摄像知识及技巧

摄像知识及技巧摄像机镜头应当表现什么摄像机的镜头具有较强的发现力、捕捉力和表现力，在一定程度上它表现的是摄像者的主观倾向和审美情趣。

它的任务就是表现片子中需要介绍的主体、环境，还有气氛。

专题片、新闻也拍了不少。

但是，我们在实际拍摄中是否真正发挥了镜头的表现力？是否突出了景物中最引人注目的部分？许多人往往把取景的范围放得太宽广，景别视距过远，没有能较好地利用屏幕有限的空间来突出主体，介绍环境，表现氛围。

举个例子，我们要对某个会议进行报道，抛开解说不谈，在我们介绍了场景的全局之后，应着力抓取局部和细节等有表现力的东西。

正反两个全景画面，能给人提供一个在开什么会，有多少人参加以及会场的环境等信息，但哪些人到场？谁在讲话？听众如何反应？这就要靠画面的语言——景别的变化，局部、细节和机位变化，来展现和交代，为观众提供他们所需的信息。

再如，表现一个人在孜孜不倦地阅读、紧张地思考，我们用全景介绍了他身处的环境，用中景、近景勾画了他的身姿，还用特写介绍了他读的是什么。

到此为止，我们仅仅介绍了“他在做什么”；要表现他“孜孜不倦”、“紧张思索”，这些镜头还不到位，这时，如果我们再加上一个手夹着的烟头快烧到手指的特写或者加上其它很能说明问题的特写（窗外的月亮、桌上的闹钟等），就能较好地把我们想要表达的表达出来。

细部特写往往比笼统的表现更能传情达意。

我们在拍片中不能忽视摄像机镜头的细部特写的表现力，强调一件事所引起的反应动作的细节，往往比直接拍摄那件事的过程更富感染力。

注意运用技术和艺术手段，充分发挥摄像机镜头所具有的发现力、捕捉力和表现力，对我们利用摄像机来展现大千世界，描绘美好生活，将会大有帮助。

取景与构图取景与构图是两个密切相关而又有区别的概念。

取景取景是指取用哪部分视觉元素来构成画面，舍弃哪些部分，摄像机处于什么位置，取何角度拍摄等等。

比如，拍摄人物新闻或专题片时，取景应考虑的因素包括：决定镜头是对准所有的人物，还是对准其中的几个；用全景、中景，还是近景；仰摄、俯摄还是平摄等等。

构图构图是指将视觉元素加以组织、构成画面的方法。

比如拍摄记者采访两位人物，则三位人物的安排（谁靠近摄像机，谁远离摄像机，三人之间处于怎样的几何位置关系）、人物坐势的动态处理，周围道具如何安放，取何机位、从何角度拍摄，使各视觉元素位于画面的什么位置等等，都包括在构图范畴内。

