快速学习舞蹈的技巧有哪些

技巧一：学习舞种的多样性

对于一个舞蹈初学者来说，首要的任务是将一种舞蹈打好基础，然后融会贯通;但是对于已经熟练掌握了某种舞种的舞者来说，可以

试着尝试一下其他的舞种，不一定会学得很精，但是不同的风格可

以给你带来完成不同的舞蹈感受，对身体上其实是另外一种锻炼。

技巧二：坚持永远都是制胜法宝

舞蹈是一种肢体上的语言，无论理论学习上是多么的专业，让身体舞动起来才能真正的孰能生巧，融会贯通，我们都会有感受，即

使是专业的舞蹈老师，隔断时间没有跳舞，身体协调性、动作上都

会有生疏，舞不离身，曲不离口，长期的坚持才能保证你的舞感!

技巧三：熟悉舞曲的知识

技巧四：寻找好的舞伴和老师

就像武林小说中描述的一样，武功高强者往往都有一位德高望重、掌握独门绝技的师傅，同样的，对于初学舞蹈者，找到一位好的老

师可以教给你最高效的学习方法，培训你的舞蹈感知能力，洞察学

习能力，习惯了的错误要想在后期改造过来是很困难的，最好的办

法就是一开始就找到合适的好老师;除了老师外，舞伴是你可以坚持

下去的又一重要因素，兴趣相投，彼此的相互鼓励会在你觉得学习

舞蹈辛苦的时候还能够坚持走下去

技巧五：切勿盲目自信

有的人，特别是一个人舞蹈的时候，往往觉得自己的动作标准、舞步熟练，自我的感觉很好，但是实际情况可能不是，这时候你不

仅需要一面大的落地镜子注意观察自己的舞姿，最好还要准备一台

摄像机，将自己全程的视频(学舞蹈就到更专业的索菲尔国际舞蹈学

院)录制下来，跳舞过程中的感觉和看视频的感觉区别非常的大，如

果这时候有专业的老师在身边可以给你一些指导这样就更好了

技巧六：模仿是基础，编舞是必然

每位学习舞蹈的人开始都是通过模仿别人的舞蹈开始的，或者通过视频自学，或者通过老师教学培训，这段时间也正好是打基础、

培养自己舞感的时间，但是要想成为一位正在的舞者，一味地模范

可能是不行的，这个时候，我们就要开始创造属于自己的舞蹈，可

以在已有的舞蹈上加入你的思考进行改编，也可以找一段全新的曲目，根据节

奏自己编动作，自己跳感受一番，然后在修改，反反复复直到完成最后成为一直成品舞

技巧7：多参加比赛，开阔眼界

如今电视屏幕上各种舞蹈比赛综艺节目很多，如果有机会参加这样的比赛自然是最好不过的了，不过对于普通的舞蹈者这样的机会

毕竟是可遇不可求的，那么就从身边的各种比赛开始，广场类比赛、团体类比赛、组织型比赛、地域型比赛等，通过比赛。

镜子观照学习法

“镜子观照学习法”不是指真正的镜子，而是从模仿角度而言的镜子。所以，“镜子观照学习法”也可称为“模仿学习法”“模拟

学习法”。这里的“镜子”至少包括三个方面：

1.不可缺少的镜子

“镜子”是舞蹈学习中不可缺少的设备之一，是舞者的最好帮手。当做动作时，它把优美舞姿如实地再现出来，更像老师一样随时提

出问题，且从中让人获得准确的解决问题的办法。所以，镜子是舞

者无形的老师，不可缺少。

2.以教师为镜子

舞蹈训练是重复性极强的训练，不可能一个动作一次课就会学会，在下一次课教师再做同一动作时，就应该把教师作为镜子去使肌肉

记忆准确、迅速地朝着统一、完整的心灵记忆过渡，重复对照，整

体地把握。学生的这种认识是普遍存在的。当认准模仿是作为舞蹈

学习最为普遍且快速的学习方法时，教师就是最优秀的模仿对象。

3.以同学和其他人为镜子

在同学之间的比较，通常是对舞蹈动作是否正确的最好方法。相比之下，教师的示范有时候不能使学生真正理解，但同学之间的比

较很容易使他们开窍，所以，同学之间的比较学习互为镜子是很重

要的学习方法。

在彼此都互为学习又互为对比对象的氛围内学习，能够推动学生整体的学习发展。当然，这并不局限在一个班级的学习，也可以去

其他班级观摩欣赏;或者外出看表演，或者观看其他人的各种表演，

并进行模仿，都是起到“镜子”的作用。

反刍消化学习法

反刍消化的过程是身体与大脑共同运作的过程，身体是学生，大脑是教师，所以，身体能够跟随着大脑的反应去运作，也能够自主

地去学习思考。在学习中，体会科学性与真实性都带有普遍性。

以情带形学习法

情即情感、情绪。对某种舞蹈来说，也包含其风格韵律，因为这些东西往往是某个民族情感的凝化，也就是中国艺术中讲的“神”。有民间舞教育专业学生说：“不但要寻根，而且要抓神。

