2021年论艺术思维主要特征

笔者从事多年的戏剧表演教学，通过戏剧艺术教学，笔者深深体会到，对于学生培养较全面的艺术思维至关重要。对于教师而言，为了能够提高教学水平和质量，重新认识和研究艺术思维的特征是非常必要的。

一、形象性

艺术思维不同于社会科学的特殊性在于，其是用形象来反映社会生活的。形象性是艺术思维的主要特征。

俄国文艺批评家别林斯基对这个问题有着精确的认识。他说“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。政治经济学家靠着统计数字，诉诸读者和听众的理智，证明社会中某一阶级的状况，因为如此这般的理由，而大为改善或大为恶化了。诗人靠着对现实的活泼而鲜明的描绘，诉诸读者的想象，在真实的图画中显示社会中某阶级的状况，因为如此这般的理由，而大为改善或大为恶化了。一个是证明，一个是显示，但是他们都是说服，所不同的只是一个用逻辑论证，另一个用图画而已。”①

别林斯基用形象（图画）性思维把艺术思维与社会科学和哲学思维区别开来，充分地论证了艺术创作的形象性特征。

艺术思维方法就是形象地概括现实的途径，同时追求艺术形象也成为艺术思维主要的创作原则。

关于戏剧的创作，亚里士多德在《诗学》中曾提出过“模仿”说，即诗人的创作应是“按照事物应当有的样子”②来进行创作，这实际上已经肯定了艺术要通过形象来反映生活的艺术观点。

音乐的创作具有形象性。贝多芬创作的《英雄交响曲》受到了巴黎建筑的影响。他曾说过“建筑艺术像我的音乐一样，如果说音乐是流动的建筑，那么，建筑就可以说是凝固的音乐了。”③

文学的创作也离不开形象性。老舍成功地创作了剧本《龙须沟》。在谈到这个剧本的创作经验时，老舍也肯定了剧本的长处在于塑造了一些生动鲜明的人物形象。他说“假若《龙须沟》剧本也有可取之处，那就必是因为它创造了几个人物——每个人有每个人的性格、模样、思想、生活，和他（或她）与龙须沟的关系……没有那几个人就没有那出戏。”④

俄国斯拉夫学、语文学学者波捷勃尼亚（1835—1891年）曾说“诗歌和散文首先是而且主要是‘一定的思维和认识方法’‘没有形象便没有艺术，更没有诗歌’。”⑤

从以上不同艺术形式的艺术创作来看，形象性绝对是艺术思维最基本的特征。但艺术思维为何一定要用形象来反映社会生活呢？

首先，这主要和艺术思维反映的对象有关。对于客观世界认识和改造的不断深化和细化，促使人类建立了研究不同对象的不同学科或科学的门类。每一门科学或学科都会研究独特的对象和独特的领域。对于艺术思维而言，其主要的研究对象是社会生活。社会生活的涵盖面非常广阔，错综复杂。艺术思维一定会把生活作为一个整体来进行研究。生活的形态千姿百态，千变万化。只有艺术思维的形象性才能准确、生动地描述、提炼、认识、反映生活的本来面貌。

其次，这是出于人类认识生活和世界的需要。社会生活是错综复杂的，也是丰富多彩的。因此，人们只有通过不同的途径，运用不同的方法，从不同的角度，才有可能全面深刻地反映生活、认识生活。艺术思维必须要通过具体可感的艺术形象，才能表达出艺术创作者对于生活的态度。

艺术思维的形象性包含具体可感性和概括性的统一。艺术创作者在开始进行艺术思维活动时，形象还仅仅停留在创作者的头脑中，艺术构思并不完整。艺术思维要把构思好的形象变成客观的事实，需要借助于一定的艺术手段。不同的艺术形式具有不同的艺术创作手段。音乐运用音符、旋律和节奏等来塑造听觉形象；

