浅析原始装饰艺术的思维特征
浅谈原始彩陶造型与装饰纹样的审美特征和文化内涵
摘 要：从中国传统文化的角度认识原始彩陶，分析它造型和装饰上的艺术特点及审美特征，有助于我们更加全面的认识原始彩陶的学术价值和文化内涵。
关键词：装饰纹样 天人合一 图腾 静态美彩陶是新石器时代文化的标志，造型与装饰非常丰富，渗透着创造者对生活的理解和适应，远古彩陶不仅以其独特的造型风貌和特定的艺术内涵成为后来人类文化的范本，同时也对后来华夏民族的思维形式、审美意识及文化产生了深远的影响。
一、富有诗意的圆形和曲线对称造型，蕴含了天人合一的美学观念和人文思想常见的彩陶是和原始人生活息息相关的盆、碗、壶、罐等器皿，作为容器，各个时期的造型各有特色，例如，半坡类型的彩陶以卷唇圆腹或葫芦形圈底盆、钵等为主，朴实厚重；庙底沟陶器以大口鼓腹小平底钵为最典型，造型已显示出礼器的先兆；马家窑类型的彩陶，种类多样，造型更加优美，形象丰满浑厚，稳重大方。
原始彩陶造型的基本特征为圆形器，如果我们仔细地分析造型的轮廓线，就会感到都是一些富有韵味的自由曲线，以圆和曲线为轮廓线是和当时人们的生活紧密相连的，原始人日出而作、日落而息，造成人与天地、人与自然、人与动物的特殊关系，所接触到的各种物体的形态多是以圆形为主，如太阳、天空、树干、果实、鸟卵等。
从审美的角度看，与商周时期的青铜器狞厉冷酷之美相比，圆形彩陶的轮廓曲线连贯流畅，再加上耳、口等及其它装饰，把含蓄隽永的自然韵味融汇其中，匀称优美，富有韵律，让我们看到的是和谐宁静之美。
原始彩陶排斥造型的几何数理特征，实际上是原始先民追求人与自然和谐，表现一种人文情怀，重感情不重理性的观念在彩陶造型中的反映，这也造就了我国传统陶瓷几千年“求正不求奇”的造型特点，使得陶瓷造型作为一种独特的文化形态流传至今。
文学艺术来源于生活，古今中外文学艺术的产生总是根植于特定的文化意识土壤，原始人在进行最初的创造活动时，自然会借用头脑中印象较深的常见的造型，彩陶的造型多用拟人的方式对待，把器皿当作一个完整的生命体，赋予生命形态，如彩陶的口、颈、肩、腰、腹、足等部位，很多是对人体、动物器官的模拟，局部构件也往往称之为耳、鼻、舌等，使它们成为活体生命的组成部分，呈现的是充满人性的气韵之美。
装饰图案设计的创意思维培养
装饰图案设计的创意思维培养【内容摘要】装饰图案设计的创作过程是创造性思维的过程，文章立足于装饰图案设计的创新能力培养，探讨在图案设计时如何利用不同的思维方式、方法进行设计创作。
【关键词】装饰图案设计创意思维能力培养一、创造性思维人类做任何事情都离不开思维，思维是人心理活动的一种方式，是人的心理过程中复杂的心理现象，是人脑对客观事物的本质属性及内在规律的反映。
人类的发展和进步离不开创造性思维，可以说人类文明的一切成果都是创造性思维起作用的结果，其是人类进步和发展的动力。
创造性思维方式直接影响到图案创作的好坏，其可以通过不同方式得到培养并运用于创作当中。
创造性思维是与常规思维相对应的，是大脑在进行思维活动时出现的一种扩散状态的思维模式，创造性思维离不开对以往知识经验的运用，但其在思维方式上却要求大脑打破习惯性的思维方式，对已有的知识经验进行改组或重建，其具有流畅性、变通性、独特性和多感官性，创造出前所未有的解决问题的方案。
图案设计中随处可以看到发散思维的影响，如我国传统图案中的花中套花、叶中套花、日月同辉、花果同枝等，就是打破了正常的思维方式，创造出一种理想的场景。
