关于对电视摄像技巧的研究与分析
电视摄像技术实验报告
一、实验目的1. 了解电视摄像的基本原理和操作方法。
2. 掌握摄像机的基本结构及其功能。
3. 熟悉各种拍摄技巧和画面构图原则。
4. 培养实际操作能力，提高电视摄像技术水平。
二、实验原理电视摄像技术是通过摄像机将景物的图像和声音转换为电信号，经过处理后传输到电视屏幕上，让观众看到的图像和听到声音的技术。
实验中主要涉及以下几个方面：1. 摄像机原理：了解摄像机的成像原理、信号转换过程和镜头成像规律。
2. 拍摄技巧：掌握各种拍摄方法，如推、拉、摇、移、跟等，以及不同景别的运用。
3. 画面构图：了解画面构图的基本原则，如黄金分割、三分法等，以及如何运用构图技巧突出主题。
4. 光线与色彩：了解光线和色彩对画面效果的影响，以及如何运用光线和色彩表现主题。
三、实验仪器1. 摄像机：SONY数字摄录一体机2. 电池3. 三脚架4. 录音设备5. 实验场地四、实验方法及步骤1. 摄像机操作：- 了解摄像机的基本结构，包括镜头、取景器、操作面板等。
- 学习摄像机的基本操作，如开机、调焦、曝光、白平衡等。
- 掌握摄像机各种拍摄模式，如手动、自动、P模式等。
2. 拍摄技巧：- 学习推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧，并实际操作练习。
- 掌握不同景别的运用，如特写、近景、中景、全景等。
- 学习画面构图原则，如黄金分割、三分法等，并在实际拍摄中运用。
3. 光线与色彩：- 了解光线对画面效果的影响，如光线方向、强度、色温等。
- 学习色彩搭配技巧，如冷暖色调、明暗对比等，并实际操作练习。
4. 后期处理：- 学习使用剪辑软件进行视频剪辑、添加特效等。
- 了解视频编码、分辨率等参数设置。
五、实验记录及数据处理1. 记录实验过程中的操作步骤、拍摄参数、画面效果等。
2. 对实验数据进行整理和分析，如画面稳定性、色彩还原度等。
3. 分析实验过程中遇到的问题和解决方法。
六、误差分析及问题讨论1. 误差分析：- 摄像机操作不当可能导致画面不稳定、色彩失真等问题。
浅谈电视节目制作中摄像技术的方法和应用
浅谈电视节目制作中摄像技术的方法和应用随着电视行业的逐渐发展，摄像技术在电视节目制作中扮演着越来越重要的角色。
摄像技术的运用直接影响着节目的质量，因此，掌握摄像技术的方法和应用是电视节目制作中必不可少的环节。
首先，电视摄像的基本技术包含了画面的构图、光影的应用和摄像机主体的运动。
合理地运用这些技术，可以使得画面呈现出舒适、自然、流畅的视觉效果。
其中，画面的构图是最基本的技术，需要考虑到焦点的设置、镜头的选择、透视等因素。
在执监视画时，操作者应该注重在拍摄人物的眼部，从而使得画面的焦点更加明确。
另外，透视、镜头的选择也需要根据不同的拍摄内容来选择，如需要强调主体的时候，应选择朝上的透视；反之则要考虑朝下的透视。
在拍摄风景或建筑物的时候，需要选用适当的广角或长焦镜头。
通过这些方式，画面的构图可以更加有质感。
其次，光影应用是摄像技术中十分重要的一部分。
对于光线不充足的场所，应该及时调节灯光。
在节目拍摄中，有很多情况下需要运用不同的光线效果，例如夜景、昼景、逆光拍摄、人物特写等。
针对每个不同的场景，都需要采用不同的光线技术，以此来使画面更加真实且灵动。
对于摄像机主体的运动，掌握好速度和方向是至关重要的，速度过快会导致震动，影响画面的清晰度，速度过慢则会导致画面的卡顿。
针对不同的拍摄内容，操作者应该掌握好运动的速度和方向，使画面更加流畅。
最后，摄像技术在电视节目制作中的应用也是非常关键的一环。
在电视节目制作中，应该根据不同的电视节目类型，有针对性地运用摄像技术。