“她认为”每个民族都有独特的传统文化和风格，若想学好这个民族的舞蹈，就必须要了解这个民族的传统文化和民俗生活，这一

切都决定了它的风格和气质与其他民族的区别”。以情感来带动作，最终实现情感与动作的结合与一致，对于民间舞来说，最终是把握

其风格。

诘难发问学习法

在舞蹈学习的过程中，舞蹈是允许质疑的，只有敢质疑，才能够促进思考，只有发现问题的存在并解决，才能够提高学习者的自身

实力。舞蹈艺术本身就是需要舞者亲身体会，做到只能意会，不可

言传。

舞蹈艺术需要多思考、善于思考，在思考中发现艺术的真谛。事实证明，舞蹈学习优秀的学生大部分都是善于独立思考，他们愿意

自己去发现，讲自己所发现的道理，塑造他们自己想象的形象。

热爱街舞，不轻易放弃，这样在面对困难的时候才有信心坚持下去，挑战自己。

做好准备工作，包括舒适的衣服和运动鞋，以及合适的场地。

网络搜索你想学习的舞蹈，下载视频。

在电脑上播放慢动作，分解成单一动作学习，学习八个动作之后，连成一个八拍，熟练这一个八拍，继续后面的动作。

如果感觉到困难，可以找朋友一起练习，互相帮助，也可以网络搜索街舞论坛或者加群寻求帮助。

所有动作练习熟练之后，播放下载的视频，与视频同步练习，直到能够跟随音乐跳出完整的动作就大功告成了。

舞蹈培训学校工作总结

舞蹈培训学校工作总结多姿多彩的舞蹈是学校艺术中一颗璀璨的明珠，它表演性很强，是每台节目不可缺少的点缀。学生们活灵活现的表演使舞台变得更加丰满和生动。一、题材新颖的舞蹈吸引着学生随着人们物质文化生活水平不断提高，给小学舞蹈观赏性提出了新的要求：题材要新颖，更具有欣赏性、教育性、趣味性。青少年自身的舞蹈语言来表达作品，而不能把成人的思想强加于学生。对于以上的观点，在舞蹈教学中我有一些自己的体会和感悟。首先，舞蹈的首要特点是要有趣味性和娱乐性。只有好玩、有趣，学生们才爱跳、才爱看，才能达到了百跳不厌、百看不烦的地步。因此，在考虑给学生选择舞蹈题材时，我选择孩子们喜欢的、熟悉的、又有一定积极意义的、可以用舞蹈所表现的，那些孩子们的游戏生活内容。将舞蹈动作设计定位以后，选择欢快活泼的音乐，来使舞蹈动作和乐曲相吻合，使舞蹈节目演练成一个完整的作品。我编排的群舞《红旗飘飘》《最炫民族风》《中国功夫》《爵士舞》《拉丁桑巴》等很多舞蹈就是依照以上的原理来创编、教学的。首先将轻松、简单，便于学生掌握的动作设计出来，然后随着节奏鲜明的音乐和学生一起跳，边跳边改，不仅使学生表演天真、自然。而且达到了创编、教学的目的。在校艺术节表演中，我们舞蹈队学生的出场给整台节目增添了一

道亮丽的风景线。当学生跳着具有现代气息风格的热情洋溢的舞蹈《最炫民族风》等舞蹈，台下响起了热烈的掌声。引起强烈的反响，学生的表演给台下的师生带来了快乐，台下师生的掌声不断，给表演的学生带来了自信和肯定。二、量身定做的舞蹈激励着学生作为教师我认为要给学生制定不同的目标让它前进。对于接受程度慢的学生制定的目标要稍简单些，让他们一步一步接近目标，树立自信心。对于接受程度快的学生制定的目标要复杂些，让他们在挑战中增强自信心。在舞蹈队中几有位学生她们的舞蹈天赋很好，而且不怕吃苦。不论从基本功、表情还是对舞蹈的演绎，她们都能完成的很好。针对这样的学生我给她们单独编排了一些舞蹈，让她们在舞蹈中尽情的展示自我、抒发自我、挑战自我。学生跳得好没有机会表演也不行，这样她们的舞台经验很贫乏，制约着她们的发展和兴趣。为此学校德育处和艺体组经常搞些活动。给她们创造一些表演的机会，还组织他们参加县艺术节的演出，并取得了优异的成绩，荣获县艺术节一等奖，得到领导的肯定。当老师们看到我们学生活灵活现的表演，通过我们师生的共同努力，本年度取得了可喜的成绩，得到了校领导的认可，给予了我们大力支持，重新装修了舞蹈教室。作为舞蹈教师，虽然我不是专业的舞蹈演员，但是我有一颗对舞蹈教学的热心，有一颗对学生教育的热心。培养学生在对舞蹈兴趣，调

