互联网图片文化创意产业解读
互联网文化与创意产业的发展与现状分析

互联网文化与创意产业的发展与现状分析互联网的普及让文化与创意产业获得了前所未有的发展机遇,如今已经成为推动经济发展的新引擎之一。
在这个数字化时代,互联网文化和创意产业已成为社会发展的重要组成部分,同时也成为引领未来的新动力。
在这篇文章中,我们将对互联网文化和创意产业的发展与现状进行分析。
一、互联网文化的发展互联网文化有许多不同的形式,包括音乐、电影、游戏、动漫等。
这些形式不仅拥有自己独特的魅力,还能引发人们的兴趣和想象力。
同时,由于互联网的开放性,这些创意作品得到了更大范围的传播和接触,进而吸引到更多的观众和消费者。
各种社交网络、直播平台、短视频平台等应用的出现,也为互联网文化的发展带来了新的机遇。
网络直播、短视频、游戏直播等方式逐渐成为了主流娱乐方式之一,同时也产生了一批网络红人和网红经济。
而这些人物和产业的出现,则为互联网文化的发展增添了新的活力,使得整个互联网产业更为多元化、更具创意。
此外,互联网文化的发展也为有志从事文艺创作的人提供了更多的机遇。
许多原本无法为人们所知的文艺作品,经过网络的传播后,也得到了更多的认可和赞赏。
这种艺术和文化的互动,不仅丰富了人们的精神世界,也为文化和创意产业提供了更广阔的市场。
二、创意产业的发展随着互联网技术和消费需求的不断增长,创意产业已经成为了一个重要的产业领域。
创意产业具有较高的知识密集度和附加值,能够为经济增长提供极大的支持。
目前,全球的创意产业市场总额已经超过了7万亿元,创造了数百万个就业机会。
而中国的创意产业也在近年来得到了迅猛发展,从文化创意产业向数字创意产业、智能制造产业转型升级。
例如虚拟现实、增强现实、人工智能等领域的创意产业,正在成为新的增长点。
在当前疫情下,线上文化、虚拟展览产品等也在不断涌现。
在创意产业的发展方面,虽然中国的创意产业市场正在不断壮大,但也存在诸多问题。
一方面,与欧美等国相比,中国的创意产业大多处于初创阶段,缺乏核心技术和自主品牌,面临巨大的竞争压力。
文化创意产业

文化创意产业文化创意产业是指以文化为核心,将创意与经济相结合的产业形态。
它包括设计、传媒、艺术、手工艺等众多领域,是一个综合性、创新性极强的产业。
本文将从文化创意产业的定义、特点、发展以及对经济的影响等方面进行探讨。
一、文化创意产业的定义文化创意产业是一种以文化为引领,以创意为核心的产业形态。
它以独特的文化资源为基础,通过创新的设计和营销手段,将文化产品和服务转化为经济价值。
文化创意产业包括但不限于演艺、电影、数字媒体、动画、游戏、设计、手工艺等领域。
二、文化创意产业的特点1. 创新性强:文化创意产业强调对传统文化的传承和创新,通过融合不同的艺术形式和技术手段,产生新的艺术品和文化产品。
2. 富有个性化:文化创意产业注重个性化和定制化,满足消费者对个性、品质和体验的需求,打造独特的文化产品和品牌。
3. 强调创意产出:文化创意产业强调创意的产出和创造,以人才创新和智力创造为核心驱动力,提倡创意思维和创新能力。
4. 融合发展:文化创意产业跨领域,多元融合,将不同领域的文化与技术相结合,形成新的合作与共创机制。
5. 促进城市经济发展:文化创意产业以创意产出为核心,能够为城市经济增长和就业创造良好的条件,提升城市的竞争力和吸引力。
三、文化创意产业的发展文化创意产业在当今社会得到了广泛的关注和支持,许多国家将其视为经济增长的新动力。
尤其是在信息技术和互联网的推动下,文化创意产业得到了空前的发展。
在中国,政府也加大了对文化创意产业的扶持力度,提出了一系列的政策和措施,推动文化创意产业的发展。
文化创意产业的发展面临着一些挑战。
首先,文化创意产业的竞争日益激烈,需要不断提升创意水平和技术实力。
其次,文化创意产业的知识产权保护问题亟待解决,防止盗版和侵权行为。