取景构图艺术对于摄取电视画面、创造视觉空间是十分重要的。

要摄下优美的画面，必须要对画面视觉元素加以组织，必须选择机位、恰当取景。

取景与构图很自然地紧密联系、相得益彰。

如何取景取景的过程既含有技术的成分，又含有艺术的成分。

技术上要保证所摄画面的完整与清晰，要熟练地掌握摄像机的操作要领，镜头运动要“平、稳、匀、准”。

艺术上要根据内容的需要来选择视点、确立机位、视距、角度、景别，这些对我们成功地创造视觉空间至关重要。

一．技术上的要求：主题明确，图像清晰是取景时首先要保证的起码要求。

在决定画面元素的取舍时，既要使主体突出、图像清晰，又要通过画面的视觉形象向观众传递足够的信息，体现作品的主题。

当然，在一部片子中，有些镜头含信息量多，有些镜头含信息量少，因此，对每个镜头的要求和处理应有所不同。

其次，镜头运动要做到“平、稳、匀、准”。

“平”是指所摄画面中的地平线一定要平。

我们在拍摄中，不论是用三角架（三角架要较好水平仪）还是肩扛，都要利用画面中景物的垂直或水平线作参考，效正寻像器边框与这些线条相平行，大体上可以做到平的构图要求。

“稳”是要求摄取的所有镜头都应当坚决消除任何不必要的晃动。

解决的办法是尽量使用三脚架。

即使不用三脚架，也要寻找有利的地形或支撑点，以克服镜头晃动。

“匀”是指技巧（推、拉、摇、移）施加的速度要匀，不能忽块忽慢。

“准”是要求技巧性镜头成为落幅画面时一定要准确无误。

二．在艺术上：一是确定视点。

摄像机的视点可归纳为三种——报道镜头、客观镜头、主观镜头。

“报道镜头”的画面上通常出现的是记者或讲解员、教师等人物，他们面对摄像机直接向观众说话或讲解（一般要求是固定画面，以中、近景为佳）。

“客观镜头”顾名思义，这也是我们最常用的镜头。

“主观镜头”就是摄像机的镜头充当了被摄主体的眼睛，所摄画面也正是被摄主体所见到的内容。

主观镜头是一种极具感染力的镜头。

二是确定机位和视距（镜头到被摄主体的距离）。

这一点不难理解。

在确立机位和视距时，要考虑做到能反映摄像者的主观倾向，交代好场景、人物关系、表情和细节等因素。

另外，移动机位时要注意轴线规律。

所谓轴线是为了保证空间统一感而人为地设定的一条线，它要求各拍摄点应在规定的这条线的同一侧的180度以内，否则将会破坏空间统一感。

拍摄时，可有意拍点方向感不是很强的“中性”镜头，以备后期编辑时“跳轴”。

三是确定角度。

角度具有五个要素即：正面、侧面、斜侧面、背面和高度。

正面是指摄像机镜头对着拍摄对象的正面进行拍摄。

它使正面有对称的稳定特点，能真实地反映拍摄对象的规模和正面全貌。

侧面是指镜头与拍摄对象正面构成90度角关系时进行的拍摄。

它能表现对象的侧面特征，能很好地表达出拍摄对象的轮廓。

斜侧面是指镜头从介于正面和侧面之间，呈45度角进行拍摄。

它既能表现出拍摄对象的正面和侧面的特征，又能表现出拍摄对象的立体感和透视效果。

背面是指镜头从拍摄对象的后面进行的拍摄。

它表现拍摄对象的背面特征，强调拍摄对象的形态，还能把观众的视线引向画面的深处，引起观众的兴趣。

高度是指镜头相对于拍摄对象以平摄、俯摄、仰摄的角度进行拍摄。

平摄时，摄像机的高度与被摄主体的眼睛平齐，所摄画面具有如同平时我们眼睛观察事物的视觉效果，给人的感觉比较自然平和；俯摄时，摄像机高度在被摄主体的眼睛之上，从上向下拍摄。