舞蹈基本功训练中的规范性

舞蹈基本功训练中的规范性规范的基本功训练是从事舞蹈的基础。本研究通过对舞蹈基本功训练规范性的论述，认为舞蹈基本功训练必须有规范的教材和规定的动作，舞蹈基本功训练要有秩序、有标准。关键词舞蹈基本功训练规范性舞蹈，是一门综合性的艺术，它同音乐、雕塑、绘画等艺术有着密切的联系，它以优美多姿的形体动作为语言，塑造形象、反映社会生活。舞蹈动作是经过高度美化和规范化的动作，具有严格的程式，讲究节奏和韵律，非训练有素不能掌握。尽管舞蹈的表现形式多种多样，但在基本功的训练上，却具有很多的一致性、统一性，这种同出一辙的共性便产生了基本功训练的规范性。 1 基本功训练规范性的概念舞蹈基本功训练的规范性是指舞蹈基本功训练中科学训练的标准。什么是规范？巴切认为“规范是正确性观念的社会现实”；以色列学者吉蒂昂·图瑞把“规范”的定义为“社会里所共享的价值和观念，如什么是正确的，什么是错误的，什么是适当的，什么是不适当的。”规范应该是正确的，可传播的，或者说经得起考证的，并最终能得以实施的。舞蹈基本功训练，是指舞者在肢体训练时进行“开、绷、直”，“圆、曲、收”等一系列的基本形态的舞蹈基本功训练。它是学生在学习舞蹈基本功的过程中强化舞蹈气质与舞姿形成的首要关键，也是动作技能与心智技能形成的最基本、最可靠的途径。基本功训练的规范性在我国艺术院校的舞蹈院系的教学中都可见一斑：如中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞等基本功的训练。如今在全国不同艺术院校的舞蹈教学中，都是延用统一教材的；国外舞蹈教学模式，与我国的舞蹈教学基本上也是大同小异。全国范围内举办的历届桃李杯、荷花杯、全国舞蹈比赛、电视舞蹈大赛中，评委技术评判的标准，也是依据基本功训练的那些从上到下都已被认可的规范标准。 2 基本功训练存在的问题目前许多地方院校纷纷开办舞蹈专业，可是有些院校基础设施不够完善，也有许多教师并没有经过系统的专业学习和培训，在舞蹈教学和训练中，只是根据自己对舞蹈的有限知识或者经验来施教，教材不规范，教学手段不规范。这样教学难免会存在各种各样的问题，对学生的学习和舞蹈事业的发展极其不利。要建立健全完整的、规范的舞蹈训练理论体系，进一步完善教学训练手段，规范化教学，规范化训练，不断缩小与世界先进水平的差距。 3 基本功训练规范性的要求（1）教学条件的规范性首先，是教师的教学能力和学生的学习条件。在培养舞蹈专业学生的过程中，教师始终处于主导的地位。教师作为舞蹈教学活动的引导者，基本功训练的规范性意识的确立，显得尤为重要。教学过程中，必须要选用规范化的舞蹈教材来教学，让学生从一开始就接受正规的舞蹈教育。教师在课堂里的示范首先要规范，不能有丝毫的懈怠和走样，要切实做到舞蹈动作规范性地传授。学生的学习条件是教学的主体部分。学生的学习条件，它主要是指学生的学习悟性、和对音乐节奏的感悟能力，以及身体的软度、力度、开度、弹跳条件等。学生动作的规范不规范，除学生自身的原因外，主要还体现在教师的教学之中，教师指导学生的动作一定要准确到位。其次，是科学系统地规范教学计划。在教学计划的制定中，要根据学生的特点，选择通行的规范化教材，遵循舞蹈基本功训练中的生理学原理，由浅入深，先易后难，从简到繁，循序渐进，逐渐增加训练负荷。根据舞蹈的运动规律以及教学的条件、学生的特点，科学系统地

舞蹈艺考培训班的主要内容

舞蹈的动作都是经过美化、夸张、人为塑造条理化了的，是最有典型性的动作。一方面，舞蹈在一定程度上要遵循或利用人们生活中的自然动作及其法则；另一方面，还要在更大程度上加工、改变和美化自然动作，“源于生活，而又高于生活”就是这个道理。南昌舞蹈培训学校详解舞蹈艺考系统训练的四个方面。一、素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业艺考测试要求之间的距离。素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。 l、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。 2、腰是身体运动的轴心。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。 3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度，