此外,文化创意产业还需要加强人才培养和创新能力的提升,推动行业的可持续发展。
四、文化创意产业对经济的影响文化创意产业对经济的影响主要体现在以下几个方面:1. 促进就业和创收:文化创意产业创造了大量的就业机会,吸纳了大批文化艺术从业人员和相关专业人才,为经济增长和就业提供了动力。
互联网与文化创意产业的融合与创新

互联网与文化创意产业的融合与创新随着互联网的快速发展,文化创意产业也逐渐成为经济增长的重要引擎。
互联网与文化创意产业的融合与创新,为传统文化注入了新的活力,同时也为互联网行业带来了更多的商机和发展空间。
本文将探讨互联网与文化创意产业的融合与创新,并分析其对经济社会发展的影响。
一、互联网与文化创意产业的融合互联网与文化创意产业的融合是指将互联网技术与传统文化创意产业相结合,通过互联网平台进行创意内容的传播、推广和销售。
互联网的普及和发展为文化创意产业提供了更广阔的市场和更便捷的交流渠道。
通过互联网,文化创意产品可以迅速传播到全球各地,打破了地域限制,实现了全球化的交流与合作。
互联网与文化创意产业的融合不仅仅是简单的传播和销售,更是在创意内容的生产、创作和运营过程中充分利用互联网技术的优势。
例如,通过互联网平台,艺术家可以直接与观众进行互动,了解观众的需求和反馈,从而更好地创作出符合市场需求的作品。
同时,互联网还为文化创意产业提供了大数据分析和人工智能等技术支持,帮助企业更好地了解市场趋势和消费者需求,提高产品的创新性和竞争力。
二、互联网与文化创意产业的创新互联网与文化创意产业的融合不仅带来了传统文化的传承和创新,也为文化创意产业带来了新的商业模式和盈利方式。
互联网技术的应用使得文化创意产品更加个性化、多样化和互动化。
例如,通过互联网平台,用户可以根据自己的喜好和需求定制文化创意产品,实现个性化消费。
同时,互联网还为文化创意产业提供了在线教育、在线展览和在线演出等新的形式,使得文化创意产品的传播和体验更加便捷和丰富。
互联网与文化创意产业的创新还体现在商业模式的变革上。
传统的文化创意产业主要依靠实体店面和线下渠道进行销售,而互联网的兴起使得文化创意产品可以通过电子商务平台进行销售,实现线上线下的融合。
同时,互联网还催生了共享经济和平台经济的发展,为文化创意产业提供了更多的商业合作和创新机会。
例如,通过互联网平台,文化创意企业可以与其他行业进行合作,推出跨界合作的产品和服务,实现资源共享和优势互补。
互联网时代的生活娱乐文化创意

互联网时代的生活娱乐文化创意随着互联网的快速发展,我们的生活方式和娱乐方式也发生了翻天覆地的变化。
互联网给我们带来了无限的便利和创意,让我们享受到了前所未有的生活娱乐文化。
一、互联网时代的生活方式互联网改变了我们的生活方式,让我们的生活更加便捷和高效。
我们可以通过互联网购物,不用出门就能买到我们想要的商品,快递员会把商品送到我们家门口。
互联网还提供了各种在线支付方式,让我们不再需要携带现金或银行卡。
我们可以通过手机支付宝或微信支付完成购物付款,这种便利的支付方式使我们的生活更加方便。
互联网还让我们的社交方式发生了巨大的变化。
以前,我们只能通过面对面的交流来和朋友聊天,现在我们可以通过各种社交媒体平台与朋友保持联系。
我们可以通过微信、QQ、微博等社交媒体平台分享我们的生活和心情,与朋友互动。
互联网的出现让我们的社交圈变得更加广阔,我们可以结识来自世界各地的朋友,了解不同文化和思想。
二、互联网时代的娱乐方式互联网给我们带来了丰富多样的娱乐方式,让我们在闲暇时刻享受到无尽的乐趣。
我们可以通过互联网观看电影、电视剧、综艺节目,不需要去电影院或电视机前等待播放。
我们可以在任何时间、任何地点通过手机或电脑观看我们喜爱的节目。
互联网还提供了各种游戏娱乐方式。
我们可以通过手机或电脑下载各种游戏应用,与朋友一起玩游戏,享受游戏带来的乐趣。
互联网游戏还提供了在线对战的功能,我们可以与世界各地的玩家一起竞技,体验到真实的游戏乐趣。