例如在新闻报道中，操作者应该灵活运用镜头等技术，通过不同角度的拍摄来展现新闻内容的背景和细节。
而在音乐舞蹈类节目中，操作者则应该注重画面的灵动性和美感，使得整个节目呈现感性的视觉效果。
在电视电影电视剧制作中，操作者应该注重节奏感和节目的紧凑度，通过摄像技术来表现角色心理。
总的来说，摄像技术的应用应该和电视节目的类型密切相连，以此来达到更好的节目效果。
巧用电视摄像拍摄技巧，提升电视节目收视质量
电视节目是画面和声音的节目，电视摄像拍摄效果作为影响电视节目画面的因素，对电视节目质量有重要影响。
本文以提升电视摄像拍摄效果的策略为研究主题，分析了电视摄像拍摄效果对电视节目质量的影响和影响电视摄像拍摄效果的因素，探索出了控制聚焦程度保障拍摄画面的清晰度、重视拍摄画面的平整度以给予观众良好的视觉体验、充分控制摄像设备的平稳性以避免出现画面不稳定问题、利用运镜技术对被拍摄事物展开全方位多角度的拍摄、严格控制摄像机在拍摄运用画面时的移动速度、结合实际情况合理运用采光、保证色彩质量和运用画面构图技巧提升摄像画面美观性的策略，以期为电视节目摄像人员提供参考。
电视摄像拍摄效果对电视节目质量的影响在电视节目制作过程中，摄像是生成电视图像画面的重要基础，人们通过拍摄画面的衔接来了解电视节目内容，拍摄效果将影响电视节目主题的诠释和观众的观看体验。
首先，电视摄像拍摄效果影响电视节目内容的表达，当电视摄像拍摄画面衔接不畅或没有及时调整角度，则观众可能会对电视节目内容有误解。
其次，电视摄像拍摄效果影响电视节目主题的诠释，电视摄像拍摄角度、高度、采光和构图等不同会带给观众不同的感受，若电视摄像拍摄效果与电视节目主题不融洽，则会为观众带来强烈的割裂感。
最后，电视摄像拍摄效果将影响观众的观看体验，观众希望获得分辨力更高、画面构图更合理的电视节目图像。
影响电视摄像拍摄效果的因素摄像师的拍摄理念摄像师的拍摄理念直接决定了电视摄像拍摄效果，因为电视节目摄像师将根据他的拍摄理念确定拍摄角度、拍摄方式、画面风格等，而上述内容构成了电视摄像拍摄的整体效果。
摄像师必须具备比较灵活的拍摄理念，一方面要与时俱进，及时学习最新拍摄理念，提升拍摄质量；另一方面要实事求是，根据电视节目类别调整拍摄方式，以电视新闻节目为例，摄像人员一方面要保证新闻拍摄的真实性，不将演绎的或容易引起误会的内容放进画面；另一方面要提升对新闻画面的敏锐度，及时抓拍重要画面。
电视剧拍摄中的摄像技巧与镜头运用
电视剧拍摄中的摄像技巧与镜头运用在电视剧拍摄中，摄像技巧和镜头运用是至关重要的方面。
它们对于制作一个吸引人、精彩纷呈的电视剧来说起着决定性的作用。
本文将探讨一些常用的摄像技巧和镜头运用，帮助读者更好地理解电视剧拍摄过程中的必备技能。
一、摄像技巧1. 姿势稳定：在电视剧拍摄中，摄像师需要保持稳定的姿势以防止画面抖动。
他们可以使用三脚架来稳定摄像机，或者通过手持稳定器来减少抖动。
姿势稳定是拍摄高质量画面的关键。
2. 焦距运用：摄像师可以通过调整摄像机的焦距来改变画面呈现的效果。
使用长焦距镜头可以突出主体并模糊背景，营造出虚化效果。
而使用广角镜头可以扩大视野，并在定位和移动镜头时提供更多的灵活性。
3. 追焦技巧：在电视剧中，经常需要进行追焦拍摄来捕捉角色或物体的运动。
追焦时要保持焦点准确，需要摄像师具备良好的手眼协调能力和对焦的敏感性。
4. 运动平滑：在拍摄过程中，适当运动摄像机可以增加画面的动感，但过度运动可能导致画面晃动。
掌握好运动的速度和平滑度，使得画面更加自然流畅。
5. 光线掌控：摄像师需要了解光线的影响，根据场景选择合适的摄影灯光来控制画面的亮度和氛围。
通过光线的运用，可以突出重要的元素或者营造出特定的氛围。
