谈艺术设计的造型与形态
美术作品的艺术形象、语言及形式美
前言一：培养审美的眼睛美术的概念：美术是以物质材料为媒介、占据一定平面和立体空间的艺术。
美术的主要特点：其作品的静态性、可视性、物质与精神的统一性。
美术一般分为：绘画、雕塑、工艺设计和建筑（备注：东方、尤其是我国还把书法、篆刻纳入美术范围）（绘画和雕塑是以观赏性为主、而工艺设计和建筑则属于实用性的美术）1.1怎样欣赏美术作品呢第一：从分析形象和形式入手第二：对内容的理解、体验第三：对内蕴的探究和领悟思考与讨论：1.我们为什么要培养审美的眼睛？2.学习本课以后，对于生活中存在的美术现象你是否有了新的理解？试举几列谈谈感想。
3.应该怎样欣赏美术作品？4.美术作品具有哪些社会功能？举例说明。
美术作品的艺术形象审美认识===审美创造美术作品的艺术形象区别于文学形象和音乐形象的特点：它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象并且在空间上有着确定的（平面的、立体的、组合的）静态存在形式，是完全直观、明晰的，是可以直接为欣赏者得视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。
美术形象，既指作品中某一个别的艺术形象，又指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。
美术形象是主观和客观相统一而创作出的成果，各种美术形象，不仅包括以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双层功能的工艺美术与建筑艺术形象，这些都是美术家审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。
所谓艺术典型：就是前面所说的以鲜明生动的个性表现生活本质与普遍性的艺术形象。
从美术创作方法的角度来了解美术形象：1.再现性的形象（偏重于写实）2.表现性的形象（偏重于内心情感、情绪的发泄和主观意念）从美术创作的艺术手法的角度来了解美术形象：1.具象性形象、2.意向性形象、3.抽象性形象思考与讨论：1.结合具体美术作品，谈一谈艺术家是如何用艺术形象感染你的？2.美术形象与自然中真实的形象的原型是否有区别？为什么？3.举例谈谈美术形象的多种呈现形式，在美术作品中是否都要有形象？为什么？美术作品的艺术语言各种合适的造型艺术表现手法===美术语言美术的语言符号应该指的是美术家所精心设计的审美意象，其中包括所使用的视觉语汇和起类似作用的创造法则。
产品造型设计中的形态仿生研究
3、按照功能形式分类： a.触觉仿生：通过模仿生物的皮肤、毛发等触觉器官 的感受原理，开发出具有触觉感应的产品，提高产品的交互体验。例如，机器 人、触屏手机等电子产品设计中的触觉仿生。 b.视觉仿生：通过模仿生物的 视觉系统，开发出具有视觉感知的产品，提高产品的视觉识别和交互能力。例 如，摄像头、监控系统等安防产品设计中的视觉仿生。
参考内容二
随着人们对自然和生物环境的认识越来越深入，产品形态仿生设计逐渐成为了 设计领域的一种趋势。这种设计方法不仅赋予了产品形态自然的美感，同时也 通过模仿生物形态的特性，提高了产品的功能性和使用体验。而在产品形态仿 生设计中，生物形态简化的研究扮演着重要的角色。
一、产品形态仿生设计的意义
产品形态仿生设计是指在设计过程中，模仿自然生物的形态、结构、色彩等特 征，创造出具有辨识度、亲和力和个性化的产品形态。这种设计方法不仅可以 提高产品的美学价值，还可以通过模仿生物的特性和功能，提高产品的功能性 和使用体验。例如，模仿蜜蜂建造的蜂巢形态的六边形结构，可以应用到各种 产品的设计中，提高产品的抗压能力和抗震能力。
造型形态，作为设计的外在表现，具有举足轻重的地位。它通过形状、线条、 色彩等元素，在视觉和感受上影响人们的心情和行为。例如，圆润的线条可以 带来柔和、温暖的感觉，而锐利的线条则能产生坚定、冷酷的氛围。此外，色 彩也对造型形态的感受产生影响，如暖色调可以带来亲近感，而冷色调则会产 生距离感。