除了观看电影和玩游戏,互联网还为我们提供了其他形式的娱乐。
我们可以通过在线音乐平台听音乐,发现新的音乐才华;我们可以通过在线阅读平台阅读图书、杂志和报纸,拓宽我们的知识面;我们还可以通过在线学习平台学习各种技能,提升自己的综合素质。
三、互联网时代的文化创意互联网时代的文化创意呈现出丰富多样的形式,让我们的生活更加丰富多彩。
互联网上有各种创意的短视频,通过短短几分钟的时间,让我们快速了解到各种有趣的事物。
“互联网+”与文化创意产业

“互联网+”的“+”,概括起来应当是突破时间和空间的连接,核心概念就是“全连接”和“零距离”,移动是唯一增加的媒介时间。
如果说前一阶段我们特别关注第三次工业革命,强调互联网思维、3D打印,那么现在风靡全国的“互联网+”就是历史的里程碑,变化非常之大。
3月4号,在十二届人大三次会议上,李克强总理在《政府工作报告》中提到“创客”和“互联网+”及其一系列理念和行动计划。
也就是说,创客时代和创客实业,以及“互联网+”已经成为重要的社会发展方向。
同时,大数据条件下的数据发展、工业4.0都体现着未来发展的趋势,代表了文化产业发展方向。
国务院办公厅印发了《关于发展众创空间,推进大众创新创业的指导意见》,提出“双创”是“大众创业、万众创新”的浪潮。
“双创”作为我国经济转型和保增长双引擎之一,将推动和形成继20世纪80年代的两个创业潮——个体户创业潮、90年代网络精英创业潮之后的第三次创业潮。
这次创业潮和以往的“下海”有所不同,文化科技的创新、创意与创业在此轮高潮中具有举轻若重的作用,成为“双创”战略的一个引擎。
极客和创客什么叫“极客”?“极客”这个词来自于美国的俚语Geek,随着互联网文化的兴起,这个词含有智力超群和努力的语意,被用于形容对计算机和网络技术有狂热兴趣、投入大量时间钻研的人。
2015年“极客”公园创新大会上,百度的创始人、董事长兼CEO李彦宏自认是一名“极客”。
什么是“创客”?“创客”来自于安德森提出的《创客:新工业革命》这本书。
安德森预测,接下来的十年,人们会将网络的智慧用于现实世界之中;未来不仅属于建立在虚拟原则上的网络公司,也属于深深扎根于现实世界的产业。
也就是说,安德森所谓创客运动是把虚拟世界中对于互联网特别加以探讨的“极客”和线下层次的现实经济和现实产业结合起来。
“创客”让数字世界真正颠覆现实世界,成为一个助推器,掀起新一轮的工业革命,在全球实现“全民创造”。
我们不再需要集聚在一个固定地方工作,在任何地方,只需要借助互联网、3D打印的方式,就可实现设计梦想。
互联网与文化产业的深度融合

互联网与文化产业的深度融合随着互联网的迅猛发展,它已经深入到了我们生活的方方面面。
互联网不仅改变了我们的生活方式,也对文化产业产生了深远的影响。
互联网与文化产业的深度融合,不仅为文化产业带来了新的发展机遇,也为人们提供了更加丰富多样的文化产品和服务。
一、互联网为文化产业带来的机遇1.1 打破地域限制互联网的出现打破了地域限制,使得文化产品和服务可以跨越时空的限制,实现全球范围内的传播。
无论是音乐、电影、电视剧还是文学作品,都可以通过互联网平台进行传播,使得更多的人能够接触到和享受到优秀的文化产品。
1.2 降低传播成本传统的文化产业需要通过实体渠道进行传播,需要投入大量的人力、物力和财力。
而互联网的出现,使得文化产品的传播成本大大降低。
通过互联网平台,文化创作者可以直接与受众进行互动,省去了中间环节,降低了传播成本,提高了效率。
1.3 拓宽市场空间互联网的普及使得文化产品的市场空间得到了拓宽。
传统的文化产业受限于地域和渠道,市场空间相对有限。
而互联网的出现,使得文化产品可以通过网络平台进行销售和推广,不再受限于地域和渠道,市场空间得到了极大的拓展。
二、互联网与文化产业的深度融合2.1 互联网+文化创意互联网的出现为文化创意产业带来了新的发展机遇。
