“互联网 ”给文化产业带来什么
互联网与文化产业的发展
互联网与文化产业的发展随着互联网技术的不断发展，文化产业也得到了飞跃式的增长。
从最初的在线信息搜索、在线通讯到现在的电子商务、在线阅读、在线游戏等等，互联网对文化产业的影响越来越大。
本文将从互联网对文化产业的推动作用、互联网与传统文化的融合、互联网对文化创新的促进等方面，对互联网与文化产业的发展进行探讨。
一、互联网对文化产业的推动作用文化产业在互联网时代的发展，可以说是互联网推动下的数字文化产业时代的到来。
互联网早期时是以文化产业为基础的。
其中诞生的种种新的商业模式，也在互联网上展开了非常有利的艺术创作和市场活动。
这样的一种典型的情况，就是许多网上数码音乐播放和交易平台的崛起。
随着移动支付、电子商务技术等的发展，以及文化消费越来越重视个性化选择和品质，这些电商平台也逐渐成为经营数字音乐、电影、书籍、游戏等产品并诞生的售卖经纪商。
互联网给文化产业带来的巨大的经济效益，也为文化产业的发展带来了新的活力。
同时，互联网对于文化产业的发展，也催生了许多新的业态和新的文化产品。
以网上文学为例，随着网络文学的崛起和电子书市场的蓬勃发展，这些文学作品不仅得到了更广泛的传播，也大大扩展了文字创作和发行的途径。
类似的还有网剧、网游等等的发展。
这些新型文化产业给文化创作者带来了更大的创作空间，同时也更好地满足了人们对人性化、多元化的文化需求。
二、互联网与传统文化的融合互联网与传统文化的融合是互联网时代的一大趋势。
在互联网时代，数字化、信息化技术得到了高度的应用，文化传播技术的发展，也让传统文化得到了新的传播途径。
以电影为例，互联网技术的发展，使很多传统电影商的公共宣传和推广得到了极大的方便。
而对于影视剧的消费者而言，互联网提供了全新的观影体验，例如网络视频直播、点播等业务，让人们能够更加灵活地选择自己喜欢的电影和电视剧。
在传统文艺活动方面，央视春晚、昆曲、评书、京剧等等也通过互联网得到了更广泛的语言输出。
三、互联网对文化创新的促进互联网以其特有的优势，推动了文化传媒的转型升级，带动了文化创新和文化产品再创造。
互联网对文化产业的发展
互联网对文化产业的发展互联网的迅猛发展对各个行业带来了巨大的影响，尤其是对文化产业的发展产生了深远的影响。
本文将详细探讨互联网对文化产业的影响，并分析其积极和消极的方面。
一、互联网促进文化产业的创新和发展1. 互联网提供广阔的创作和传播平台互联网打破了传统的时间和空间限制，为创作提供了更广阔的舞台。
从文字、图片到音频、视频等多媒体形式，人们可以在互联网上尽情表达和分享自己的创作。
同时，通过互联网，作品可以实现全球范围内的传播，使得文化产业的影响力大大扩展。
2. 互联网推动文化产业向多元化发展互联网为人们提供了更多样的文化产品选择。
人们可以通过互联网获得来自不同国家、不同文化背景的作品，丰富了个人的文化体验。
同时，互联网也为小众文化提供了宣传和传播的机会，推动了文化产业的多元化发展。
3. 互联网促进文化产品的使用和消费互联网的普及使得文化产品的获取变得更加便捷。
人们可以通过互联网在线阅读、观看电影、听音乐等，实现文化产品的即时获取。
此外，互联网还提供了便捷的购物渠道，人们可以通过互联网购买各种文化产品，推动了文化产业的发展。
二、互联网带来的挑战和问题1. 网络版权与盗版问题互联网的发展为盗版行为提供了更多的机会。
各类文化作品成为盗版的目标，网络版权问题凸显。
这不仅损害了版权方的权益，也削弱了创作积极性。
对此，需要采取有效的措施来保护知识产权，维护良好的创作环境。
2. 网络信息过载和浅尝辄止现象互联网上的信息爆炸式增长，人们在获取文化产品时面临着信息过载的问题。
同时，由于信息获取变得节约时间和精力，人们对文化产品的深入理解和欣赏趋于浅尝辄止。
这对于那些需要深入思考和体味的作品来说是一种挑战，也需要通过教育和引导来解决。