二、镜头运用1. 前景引导：使用前景来引导观众的视线，可以增加画面的层次感和立体感。
摄像师可以巧妙地运用树枝、门框等前景元素，将视线引导到画面的重要部分。
2. 逆光拍摄：逆光拍摄是一种常用的镜头运用技巧。
通过将主体置于光源后方，可以创造出一种神秘或戏剧化的效果。
逆光拍摄还可以产生轮廓和背光效果，使人物或物体更加生动和引人注目。
3. 点对点拍摄：点对点拍摄是通过连续切换远景和近景来传递信息，增强剧情紧密衔接的感觉。
这种镜头运用技巧可以使观众更好地理解故事发展和角色之间的关系。
4. 镜头移动：镜头的移动可以增加画面的动感和活力。
摄像师可以使用平移、追踪、抖动等技巧来创造出多样化的视觉效果。
合理运用镜头移动可以使画面更加丰富有趣。
浅谈电视摄像技术优化办法
浅谈电视摄像技术优化办法随着科技的不断发展，电视摄像技术也在不断地进行优化，以满足观众对更高质量画面的需求。
下面将简要谈一下电视摄像技术的优化办法。
1. 使用高清摄像机直接提高摄像机的像素和清晰度对于提高画面质量是非常有效的。
高清摄像机能够拍摄更高清晰、更有细节的影像，这些影像能够更好地呈现电视节目的实质内涵，提高观众的观看体验。
2. 合理利用光线光线是拍摄高质量图像的关键所在，多元化利用光线可以拍摄出更具艺术性的影像。
在选择摄影环境时，应该考虑光线的充足性与光线的方向等因素，以达到最佳的影像效果。
此外，电视节目制作中常常需要特别设计光线的使用，比如充足光线的使用，利用光线的衍射和折射等，来实现所需的影像效果。
3. 选择合适的白平衡白平衡是指摄像机能够将白色颜色拍摄出正确的颜色，从而照射出所有颜色的基准。
选择合适的白平衡可使色彩更加真实、自然。
节目制作中，摄像师应该充分了解摄像机的基础知识，如白平衡、快门等功能的应用，以最大程度地优化影像效果。
4. 多角度拍摄多角度拍摄能够增强节目的流畅性和观赏性，同时还能够更加全面地展示节目的内容。
特别是在演唱会、舞蹈、体育赛事和综艺节目等方面，多角度拍摄不仅能满足不同观众对于不同视角的需求，同时还能够更好地呈现作者的创意和理念。
5. 增加特效的使用特效是一种辅助叙事和视觉表达的手段，多种特效的使用能够为电视节目提供更多的艺术表现方式。
例如，可以通过配合镜头变化和画面的特效设计来突出节目的主题，增强其表现力和影响力。
总之，电视摄像技术优化的关键在于提高画面质量和制作流畅度。
通过选用高清摄像机、充分利用光线、选择合适的白平衡、多角度拍摄和增加特效的使用等各种方法，我们能够更好地满足观众对于更高质量画面的需求，提升电视节目的艺术价值和观赏性。
浅谈电视节目制作中摄像技术的方法和应用
浅谈电视节目制作中摄像技术的方法和应用电视节目制作是一个复杂而精密的系统工程，而摄像技术作为其中的重要组成部分，发挥着至关重要的作用。
在电视节目制作中，摄像技术不仅是传达信息和展示形象的手段，更是能够增强影视效果，提高观众的观赏体验。
本文将就电视节目制作中摄像技术的方法和应用进行浅谈。
一、摄像技术的方法1. 摄像机的选用在电视节目制作中，对于不同类型的节目，需要选择不同类型的摄像机。
对于纪录片类的节目，需要选择能够对景物进行长时间稳定拍摄的摄像机；对于综艺类的节目，需要选择能够快速移动、变焦的摄像机；对于新闻类的节目，需要选择能够在迅速的时间内完成现场拍摄的摄像机等等。
对于不同的节目类型，需要选择适合的摄像机。
2. 摄像机的操作摄像机的操作则是摄像技术中至关重要的一环。
摄像师需要掌握摄像机的操作方法，包括镜头的调焦、曝光、白平衡等基本操作，同时还需要能够灵活运用摄像机进行拍摄，在各种不同的场景中进行自如的操作。
3. 摄影构图在电视节目制作中，摄影构图是摄像技术中不可或缺的一环。
摄影构图的好坏直接影响到图像的美感和观赏效果。