仿生设计与造型形态之间存在着密切的。一方面，仿生设计可以通过模仿生物 的形态、结构和功能，为造型形态提供丰富的素材和灵感。另一方面，造型形 态则可以通过视觉和感受上的处理，更好地展现仿生设计的精髓和价值。例如， 一个模仿海豚形态的游泳圈，不仅具有优美的造型形态，更能够通过仿生设计 提高游泳圈的性能。
美术线条与造型构成
美术线条与造型构成美术是一门表达艺术和情感的语言，而线条和造型则是其中最基本的元素之一。
线条和造型的运用可以使作品更加有力地传达出艺术家的意图和情感。
本文将探讨美术线条与造型构成的重要性及其在艺术创作中的应用。
一、线条的表现力线条是美术作品中最基本的元素之一，它可以通过不同的形状、长度和粗细来传达出不同的情感和意义。
直线、曲线、斜线等各种线条形态都可以在作品中产生不同的效果。
首先，直线代表了稳定和坚定。
当我们看到一条笔直的线条时，不禁会感受到一种力量和稳定感。
这种线条常被用来表达建筑物、城市景观等稳定的事物。
其次，曲线则代表了柔和和流动。
曲线的自由流动和变化可以产生一种柔和和温暖的感觉。
在绘画中，曲线可以用来表达自然景观、人物的柔和轮廓等。
斜线则代表了动态和紧张。
当我们看到一条斜线时，会感受到一种斜向前进的力量和紧张感。
这种线条常被用来表达运动、速度和紧迫感。
二、造型构成的多样性造型构成是指艺术家通过线条和形状的组合来创造出具有独特形态和结构的作品。
通过不同的造型构成，艺术家可以表达出不同的主题和情感。
首先，简洁的造型构成可以使作品更加直观和易于理解。
当艺术家用简单的线条和形状来表达一个主题时，观众可以立即理解其含义，从而更好地与作品产生共鸣。
其次，复杂的造型构成可以使作品更加丰富和有深度。
通过将多个线条和形状相互交织、叠加，艺术家可以创造出更加复杂和有层次感的作品。
观众在欣赏这样的作品时，可以从中发现更多的细节和意义。
此外，对比的造型构成可以使作品更加生动和鲜明。
通过将不同形态、大小或颜色的线条和形状相互对比，艺术家可以使作品更加有张力和冲击力。
观众在欣赏这样的作品时，会感受到强烈的视觉冲击。
三、线条与造型在艺术创作中的应用线条和造型在艺术创作中有着广泛的应用。
无论是绘画、雕塑还是设计，线条和造型都是不可或缺的元素。
在绘画中，艺术家可以通过线条的运用来表达出不同的情感和意义。
例如，用直线和方形的造型构成可以表达出秩序和稳定，而用曲线和圆形的造型构成则可以表达出柔和和流动。
造型设计的基础
造型设计的基础造型设计是指通过创造性的手段，形成具有美学价值与艺术感染力的物品或空间的设计过程。
在这个过程中，造型是一个非常重要的基础，它决定了设计作品的外形、形态和表现方式。
因此，本文将从造型设计的基础入手，探讨造型设计的重要性、造型设计的原则、造型设计的类型和造型设计的应用。
一、造型设计的重要性造型设计是设计的基础，是设计的灵魂。
它不仅关系到设计作品的美学价值、艺术感染力和人性化需求，更关系到设计作品的实用性、可操作性和经济性。
因此，在进行设计之前，必须要了解造型设计的基础，以便更好地进行设计工作。
二、造型设计的原则造型设计的原则包括：比例、对称、平衡、节奏、重复、强调、简化、变化等。
其中，比例是指物体各部分之间的大小关系，对称是指物体两侧的形态相同或相似，平衡是指物体各部分之间的重心均衡，节奏是指物体形态上的规律性或重复性，重复是指物体中某些元素的重复出现，强调是指物体中某些部分的突出表现，简化是指物体形态上的简洁性，变化则是指物体形态上的多样性。
三、造型设计的类型造型设计的类型包括平面造型设计、立体造型设计和环境造型设计。
平面造型设计是指在平面上进行的造型设计，例如海报、广告、网页等；立体造型设计是指在三维空间中进行的造型设计，例如建筑、家具、雕塑等；环境造型设计是指在室内或室外环境中进行的造型设计，例如景观、室内设计、展览设计等。