3. 效果导向和商业化倾向互联网的发展也带来了商业化倾向和功利目的。
在追求用户量和广告收入的背后，某些文化产品成为迎合市场需求和浅薄趣味的商品化产品，降低了文化产业的品质和深度。
为文化产业注入更多的创新和思想是解决此问题的关键。
互联网对文化娱乐产业的影响与变革
互联网对文化娱乐产业的影响与变革随着互联网的迅猛发展，文化娱乐产业也发生了翻天覆地的变化。
互联网的出现为文化娱乐产业带来了巨大的机遇和挑战，对传统的文化娱乐产业模式进行了颠覆和改变。
本文将探讨互联网对文化娱乐产业的影响与变革。
一、互联网改变了文化娱乐产业的传播方式互联网的出现使得信息的传播变得更加迅速和便捷。
传统的文化娱乐产业依靠实体媒体进行信息传播，而互联网的出现使得信息可以通过网络进行全球范围内的传播。
人们可以通过互联网随时随地获取到各种文化娱乐内容，无论是音乐、电影、电视剧还是书籍、绘画等艺术作品，都可以通过互联网进行传播和分享。
互联网的出现也改变了文化娱乐产业的消费方式。
传统的文化娱乐产业依靠实体媒体进行销售，而互联网的出现使得人们可以通过在线购买、在线订阅等方式获取到文化娱乐产品。
人们可以通过互联网购买音乐、电影、电视剧等数字化的文化娱乐产品，也可以通过在线订阅平台获取到各种文化娱乐内容。
二、互联网改变了文化娱乐产业的创作方式互联网的出现为文化娱乐产业的创作方式带来了巨大的变革。
传统的文化娱乐产业依靠实体媒体进行创作和发行，而互联网的出现使得创作者可以通过网络进行创作和发布。
互联网为创作者提供了一个更加开放和自由的平台，使得他们可以更加方便地进行创作和表达。
乐产业依靠实体媒体进行创作和发行，而互联网的出现使得创作者可以通过网络进行创作和发布。
互联网为创作者提供了一个更加开放和自由的平台，使得他们可以更加方便地进行创作和表达。
三、互联网改变了文化娱乐产业的商业模式互联网的出现使得文化娱乐产业的商业模式发生了巨大的变化。
传统的文化娱乐产业依靠实体媒体进行销售和盈利，而互联网的出现使得文化娱乐产业可以通过在线销售、在线广告等方式进行盈利。
互联网为文化娱乐产业提供了更多的商业机会，使得文化娱乐产业可以更加灵活地进行商业运作。
互联网的出现也改变了文化娱乐产业的商业模式。
传统的文化娱乐产业依靠实体媒体进行销售和盈利，而互联网的出现使得文化娱乐产业可以通过在线销售、在线广告等方式进行盈利。
互联网对文化产业的影响
互联网对文化产业的影响随着互联网的迅猛发展，它已经成为了当今社会中不可或缺的一部分。
互联网正在深刻地影响着各个行业，其中包括文化产业。
本文将探讨互联网对文化产业的影响及其带来的变革。
一、拓宽传播途径互联网为文化产业提供了全新的传播途径。
在过去，文化作品仅通过书籍、电影、音乐等传统媒介进行传播，受到了时间、空间的限制。
而随着互联网的兴起，文化作品可以通过网站、社交媒体、流媒体平台等方式传播，突破了时间和空间的限制。
人们可以随时随地通过互联网获取各种文化产品，这进一步促进了文化产业的发展。
二、市场规模扩大互联网为文化产业带来了更广阔的市场机遇。
传统的文化产业需要经过出版社、影视公司等环节才能将作品推向市场，因此，市场的开拓相对较为困难。
而互联网的出现改变了这一局面，个人创作者可以通过自己的网站、博客或社交媒体等渠道发布作品，直接与受众进行交流和销售。
这无疑扩大了文化产业的市场规模，并且为更多的人提供了参与其中的机会。
三、创意和创新的激发互联网的普及激发了文化产业的创意和创新能力。
互联网提供了一个开放和自由的平台，人们可以自由地分享和交流自己的创意和想法。
这为文化从业者提供了更多的机会，激发了他们的创造力。
同时，互联网也为文化产业提供了更多的数据和用户反馈，有助于从业者更好地了解市场需求，推动创新。
四、版权保护与侵权问题互联网对文化产业带来的挑战之一就是版权保护与侵权问题。
在互联网上，文化作品可以很容易地被复制和传播，这导致了版权盗版和侵权现象的普遍存在。