实现创造性思维的关键是在创造过程的不同阶段改用不同的方式来进行思维，根据需要积极转换思维方式。
在实际生活中，大多数人都会以一种特定的方式来思考。
创造性思维的过程一般可分为洞悉、信息饱和、酝酿、启明和证实五个阶段。
创新的过程，就是选择、突破、重新构建的过程，是在认识常规的基础上打破常规，创造新奇的过程。
创造性思维通常包括多向思维、求异思维、逆向思维等多种思维方式。
1.多向思维指多角度、多方位地思考问题，把问题进行发散辐射式的，横向、纵向的联系，或者将各种各样的思考方案进一步分解，或有机地结合起来，从中选择出最佳方案，在宽广的视野中得到满意结果。
2.求异思维与寻求标准答案的思路不同，从不同角度将思路引向中心点，然后进行深层次考虑，从中找到有价值的新的东西。
装饰新思维与艺术创新素养的养成——艺术设计精品课程实践的启示
表达 出来 的一种 氛 围。但 是这种群体 现象却 好像是个 人所 独有 的激情 一样被个体所 经验。这种激情为他人所认 同， 并
把 单独 的个体联 系到一起 ， 进而产 生社 交空间。然后在这种
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装 饰 新 恩 维 与 艺 术 创 新 素 养 韵 养 成
艺术设计精 品课程实践 的启示
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摘
要： 艺术 设 计 作 为 一 门应 用型 的 美术 种 类 ， 对人 类社 会 生 活
社 交空 间中 ， 单独 的个体 找到或 重新找到各 自的位 置” 。设
产生 了重要影响 。现代设计对 艺术与生活的强调 ， 使科学和 艺术的结
深圳 、 州的制造 业原来 一直基本 上属 于加工 型产 业 ， 广
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一
就是 接单 的， 迫切 需要转 型。在全球 经济危机 的风暴 中， 经
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装 饰 新思维 强 调造型 艺 术的愉悦 性
济转型、 企业 转型升级 是唯一 出路。设计 的重要性在这 时就
合更加紧密。运 用装饰新思维进行艺术设计教 学， 使创新素养的养成 贯 穿艺术教 育， 通过对学生丰富的想 象力的培养 ， 提升其创造 力， 这是
培 养 艺 术 创新 人 才 的 关键 所 在 。
关键词： 装饰新思维 艺术创新素养 艺术设计
艺术 于文学 中独立 出来 ， 并升格成为一个独 立的艺术 门
那些 能够表 明各 种社会 关 系 网络 的因素三者 之 间作 出一个
一如何理解装饰艺术
⼀如何理解装饰艺术第⼀新感官主义线⾯组合构筑空间体现感官主义新风格视觉冲击⼒⾮常强的异型装饰架，⾊彩上通对⽐⾊结合，感观性特别强；图案上⾃由随机组合，变化性强，完全可以根据现实居室情况随机组合，功能也因为形态的变化⽽变化。
第⼆新古典主义（Ｎｅｏｃｌａｓｓｉｃｉｓｍ）强调对古典主义元素的再现与表现作为⼀个独⽴的流派名称，最早出现于⼗⼋世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。
