素描设计专业评分标准
素描静物评分标准
素描静物评分标准素描静物是美术考试中常见的题材之一，对于学生来说，掌握好素描静物的评分标准，有助于他们更好地进行绘画创作和考试备考。
下面将就素描静物的评分标准作一详细的介绍，希望对广大学生有所帮助。
首先，素描静物的形象要求。
在考试中，素描静物的形象是评分的首要标准。
学生应该能够准确地表现出所观察对象的外形特征，包括大小、形状、轮廓、质地等。
在绘画过程中，要注意捕捉静物的主要特征，不能出现明显的失真和变形。
此外，要注意观察和描绘静物的细节，比如纹理、光影等，力求真实、细致。
其次，素描静物的结构和构图。
除了表现静物的外形特征，考官还会对学生的结构和构图能力进行评判。
素描静物的结构要求学生能够准确地把握静物的整体形态和内部结构，注意比例和透视关系，使画面更具立体感。
同时，构图要求学生能够合理地安排和组织静物的位置和比例，使画面更加协调和美观。
再次，素描静物的线条和明暗。
线条和明暗是素描的核心内容，也是考试评分的重点。
学生在描绘静物时，要注意线条的粗细、轻重和质感，力求线条流畅、有力。
同时，要注意明暗的表现，把握好光影的变化和层次，使画面更加生动和立体。
最后，素描静物的整体效果。
除了上述几点，考官还会综合考虑学生的整体表现，包括技法运用、绘画技巧和创作能力等。
学生在绘画时，要注意运用不同的素描技法，如素描铅笔、炭笔、粉笔等，使画面更加丰富多彩。
同时，要注重绘画的细节处理和创作的个性表现，力求作品独具特色，富有表现力。
总的来说，素描静物的评分标准是一个综合性的考量，不仅要求学生具备良好的绘画基本功，还要求他们具备一定的观察力和表现力。
希望广大学生能够认真对待素描静物的学习和练习，不断提高自己的绘画水平，取得更好的成绩。
设计素描评分标准
院部
教研室
授课年级
课程名称
设计素描
课程代
100～90分
该分数段学生熟练掌握设计素描的基本理论知识、造型基本原理和构成规律、表现方法，熟练掌握设计素描的基本技法，能够灵活和创造性地进行设计创作，最终呈现出有创新、有立意、有深度的作品，按质、按量、按时完成作业，并在作业的完成过程中有所体验、理解和探索，达到教学标准。
69～60 分
该分数段学生对设计素描的基本理论知识、造型基本原理和构成规律、表现方法的掌握有所欠缺，对设计素描的基本技法的运用不够灵活，按时按量完成作业，基本达到教学标准。
59～0 分
该分数段学生未能完成作业要求及内容。
89～80 分
该分数段学生能够掌握设计素描的基本理论知识、造型基本原理和构成规律、表现方法，能够掌握设计素描的基本技法且创造性地进行设计创作，按质、按量、按时完成作业，并在作业的完成过程中有所体验、理解和探索，达到教学标准。
79～70 分
该分数段学生能够掌握设计素描的基本理论知识、造型基本原理和构成规律、表现方法，能够掌握设计素描的基本技法进行设计创作，按质、按量、按时完成作业，达到教学标准。
清华大学美术学院专业考试评分标准
⑷画面整体表现效果一般。
35---44分
⑴构图基本均衡
⑵人物比例、结构和形体刻画一般，存在轻微错误
⑶人物动势、姿态及表达一般
⑷画面整体表现效果较差。
34分以下
⑴构图不均衡
⑵人物比例、结构和形体刻画不准确
⑶人物动势、姿态及及重心支点表达有缺陷。
⑷画面整体表现效果差。
二、考试要求：
素描：
一、考试内容；
1、人物头像写生或默写：
男青年、女青年。
2、静物写生或默写：
瓷器、陶瓷、玻璃器、金属器皿、水果类、蔬菜类、石膏几何、石膏形体、衬布
评分标准：
满分150分
135----150分
⑴构图完整
⑵形体结构塑造准确