这种拍摄角度特别适宜拍摄大场面。

常用来描写渺小、阴谋或孤独、压抑的沉重的情感；仰摄时，摄像机的高度低于被摄主体的眼睛，自下而上地仰角拍摄。

这种镜头给人以高大、壮观与充满力量的感觉。

四是确定景别。

景别是镜头的基本特征之一。

它是区别画面边框内，容纳景物内容大小、多少的重要标志。

如同语言也有抑扬顿挫一样，由镜头衔接组成的镜头句子，也应当有变化。

这一变化的表现形式之一，就是景别的变化。

景别的变化产生的印象是使观众产生观察距离的变化。

景别的变换不断引导观众从宏观到微观，从全局到局部进行观察思考。

不同的景别，通常可以通过改变摄像机与被摄物之间的距离和变焦的方法来获得。

但是，改变拍摄距离与使用不同焦距的镜头所得到的同样景别的画面，其结构与透视效果是不同的。

前者虽然改变了摄像机与被摄体之间的距离，但拍摄的角度未变，镜头的视场角未变。

随着摄像机的推近，画面中的主体形象在增大，而画面上前后景之间的距离感也在扩大。

而对于变焦运动，摄像机与被摄体之间的距离毫无变化，只是镜头的焦距变长，视场角变小而已。

随着镜头焦距的增加，视场角越来越小，画面主体形象增大，而前后景之间的距离感却被压缩减弱。

景别选择得当，有利于突出被摄主体，也有利于交代主体与环境的关系。

常用的景别远景远景是具有远大的宏观性、场面性的镜头，完全无人或者即使有人也在画面中微不足道的景别。

这一景别常常用来表现景致，表现气氛和介绍环境的。

全景全景是能够表现人物全身特征的镜头。

画面中可以出现人物全身，或者可以容纳人物身高范围并且可以看清外形特征。

全景主要表现人与环境之间的关系，人与景物之间的关系，表现人与人之间的交流，表现人体的运动等。

如果是表现某物体的镜头，则可以画面中所容纳物体的外形整体为标准。

（图-3）中全景、中景以人体身高确定，中全景画面下边框在膝盖以下；以人体身高确定，中景画面下边框由脚面到胯骨，画面上边框由头顶至胯骨，也可理解为半身景。

对应于其它物体，如果其外形一半面积到大部分面积出现在镜头画面中时，即可称为中全景或中景。

中全景和中景表现的是物体的一半或大部，善于表现人物与人物之间的谈话和感情交流，人物的对话也常以中景镜头穿插组接。

中景也可用来表现幅度较大的运动。

（图-3）近景近景也称为胸像。

通常是取头顶至第二三纽扣之间。

近景常用于人物对话分切，观众产生的近距离感也明显靠近。

（图-3）特写特写的画面通常只表现人物的脸部或某件物品（如一只茶杯、一块手表等）。

就人物而言，一般是从上衣第一纽扣至头顶，有时可能是一只手或一只脚。

俗话说：远取其形，近取其神。

它的作用是表现人物的内心活动。

通过面部或者肢体局部的细微情形，来刻画人物的性格。

我们前面讲的细节，通常是通过特写来传达的。

一个轻微的手势，一个不起眼的脚跟移动，都可以赋予一定的内在含义。

（图-4）大特写主体物完全充斥画面，有时可能是一双眼睛是一件饰物，或是其它部位的细部。

大特写仍然是用来刻画人物性格，表现内心活动的主要形式。

它虽然画面内容减少，但给观众的感染力更大，给观众造成的视觉冲击力更强。

如果画面表现的是某个物体的大特写，通常是指以整个画面反映某一细部或突出某种质感，或者只表现物体的动势，并不着眼让人看清楚。

（图-4）上面讲了如何取景，又介绍了几种景别，它只是解决了我们在实际拍摄中取用哪部分视觉元素来构成画面的问题，那么，怎样将视觉元素加以有效地组织、构成完美的画面，这就看我们如何来构图。

就好比买回了一大堆好菜，味道好不好，那就看厨师怎么烧。

如何构图构图是将视觉元素合理组织，进行选择、加工和处理，使之构成整幅画面中既合乎主题表现的需要，也合乎造型审美的要求，成为一个优美的视觉空间或画面的方法。

它具有五个方面的要素即：形状、线条、色彩、质感和立体感。

不同的要素对画面的构成有着不同的影响，如物体的形状在画面中所处的位置、面积大小和方向发生变化时，会带来不同的构图变化，产生不同的视觉效果；线条可用来引导观众的视线，以加深对主体的印象；色彩能对视觉产生刺激，可吸引人的注意力等等……下面我们从选择实体、处理形态、确定范围等几个方面，简略地分析一下画面构图的技巧和要求。

一．构成画面的实体因素构成画面的实体因素包括主体、陪体、前景、背景、空白5个方面，它们在构成画面整体中具有不同的作用。

在实际拍摄中，这5种实体因素并不是同时存在、缺一不可的，常常根据具体需要选择实体因素，尽量使画面简洁鲜明。

同时，由于电视摄像往往在运动中进行构图，实体间的相互位置也处在流动、变化之中，其含义也是相对的。

主体主体的含义有两点：一是它是画面中主题思想的主要体现者，是画面内容的中心。

例如，我们经常在电视上看到的那段在天安门广场上，随着缓缓流动的“小平您好”的画面，它的主体就是那幅标语，它所体现的是人民对的爱戴。

二是主体又常常是画面造型构图的支点，它统帅着整个布局。

如我们拍摄银屏牡丹或是巢湖中的姥山，通常是围绕牡丹或是姥山进行画面的取舍，从而使画面达到主次分明、完整和谐的效果。