四、造型设计的应用造型设计的应用十分广泛，无处不在。
例如，在建筑设计中，通过造型设计可以创造出各种不同的建筑风格，例如古典、现代、折衷等；在家具设计中，通过造型设计可以创造出各种不同的家具形态，例如简约、复古、流线型等；在展览设计中，通过造型设计可以创造出各种不同的展览形态，例如线性、环状、网格状等。
造型设计作为设计的基础，对于设计的成功与否起着至关重要的作用。
因此，在进行设计工作时，必须要充分考虑造型设计的基础、原则、类型和应用，以便更好地创造出具有美学价值、人性化需求和实用性的设计作品。
美术中的造型与构(美术知识点)
美术中的造型与构（美术知识点）在美术创作中，造型与构是两个重要的概念。
它们指的是表现艺术作品形象和结构的手法和方法。
本文将从造型和构方面介绍美术中的这两个知识点。
一、造型造型是指艺术家通过对形象的处理和表现来创造出艺术作品的过程和结果。
造型可以体现出物体的形状、质地、体积、线条等方面的特征，是艺术创作中的基本要素之一。
1.1 线性造型线性造型是通过线条的运用来刻画形象。
线条可以分为直线、曲线、斜线等多种类型，它们可以表达出物体的外形、内部结构及其它特征。
在绘画中，艺术家可以运用线条的粗细、长度、形状等来表现出不同的效果，如轻盈、厚重、动感等。
1.2 面的造型面的造型是通过色彩和光影的运用来表现形象的。
色彩可以分为明暗、冷热、明快等，艺术家可以通过运用不同色彩的对比和层次来创造出空间感和立体感。
光影的运用可以使作品更具有立体感和真实感。
1.3 体的造型体的造型是通过对立体的表现来创造出形象。
艺术家可以通过将不同的立体形状组合在一起，通过光影等手法来表现物体的体积和质感。
体的造型在雕塑作品中尤为重要，可以通过雕刻、塑造等方式创造出真实感和独特的造型效果。
二、构构指的是构图，是指在艺术作品中组织和安排形象、空间、色彩等元素的过程和结果。
一个好的构图可以使作品更具有吸引力和表现力。
2.1 平衡构平衡构是指在艺术作品中通过艺术家的布局和安排使整体呈现出稳定与平衡的效果。
艺术家通过对作品中形状、比例、线条、颜色等元素的安排来达到平衡的效果，使作品更具有和谐感和美感。
2.2 对比构对比构是指在艺术作品中通过形式的对比使作品更具有冲击力和表现力。
艺术家可以通过对形状、色彩、线条等的对比来达到强烈的艺术效果，使作品更加丰富多样。
2.3 节奏构节奏构是指通过形状、线条、色彩等元素的有序排列来创造出艺术作品中的动感和节奏感。
艺术家可以通过对元素的重复、间隔、渐进等处理来表现出节奏感，使作品更加生动有趣。
结语造型与构是美术创作中非常重要的知识点。
艺术设计造型形态学与艺术设计思维教学研究
须厘清 ， 换 句话说 是在解释 “ 怎样做 ” 之前， 首先
要 明确“ 是 什么” 和“ 为什 么” 的问题 。如 ， 什 么是 艺术设计造 型形 态学 ， 为什 么要对艺术设计造 型 形态学进行研 究， 等等。 寻找答 案 的不 同思考似 乎使 问题变得 更加 模糊， 有些还涉及形态 学与其他 的设 计艺术造 型
杂， 受地域 、 民俗 、 历史 、 文化 的影响。形 的态是
一
研 究吗” “ 形 态学是 服务 于设 计 艺术学 的一 门应 用 设 计美 学 吗” “ 形 态 学是 一门 实用方 法论 吗 ” “ 形态 学是 一 门要 解决 创造 性 思维 的 实用课 程
吗” “ 形 态 学是 要 让 我 们 了解 周 边 的 世 界 吗 ” 。 以 上 问 题 的 答 案 可 能都 是 “ 是” ， 但与艺术设计思维教学研究
口张铣 峰
摘 要： 文章对艺术设计造型形态学核 心 内涵进行研 究与阐述 ， 通过对其“ 场的造型化” 的属性认 定， 结合对艺术设 计三种思维类
型的分析 ， 指 出艺术设计造型形 态学与艺术设 计思维教 学结合 的必要性和意义 ， 进 而提 出在 不同设计 学习阶段如何分期 实施 、 结合应
式（ 再现 可被人感 知某 物的样 子和构造 ， 区别 于
