期：1750（18世纪下半叶）到1914（20世纪初期）1915（第一次世界大张）到1939（第二次世界大战）1950到现在（二次世界大战以后）第一篇手工业设计阶段中国手工业：陶器（慢轮彩陶）青铜器（失蜡法）漆器瓷器（宋瓷）明代家具（分类发展原因）国外手工艺：埃及设计（金字塔阿蒙神庙）古希腊（3柱式）罗马（翻模赤红色）欧洲中世纪（哥特式及教堂）文艺复兴后的设计（巴洛克洛可可）第二篇1.18世纪的设计风格新古典追求古典风格和间接、电压、节制的品质以及高贵的淳朴和壮穆的宏伟切普代尔木匠世家椅子靠背不同魏德伍德陶瓷业波特兰花瓶保尔顿小五金引进机械化生产为主第四章2.机械化与设计英国的纺织业18世纪中叶阿克莱特（水利纺纱机）哈格瑞夫斯（珍妮纺纱机）克罗普顿（骡子纺纱机）织布机出现飞梭技术与设计土木工程师柯本《机车工程与铁路机械化》实用主义工业产品追求美学与实用的协调维也纳托勒公司生产的曲木家具1865年第一种塑料赛璐珞1888 柯达盒式相机3. 美国制造体系与技术新生产方式的特点：标准化产品的大批量生产产品零件具有可互换性使用大功率机械化装置怀特尼美国制造体系之父霍尔来福枪科尔特海军型左轮手枪4.美国早期的汽车设计汽车是美国典型的消费工业品汽车革命亨利·福特T型车和流水装配线作业5.标准化和合理化为了进行皮赖那个生产，产品必须标准化，即不见的尺寸设计应该精密并严格一致。
贝伦斯电水壶80多种组合第五章折衷主义：就是任意模仿历史上的各种风格，或者自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，也被称为“集仿主义。
1.19世纪上半叶设计理论的发展帕金斯反对“纯美”的观点科尔推崇帕金斯的设计原则雕塑家贝尔洛可可复兴式的鱼餐具2.水晶宫国际工业博览会1851 英国伦敦海德公园帕克斯顿钢铁和玻璃设计水晶宫意义：全面展示了欧洲和美国工业发展的成就，暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的革命。
试论20世纪30年代复古潮流时装设计
汲取灵感。
似 乎意识到婀娜 多姿的玲珑体 态和优稚的气质才是时 尚的基础 ， 当然也 是博得 男性 欢心 的关键所在 。在 当时， 穿长 裙成 为 了时
尚。服装设 计师开始 大量使 用能 紧贴身体 、 显示性感 线条 的柔软 而优美 的缎子。尤其是在女裙 的设计上 ， 设计 师普遍 采用垂感 较 好 的面 料， ２ ０ 世纪 ３ ０ 年代 的女裙 富有飘逸感 ， 长及 小腿肚 ， 突出 腰 线， 臀部收 紧， 下摆展开 ， 保持 了优雅 的曲线 线条 。
一
３ ０ 年代 的文化背景入 手 ， 总结那一时期的时尚趋势 ， 以经典 的女神裙 为研 究对象 ， 考
察这款服饰 的变化 。复古时装是人们精神 的回归， 人们渴望回到从前 ， 体会 那个时代 的精 致， 排遣对 消费社会的不满。
、
复 古风 格
响， 但 也呈现 出现代结构 和装饰风 潮。２ ０ 世纪２ ０ 年代 盛行 的瘦
结 论
２ Ｏ 世纪３ ０ 年 代是个 严肃 的年代 ， 经济衰退 ， 人们 节衣缩食 ， 认 真考 虑生活与美感该如何平衡。现代的生活 离２ Ｏ 世纪 ３ ０ 年代 很 远， 但是各位 时尚大 师依 旧怀念那个 时代 的经典和 品质 。人们
在 如此动荡复 杂 的年代 ， 女性 无需再假 装 强势 。也许 战争 过后 ， 女性又重新定 位
了 自己在 社 会 中 的位 置 。 ２ ０ 世纪 ３ ０ 年 代 的 时 尚仍 然是 围绕 上 流 社 会 以及 部 分 兴 盛起
虽然现在身处 物质丰 富的社 会 ， 而且物质显然“ 过 于丰 富” 了， 但
却没有认真地与时 尚好好相处 ， 没有和优 雅细细谈 心。每 当人们
装饰艺术运动
塑像 座 钟
•
白 瓷 饰 金
• • 顶 部 披 面 纱 人 物 塑像 代 表 永 恒
装饰艴术运动的装饰有下列几个主要的特征： 1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。 2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。 3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。 4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。 5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。 6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞 蹈等等。 • 7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。 8.明亮对比的色彩 • • • • • •