侵权行为不仅损害了从业者的权益，也削弱了文化产业的创作积极性。
因此，建立健全的版权保护机制，加强执法力度显得尤为重要。
五、创新业态的涌现互联网对文化产业的影响还表现在创新业态的涌现上。
互联网为文化产业带来了在线教育、文化旅游、虚拟现实等新的发展方向。
在线教育平台为人们提供了更便捷和灵活的学习机会，文化旅游平台则为人们提供了更全面和多样化的旅游体验，而虚拟现实技术更是为文化产业带来了前所未有的展示和交流方式。
互联网娱乐对文化产业的改变
互联网娱乐对文化产业的改变互联网的普及和发展无疑给传统的文化产业带来了巨大的冲击和转变。
互联网娱乐的兴起，不仅改变了人们的娱乐习惯，也对传统文化产业的模式、内容和盈利方式产生了深远影响。
本文将探讨互联网娱乐对文化产业带来的改变，从内容创作、传播方式、用户参与和盈利模式等方面进行剖析。
一、内容创作：互联网时代的多样化与创新互联网娱乐突破了传统文化产业的时空限制，使得内容创作的门槛大大降低。
传统文化产业需要依靠出版、电影、电视等渠道推广作品，而互联网提供了更加开放的平台，任何人都可以在网上发布自己的作品，实现了传媒的去中心化。
互联网时代的娱乐内容更加多样化和创新化。
个人在网络上可以自由创作音乐、电影、动画、游戏等各种形式的娱乐内容，为消费者提供了更加丰富的选择。
这种多样化和创新化的内容创作方式，不仅满足了人们不同的娱乐需求，也激发了创作者们更大的创作激情。
二、传播方式：网络传播成为主流在传统文化产业中，内容的传播需要依赖于电视台、广播、报纸等专业媒体的宣传和推广。
而互联网娱乐的兴起，改变了传统内容传播的格局，成为主流传播方式。
通过互联网，娱乐内容可以以更快的速度传播，并且更加广泛地覆盖用户。
视频网站、社交媒体成为了人们了解、分享和传播娱乐内容的重要渠道。
用户只需轻松点击，就能获得感兴趣的内容，同时也可以将自己创作的内容发布到网络上，与粉丝互动，实现了传播双向化。
三、用户参与：互动体验的增强互联网娱乐的另一个显著特点是用户参与度的增强。
传统文化产业多为用户提供被动观赏的娱乐形式，而互联网娱乐则更注重用户的参与和互动体验。
通过网络平台，用户可以与明星、歌手、作家等文化创作者及其他参与者进行更直接的互动，发表评论、留言、点赞等。
用户参与的增加不仅增加了娱乐活动的趣味性，也为文化创作者们提供了更准确的反馈和改进意见，实现了用户与创作者的双向沟通。
四、盈利模式：挑战与创新并存互联网娱乐的兴起给传统文化产业的盈利模式带来了极大挑战，同时也激发了新的创新方式。
互联网对文化产业的推动与发展
互联网对文化产业的推动与发展近年来，互联网的快速发展和普及，对于各行各业都带来了革命性的变革，尤其是在文化产业领域。
互联网的出现为文化产业的推动与发展提供了许多机遇和创新模式。
本文将探讨互联网对文化产业的推动和发展，并从多个角度进行分析。
一、数字化媒体与内容传播互联网的普及使得数字化媒体蓬勃发展，内容的传播方式也发生了巨大的变化。
过去，文化产品主要通过传统媒体进行推广，如电视、广播、报纸等。
而如今，在互联网的发展下，文化产品可以通过各种数字化媒体进行传播，如网络电视、网络广播、移动应用等。
这种传播方式不受地域和时间的限制，大大提高了文化产品的传播效率和范围。
二、互动性和用户参与互联网的兴起使得信息传递实现了双向的交流，互动性成为文化产业发展的重要特征。
通过社交媒体平台，用户可以主动参与到文化活动中，例如分享自己的想法、评论和转发他人的作品。
这种互动性使得文化产品能够更好地满足用户的需求，提高用户参与度和体验感，并促进了文化产业的进一步发展。
三、文化产品创新与多元化互联网为文化产业注入了创新的基因，并鼓励了文化产品的多元化发展。
通过互联网，艺术家和创作者可以更加灵活地创作和发布自己的作品，无需受到传统产业的限制。
同时，用户也能够更加方便地接触到各种具有创意和多样性的文化产品。