质等基本 问题 的研 究还处 于模糊 阶段 ， 还没有特
别 明确 的定论 ， 或者将其简单 等 同于形态构成 学
而 没 有 延 展 。 故 而 艺 术 设 计 形 态 的 基 本 范 畴 还
该 物构成 的材料 的载体 ， 是将逻 辑和情感从概念 转化 为实 际的媒 介 ， 是 美学思 想的标 志） 。现 实
设计艺术中的曲线形态及其应用.doc
设计艺术中的曲线形态及其应用ﻭﻭﻭﻭ歌剧院设计中圆润双粒的主体,通体曲线构筑，流动满溢，轻巧灵活。
这个项目是曲线构筑的高手扎哈·哈迪德的杰作,她是获得建筑学界最高奖普利兹克奖的首位女性建筑师。
扎哈·哈迪德的建筑作品很少运用直线，善于运用大段的曲面和弧线，挑战常规设计,挑战构造空间和传统的建筑理念，形式多变,给人一种生命力的撼慑和力量的扩张，大气磅礴却不失优雅，恍然间又好似在寻找自然，回归人间。
那么，设计艺术中的曲线为什么会有如此巨大的艺术吸引力呢?一、曲线美ﻭ１8世纪着名画家,美学家荷拉斯在《美的分析》一书中提及西方美学史上着名的曲线美，由波浪线构成的物体轮廓都会显得尽善尽美.在形态多样的线条中,曲线带给人的美感，究竟是因何而美呢?ﻭ很久以来,人类在作用于自然和世界的活动中,不断的认识自我和完善自我，如画家笔下对美的精准把握，体现出古典主义的范式美和抽象主义的意象美两种风格，显然所呈现出来的曲线形态,作为受众应该能够准确无误的感受到曲线之美带给人的视觉冲击,体味其中获得的审美愉悦之情。
其二:曲线是天地万物之运动轨迹。
随着人类对世界认识的不断深入，曲线形态成为人们的审美视觉，如卷曲灵动的云朵、澎湃起伏的浪花、曲径通幽的小径，摇曳多姿的垂柳、跌宕起伏的音乐旋律、翱翔迂回的飞燕、蜿蜒清澈的溪流等。
万事万物中对于曲线美的认定，恰是人类提高审美能力之后的经验所得。
ﻭ在近代设计艺术领域，2０世纪初现代主义设计以直线几何造型风格为主，同时对于曲线形式探索的热情有增无减，不仅强化了装饰美，也是对技术得以提高和实现的考验。
曲线造型，在包豪斯设计学院形式基础教学中得到重点研究与应用；新艺术运动将曲线形态在众多设计艺术中加以应用；1９50年代商业设计钟爱流线型设计风格;北欧富有人情味的家具和起居用品设计擅长有机形。
在后现代设计思潮背景之下,曲线造型再次成为设计师在注重功能实用性以外,更加追寻形式美感的多元化表达。
现代陶瓷艺术的形态结构特点分析
现代陶瓷艺术的形态结构特点分析
现代陶瓷艺术的形态结构特点体现了对传统技艺的传承和创新。
在现代陶瓷艺术创作中，艺术家们不断地在传统技艺的基础上进行创新和突破，推动了陶瓷艺术的形态结构呈现出了更为丰富多样的特点。
传统的釉下彩、青花瓷等传统工艺在现代陶瓷艺术中得到了新的生命，通过对材料、工艺和造型的创新，艺术家们将陶瓷这一传统材料发展出了更为丰富多彩的形态结构，给人们带来了全新的审美体验。
现代陶瓷艺术的形态结构特点体现了对自然环境和生活情感的表达。
现代陶瓷艺术家们在创作中常常借鉴自然界的形态结构特点，将大自然中的美景、动植物的形态等元素融入到陶瓷艺术作品中，使作品呈现出更加生动和具有表现力的形态结构特点。
现代陶瓷艺术家们也通过对生活情感的表达，创作出了许多触人心弦的作品，这些作品在形态结构上充满了生活的情感和内涵，使人们在欣赏艺术作品的也能够感受到艺术家对生活的热爱和情感的表达，从而更加深入地理解和欣赏现代陶瓷艺术的形态结构特点。
现代陶瓷艺术的形态结构特点呈现出了多样化、创新性和富有表现力的特色，为当代艺术领域注入了新的生机和活力。
通过对传统技艺的传承和创新、时代变迁和文化交融、对自然环境和生活情感的表达、艺术本质和审美价值的追求等方面的不懈探索和努力，现代陶瓷艺术的形态结构特点得到了充分的展现，使人们在欣赏艺术作品的也能够更加深刻地感受到艺术的魅力和力量。
希望未来在这个艺术领域能够有更多的创新和突破，为现代陶瓷艺术的发展注入更多新的活力和动力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