还更加强了腿部肌肉的力量。 4、胯的软度即是髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。二、形体训练形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。腰在达到一定的程度下，必须柔韧地灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。开：指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中，可以用蹲等练习。绷：指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。直：指在动作中，主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要求直，使腿更修长优美，增强了身体的表现力。另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明，使学生易懂，从而增强动作的记忆力。离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍，采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。

舞蹈教案范文教学方法

舞蹈教案范文教学方法第一节教学内容： 1．扶把练习 2．组合练习教学目的：准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。教学过程：准备活动： 1、胸腰练习，教师逐个活动 2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习扶把练习

1、擦地 2、小踢腿 3、吸弹撩腿学习新课胯掖腿练习 5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚 1——8左脚旁吸腿。 2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度 3——8左脚硼脚面 4——4左脚成旁吸腿 5——8左脚放至右脚旁还原反复共做二次，再转身换成相反的方向。学习组合《雪绒花》 1、学习华尔滋前、旁、后的运动 2、复习动作 3、结合音乐整体练习课堂小结总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。第二节教学课题：舞蹈中的呼吸教学目的： 1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。 2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。

教学重难点：呼吸与动作的协调配合。教学过程：一、组织教学，导入新课，授新课。 1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。 2.把杆组合《压腿》。预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气。作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。

怎么选择舞蹈艺考培训学校

目前，越来越多的的孩子学习舞蹈是为了以后能报考舞蹈专业，但随着近几年参加舞蹈艺考的考生越来越多，各大院校的舞蹈专业门槛也是越来越高，所以家长及考生为了能考上自己理想的大学，都会通过参加舞蹈艺考培训学校来提升自己的专业度。那么面对市面上众多的舞蹈艺考培训学校，我们该如何选择呢? 舞蹈艺考培训学校选择技巧 1、教学师资舞蹈教师对于孩子以后在舞蹈领域的发展起着至关重要的作用。因此，如果从小养成了不好的习惯，以后就很难改掉。多了解老师的教学经历，是否带出过很不错的成绩。最好能亲自感受一下老师的课堂，教学能力是最重要的。 2、专业的课程内容艺考培训本身就是一种商品，一定要货比三家，很多的艺考培训机构虽然广告做的非常好，但在课程研发和教学方式上下的功夫少，这样是没办法保证教学

质量的。观察机构平时所发的课堂小视频，孩子们的专业程度。有些机构，说的天花乱坠，可是成绩单和课堂小视频少的可怜，这种大多为虚假宣传。 3、学校氛围培训班的环境、气氛对孩子的学习舞蹈会有很大影响。舞蹈培训班氛围应该是老师和蔼可亲，学校环境干净整洁温暖。学生具有正能量，孩子也是专业的体操服或者舞蹈上衣和裤子。这样的学习环境，才是孩子和家长喜闻乐见的氛围。 4、教学环境干净整洁的环境除了提升教学形象，还能让学员及家长更放心。定期清理消毒舞蹈教室，把杆。打造一个专业、干净的舞蹈环境。 5、课程安排高三的时间是非常宝贵的，有些机构设置的学费较为便宜，可是课程却不满，经常让孩子们自习，实际上就是混过去了，大大的浪费掉了宝贵的时间。集训一

定要选择课程安排较满的，充分利用时间，才能保证最后的成绩。以上就是为大家整理有关舞蹈艺考培训学校选择技巧的一些相关资料，希望能给正在选择舞蹈艺考培训学校的你，带来一些帮助和建议。

儿童舞蹈：掌握科学的用力方法

儿童舞蹈：掌握科学的用力方法在少年儿童时期与青春期初期，人体肌肉群的发展是不平衡的。根据人体生长发育规律，首先是大的肌肉群先发育，随后才是小肌肉群发育；其次，大肌肉群的发育速度比较快，小肌肉群的发育速度较慢。这些特点将一直持续到青春期中期。在这个时期，不宜对少年儿童实行过早的力量训练，特别是大强度的力量训练，因为过早的大负荷的力量训练会导致小肌肉群发育不平衡，，影响舞蹈技术动作的稳定协调，并且增增大肌肉群的损伤几率。在教学内容的安排上，尽量采用前、后侧与左、右侧交替训练的方法，使得身体两侧的肌肉得以平衡发展，从而避免因为单侧训练过渡导致的一侧肌肉长时间处于收缩状态，导致疲劳、僵硬，甚至劳损。并且，在舞蹈训练中使用交替训练的方法能够使身体双侧肌肉均衡发展，能增强学生对自身重心的把握和身体反应水平。因为少年儿童接受舞蹈训练的水准不够高，严格地来说，在训练的初级阶段，他们对肌肉的控制水平往往达不到舞蹈动作的要求，如果硬性规定他们在初学舞蹈动作初期就达到动作的规格与标准，很容易导致他们为了达到动作的要求而出现“使拙劲儿”的现象，不利于接下来的训练。所以在少年儿童的舞蹈训练中教会他们科学的用力方法是至关重要的一步。针对少年儿童的特殊性，在舞蹈训练中应该首先教会他们准确的用力方法和准确的动作规格，不能盲目求快。有的孩子在训练过程会为了追求动力腿的幅度而出现身体的中段和骨盆往主力腿上“坐”的现象。这种不准确的用力方式如果不得到即时纠正，必然使主力腿受到的压力超重，臂部肌肉不能准确地收紧，而是往下使劲，很容易造成臀部肌肉下垂，大腿变粗，臀横纹线变得越来越模糊，破坏舞者下肢线条的美感。更进一步说，舞蹈训练相对于其他运动项目来说，具有其本身的特殊性。例如，基本功训练课中的大踢腿动作，教师应该强调动力腿向外擦出时，借助脚掌与地面的摩擦力，以脚尖来带动整条腿向外踢出；脚尖在离地面最远时不能停留，应继续向远处延伸，在保持动力