这种创新和多元化的发展带来了文化产业的繁荣和活力。
四、文化产业的运营和管理互联网的发展使得文化产业的运营和管理方式发生了重大变革。
传统的文化产业主要通过实体场所进行管理和运营，而互联网的出现使得管理和运营变得更加灵活和高效。
例如，艺术馆可以通过互联网进行在线展览，电影院可以通过在线平台进行票务销售。
这种变革不仅提高了效率，也为文化产业带来了更多的商业机会。
五、版权保护和合作机制互联网的发展给版权保护带来了新的挑战，但与此同时，也为版权保护提供了新的解决方案。
通过数字版权技术，文化产业能够更好地保护自己的创作成果，避免盗版和侵权行为。
互联网对文化的影响
互联网对文化的影响随着科技的不断发展，互联网已成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
它以其便捷的特点和强大的传播力，对文化产生了深远影响。
本文将从多个角度探讨互联网对文化的影响。
一、信息获取及传播的便利化互联网的出现极大地丰富了人们获取和传播信息的方式。
从过去纸质媒体转向数字化媒体，人们可以迅速轻松地获取海量的信息。
文学作品、历史资料、科学知识等一切文化资源都可以在互联网上找到。
人们能够在线阅读图书、报纸、杂志，观看电影、电视剧和纪录片，借助网络了解不同国家和文化的风貌和特点。
同时，互联网的传播速度更快，能够实时地将信息传递到全球范围内。
无论是新闻事件还是文化活动，只需轻轻一点，便可迅速传播到世界各地。
这种全球性的传播模式，使得不同文化之间的交流更加密切，推动了文化的多元发展。
二、云存储与数字化创新的推动互联网技术的发展，使得文化资源的保存和传承更加容易。
过去，许多珍贵的文化遗产由于种种原因而面临被损毁或丢失的风险。
而互联网的出现，可以将这些珍贵的文化遗产以数字化的方式保存下来，并且通过网络对外进行传播。
这样，无论是历史文物、艺术品还是民族传统，都能够被更多人所了解、传播和保护。
数字化技术也带来了文化创新的新机遇。
通过互联网，人们可以跨越时间和空间的限制，进行合作创作。
无论是音乐、电影、绘画还是文学作品，都可以通过网络平台进行创作、发行和推广。
互联网给了更多的人机会，让他们的创意和作品被更广泛地传播和分享，为文化的多元发展添砖加瓦。
三、文化产业全新模式的涌现互联网的快速发展催生了全新的文化产业模式。
传统的文化行业，如电影、音乐、出版等，受制于实体渠道和地域的限制。
而互联网的兴起打破了这种限制，使得文化产品能够直接面向用户，并且实现个性化的服务。
通过网络平台，人们可以订阅自己喜欢的音乐、电影和书籍，参与在线文化活动等。
同时，互联网还催生了虚拟现实技术、增强现实技术等新兴产业，为文化产业注入了新的创意和活力。
互联网与文化产业的深度融合
互联网与文化产业的深度融合随着互联网的迅猛发展，它已经深入到了我们生活的方方面面。
互联网不仅改变了我们的生活方式，也对文化产业产生了深远的影响。
互联网与文化产业的深度融合，不仅为文化产业带来了新的发展机遇，也为人们提供了更加丰富多样的文化产品和服务。
一、互联网为文化产业带来的机遇1.1 打破地域限制互联网的出现打破了地域限制，使得文化产品和服务可以跨越时空的限制，实现全球范围内的传播。
无论是音乐、电影、电视剧还是文学作品，都可以通过互联网平台进行传播，使得更多的人能够接触到和享受到优秀的文化产品。
1.2 降低传播成本传统的文化产业需要通过实体渠道进行传播，需要投入大量的人力、物力和财力。
而互联网的出现，使得文化产品的传播成本大大降低。
通过互联网平台，文化创作者可以直接与受众进行互动，省去了中间环节，降低了传播成本，提高了效率。
1.3 拓宽市场空间互联网的普及使得文化产品的市场空间得到了拓宽。
传统的文化产业受限于地域和渠道，市场空间相对有限。
而互联网的出现，使得文化产品可以通过网络平台进行销售和推广，不再受限于地域和渠道，市场空间得到了极大的拓展。