谈艺术设计的造型与形态
作者：马金凤
来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第06期
摘要：艺术设计的主要任务是造型，艺术设计的形态一般分为功能形态、装饰形态（或符号形态）、色彩形态三类。
设计在一定意义上是作为艺术的造型设计而存在和被感知的，即是一种“形式赋予”的活动。
关键词：艺术设计；造型；形态
中图分类号：J05文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2014）17-0058-02艺术设计的本质和特性必须通过一定的造型而得以明确化、具体化、实体化，即将设计对象化为各种草图、示意图、蓝图、结构模型、产品……通过艺术的形式、物态化方式展示和完成设计的目的。
一、艺术设计的造型
没有造型即没有产品的存在，作为艺术造型而存在的艺术设计是以明了的观念作为最终艺术品的充分前提，以推进其实现并达成目标的现实手段为基础，是带来明确记录结果的创造过程中的全部活动。
设计活动是综合性的形的确立和创造，它不是对某一现存对象的操作，也不是对物的再装饰和美化，而是从预想的建构起就是一种创造，是形的新的生成。
造型是设计的基本任务，形是设计的基本语言，造型与造物是密切相连的。
任何实在的物都有形的存在，形是视觉可见的，触觉可触的，它包括色彩和质量的概念。
人有意识地去创造形象都可以称之为造型，即使是烹饪时切萝卜，是切丝还是切三角块都可视为一种广义的造型活动，这与雕塑家的造型创作有本质上的一致性。
造型的过程可以归纳为要求、设计、制作和使用四方面，严格说要求、使用两方面并不属于造型活动，只是有造型活动必先有一定的要求，而造型的结果必然与使用相联系。
造型的造型计划就是设计。
当然，大千的造型世界极为广泛，工程师用钢材制作齿轮是在造型，服装师制作服装也是在造型，画家在画布上涂布色彩也是在造型，这样，造型设计必然存在着不同的层次，我们所谓的造型设计，主要是指在艺术的造物这一限定下的产品造型。
工程师制作齿轮过程中的造型是考虑物,物关系的造型，产品的造型则是在人与物的基点上用与美的关系中产生的造型，画家的造型则纯粹是与人的精神和心理发生联系。
形的建构是美的建构，设计师的造型之所以不同于工程师的结构造型，区别的关键就在于前者是美的造型，艺术的造型。
这种造型既包括表面装饰性的形如纹样、符号、表面色彩等，也包括依据合理的功能结构而设计的外形。
也许一切可以为人直观的东西都是形，在设计中的造型之美必然首先是能够为人视觉或其他感观能够知觉的形，那些在使用中永远可以不让人看到的内在结构之形理当不在设计师的造型任务之列，因此，强调功能美和反对表面装饰，并不能把设计师进行主要是表面造型设计的职责予以否定或夸大，无论造型设计怎样处理与内在结
构的关系，设计师的立足点只能是外化的艺术造型。
即主要诉诸于视觉感官、手感等感官的造型。
它是所有各类设计生产环节中的一环，而不是全部，工业艺术设计师是包括工程设计师在内的众多设计师中的一员，其设计自然必须包括工程师一类的设计师的互为合作，工业艺术设计师不能也不可能包办其他设计师的工作。
从这一意义上看，工业产品造型设计，其造型的可变性仍受到来自工程结构、科学、材料诸多方面的限制，在限制的基础上追求造型的多变和多样化。
二、艺术设计的形态
艺术设计的形态一般分为功能形态、装饰形态（或符号形态）、色彩形态三类。
所谓功能形态，即产品的物质性的结构，这种结构是因一定的功能而生成的，是由材料的相互关系而决定的。
如木材可以制作椅子也可以做成桌子，材料相同，而结构不同，其产品的功能也就不同。
同是椅子，用金属和塑料来制作，材料不同，但只要结构类似，其功能仍不变。
由此可见，产品的结构一方面与材料相关，材料是结构的基础，另一方面，产品的功能主要是由结构所决定的，结构是产品功能的载体，没有结构就没有产品的功能。
结构有层次性、有序性、稳定性等特点，产品的结构也是如此。