在摄影构图中，需要考虑画面的整体布局、主体与背景的关系、景深的运用等等，通过合理的构图来突出画面的主题，提高观众的视觉感受。
1. 利用摄像技术增强电视节目的观赏效果电视节目的观赏效果是制作人员极为注重的一个方面。
通过摄像技术的运用，可以大大增强电视节目的观赏效果。
在纪录片类的节目中，通过镜头的调焦、移动等操作，可以更好地展现景物的美感；在综艺类的节目中，通过摄像机的快速变焦和移动等操作，可以更好地突出表演者的精彩动作；在新闻类的节目中，通过摄像机的快速移动和灵活运用，可以更好地捕捉到事情的真实性和紧急感等等。
2. 利用摄像技术塑造电视节目的艺术风格同样地，通过摄像技术的运用，可以更好地塑造电视节目的艺术风格。
不同的节目类型需要采用不同的摄像技术方法来突出自己的艺术风格。
例如在纪录片类的节目中，需要运用慢镜头、特写等手法来突出景物的细节和美感；在综艺类的节目中，需要运用快镜头、移动镜头等手法来突出节目的活泼、快节奏等特点；在新闻类的节目中，需要运用稳镜头、现场拍摄等手法来突出节目的真实感和紧急感等等。
浅谈电视新闻摄像技术和技巧
浅谈电视新闻摄像技术和技巧电视新闻摄像是一种特殊的摄影形式，通常用于捕捉和传播最新的新闻事件和故事。
在现代社会中，电视新闻摄像已经成为人们获取信息的主要方式之一。
掌握电视新闻摄像技术和技巧对于新闻摄像师来说至关重要。
本文将就电视新闻摄像技术和技巧进行简要探讨。
电视新闻摄像技术方面，需要具备专业的摄像设备。
因为电视新闻摄像通常需要在不同的环境中进行拍摄，因此摄像设备的质量和稳定性非常重要。
一般来说，专业的摄像设备具有更好的画质和更广的适应性，能够在不同的光线和氛围下拍摄高质量的画面。
摄像设备的稳定性也非常重要，因为电视新闻通常需要实时直播或者快速编辑，如果摄像设备不稳定就会影响整个新闻的传播效果。
电视新闻摄像技巧方面，需要掌握好摄像的角度和构图。
在拍摄电视新闻时，摄像师需要根据新闻事件的特点和情境来选择合适的拍摄角度和构图方式。
对于一场重大的突发新闻，摄像师通常需要选择更宽广的镜头和更合适的拍摄角度，以便能够将新闻事件的整体情况展现给观众。
而对于一些细节性的新闻事件，摄像师则需要更加注重构图和细节的展现，从而更好地传达新闻的内容和情感。
电视新闻摄像技巧方面，需要具备良好的拍摄稳定性和运动追踪能力。
在拍摄过程中，摄像师需要能够保持摄像机的稳定，避免摄像画面的抖动和不清晰现象。
摄像师需要具备良好的运动追踪能力，能够在追踪运动对象时保持画面的稳定和清晰，从而更好地展现新闻事件的发展过程。
电视新闻摄像技巧方面，需要具备较强的实时处理能力和创意能力。
在拍摄现场新闻时，摄像师经常需要在较短的时间内进行拍摄、编辑和传输等工作，因此需要具备较强的实时处理能力，能够迅速调整拍摄参数并且完成画面的实时传输。
摄像师还需要具备良好的创意能力，能够在拍摄中发现新闻事件的独特之处，并且通过自己的创意手法更好地展现给观众。
电视新闻摄像技术和技巧对于新闻摄像师来说至关重要。
只有掌握好摄像技术和技巧，摄像师才能够更好地完成新闻的拍摄和传播工作，为观众呈现更加真实、生动和有力的新闻画面。
电视摄像采访实验报告(3篇)
第1篇一、实验背景随着信息技术的飞速发展，电视媒体在现代社会中扮演着越来越重要的角色。
电视摄像采访作为电视新闻制作的重要环节，其质量直接影响到节目的整体效果。
为了提高电视摄像采访的技巧，我们组织了一次电视摄像采访实验，旨在通过实践操作，使同学们掌握电视摄像采访的基本流程和技巧。
二、实验目的1. 熟悉电视摄像采访的基本流程，了解采访前的准备工作。
2. 掌握摄像机操作技巧，提高摄像水平。
3. 学习采访技巧，提高采访效果。
4. 培养团队合作精神，提高团队协作能力。