二、互联网与文化产业的深度融合2.1 互联网+文化创意互联网的出现为文化创意产业带来了新的发展机遇。
通过互联网平台，文化创作者可以更加方便地进行创作和传播。
同时，互联网也为文化创意产业提供了更多的商业模式，如在线音乐、在线阅读、在线影视等，使得文化创意产业得以快速发展。
2.2 互联网+文化传媒互联网的出现改变了传统的文化传媒模式。
传统的文化传媒主要依靠报纸、电视、广播等媒体进行传播，而互联网的出现使得文化传媒可以更加方便地进行多媒体传播。
通过互联网平台，文化传媒可以将文化产品以多种形式呈现给受众，如文字、图片、音频、视频等，提供了更加丰富多样的文化体验。
2.3 互联网+文化旅游互联网的出现为文化旅游产业带来了新的发展机遇。
通过互联网平台，文化旅游可以更加方便地进行推广和预订。
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“互联网+”给文化产业带来什么核心提示：互联网不仅激发了文化消费需求，还反过来推动了文化产品供给。
互联网打通文化领域产业链，促进文化产业整体业态升级。
知识产权保护是文化创意产业发展的灵魂。
今年两会期间，《政府工作报生》中提出“互联网+”的新概念。
信息时代，网络技术与多种行业结合产生了新的变化，也为文化产业的发展带来全新契机。
2014年，基于互联网的文化产业新业态蓬勃发展，深刻地改变着文化产业的内在结构和人们的文化消费习惯。
“互联网+”将给文化产业生态带来哪些新变化？文化产业应如何抓住转型升级的新机遇？“互联网+文化”该如何“+”好？服务升级：互联网激发文化消费意愿2014年北京举办的第二届惠民文化消费季期间，主办方整合演出场所、电影院线、电商平台、知名书店，推出了低票价演出、电影展映、图书阅读、动漫游戏等诸多活动。
两个月期间，累计消费金额达101.4亿元，消费者通过网络订票、文惠卡等方式获得的优惠低至5折。
其中，网上惠民文化消费季参与的网站数量增加到13家，电商公司围绕各类文化产品和服务展开促销活动，引导市民参与数字化文化消费。
从电子阅读的逐渐普及到剧场、影院的网络低价售票，近年来网络已经成为居民文化消费的重要途径，尤其是移动互联网，已经广泛深入到人们文化娱乐生活的方方面面。
“网络购票、购书的优势一是快捷便利，二是价格便宜。
”中国人民大学文化产业研究院院长金元浦指出，电商的发展不仅培养了新一代消费者网络购物的习惯，而且也使人们在知识、文化、艺术、美学等多方面的个性化需求得到满足，激发起人们的文化消费意愿。
同时，互联网对于文化产品商业模式产生了强烈的冲击，互联网以其传播优势，正在改变着传统文化产业的营销渠道。
在第一届互联网文化产业论坛上，北京合润德堂文化传媒股份有限公司总经理王一飞提出，品牌和内容营销的方式是大势所趋。
“例如《来自星星的你》，剧中的1DO多套衣服在电商都可以找到，理论上讲，上午看了，下午你在网上买了就可以穿上。
”他说。
业内人士认为，互联网作为兼容性极强的主流平台，有很大的合作空间，可以和很多行业广泛合作。
很多文化企业开始与互联网技术、电商结合，对接线下营销，进行线上线下的合作。
中国文化产业投资基金副总经理张元林指出，互联网平台颠覆了传统资讯生产的组织形式、传播途径、商业模式，借助互联网，资讯传播传递成本变得非常低廉。
“2014年我国电影市场爆发式增长，达到近300亿元的票房，成为全球第二大电影市场。
如果没有互联网营销模式产生的低票价，就不可能有这么大的消费量，也不可能刺激行业推出这么多电影。
它激发了人们的文化消费需求，而消费市场的繁荣又反过来推动了供给。
”金元浦说。
消除壁垒：互联网打通文化领域产业链2014年，阿里巴巴完成对文化中国的股份收购，更名为阿里巴巴影业；爱奇艺成立爱奇艺影业公司，未来一年计划投资7部国产电影和1部好莱坞电影；腾讯文学在与盛大文学合作之后，今年3月又与美国数字发行公司Trajectory签署协议。