从法国开始，⾰新派的设计师们开始对传统的作品进⾏改良简化，运⽤了许多新的材料和⼯艺，但保留了古典主义作品典雅端庄的⾼贵⽓质。
这⼀风格很快取得了成功，欧洲各地纷纷效仿，新古典主义⾃此成为欧洲家居⽂化流派中特⾊鲜明的重要⼀⽀，⾄今长盛不衰。
其实新古典主义并不是某⼀特定地域中具体流派的专有名称。
许多不同国度的本⼟⽂化，在其发展过程中都先后派⽣出传统⽂化的改良版本，即是新古典。
例如现在颇受迎?quot;新明式"家具，即属于中式新古典主义风格的范畴。
就家居⽂化来说，新古典主义是指在传统美学的规范之下，运⽤现代的材质及⼯艺，去演绎传统⽂化中的经典精髓，使作品不仅拥有典雅、端庄的⽓质，并具有明显时代特征的设计⽅法。
因此，新古典主义是古典与现代的完美结合物，它的精华来⾃古典主义，但不是仿古，更不是复古，⽽是追求神似。
第三如何理解装饰艺术（新装饰主义）ARTDECO是⼀场尚未结束的艺术运动。
(整个20世纪⾄今)1 ARTDECO流⾏的原因a ⼀群富裕阶层渴望表达⾃⼰的⽣活态度，确⽴⾃⼰的⽣活⽅式，当他们既不想回归传统，也不愿意陷⼊冰冷的机器或⽹络世界⾥。
b 其设计带来的创作⾃由使ARTDECO的作品起点之⾼超过了以往任何⼀种在国内流⾏过的设计风。
⽽且ARTDECO对多元⽂化的包容和当今世界全球化的社会环境相当契合。
对ARTDECO的兴趣是对各种⽣活⽅式的热爱可以同时实现的欣喜。
-2 ARTDECO的形式已经脱离了新艺术运动，⼯艺美术运动所推崇的哥特式风格及⾃然风格，其形成的艺术思想的来源是：①意⼤利未来主义表达了对新世界的向往体现在ARTDECO的装饰要素上有太阳的光芒，闪电的纹样等。
中国美术史原始时期思维导图
中国美术史史前美术新旧石器时期我国艺术起源的萌芽艺术与实用的结合旧石器时期打制石器为特点新石器时期磨制石器为特点陶器用泥土作为胚胎，用火低温烧制的新器物标志生产能力的一大进步早期运用泥条盘筑方法制作陶器晚期运用轮盘旋转（龙山文化）方法制作陶器用途饮食器敞口炊煮器三足储藏器球形或半球形颜色花纹分类几何印纹陶泥质灰陶和几何印纹陶是在长江，淮河，珠江流域新石器时代遗址中最常见的陶器江西万年县仙人洞的几何印纹陶是目前发现最早的陶器特点器型优美，不同的简单几何纹样压印在陶器上质地与泥质灰陶类似泥质灰陶在河姆渡文化遗址中大量出土因为陶土内掺入稻谷谷壳，烧制后成为夹碳灰陶特点陶盆残片上，刻有禾苗稻穗的图案表明河姆渡人是最早种植水稻的部族之一体现长江流域的稻米文化特色手工制作，器型多不规整猪纹钵器壁厚器表光洁彩陶黄河流域是中国彩陶文化的策源地特征原料为普通黄土，烧制后呈现黄或红色装饰彩绘运用天然赭石，红土。
有的器物涂红色或白色陶衣最初为手制，有的经过慢轮修整，将器物表面磨亮打磨光滑的陶胚，运用天然原料，赭石等形成纹样和器物的高度统一，形成装饰美的效果成就已经有鼓风炉等设备，烧制彩陶的温度可达到一千度以上分为横穴窑和竖穴窑黄河中游仰韶文化延续时间最长中国原始彩陶工艺的典范以河南省渑池县仰韶村新时期考古发现命名文化分布在黄河沿岸河南山西陕西青海甘肃等地代表类型有半坡类型鱼纹庙底沟类型花瓣纹特征以磨光红陶和彩陶著称器物手制成型，用泥条盘筑法，实用美观纹饰多为黑地绘红彩，装饰精美黄河上游马家窑文化仰韶文化晚期分支，是彩陶晚期的代表发现于甘肃省马家窑村代表类型石岭下型马家窑型半山型马厂型特征（半山型）敛口罐，大敞口盆最有代表性彩陶罐分有颈，无颈造型按照一定比例外轮廓线饱满优美，极具匠心花纹根据器型变化，具有设计新意旋涡纹，波状弧线，图案纹饰具有律动感代表器物舞蹈纹彩陶盆内容15人舞蹈纹彩陶盆马家窑出土，盆高14厘米，口径29厘米,底径10厘米。