通过互联网平台,文化创作者可以更加方便地进行创作和传播。
同时,互联网也为文化创意产业提供了更多的商业模式,如在线音乐、在线阅读、在线影视等,使得文化创意产业得以快速发展。
2.2 互联网+文化传媒互联网的出现改变了传统的文化传媒模式。
传统的文化传媒主要依靠报纸、电视、广播等媒体进行传播,而互联网的出现使得文化传媒可以更加方便地进行多媒体传播。
通过互联网平台,文化传媒可以将文化产品以多种形式呈现给受众,如文字、图片、音频、视频等,提供了更加丰富多样的文化体验。
2.3 互联网+文化旅游互联网的出现为文化旅游产业带来了新的发展机遇。
通过互联网平台,文化旅游可以更加方便地进行推广和预订。
互联网与文化创意产业的融合新时代的文化创新

互联网与文化创意产业的融合新时代的文化创新互联网与文化创意产业的融合:新时代的文化创新随着互联网的快速发展和普及,文化创意产业也迎来了新的机遇和挑战。
互联网与文化创意产业的融合,推动着文化创新在新时代呈现出全新的面貌。
本文将探讨互联网与文化创意产业的融合以及其对文化创新的影响。
一、互联网为文化创意产业带来的机遇互联网的普及为文化创意产业带来了广阔的市场空间和更多的传播渠道。
传统的文化创意产品,如电影、音乐、艺术品等,通过互联网平台可以更加便捷地触达消费者。
此外,互联网还为文化创意产业提供了大量的市场数据和消费者反馈,利用这些数据可以更好地进行市场研究和产品定位,提供更加符合市场需求的文化创意产品。
二、互联网与文化创意产业的融合创新案例1. 线上音乐平台的兴起互联网与音乐产业的融合,催生了一批创新的线上音乐平台。
这些平台通过互联网技术,为音乐人提供了更多展示和宣传的机会,同时也为音乐爱好者提供了便捷的音乐消费渠道。
例如,国内的某音乐平台不仅提供音乐的在线试听和下载服务,还通过直播、演唱会等形式丰富用户的音乐体验。
2. 网络文学的崛起互联网和文学的结合,推动了网络文学的崛起。
虚拟的网络空间为作家提供了创作和传播自己作品的平台,同时也为读者提供了丰富多样的阅读选择。
一些网络文学作品通过互联网的传播迅速走红,成为了文化创意产业中的爆款产品。
3. 虚拟现实与艺术的结合互联网的融合还推动了虚拟现实技术与艺术的创新结合。
通过虚拟现实技术,艺术家可以在虚拟的环境中创作、展示作品,为观众呈现出更加沉浸式的艺术体验。
这种技术的应用,不仅为艺术创作带来了全新的表现形式,也为观众提供了与艺术作品互动的机会。
三、互联网对文化创意产业的挑战虽然互联网为文化创意产业带来了机遇,但同时也带来了诸多挑战。
首先,互联网的发展使得信息传播变得更加迅速和广泛,这也导致了信息过载的问题。
文化创意产品在众多信息中脱颖而出,吸引消费者的注意力成为了一项挑战。
互联网在文化创意产业的应用与影响

互联网在文化创意产业的应用与影响一、应用1. 传播与推广:互联网为文化创意产业提供了广泛的传播平台,通过社交媒体、短视频、网络直播等方式,使创意作品能够迅速、广泛地传播,打破了地域限制,扩大了受众范围。
2. 营销与推广:互联网为文化创意产品的营销提供了新的途径。
利用互联网大数据,可以进行精准的消费者分析,定制化的产品推广,从而提高销售效果。
3. 数字化技术:互联网的数字化技术为文化创意产业提供了更多的可能性。
通过虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等技术,可以让消费者更直观地体验到创意产品,提高购买意愿。
4. 交互式体验:互联网提供了更丰富的交互式体验方式,如游戏化、社区化等,可以让消费者更深入地参与到创意产品的体验中,从而提高用户的忠诚度。
5. 协同创新:互联网的开放性和共享性,为文化创意产业中的创作者和消费者提供了更多的交流和合作机会。
通过在线协作,可以激发更多的创意灵感,创造出更丰富的作品。