几大网络巨头开始进入文化产业领域，打造影视、文学、动漫、音乐、游戏等多领域的全方位业务。
据不完全统计，2014年文化传媒领域的上市公司共发生169例并购，至少有16D0亿元资金涌向了文化产业，而其中最显著的现象是互联网企业对文化企业的并购。
BAT等互联网公司都开始了在影视、文学、音乐、动漫等诸多领域的布局，这让传统文化领域从业者感到来势汹汹。
随着网络技术的发展，人们对互联网的依赖性在不断增强。
早年腾讯公司提出的“泛娱乐”战略融合发展模式就抓住了市场需求，以网络平台为基础，展开电影、音乐、动漫等多领域、跨平台的商业拓展，从产业链上下游纵向看，它们贯通资金、内容制作、演艺明星、宣传推广、发行销售、衍生产品等各个环节。
“互联网不仅颠覆了经济，也颠覆了文化产业，形成了新的文化产业生态链，文化产业要根据自身的情况不断提升，并在这个新的生态链中找准自己的位置。
”复星文化产业集团董事总经理钱中华说。
从这方面来说，互联网的发展形成了平台经济。
金元浦指出，我国文化产业的发展包括了三个层次，一是文化旅游、文化演出，在文化产业发展初期发挥了重要作用；二是文化体制改革后，以出版社、电视为代表的事业单位市场化发展；三是基于高科技的新态势带来的变化，这一阶段对过去的传统文化产业起到了巨大的带动作用。
“例如文化旅游产业在互联网技术的带动下，操作方式和推广上都产生了巨大跨越，对一些西部地区的产业发展产生了很大的带动作用。
”同样，传统电视和互联网的合作也开启了全新的模式。
2014年第三季《中国好声音》开播时与腾讯视频进行了战略合作，在电视直播和在线互动进行了创新式的结合，开辟了“网台互动”模式。
金元浦认为，互联网与文化产业高度融合，推动了产业自身的整体转型和升级换代，也为我国整体经济发展提供了重要动力。
跨界融合：创新文化金融合作模式今年年初，中国首部以众筹方式融资成功的动画电影《十万个冷笑话》取得了不菲的票房；三亚玫瑰谷景区联合淘宝网，成为国内首个旅游众筹项目；海派筹上线后，首个登陆该平台的文化项目――韩剧《浪漫满屋》中国版连续剧启动众筹，向大众募集资金。
3月10日，京东和腾讯视频的“东乐计划”上线，助力挖掘音乐领域新人，开始通过众筹开启原创音乐的新模式。
如何拓宽融资渠道是文化产业可持续发展的重要难题，在互联网平台下，众筹、股权投资等新的文化金融模式正在出现。
专门的众筹网站的诞生以及淘宝网等许多网站成立的众筹平台，为文化艺术类的项目提供了新的思路，艺术家、小企业家可以通过在网络上展示创意，预先向大众募集资金。
在北京大学文化产业研究院副院长陈少峰看来，众筹依托互联网拓展，是中小文化企业或个人融资的补充。
“众筹模式可以直接建立起创业者和用户间沟通的桥梁，帮助创业者实现价值。
”微电影社交平台必趣网CEO张果认为，从这一点上讲，文化众筹项目可解一些小微文化企业、文化工作室和个人创作者的“资金之渴”。
“互联网对创客文化、创意经济的推动非常明显，它再次激发起全民创新、创业，以及文化产业、创意经济的无限可能，而这个过程中最重要的要素、最强大的动力就来自于跨界融合。
跨界融合突破了过去狭窄的范围，以更大的优势和规模展开新发展。
”金元浦指出，互联网金融的发展对于推动大众创业、万众创新有很大的积极作用。
对于风险投资、天使基金、信贷、债权等方式，国家放开限制并有明确支持措施，创意生产力大大解放。
同时，互联网的开放性特点让它打破信息不对称、降氐交易成本的优势。
奇虎360学院创始人朱晓楠指出，一些798园区内艺术家的艺术品线上交易已经高端量化，有不同的购买人群，例如线上六千元的产品在画廊里大概卖8000元到一万多元，但他并不依赖线下交易，而是更多通过线上交易。
“线下和线上交易对接，这里面有大量的信用机制和信息机制在对流交汇。
他们如果把它的业务逐渐迁移到线上和线下对流的话，那么他个人的信息机制整体会完全有序化。