简析原始彩陶装饰的现代感
简析原始彩陶装饰的现代感班级：艺设09-2 学号：15095672 姓名：范银银一、引言在绚丽多姿的古代传统工艺美术品中，“彩陶”可谓是一朵引人注目的奇葩，让人感受着远古人类的朴素。
而这古朴拙雅的原始彩陶，正是见证着人类最初脱离动物性本能羁绊，也是人类改造大自然的有力写照。
彩陶的出现，进一步奏响了人向艺术王国迈进的序曲。
也就是说，人类是历史的创造者，而艺术就是根本意义上的历史，彩陶就是在缔写着人类的历史。
它是古老而现代的语言。
彩陶有其历史感、原始感。
但它的装饰纹样又给人以现代感。
原始彩陶作为中国艺术史上一颗璀璨的明珠，散发着它特有的审美魅力，体现了原始先民的智慧和创造力，也为现代艺术设计带来了诸多的启示。
二、追溯原始彩陶所谓彩陶，就是指一种绘有红色、黑色的装饰花纹的红褐色或者棕黄色的陶器。
这个时期的文化称之为“彩陶文化”。
因为彩陶最早是在中国河南省淄池县仰韶村被发现所以也称“仰韶文化”。
原始社会经历了极其漫长的人类历史发展阶段，我们把它分为旧石器时期和新石器时期。
而新石器时期是主要使用磨制石器并且发明了陶器的时代；上开始出现了原始农业与畜牧业分工，人类由采取现成的天然产品为主进入以自身活动来增加天然产物生产的时代。
伴随着社会分工的扩大，我国若干传统工艺门类或者说原始的设计艺术和视觉艺术都产生或萌芽于这个时代。
（1）而陶器的出现，上新石器时期初期的重要文化标志之一。
它是人类最早的一项手工生产活动。
“这是人类利用火，第一次通过化学变化将一种物质改变为另一种物质的创造性活动，它揭示了人类利用自然‘适应自然，与自然作斗争的新的一页，上人类生产发展史上的一个里程碑。
”（2）彩陶可以说是古老而现代的语言。
新石器时代的陶器对于原始人的生活具有重要意义。
一方面,满足了人类生活实用性的需要;另一方面,造型和纹饰的完美结合,也满足了人类审美的追求。
约七千年前，在山川河流之傍，高山密林之中，原始先民过着日出而作，日落而息的农耕式的田园生活，他们把对大自然的感受沉淀在这些日用器皿上，通过熟悉的自然之物表达出来。
原始彩陶装饰的现代感分析
原始彩陶装饰的现代感分析现代社会，诸多文化符号被各类设计师应用于平面、环境装饰、服饰以及建筑等领域。
我国远古时期的彩陶装饰艺术作为历史留下的一种特殊符号，带给后人诸多的思考与回忆，那时的彩陶装饰纹样现在已成为人们设计创作的源泉。
几千年过去了，但现在我们再回过头来审视当时的装饰纹样，有人不禁会疑惑：在现代人眼里看起来如此流行和时尚的线条、轮廓在几千年前我们的祖先居然就已经创造出来了，甚至在某些方面比我们做的更好！这究竟是历史的必然还是纯属巧合？我想我们唯一能做的就是回过头来再去仔细研究，细心探索在远古时期我们祖先的彩陶装饰纹样产生的背景和发展的过程。
陶器的发明是人类发展史上的一项伟大成就，有了陶器人们就可以更长久的储存像水这样难以储蓄的东西。
我国的陶器最早产生于黄河流域，彩陶造型大多为圆形，因为在当时人们所接触到的多是一些圆形的物体，如太阳、天空、植物果实等，我想这可能还和“天圆地方”之说有很大的关系。