结构的层次性是由产品的复杂程度所决定的，任何产品都有若干不同的层次，结构是因一定的功能需要而产生的，因此，各个部分之间的组合与联系是按一定要求、有目的、有规律性地建立起来的，不是杂乱无序的凑合。
产品设计和生产的过程是将产品的各种材料、部件由无序转化为有序的过程，有序性是产品结构的特性之一，是实现功能的保证，也是产品结构得以确立的前提。
所有的结构都具有稳定性这的特征，因为只有稳定才能有结构的存在。
产品作为有序性的整体，其材料之间、部件之间的相互关系都处于一种平衡态，即使在运动中，在产品的使用过程中，这种平衡态是一直保持着的，它的存在与产品正常功能的发挥联系在一起，正因为其平衡，产品才具有牢固性、安全性、可靠性和可操作性。
如同事物的稳定性总是相对的一样，产品结构的稳定性也总是相对的，随着产品的使用和功能的不断实现、其物质和能量的转换，结构的平衡性逐渐丧失，产品的使用寿命也逐渐缩短，平衡性的消失，也就意味着结构的解散，功能系统的完结。
产品的使用过程是从有序转化为无序的过程，是从平衡态转化为失衡态的过程。
结构是功能的物质载体，结构本质上是功能的结构，它依据产品的功能和目的来选择和建立的。
结构因功能而存在，功能因结构而得以实现。
同一种结构可以有多种功能，如泵的结构与风扇的结构相似，功能却不相同；而同一功能，会有一些不同的结构，如洗衣机有滚筒式和涡轮式的机械结构型，有超声波振动型的，结构差别很大，功能则相同。
一般而言，产品的结构决定了产品的外部形态，这种受制于结构的形态可以称之为功能形态，除此之外，有的形态不完全由结构来决定和表现，而具有较大的独立性，这就为装饰形态的产生和发展提供了空间。
我们把产品的所有外部特征都归为产品的装饰形态，产品只有通过其外部形式才能成为人的使用对象和认识对象，发挥其功能。
产品的装饰形态多种多样，可以说是无限的。
装饰形态也有不同的层次，如与功能相联系的装饰形态，纯装饰的形态等等。
形态又是一种符号，它是产品自身的外在形象和信息综合体，是产品的表征，形态因而是产品质量和造型质量的反映。
形态作为产品本身的一种语言和符号，这种语言和符号常常是可理解的，易记忆和易认识的，又总是具有象征性和喻意的，人们通过产品的装饰形态，可以联想到它的功能或更多的方面，如感觉到历史感、时代感、民族性或产品的拥有而带来的荣誉感和满足感等等。
在产品设计中，造型的形态又表现为产品的内容，是它作为产品的内在规定性。
全面地看，艺术设计的内容包括两方面，一是物质性内容，来自造型结构、功能方面，这是内容的主体部分；二是精神方面的内容，包括装饰纹样、符号、寓意和象征性、风格、民族性等。
产品设计中的内容，第一要素是功能所体现的内容。
一个没有装饰纹样的水杯，并不因为没有纹样而缺少形式，有形式也就有内容，它的内容不是内装的水，而是杯子之所以作为杯子而存在的存在，即它的功能和物性。
杯子一定的质地、质量、口径等尺度以及喝的功能性就是它的本质性内容。
内容的另一方面是由装饰所表现的，如各种纹样、图形、附饰等。
装饰的内容题材十分广泛，既有表现生活的题材，如故宫收藏的青铜器“晏乐植桑纹壶”表现的植桑劳动、水陆攻战纹鉴装饰纹中的水陆功战的场景等；也有表现自然世界的题材，如花草树木、山川河流、飞禽走兽。
这些内容是工艺装饰的内容，是整个工艺内容的一部分，具有表象性，也容易为人所注目和认识。
在艺术设计中，来自功能的形式，即造型的结构形式，表达了它的内容。
在艺术中，意味着与感觉相对的形体“外形”方面也绝不仅是纹样装饰，从工艺的外形方面而言，它有结构的形、纹样的形、色彩的形等方面，结构的形是主要的形，但常为人所忽略。
而最为人注意的就是纹样的形、装饰化的形。
因此，艺术的形式，即使是作为外表装饰的形式与内容也是有一定联系的形式，结构的形式更是与内容不可分离的形式。
产品设计的内容、形式以及两者之间的关系可以界定在不同的层次上，即内容、形式有不同层次的表现，两者互为关系也处于不同的层次关系之中。
但一般而言，产品的内容与形式是一体的，有时形式就是内容，内容就是形式。