三、实验内容1. 采访前的准备工作（1）确定采访主题：根据新闻价值、受众需求等因素，确定采访主题。
（2）选择采访对象：根据主题，寻找合适的采访对象。
（3）制定采访提纲：提前准备好采访问题，确保采访内容充实、有条理。
（4）安排采访时间：与采访对象沟通，确定合适的采访时间。
2. 摄像机操作技巧（1）摄像机架设：学会使用三脚架，确保摄像机稳定。
（2）摄像机调整：熟悉摄像机各项功能，如白平衡、曝光、聚焦等。
（3）画面构图：掌握画面构图原则，如三分法、黄金分割等。
（4）拍摄技巧：学习拍摄技巧，如推拉、摇摄、跟摄等。
3. 采访技巧（1）开场白：礼貌问候，介绍自己及采访目的。
（2）提问技巧：掌握提问技巧，如开放式提问、封闭式提问等。
（3）倾听技巧：认真倾听采访对象回答，适时给予回应。
（4）应变能力：面对突发状况，灵活应对，确保采访顺利进行。
四、实验步骤1. 分组：将学生分成若干小组，每组负责一个采访任务。
2. 确定采访主题和对象：各组根据实验要求，确定采访主题和对象。
3. 制定采访提纲：各组根据主题，制定采访提纲。
4. 采访实践：各组按照采访提纲，进行实地采访。
5. 摄像机操作：各组学会使用摄像机，进行拍摄。
6. 采访技巧：各组掌握采访技巧，提高采访效果。
7. 后期制作：各组对采访素材进行剪辑、配音等后期制作。
8. 实验总结：各组分享实验心得，总结经验教训。
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关于对电视摄像技巧的研究与分析【摘要】电视节目创作的前期工作就是电视摄像，电视节目人员的技术技巧和创作意识很大程度上决定了电视图像质量的水平。
工作人员在了解电视摄像的规律和基本原则的同时，也应该对镜头的理解力，培养对运动特性的表现力，以及提高自身的创作意识等方面加以提高，从而提升图像创作的艺术性和技术性。
记录现实生活不是电视摄像的目的，而应该是对生活素材有概括、有选择、有意识地加以处理，这就对电视摄像工作人员提出双重标准，既要有繁杂的艺术性创作。
【关键词】电视节目；电视摄像；摄像色彩；摄像拍摄距离；摄像拍摄高度
一、摄像色彩和光线的选择
《三国演义》这部电视剧追求纪实的风格，大部分的镜头采用实拍，主要是依靠阳照射，保持画面的古朴性，给予我们强烈的时代性。
在《三国演义》摄像过程尽力描绘一种真实的时代场景，各种场景与设施交相辉映，相互融化、相互衬托而达到一体化，在很大程度上反映了时代生活，创作的意识也跳入电视画面，使受众耳目不一样的感觉。
色彩构成作为电视剧镜头的组成因素，视觉效果在这中表露无疑。
观众对色彩的心里反映具有相当的发掘，故事情节给以人某种心灵的感应，主体客体相互反映。
《仙剑奇侠传三》中不同的颜色搭配采用冷暖相宜的方式，使演员的性格、环境氛围、剧情关系、故事情调得到了有层次性的表现。
色彩色调的具体采用，
使电视剧的深层意义和创作价值得到了充分的展现。
在日常的电视摄像实际操作中，我们加强创作方面的锻炼，提高自己的创作意识与灵感，从多角度多方面丰富自己的技术面为观众创作出好的电视作品。
在电视摄像中光也是图像造型的主要元素。
从光线中我们可以确定天气、时间，甚至当时的所处时代，也可确定电视剧的基本调调，并表现电视剧人物的性格。
比如：电视剧《八路军》中的光线来看，采用了比较温和的色调，给人的感觉八路军的崇高与和蔼。
一般情况下，在早上和晚上可以拍出大地的质朴感和温馨感。
二、运动性是电视画面的灵魂
电视画面能够表现人物运动的动感、节奏，给观众展现出电视中各种运动过程的全程性和剧情丰富性还可以通过摄像特技和拍
摄方式，达到出人眼看不见的移动。
在生活中被看成是静止不动的对象，通过电视摄像可以让他变成丰富变化的运动体。