二、影响1. 促进创新:互联网为文化创意产业提供了广阔的创新空间,激发了创作者的创作热情,推动了创意产品的不断涌现。
2. 提高效率:互联网的数字化和智能化技术,可以提高文化创意产业的效率。
例如,通过大数据和人工智能技术,可以对创意作品进行更精准的推荐和分发,提高销售效率。
3. 扩大市场:互联网打破了地域限制,扩大了文化创意产业的市场。
通过网络营销和推广,可以让创意产品更广泛地传播,吸引更多的消费者。
4. 增强互动:互联网增强了文化创意产业中创作者和消费者之间的互动。
通过在线交流和合作,可以激发更多的创意灵感,提高消费者的参与度和忠诚度。
5. 挑战传统:互联网对传统文化的冲击和挑战。
网络文化与传统文化的冲突与融合是一个复杂的问题,需要创作者和政策制定者共同努力来解决。
总的来说,互联网在文化创意产业中的应用和影响是双重的。
它既带来了新的机遇,也带来了挑战。
因此,我们需要积极应对互联网带来的变化,把握机遇,应对挑战,推动文化创意产业的健康发展。
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互联网图片文化创意产业解读:小视觉大生意新浪科技崔西8 月 16 日晚,停牌半年的*ST 远东公布重组预案:拟向 17 名自然人发行股份,购买其合计持有的华夏视觉、汉华易美 100%股权,这也意味着首家互联网文化创意企业重预案顺利通过。
通过 A 股借壳上市的华夏视觉、汉华易美估值总额达到 24.9 亿元。
预案公告后众多媒体都预测,远东股份将转型为一家专业从事视觉素材销售、并提供相关增值服务的互联网文化创意类上市公司。
受到利好消息刺激,远东股份股价表现抢眼,呈现连续涨停的态势,一周连续五个一字涨停,周涨达 60.96%。
创意图像公司借壳上市,让人们将目光投向了这一鲜为人知的市场领域。
据新浪科技了解,华夏视觉、汉华易美其实是“视觉中国集团”旗下主要资产。
他们到底是什么样的公司,而“视觉素材”到底又是什么样的生意?一图胜万言的价值说起全世界哪张图片被浏览人次最多,答案肯定是微软 Windows XP 系统桌面的默认背景,这张照片是自前美国国家地理杂志摄影师 Charles O’Rear 在 1996 年的摄影作品,摄于于美国加利福尼亚州索诺马县索诺马谷。
这张被全世界浏览最多次数的图片购买价格据说仅次于克林顿拥抱莱温斯基的图片价格,超过 4000 万美元。
据国外媒体报道,2008 年 8 月美国著名的明星布拉德皮特夫妇的双胞胎孩子照片通过全球最大的图片公司盖帝图像在全球竞价,最后美国 People 人物杂志以 1000 万美元的惊人价格获得全球独家首发权。
新浪科技在获得的一份关于“视觉中国集团产品介绍”PPT 中看到这样一个案例;某商业银行在其图库中选择一张长城图片用于其信用卡卡面的主图案。
图片授权的价格竟然高达 20 多万人民币。
据业内人士介绍,企业客户将图片用于企业产品设计、推广、包装的商业用途时,根据图片使用的范畴、区域、时间以及是否独家等因素,每张图片价格往往高达数千元甚至上百万。
而一位不愿透露姓名的图片业人士告诉新浪科技,2008 年北京奥运会期间,一位球迷拍到郭晶晶与霍启刚恋情公布后首次一起观看比赛的图片,汉华易美第一时间独家获得该图片,并以六位数的价格独家首发权授权给一家香港媒体。
小小的图片竟然能有数以亿计的商业机会?其实图片市场在欧美发达国家由来已久,早期的图片公司一般由摄影师成立,摄影师将拍摄好的照片经过底片拷贝复制,寄给全球的分销代理,并将图片印刷成图册提供给需要图片的用户,用户在图册中选择图片,图片商将复制的图片拷贝提供给客户用于印刷。
整个过程成本高、手续繁琐。
图片行业在经历了底片时代、CD 时代最终过渡至数字互联网时代,随着数字网络时代的到来,图片成为最适合在互联网上传播乃至交易的数字产品。
在网络时代,图片、视频已经超越文字成为网络时代信息传播的强势媒介。