⑶形象特征刻画鲜明、生动。
⑷画面整体效果表现充分。
120----134分
⑴构图完整
1、画幅为8开素描纸
2、考试时间为30分钟
3、工具为铅笔或炭笔。
色彩：
一、考试内容；
1、色彩静物写生：
陶器、玻璃器皿、水果类、蔬菜类、石膏几何形体、衬布。
2、色彩静物默写：
陶器、玻璃器皿、水果类、蔬菜类、石膏几何形体、衬布。评分标准满分150分
135---150分
构图完整，造型准确，色彩关系协调统一，笔触生动有塑造感，表现力强。
120---134分
构图完整，造型准确，色彩关系较正确，有一定表现力。
105----119分
构图完整，造型基本准确，色彩关系比较协调，表现力较好。
90-----104分
构图比较完整，造型比较准确，色彩关系基本正确。
75----89分
构图不完整，造型不准确，色彩关系不正确。
绘画技巧考核评分标准
绘画技巧考核评分标准
绘画技巧考核评分标准是衡量学生绘画水平的重要标准之一。
基本技能
- 素描: 能够使用不同级别的铅笔完成不同形态的线条、阴影和质感。
-色彩运用: 能够选用适当的颜色，使用色彩的运用特点来构建画面。
- 造型设计: 能够表现出艺术形式的正确性和结构感，以及对形状、比例、轮廓等的掌握如人物、风景等。
- 材料运用: 能够熟练掌握绘画所需的材料，如画笔、颜料、画布等。
进阶技能
- 创造性表达：相对于恪守传统，能够从自身出发，创造出多元、独特的表达方式。
- 手绘技术：掌握各种手绘技术，如几何造型、手绘设计以及国画等。
评分系统
满分为100分，采用百分制评分。
其中，基本技能占70分，进阶技能占30分。
- 素描：20分
- 色彩运用：20分
- 造型设计：20分
- 材料运用：10分
- 创造性表达：20分
- 手绘技术：10分
总结
作为学生，能够精通绘画技巧并不容易。
本评分标准仅为基准，学生应该在日常的绘画中不断探索，不断提高自身绘画技能，进而
创造出属于自己的艺术作品。
五年制大专美术招生评分标准
五年制大专美术招生评分标准一、考试性质五年一贯制单独招生考试美术术科考试（以下简称美术术科统考）是面向报考职业技术学院五年一贯制专科美术教育专业的考生进行的专业基础技能测试。
二、考试能力要求美术术科统考要求测试考生的艺术修养、审美能力、观察能力、造型能力。
三、考试成绩计算办法1.素描单科、色彩单科均按满分50分制进行评分。
2.美术术科统考总成绩计算方法：美术总成绩=素描成绩+色彩成绩四、各科目考试范围、形式和评分标准如下（一）素描考试范围、形式和评分标准1.考试范围与形式静物写生2．考试用具和材料要求①考场提供考试素描纸、画板；②考生自带铅笔、炭笔、签字笔图钉、橡皮等相关绘画用具；3．考试时间考试时间为120分钟。
4．素描评分标准及占分比例考试内容评分标准（满分50）分值静物写生1构图知识（10分）具有一定的构图审美知识，画面构图美观构图过小、过偏、不完整1-5构图大小适宜饱满完整6-8构图具有形式美9-10 2比例知识（10分）能把握写生对象的比例，比例基本准确比例大部分不正确1-5比例局部正确6-8比例整体正确9-10 3透视知识（10分）具有初步的平衡透视、成角透视知识，透视基本准确线面无透视关系1-5局部透视正确6-8整体透视正确9-10 4结构刻画（10分）具有一定的结构分析能力、具有基本的立体空间造型能力形体无体积感1-5表面形体透视基本正确6-8内在空间透视分析正确9-10 5明暗调子刻画（10分）具有基本的三大面、五调子的理解能力、能表现物体的基本光影关系无明暗调子1-5基本表现三大面6-8能深入表现五调子、有一定的质感9-10说明：1、试题采用50分制；2、由五名专业老师组成专业术科考试评分小组；3、试卷得分由专业术科考试评分小组取平均分得出。