古典舞基本功的地面训练方法

古典舞基本功的地面训练方法古典舞基本功的地面训练方法中国古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。一、基础训练图2-1坐姿 (一)坐姿(如图2-1) 基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是： (1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。 (2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。 1.绷脚与勾脚绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的`用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。

(1)绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远处。准备：坐姿动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。教学要求： ①动作的形态要准确，防止趹脚。要培养和树立正确的用力方法，脚趾用力的方向一定是要向远处伸展。 ②注意腿部肌肉的用力是松弛的，向外延伸的。 (2)勾脚：准备：坐姿动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。教学要求： ①动作的形态要准确，勾起的脚掌要正对前方，并要求踝关节屈折到最大限度。 ②强调腿部前、后对抗肌群的收缩与放松。 2.压前腿(如图2-4) 压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直平伸，双腿在勾和绷的形态上，结合平伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个基本动作。在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横膈膜处，同时向前延伸和向下压。准备：坐姿

舞蹈培训工作总结

舞蹈培训工作总结抚顺市荷花舞蹈艺术学校成立于2006年,经过了几年的时间我校在市、区教育局的领导下逐步发展壮大变成一所正规化的艺术类培训学校。学校现有学员300多人，开设专6个学校特色专业，拥有教师15人，专业教师10人以上，毕业学员考入全国、省、市级艺术类专业学校以及我市艺术类招考的重点高中。当今教育界面临的全面性的挑战，决策的挑战，教师素质的挑战，课程多样化的挑战，课堂模式发生根本性变化的挑战，这是一场教育改革。教育改革首先要求领导努力提高管理能力，其次要求教师学会自我管理，加强教育专业化，提高“求实、求真、求新”的教学研究能力。所以今年以来，学校在教育、教学管理上，以培养创新精神和实践能力为重点，采用刚性管理手段，纠正不适应素质教育的做法，依法治校，科学规范常规管理，加强教育、教学的过程管理，重视评价手段的探究。由于对外整体环境的影响，社会不良现象和环境的影响，家庭环境的影响，使德育工作面临人的精神因素。传统文化体系说教式的挑战，学校工作本着贴近学生，少一点说教，多一点行动的精神，创设德育的载体，设计德育平台，充分

利用教育资源制定切实有效的操作方法。每周一举行教师工作例会，布置交流、商讨、研究学校德育工作。使学校德育工作有目标、有计划、有步骤、有落实、有总结、有督查的开展，取得一定成效。学校能够稳步的发展总结如下：一、准确把握课改理念，创设机会，聚焦课堂热点 1、理念更新教师明确教学不再是同步教学，教学过程不再是有效地传递百科全书式的知识和技能，教师的活动不再是使用黑板和粉笔传递灌输作用。教学应是一种以主题为中心来组织探究式、合作式的学习。教学过程应是展开以学生的学习为中心的教学，以学生自身设定的课题为中心进行自主式，能动式的学习过程。学生的活动应在活动中寻求反省性思维，发展为相互表达和领悟的活动，在表达和领悟中琢磨自己的认识。总之，学校改革的中心课题——课堂改革。 2、聚焦课堂以学习为中心的课堂改革是经课堂沟通的变革为基础展开的。课堂教学中，寻求“朝气蓬勃”，寻求学生的“发表力”和“表现力”。构建生动活泼的交换见解的课堂模式，营造学生窃窃私语的课堂气氛。提倡课堂教学的沟通主要是倾听关系。课堂上学生开放身心，“倾听”他人声音，觉察他人的思考和感悟的细微差别，构筑仔细地回应他人投射过来话语，这样的课堂能够作为多样个性的学生彼此学习的空