装饰风格钟表，是装饰艺术运动在生 活中用品中的衍生。
• 雅克德罗的Hommage Paris 1785系列十二星座日期 腕表将显示时间的小表盘偏置于一边，表盘的绝大部分面 积均让位给由一粒粒钻石组成的星图。
• 镶嵌珍珠的古董珐琅怀表，典型的宗教神话题材作品。天 使的构图饱满、线条圆润，大面积的黑色与浓烈的红色以 及外圈金色花边的色彩搭配更显庄重典雅，人文气息浓厚。 表针的丘比特之箭的箭头设计昭示了天使身份，传递了世 俗气息。
谢谢欣赏
特征合二为一，产生一种可以发展的新风格。这场运动与世界的现代主义运动几乎同
时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而在各个方面都受到现代主义 的明显影响。
• 这一时期的艴术风格是多元的，造型 简洁、图案化处理手法，贵重材料、 奢华感，色彩鲜艳、特别重视原色和 金属色彩。自然风格和东方装饰艴术 的影响极为深刻。处处体现了为精英 的设计，具有手工艴和工业化的双重 特点。 • 看看一百年前大师们如何设计 “时间”的，你会在多元而又精英的 “装饰”美中找到答案。
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第二节 流线型风格
第三节 斯堪的纳维亚风格
斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它 体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、 传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的 尊重，在形式与功能上的一致和对于自然材料的欣赏等。 斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义 设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用 功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷 的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美 学，因而受到人们的普遍欢迎。
第三节 斯堪的纳维亚风格
马姆斯登和马特逊是瑞典现代设计师的代表人物，他们 的家具设计思想建立了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格 调，为家庭成员度过漫长而寒冷的冬季提供了重要的心理依 托。
第三节 斯堪的纳维亚风格
20世纪30年代还有两位在斯堪的纳维亚很有影响的设计 师，一位是丹麦的克兰特，另一位是芬兰的阿尔托。克兰特 十分尊重材料本身的特点和手工艺传统，并善于吸收不同文 化和不同历史阶段的精华。在芬兰，阿尔托以用工业化生产 方法来制造低成本但设计精良的家具而著称。
第三节 斯堪的纳维亚风格
PH灯具的重要特征是： ⑴所有的光线必须经过一次反 射才能达到工作面，以获 得柔和、均匀的照明效果， 并避免清晰的阴影; ⑵无论从任何角度均不能看到 光源，以免眩光刺激眼睛; ⑶对白炽灯光谱进行补偿，以 获得适宜的光色; ⑷减弱灯罩边沿的亮度，并允 许部分光线溢出，以防止 灯具与黑暗背景形成过大 反差，造成眼睛不适。
Hale Waihona Puke 第二节 流线型风格流线型原是空气动力 学名词，用来描述表面圆 滑、线条流畅的物体形状， 这种形状能减少物体在高 速运动时的风阻。 在工业设计中，它成 了一种象征速度和时代精 神的造型语言而广为流传， 影响了从电熨斗、烤面包 机到电冰箱等的外观设计， 并形成为20世纪30—40年 代最流行的产品风格。
第八章 20世纪20—30年代的流行风格
第一节 艺术装饰风格
艺术装饰风格是20世纪 20—30年代主要的流行风格， 它生动地体现了这一时期巴 黎的豪华与奢侈。 艺术装饰风格以其富丽和 新奇的现代感而著称，它实 际上并不是一种单一的风格， 而是两次大战之间统治装饰 艺术潮流的总称， 包括了装 饰艺术的各个领域，如家具、 珠宝、绘画、图案、书籍装 帧、玻璃和陶瓷等，并对工 业设计产生了广泛的影响。