而终端移动化、信息碎片化、传播视觉化,这些媒体革命性变化让“目光聚集的地方,金钱必将追随”,广告公司、媒体及商业机构在数字营销以及可视化传播方面,对图片、视频等视觉素材的需求剧增。
另一方面,便宜、高性能的数码相机、摄像机及视频编辑软件,使得世界上数以百万计的人们能够以很低的成本创造高质量的图片。
基于互联网的图像公司利用高科技的数据图库和高溢价能力牢牢把控着最顶级摄影师及图像作品,并辅以互联网及电商技术低成本运作。
数字技术、互联网技术颠覆重造了创意图像行业,使其获得了巨大的发展机遇。
在中国,随着视觉中国集团的借壳上市,这个独特的生意模式也逐渐浮现在公众视野。
视觉市场的大生意根据公告显示,华夏视觉和汉华易美在 2010 年、2011 年、2012 年的年收入(未经审计)分别约为 1.4 亿元、1.5 亿元及 1.8 亿元,实现净利润(未经审计)分别约为 1139.5 万元、1971.85 万元及 3782.77 万元,总体规模和利润在国内同行且中均处于领先水平。
2013年、2014年、2015年和2016年预计实现归属于母公司净利润(未经审核)分别为7,564.18 万元、11,487.38万元、16,328.02万元和22,341.27万元。
预案公布后,市场上也有不同的质疑的声音,对如此快速的增长,市场空间是否足够?企业的盈利能力为何能不断提高?根据 LEK 咨询公司在 2012 年 8 月的研究报告,付费图片库市场预计将从 2011 年的 40亿美元增长到 60 亿美元。
其中,传统市场将维持稳定,在 2011 年至 2016 年间市场规模将保持在 23 亿美元。
数字图片库市场(包括视频)的规模预计每年增长 15%-20%,到 2016年将达到 35 亿美元。
根据赛迪研究 2013 年 6 月发布的《中国图像素材行业发展报告》,目前国内这一领域,全行业净利润水平在 20%-25%之间,高于下游应用行业平均利润,而这一市场近两年增长率超过 40%。
并预计,2013 年这一市场规模有望攀上 12 亿元人民币,2015 年市场规模将超过 25 亿元人民币。
根据公告显示,作为行业的龙头企业,华夏视觉、汉华易美两家公司在线拥有 3000多万张图片,并以每月 40 多万张的速度增加。
并拥有 7000 多家的商业客户,及 4000 多家的媒体客户。
截至 2012 年 12 月 31 日,与华夏视觉、汉华易美签订协议的机构共 145 家,约占全部供应商数量的 1.45%;签约个人摄影师共9870人,约占全部供应商数量的 98.55%。
标的公司从供应商获得销售授权的视觉素材约占标的公司全部素材保有量的 87.19%,员工摄影师拍摄的视觉素材约占标的公司全部素材保有量的 12.81%。
赛迪研究数据也显示,视觉中国集团在商业图像素材市场占有率超过 50%、在编辑类图片市场的占有率为 30%。
行业人士认为,视觉中国集团已经建立了完善的数字图片、视频电子商务交易平台,通过内容资源、交易平台整合了庞大的上游(摄影师、艺术家、供应商)和下游(企业、创意中介、媒体)的用户资源,其盈利模式类似于互联网电子商务领域的“天猫”,主要来自于作为“平台”而收取的平台费用。
与此同时,作为内容聚合以及销售平台,视觉中国集团控制了渠道,毛利率高达 50%以上,且与海外同类企业相比仍然有上升空间。
而且没有物流、库存成本,销售成本极低。
从国外行业龙头企业发展现状来看,优势企业基本都采取了“内容+平台+服务”全价值链的竞争策略,还可以依托高粘性的内容交易平台,通过服务内容的拓展,向客户收取更高的服务费用。
比如通过委托定制拍摄、数字图像数据库管理、创意众包服务以及整体解决方案等,满足客户多样化需求,进而将原有的“交易服务”拓展成为综合化的视觉创意服务,这也有利于企业最大化利润水平。