（二）色彩考试范围、形式和评分标准1.考试范围与形式色彩基本常识，按抽签顺序单独口试2．考试时间考生时间为≦3分钟/人3．色彩评分标准及占分比例面试内容评分标准（满分50）分值1色谱辨别（40分）所有色辨别正确，无色弱色盲40灰色、近似色辨别有误，色弱10色盲02色彩常识（10分）三原色、复色、七色光（每个答案一分）10分说明：1、试题采用50分制；2、专业老师组成专业术科考试评分小组；3、试卷得分由专业术科考试评分小组口试直接评出。
素描五级考级内容
素描五级考级内容1. 考级概述素描五级考级是一项评估学生素描技能的考试，旨在测试学生对于线条、阴影、比例和构图等方面的理解和应用能力。
考试内容涵盖了基础素描技法和创作能力两个方面，要求学生能够综合运用所学知识进行创作。
2. 考试要求2.1 基础素描技法基础素描技法是素描五级考级的核心内容。
学生需要掌握以下几个方面的技巧： - 线条：掌握不同类型线条的绘制方法，如实线、虚线、粗细线等。
- 阴影：理解光影关系，掌握阴影的表现方法，如明暗对比、渐变阴影等。
- 比例：准确把握物体各部分之间的比例关系。
- 构图：合理安排画面元素的位置和大小，使画面具有良好的视觉效果。
2.2 创作能力除了基础素描技法外，考试还要求学生展示一定的创作能力。
学生需要通过创作表达自己的想法和情感，并能够独立完成一幅素描作品。
在创作过程中，学生应注意以下几点： - 主题选择：选择一个适合自己的主题，能够体现自己的创作意图。
- 材料运用：选择适合的素描工具和材料，并运用它们进行创作。
- 表现手法：运用不同的线条、阴影和比例等技巧，使作品更加生动有趣。
3. 考试流程3.1 准备阶段考试前，学生需要进行充分的准备。
可以参考以下几个方面： - 学习基础素描技法：通过课堂学习、练习册等方式，掌握基础素描技法。
- 多观察实践：多观察周围的事物，尝试用素描记录下来，并不断练习提高自己的观察能力和表现能力。
- 创作思考：针对不同主题或题材，思考如何表达自己的想法和情感，并进行创作尝试。
3.2 考试环节考试环节分为两部分：基础素描技法测试和创作能力展示。
3.2.1 基础素描技法测试基础素描技法测试是考核学生对于基础技法的掌握程度。
考试内容可能包括以下方面： - 绘制线条：要求学生能够准确绘制不同类型的线条。
- 绘制阴影：要求学生能够表现物体的光影关系。
- 比例测量：要求学生能够准确把握物体各部分之间的比例关系。
- 构图设计：要求学生能够合理安排画面元素，使画面具有良好的视觉效果。
素描静物评分标准
素描静物评分标准
素描静物是美术学习中的重要内容，也是考察学生绘画能力的重要项目之一。
在进行素描静物的评分时，需要考虑到多个方面的因素，以确保评分的公正和客观性。
下面将从几个方面对素描静物的评分标准进行详细介绍。
首先，对于素描的构图和比例要求。
在评分时，需要考察学生对于静物的构图能力，是否能够合理地安排静物的位置和大小，以及整体的比例是否准确。
构图的合理性和比例的准确性是评分的重要考量因素之一。
其次，对于素描的线条和轮廓要求。
评分时需要考察学生对于静物轮廓的勾勒是否准确，线条的粗细、轻重、粗细是否得当，是否能够准确地表现出静物的形态和质感。
另外，对于素描的明暗对比和层次要求。
在进行素描时，明暗对比和层次感是非常重要的，评分时需要考察学生对于静物的明暗处理是否得当，是否能够准确地表现出静物的立体感和质感。
此外，对于素描的细节处理和表现力要求。