抓住电视摄像运动这一特点，可以从以下几个方面入手。
一是合理使用固定的镜头，抓住对象的运动特质，电视摄像的拍摄对象有静止的，有运动的，要表现它们的动势，需要采取多种方式组合来用。
在拍摄固定物体时还需要注意捕捉动态的因素，调动他们做到动静相搭配。
总之，固定镜头的用法需要一定的创意才会使画面产生一定的效用，使不变的框架活起来。
二是为达到统一与合理化需要让镜头动起来，电视摄像实际需要重现现实生活中一些运动过程，有时候可以通过摄像机的自身运动，动中美化生活。
三是合理选择画面的景象，表现动感的节奏是通过时间和空间的变化的慢快形成的。
三、关于对摄像拍摄距离的分析
拍摄距离，即摄像机的位里至被摄对象之间的距离。
在拍摄方向和拍摄高度不变的条件下，改变拍摄距离对画面构图和造型产生下列影响：
拍摄距离影响画面的景别。
用定焦距镜头拍摄景物时，不同的拍摄距离会产生不同的景别。
拍摄距离远，则画面的景别大，拍摄距离近，则画面的景别小。
拍摄距离影响画面的景深，用定焦距镜头拍摄时，不同距离会产生不同的景深，距离远景深范围大，距离近景深范围小。
拍摄距离影响画面的透视。
镜头焦距固定，拍摄时的距离对画面透视有一定的影响。
位于场景中的景物总是具有一定的纵深长度，因此它的各个部分是处在离摄像机镜头的不同距离上。
如果摄像机距离被摄对象越近，透视收缩在画面上就表现得越明显，被摄体的纵深感和空间透视也就显得突出。
位于空间中的被摄对象，它们各部分的宽窄、高矮缩小程度决定着线条透视的性质，因此，画面的透视结构完全决定于从摄像机镜头至被摄对象的最近部分和最远部分的距离之比。
造成画面中的景物形成近处大远处小的透视造型效果。
拍摄距离影响画面中物体的立体形状。
位于空间中的任何一个被摄对象，都具有一定的水平宽度、垂直高度和纵深长度，因此它们各个部分与摄像机镜头之间存在着不同的距离。
在改变拍摄距离时，画面上影像的各个部分大小比例（近大远小、近高远矮、近宽远窄）也就发生变化从而影响了物体的立体形态。
拍摄距离的远近，
对于画面表达被摄对象的立体形状，有着重大的影响作用。
四、拍摄高度
拍摄高度，即是将摄像机置于不同高度来拍摄人物和景物，不同的拍摄高度，会影响到画面中地平线位置的高低，景物在画面中高低层次的展示程度、前后景物的显现，景物的远近距离感等。
在拍摄方向和拍摄距离不变的条件下，由于拍摄高度的变化，将产生四种拍摄角度，即平角度、仰角度、俯角度、垂直角度。
平角度拍摄即摄像机镜头光轴处于水平状态，这种角度合乎人们正常的视觉习惯，画面所展示的透视关系，结构形式，景物大小对比与人眼看到的墓本相同，给人以心理上的亲切感，适于表现人物的感情交流和人物的内心活动。
所以，这种角度在影视作品中运用的很多。
在采取平角度拍摄时要注意选择方向简化背景，以免造成主体与背景的重叠，同时避免场景中地平线分割画面。
五、结语
综上所述，我们可以得出这样一个结论：摄像构图和画面造型是从确定摄像角度开始的，脱离摄像角度这个构图基本要素，电视画面的造型任务是无法完成的。
英国哥伦比亚大学电影系教授雷纳逊在《电影导演工作》一书中写道：“有上千种方法可以用来安排摄影机角度，但是真正合适的只有一个。
你不能在拍摄每个镜头时都能找到合适的角度，这是肯定无疑的。
只要有百分之五十的可能找到合适的角度，那就万幸了。
一旦你找到了合适的角度，那么那
场戏就会立即别开生面。
”此时，拍摄的画面造型也必定是精美绝伦。
参考文献
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[4]王晓红.电视画面编辑.北京：北京广播学院出版社.2002年版.
[5]苏启崇.实用电视摄像.北京：北京中国广播电视出版社，2000年版.。