美术运用色彩、构图、造型等来塑造视觉形象；

表演艺术通过演员的表演来塑造舞台或影视人物形象；

文学艺术是主要运用文字语言来塑造形象的。因此，艺术创作者艺术思维的形象性必然包含有具体可感的特性。正因为如此，艺术作品必须是具体的、独特的、生动鲜活的、富有生本文由论文联盟收集整理命力的。艺术思维在反映生活时，并不是简单地复制生活，而是要在生活的基础上提炼、加工、取舍，使艺术形象比生活形象更集中、更概括、更具有普遍的意义。有艺术价值的艺术形象，一定既是具体可感的，又是概括的。而完整的艺术形象思维必然是具体可感性和概括性的统一。

二、感性特征

艺术创作基本上都是属于感性的创造活动。一切艺术创作都必须富于感性，即表现为可见可闻、多姿多彩，有特定艺术形式的生动形象。在这种形象的创造过程中，虽然不可能排除理性心理活动所起的作用，但其并不起主导作用。

艺术创作思维的感性特征是指艺术创作者在艺术实践的基础上，由感觉器官接受客观物体的各种刺激信息加工而形成的。其具有直接性的特点，要依靠生动、具体、直观的形象来反映客体。

人对于事物认识的感性阶段，也就是人的感性思维的阶段和过程。人的感性认识包括相互联系、循序渐进的三种基本形式感觉、知觉、表象。

艺术思维要求艺术创作者必须强化自己的感觉、知觉到表象的能力，这实际上是要求必须加强艺术感性思维的能力。美国艺术理论家鲁道夫·阿恩海姆反省

目前的艺术创作的现状并不令人满意时曾说“我们的经验和概念往往显得通俗而不深刻，当它们深刻的时候，又显得不通俗。这主要是因为我们忽视了通过感觉到的经验去理解事物的天赋。我们的概念脱离了知觉，我们的思维只是在抽象的世界中运动，我们的眼睛正在退化为纯粹是度量和辨别的工具。结果，可以用形象来表达的观念就大大减少了，从所见的事物外观中发现意义的能力也丧失了。”⑥

因此，为了在艺术创作中体现出感性特征，艺术创作者必须具备以下两点

尽可能详尽地获得艺术创作中的生活体验甚至是直接经验

艺术创作者为了创作出直观、生动、具体的艺术形象，必须要直接接触所要创作的生活来切实反映客观事物，只有这样才能获得感性的创作经验和认识，这些是艺术创作的来源和基础。

列夫·托尔斯泰在总结自己创作长篇小说《复活》创作经验时写道“您设身处地体会您所描写的人物的生活，把他们的内心感受通过形象描写出来；

人物自己会按照他们的性格做出需要做的事情，也就是说，从人物的性格和处境所得出的结局，会自然而然地来到……。”⑦

艺术创作者必须要“设身处地”地体会艺术创作对象的生活本身，这样才能获得真正的创作体验和感受，也才有可能随着这种创作感受把生活中的人物准确地反映出来。不同的创作主体对于同一客体会形成不同的感觉、直觉和表象，即感性思维。

积极的创作热情和强烈的个人情感

从某种角度来说，感性是以个人情感为依据的心理活动过程。创作者对于人生、自然或者事物的感受和理解无不与自身直接的情感体验相联系。

具有感情是人的天性。而艺术思维首先是要在情感上打动人，其次才能引发观众的理性思考。因此我们常说艺术以情动人，科学以理服人。

中外很多艺术家都曾经谈到过情感活动在艺术创作活动中的重要性。中国古代文论著作《毛诗序》写道“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，手之舞之，足之蹈之也。”⑧说明诗歌、音乐、舞蹈的创作都是要表现人的情感的。

别林斯基曾说过“没有情感，就没有诗人，也没有诗。”⑨

托尔斯泰在谈到艺术与感情的关系时曾说过“人们用语言互相传达自己的思想，而人们用艺术互相传达自己的感情。……艺术起源于一个为了要把自己体验过的情感传达给别人，于是自己心理重新唤起这种情感，并用某种外在的标志表