在进行素描时，细
节的处理和表现力是非常重要的，评分时需要考察学生对于静物细
节的处理是否细致入微，是否能够准确地表现出静物的细节特征和
特色。
最后，对于整体效果和艺术感染力的要求。
在进行素描的评分时，需要考察学生的作品整体效果和艺术感染力如何，是否能够给
人以美的享受和艺术的感受。
综上所述，素描静物的评分标准是一个综合考量的过程，需要
考虑到构图和比例、线条和轮廓、明暗对比和层次、细节处理和表
现力以及整体效果和艺术感染力等多个方面的因素。
在进行评分时，需要客观公正地对学生的作品进行评价，以帮助学生不断提高素描
能力，提升艺术修养。
关于高校美术专业素描成绩评判
关于高校美术专业素描成绩评判【内容摘要】在对素描的评分难以有固定模式的情况下，是注意学生的模仿程度？还是注重其作品的创造性？或者是两者都注意？文章从素描的本质、我国素描教育的现状以及教师的工作等方面入手，探讨素描评分标准的主观性及其评判标准的公正性，这对于我们今后素描教学的成功、学生创造力的培养将起到良好的指导作用。
【关键词】素描教学评分标准主观性创造性每当论及素描课评定问题，我们经常会谈到对学生素描成绩的评定。
相对于其他有标准答案的课目，素描教学的评定却相对复杂，虽然在目前许多关于素描技法的文献中都会论及评分标准问题，但是，当代越来越多的美术教育者提出，在评定学生美术成绩之前，首先应当评定教师的成绩，因为学生的素描成绩在很大程度上取决于教师工作。
一、素描艺术的本质在目前对美术专业的评判难有固定模式的情况下，简单地为素描教学的效果定一个标准是不切实际的，也是不科学的。
素描作为一种审美经验的表达，具有很强的主观性，贾克梅蒂认为：“首先艺术是一种观看的方式。
”①素描作为视觉艺术的基础目的是为了培养学生的两种能力，一是敏锐地感受自然、洞悉自然的能力，二是对视觉信息有效表达的能力。
素描作为我国高等美术院校的一门必修课程，有传统素描和现代素描两大类。
如从表现的手法方面来区分，还可将其归类为艺术素描和设计素描等，尽管它们在表现的着眼点方面各不相同，其素描的本质是共通的。
就传统素描而言，它的科学性可以通过精确的透视、严谨的造型、精确的解剖得到体现，在学生完成素描的过程中始终贯穿着感性与理性、整体与局部、表层与内部结构反复调整的过程，学生受到的是全面平衡的训练。
这种从局部到整体，再从整体到局部的观察和表现手法，完全符合现代科学的方法论。
但是，传统素描从诞生的那一天起就存在着自身的缺陷，因为它过于注重科学再现，其结果是单一的标准带来千人一面的问题。
这种过分依赖对客观事物描摹的方式，严重阻碍了个人的能动性和创造性的发挥。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
评分标准
课程名：素描造型基础
课程号：
学时：
学分：
（一）目的和要求
素描考试重点是考查考生的素描造型能力。
要求考生能敏锐地观察和准确地表现对象的造型特征，并在构图、体积感、空间感、质感及画面的整体关系的处理等方面都有一定的基础和表现能力。
（二）素描考试内容、形式和评分标准
1．①写生(石膏素描、静物素描)，要求提供本学期课堂作业至少三张
②表现（以写实为主）
2.考试用具和材料要求
①素描纸
②铅笔、炭笔、木炭条、炭棒均可
3.成绩评定与权重，满分100分
①.其中构图适当，大小适中，不偏不倚占20%
②比例、结构、透视要准确占20%
③明暗层次分明，黑白灰关系明确占20%
④能较深入的刻画，体现空间，体积感和虚实关系占15%
⑤能较好的把握整体关系占15%
⑥具有一定的艺术表现能力占10%
4.试卷样卷
试卷样卷见照片。