初学舞蹈入门基本功训练

初学舞蹈入门基本功训练 1、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。 2、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。 3、推脚背：组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动

开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面。 3-4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型。 5-8拍：换另一只脚，动作相同。双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 4、把杆训练组合少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

舞蹈培训班招生简章

舞蹈培训班招生简章家长朋友们, 众所周知，艺术教育是素质教育不可缺少的重要内容，而舞蹈艺术又是艺术教育中最为重要的，是其他的艺术教育都不能代替的。舞蹈训练不仅不影响学生的学习，还能开发学生的智力。因为舞蹈艺术不是靠推理和说教，而是利用各种感官、借助形体语言来完成的。他不仅有利于培养学生良好的道德意识、提高学生身体素质，还能增强她们形体与气质美感和辨别美丑的能力。通过舞蹈的训练和行为养成教育，可以让倔强的小丫头、娇气的小公主、变成不怕苦、不怕累、不怕脏；听话、懂事、坚强；能够与人团结合作的好孩子。一、办班思想: “XXX舞蹈培训班”从培养少儿良好的气质和优雅的举止入手，培养少儿挺拔、灵活、健美的体态，圆家长希望孩子具有独特的气质和良好形体的梦。舞蹈班常年招生，开设启蒙班、初级班、提高班。由浅入深，从基本功训练、舞蹈组合到成型舞蹈。（另外根据家长的需求，加开美术、电子琴等）二、任课教师： XXX任舞蹈老师，从事舞蹈教学三十余年，对儿童舞蹈颇有研究，连续参加市区大型舞蹈比赛、团体活动、并取得好成绩。 XXX任课美术教师：在丰南区少年宫任美术指导教师，教学经验丰富，上课气氛活跃、生动有趣深受学生的喜爱。指导的学生在市区级绘画大赛上多次获奖。成绩优异者可推荐参加绘画比赛。三、上课时间：每周活动一次，舞蹈每次3个小时，美术每次2小时。四、收费办法: 舞蹈每次30元；美术每次20元，按月收费。五、报名方式:即日起开始采取电话预约方式报名。舞蹈初次试课免费。六、训练地点七、咨询热线家长朋友们，我们每天辛辛苦苦为了什么？还不是为了孩子吗，行行出状元，千万不要误了孩子。为了从小培养您孩子的气质和优雅的举止，培训少儿挺拔、

舞蹈教学方案(活动za)

第课时压腿（一）一师生问好二师：学习舞蹈先从基本功练起三教学过程：压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐第课时压腿（二）一师生问好二师：学习舞蹈先从基本功练起三教学过程：压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累

就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐第课时压肩（一）一师生问好二复习压腿三教学过程压肩这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓第课时压肩（二）一师生问好二复习压腿三教学过程压肩这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓

艺术培训学校教学计划

艺术培训学校教学计划本文是关于艺术培训学校教学计划，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 20xx学校艺术教育计划书范文1 指导思想：以科学发展观为指导，以提高教育教学质量为根本，以全面提高学生艺术素质为宗旨，以培养学生创新精神和实践能力为重点，全面落实“两纲”教育，全面关心学生的身心健康，进一步深化课改理念，加强准备期的教学管理，让学生在学校生活中“体验快乐激情，收获身心健康”，培养学生的艺术综合能力。一、抓普及 1、重视每堂艺术课;认真贯彻和研究“二期课改”的精神，采用灵活多样的课堂教学组织形式，关注每位学生，利用艺术课让学生在个性艺术特长方面得到充分展示。同时，注重对学生艺术素质的培养，教学过程中基本的艺术知识和艺术技能不能淡化。 2、挖掘潜力，组建各类兴趣小组，让学生全员参加，丰富学生的课余生活。拓展学生的思维想象力，让学生在欣赏美、感受美的同时，热爱生活，珍惜生命。二、抓提高：保质、保量地进行舞蹈团、书画团、戏剧社及健美操队活动，提高校“三团一队”的队伍建设。 1、舞蹈团要深抓基本功训练，加强学生对舞蹈的体验与感受，加强学生的艺术素养。校队在原有的基础上，发展一、二年级新队员，形成梯队，为参加区级比赛做好积极准备，争取好成绩。 2、健美操队每周进行一次固定的训练，从个人单项着手，注重集体项目的训练，调动学生的积极性，培养他们相互合作、协调能力， 3、书画团，注重培养学生对美术的兴趣、爱好和鉴赏能力。增长学生知识、提高绘画技能，为培养美术人才起着积极推动的作用。 4、戏剧主要加强学生的基本功训练，注重实践，争取团队考核再上一个等级。二、具体工作： 1、继续加强学校“三团一队”建设，定时定员开展活动与训练。校舞蹈团是区特色艺术小组，坚持每周三次训练，力争让特色项目做好做强。 2、积极准备参加区戏剧节专场比赛，争取新的收获和提高。 3、认真组织学生参加“真彩杯”的书画比赛，提高学生的艺术兴趣及参赛能力。 4、继续推进音乐学科建设，在校领导、名师专家引领下，立足课堂，勇于实践，积累素材，以教研促教学，提高课堂教学的实效。 5、艺术教师积极参加区、校的各类研训活动，提高业务能力和鉴赏能力，青年教师积极参加青教评比，不断追求更好更强。