也恰是这种圆形器皿使得先民们在表面做起纹样来可以更加的规整。
圆形彩陶的轮廓曲线连贯流畅，再加上陶器本身的口、耳等，把大自然的柔和含蓄的韵味融入其中，富有韵律，让我们看到了远古时期的和谐宁静的美。
原始社会，生产力水平低下，人类一边要抵御自然灾害的侵害，一边还要防御猛兽的袭击,因而人均寿命短,死亡率较高。
每一个氏族部落要想变得强大就必须增加本部落的人口数量，渐渐地人类开始把这一观念以图像表达的方式运用于日常生活用品的装饰中。
原始图腾崇拜也就是从那时起开始诞生了，多子的鱼和蛙以及象征着自由的鸟自然而然就成为了它们崇拜的对象。
在当时出现在器物表面的纹样多是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化，符号化和表号化的。
但在后世看来似乎只是“美观”，“装饰”而并无具体含义和内容的抽象集合纹样其实在当年确实有着非常重要的内容和含义，即具有严重的原始巫术礼仪的图腾含义的。
①图腾崇拜是抽象文化最早的符号，它们一般都带有浓厚的宗教色彩，这象征着部落成员之间的血缘关系以及共有的祖先观念，如果没有图腾观念的产生，也就不会有象征艺术的发展，这也是彩陶纹样体现出的重要艺术特征和时代特征。
装饰主义运动的重要源流——原始艺术
装饰主义运动的重要源流——原始艺术作者：段钰婷来源：《报刊荟萃（下）》2018年第03期摘要：“装饰艺术”运动是一场发生在1910年至1939年之间的设计运动。
它不仅影响了建筑设计、室内设计、珠宝设计等装饰艺术领域，还深深地影响了如时装设计、绘画、电影等工业设计领域。
“装饰艺术”运动风格被认为是一种优雅时髦的现代主义的折衷形式，受到很多来源的影响，其中包括非洲古埃及和南美洲的阿兹台克文化艺术等原始艺术。
关键词：装饰艺术运动；原始艺术；非洲；南美洲一、原始艺术与装饰艺术的共同艺术特征如图1、图2都是极具装饰艺术风格的典型作品。
图1是装饰运动时期的代表女画家塔玛拉·德·蓝碧嘉（Tamara De Lempicka）20世纪20年代的画作，与以往的绘画风格不同，画家笔下女性形象独立、强烈、性感，画作有明晰的线条、大胆的用色，采用大量棱角鲜明的色块，组合在一起非常具有装饰效果，画面看上去华丽奢靡。
图2是1925年巴黎国际博览会波兰展馆的内部场景，由波兰画家扎伊科夫斯基（Czajkowski，1872-1947）所绘，发表于《工作室》（Studio）杂志，由图可以看出，当时的波兰展馆室内布置场景多几何纹样装饰，三角形、四边形随处可见，墙上壁画明显模仿非洲原始壁画，整个室内场馆用色以金黄、赭石、黑色为主，给人浪漫华贵且古朴的感觉。
装饰艺术运动从各种源泉中汲取灵感，既包括新艺术较为严谨的方面，也包括立体主义、俄国芭蕾舞蹈艺术、美洲印第安艺术、非洲原始艺术等。
其中非洲和美洲的原始艺术对装饰主义运动影响非常明显。
图3是一款古代仿生面具，20世纪早期出土于非洲西海岸地区，图4是墨西哥墨西哥尤卡坦奇钦察古代神庙，从这几张图片也可以看出非洲与美洲的原始艺术外在上的共同点，他们都常用几何造型，造型简洁又极夸张，用色鲜明大胆，有很强的节奏感和韵律感，拙朴、粗放、神秘。
原始艺术以它独特的形式魅力和美学特征给20世纪初欧洲前卫艺术家带来了创作激情，对整个20世纪西方现代艺术运动起了决定性的引导与推动作用。