全球资本追逐视觉产业视觉产业横跨数字内容、创意设计以及网络科技等多个行业,其独具特色的商业模式随着数字化及互联网的到来,行业的成本大幅降低,灵活性、效率和需求却大幅提高,吸引了不少巨头及风险投资的眼光。
全球最大的图像公司是盖帝图像 Gettyimages,堪称图像业的王者,作为第一代利用互联网技术的全球性图片公司,它在 1995 年由 Mark Getty 和 Jonathan Klein 共同创建,MarkGetty 是美国首位亿万富翁级石油大亨保罗。
盖帝的孙子。
盖帝图像最初斥资 3000 万美元收购了英国图片公司 Tony Stone Images。
从那以后,盖帝图像总共收购了 100 多家图片公司。
他们 1996 年在纽约证券交易所上市。
通过大量并购,盖帝图像如今已经成为全球最大的图片和视频的在线交易平台,数据库中拥有 8000 万张图片。
目前盖帝图像已经成为一股不容忽视的媒体力量。
盖帝图像的市值最高时达 76 亿美元,市盈率高达到 90 多倍。
全球著名私募股权投资公司凯雷 Carlyle Group 显然注意到了这一点,于 2012 年 8 月15 日从另一家私募股权投资公司 Hellman & Friedman 手中买下了 Getty Image 的多数股权。
尽管盖帝图像没有 Twitter 和 Facebook 这样革命性的创意,但却堪称图片界的谷歌。
另外一位“视觉”行业的玩家,则是全球首富、微软创始人比尔-盖茨。
1989 年盖茨个人在西雅图创立了 Corbis,现在为全球第二大的视觉内容供应商。
2004 年 Corbis 收入达1.7 亿美元,比上年增长 23%。
比尔-盖茨早在 1989 年就预言未来人们将会进入“读图时代”,每个人的家中将会用数码显示设备展示高质量的数字视觉内容。
值得注意到是,随着数码相机、智能手机这两年的迅猛发展,使得世界上数以百万计的人们能够以很低的成本差创造出高质量的图片,而这些也通过互联网“众包”模式体现出更为巨大的商业价值:“微利图片库”。
所谓微利图片就是低价图片,其售价仅是传统图片的百分之几至十几,由于没有人力成本,微利图片采用在线交易模式,整个下载和授权流程由图片用户自助完成。
微利图片满足了数以万计的中小企业甚至个人消费者的巨大需求。
盖帝图像看到了其中的巨大商业机会,在 2006 年以 5000 万美元收购了著名的微利图片库 Istockphoto。
微利图片库的另一个代表是 Shutterstock 公司,该公司于 2012 年 10 月在纽交所上市,发行价 17 美元,随着利润的不断增长,截至 8 月 22 日,Shutterstock 股价如今已经高达53.92 美元,市值超过 18 亿美元,市盈率 34.12。
值得注意的是,随着近年来互联网的飞速发展,图片所占互联网内容的比重越来越大。
一方面,图片能直观地传达内容,而面对一大段文字,读者则需要进行思考或者逻辑分析。
另一方面,那狭小逼仄的手机屏幕和碎片化的时间,更将大段文字式的内容挡在移动互联网的门外。
以图片、视频为核心的视觉内容受到互联网社交化媒体的青睐。
2005 年 3 月,雅虎(Yahoo)以 3500 万美元收购 Flickr(互联网照片、视频储存分享服务社区平台,拥有超过 5100 万的注册用户,超过 1 亿的年访问次数)。
2012 年 5 月,Pinterest(全球最大的图片分享社交网站)完成第一轮融资,估值超过 15 亿美元。
2012 年 9 月,全球最大的社交网络平台 Facebook 以 10 亿美元收购移动图片视频分享服务平台 Instragram,而后者仅仅是一个只有 13 个人的开发团队。
2013 年 5 月 20 日,Yahoo 开价 11 亿美元收购轻博客网站 Tumblr。
网络新媒体的世界需要大量的图片和视频内容。
而对于广告公司、媒体及商业机构来说,基于图片和视频的数字化传播营销需求加大,各种新媒体的出现对于图片及视频内容需求同样激增。