艺术培训中心招生方案[001]

前言中加枫华学校是国内领先的教育权威机构，为了丰富学生的课余生活，培养学生的艺术兴趣，提高学生的综合素质，同时，增加孩子的技能特长及向国内外高校输送专业性人才，在集团、学校领导的大力支持下，特增设此艺术培训项目。我们将贯彻领导对“艺术培训中心”提出“从无到有，从小到大”的发展策略，秉承“以琴养性，以艺怡情”的培训宗旨，力争将“中心”办成具有自身特色、领先相同领域，服务广大学生的品牌性机构。本计划方案主要由合作模式、课程项目设施投入、课程简介及战略发展方向等几方面组成。一.合作模式 “中心”为了能与学校建立良好的合作关系，寻找到更好的沟通方式，达成最终“互赢”的发展模式，建议采取两个阶段的合作步骤：框架合作和课程合作。框架合作是建立在以前期投入建设方式以及利润分配方式的协议之上；课程合作模式是为了约定以何种授课方式在校进行授课。框架合作此项目在中加枫华学校内展开，以“中加枫华学校艺术培训中心”命名。所有授课场地、课程设备及设施建设费用由校方承担；“中心”负责提供管理及教学团队。利润分配权，校方占百分之六十，“中心”占百分之四十。课程合作 1、培训班模式，“中心”将根据培训科目的本身特性，开设“一对一”教学和小班制教学两种模式。“一对一”教学，学生每人每节课付学费200元；小班制定义在15人以内，学生每人每节课付学费150元。（1）音乐类课程：钢琴和声乐由于其教学的特定性，只开设“一对一”教学模式。吉他，开设小班制教学模式。（2）舞蹈类课程：在“中心”起步阶段，只开设小班制教学模式。（3）美术类课程：开设小班制教学模式。（注：如学生或家长有特殊要求，可做个案商议） 2、艺术课模式，如艺术培训能进入常规课程进行教学，开设艺术课。学生可在艺术课中选修自己感兴趣的科目进行上课，根据实际情况及课程教学的特殊性，先期拟定在艺术课中开设合唱、舞蹈、吉他、美术四项科目。钢琴和声乐由于普遍是“一对一”教学，考虑到教师成本和授课时间，建议不加入艺术课中，仍采取培训模式教学。

舞蹈学专业技能训练方案(定稿)

甘肃民族师范学院音乐舞蹈系舞蹈学专业职业技能训练实施方案（试行）为提高我系舞蹈学专业学生的素质和从教技能，强化师范特色，更好地适应基础教育改革发展的要求，科学、规范、系统地培养舞蹈学专业学生的教师职业技能，根据教育部《高等师范学校学生的教师专业技能训练大纲(试行)》、《高等师范院校学生的教师职业技能训练基本要求(试行稿)》、《中小学教师专业标准》和《教师教育课程标准(试行)》、《甘肃民族师范学院教师教育专业学生职业技能训练实施方案》等一系列文件精神，按照学校第二次教学工作会议精神和我系舞蹈学专业特点特制订本方案。一、指导思想以培养舞蹈学专业学生教育教学能力为核心，加强课堂教学与课外职业技能训练“双轨”培养，对舞蹈学专业学生在校学生有目的、有计划地进行全面、全程、全员职业技能训练，引导学生将专业知识和教育基本理论与方法转化为具体从师任教的职业行为方式，为学生毕业后胜任教师工作奠定坚实的基础。二、基本原则教师教育技能是教师从事教育教学工作必备的专业性基本技能和技巧，是融理论与训练为一体的实践性很强的教育专业教育内容。在舞蹈学专业学生的职业技能培养过程中应遵循以下原则: 1.实践性原则。教师职业技能的培养以实践活动为中介，要注重在培养过程中加强技能训练和实践活动。 2.全面培养的原则。教师职业技能是由许多子系统构成的特殊技能，各构成要素紧密相关，培养与训练必须考虑技能的各个要素，全面培养。 3.因材施教的原则。舞蹈学专业学生有其各自的特殊性，要根据学生的个体差异，有重点地进行培养与训练。 4.贯穿全程原则。舞蹈学专业学生通过各项实用、高效的教师教育技能训练，掌握合格教师应具备的各种教学能力和技巧，把所学得的理论知识与实际运用有机结合起来。使学生将专业知识和教