”朱晓楠说。
产权保护：规范互联网文化生态3月15日，今日头条、搜狐新闻客户端、网易新闻客户端、微博等8家互联网平台共同发布了《保护原创版权声明》，旨在抵制抄袭盗版，保护内容生产者权益。
此前，百度文库、微信公众号涉嫌侵权的争议不断，众多原创者及原创平台积极响应，网络平台在带来阅读便利的同时，抄袭之风也不断蔓延，原创者的知识产权保障亟待跟进落实。
在快餐式阅读习惯的潮流下，提升内容品质是互联网文化产业可持续发展的关键。
业界人士指出，内容产品的质量始终是决定产业和市场发展水准的关键，而互联网内容产品的核心是产权保护。
在今年的两会中，与知识产权相关的事项成为代表委员们热切关注的焦点。
腾讯公司CEO马化腾认为，保护网络版权、培育正版消费理念有利于激发内容创作者的活力，是促进文化产业振兴的基础，也有利于提升我国文化软实力。
互联网企业既要不断创新商业模式，实现基于正版内容运营的盈利，也要发挥企业责任，积极打击盗版。
在3月4日的记者会上，马化腾再次提到，“内容产业其实最核心的就是版权，所以我们在很多领域呼吁知识产权的建立。
下一步包括音乐、文学、动漫等等都会越来越正规化，越来越跟全球靠齐。
”他认为，互联网与传统文化产业的深度融合，正在成为一个市场价值越来越大的有机生态系统。
新常态下的新技术带来了新的问题，互联网构建了内容产业新生态，包括阅读、动漫、音乐、影视等多领域的产业，在互联网的作用下，需要更加规范网络知识产权制度。
在全国政协委员、中国法治诗书画院院长汪国新看来，版权是文化创意产业的灵魂，而版权保护是否得力关乎国家的形象。
全国政协委员、台盟中央常委骆沙鸣表示，要共建共享信息基础设施，加强网络安全与信息化人才队伍建设，更前瞻地致力于信息安全、保护网络知识产权、打击假冒伪劣等方面的合作，形成具有自主创新能力的信息经济全面发展态势，更好地惠及民生。
专家观点北京大学文化产业研究院副院长陈少峰：到2016年年底，互联网文化产业占比将达到70%。
中国文化企业结构正发生巨大变化，传统文化产业很多正在或已经搬到互联网上，互联网企业正在主导文化产业并购和资源整合。
在移动互联网环境下，文化产业商业模式已经发生变化。
平台为王、内容为王、专业垂直、O2O模式、股权众筹以及在线参与等商业模式成为文化产业的主流。
移动互联网环境给传统产业带来非常大的冲击，也是转型升级的机会，传统文化产业与互联网对接需要模式创新。
中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举：文化产业和互联网的结合，毫无疑问使大家都充分意识到对文化产业升级的带动作用是巨大的。
互联网自身的发展，网民的增加，互联网对经济和生活的渗透，文化产业若能搭上互联网运趟快车，将能大幅度升级。
要实现文化产业和互联网产业对接，基本还要靠资本的逻辑和力量。
阿里巴巴之所以发展成全文化产业链式的龙头企业，主要受益于资本运作方式。
上海社科院研究员花建：互联网思维正在为中国文化产业提供前所未有的巨大机遇，将从四大链条方面推动文化产业发展。
智慧链：互联网通过整合创意、硬件、软件、资本等要素，正在形成具有极大包容性的文化商业生态系统，把文化企业和文化消费者的隔阂逐步消融。
平台链：互联网提升和重塑了文化产业的平台经济，形成了平台型企业和平台经济集群，以“免费”和“开放”作为广泛吸附合作伙伴的终极武器。
服务链：中国文化产业正在通过大数据的采集和分析，采用可量化的精确市场定位技术，推动了文化产业对客户的精准服务。
贸易链：在互联网技术支持和嵌入的背景下，全球文化服务贸易与文化产品贸易越来越呈现融合趋势。
互联网对推动中国文化走出去，特别是发展文化服务贸易提供了强大动力。
百度董事长兼首席执行官、中国民营文化产业商会会长李彦宏：文化产业方方面面都能与互联网、移动互联网结合，结合的过程不仅会产生新的用户消费习惯和新的市场需求，也会产生一批新的伟大的公司。