少儿舞蹈培训学校年度工作计划

XXXX学校2017年工作要点一、指导思想以科学发展观统领学校全局，以科学的教育发展观思想为指导，认真贯彻执行上级教育主管部门文件和工作指示的精神。围绕董事会年初提出的工作目标，实现招生突破和管理突破，严格校区日常管理和安全管理，做好我校的少儿艺术培训工作。二、主要目标任务 1.深化课程教学管理和检查，提高课堂教学质量。牢固确立以学生为本的价值观，注重开发学生的潜力，在培养学生艺术特长的同时，使学生个性得到和谐地发展。在平时教学中，以尊重学生为根本，多采用启发式，培养他们的兴趣，使艺术教学贯穿他们的整个人生。 2.加强和丰富学校的艺术特色建设。树立艺术教育一切为了学生发展的思想，走出目标单一，过程僵化，方式机械的旧模式，可充分把握身边的内容，与生活相联系，创造一种师生在平等的位置上交流学习，教学相长，拉近与学生之间距离的教学方法。 3.倡导一个学生爱好艺术的良好态度，树立学习艺术的自信心。加强艺术示范课的教学，提高学生的欣赏层次。在学员的一年学习中，把舞蹈和语言基本功训练、艺术欣赏能力、舞台演出机会、艺术考级等方面，给予训练和提升，给学员创造一个好的艺术提升平台。 4.教学艺术的本质不在于传授本领，而在于激励，唤醒和获得积极的体验。教师要深入学习新的艺术标准，把握教材特点，实施新的教学方略，选择好的

教学内容、手段方法，努力使自己的教学水平符合新的要求，切实提高学生素质。三、主要工作措施 1.强化教学常规管理。（1）加强政治学习、理论学习和提高教师自身修养。（2）认真学习艺术的新标准，以及教材跟以往不同的特点和突破，从而树立教师扎实的理论基础。（3）做好教学工作，保证每一节课的质量。充分利用教研部提供的教学案例、教学工具，精心设计课堂教学环节，激发学生学习欲望，加强艺术体验。（4）开展多种形式的教研活动，集体备课。 2.加强教研组老师自身素质建设组员间加强交流与合作，多探讨、切磋，教研组各成员继续开展深层次进修，提倡在“走出去、请进来”的校际交流中不断提升教师的专业能力及综合素质。同时学校为教师多提供一些专业方面地书籍、器材、艺术素材等，让老师们渴望学习提高的心愿得以满足，也便于教师有的放矢的开展教学工作。 3.继续开展教育实验、教育科研研究工作积极发挥艺术教研组教师的优势和特长，努力为活跃学校文化生活，美化学校育人环境，作出积极的贡献，为学生搭建施展才华的舞台，积极参与各种竞赛，力争取得好成绩，为学校争光添彩。同时学校外聘有专长的老师，进行针对性地辅导培训，本组教师各施所长，尽己所能，努力培养出较多的艺术之星，普遍提高我校学生的艺术素质和综合能力。 4.抓好常规工作和日常管理工作

舞蹈中各部位训练和套路训练方法

舞蹈中各部位训练和套路训练方法集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]

舞蹈中各部位训练和套路训练方法 1、爵士舞基础入门教学-头部训练：方向分为前后左右四个部分，头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。前的时候(就是点头)尽量让下巴碰到锁骨，后的时候就是让头仰成和天花板一条平行线，左的时候让头尽量点到肩膀，右同理。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水。通过前左后右，前右后左的训练，最后放松的让头部转圈，方向同前面。练习的时候可以找点节奏感强的音乐来放。 2、爵士舞基础入门教学-肩部训练：将肩部的动作分为四个位置，上、前、下、后，每个位置都为自己能力范围的极限位置。身体放松，脚与肩宽站立，刚开始练习时四拍一个周期。1时，左肩向上顶，右肩下压，此时胸部为自然状态，不前挺也不后含。2时双肩向后，此时会自然向前挺胸。3时上提右肩，下压左肩，胸部为自然状态。4时双肩同时向前，含胸。同样，相反方向时，1时右肩上顶，左肩下压。2时双肩向后，挺胸。3时左肩上顶右肩下压。4时双肩向前，含胸。每个动作幅度要做到最大，刚开始可能会觉得有些别扭，练习熟了以后就会将动作做得非常连贯，一拍就可以完成。不过即使熟练以后，也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够，这样才能起到锻炼的作用。 3、爵士舞基础入门教学-手臂训练：手臂一定要直，快，力!将双手的肘关节在空中平行定位，高度在肩膀略低10公分，旋转双手臂，开始的时候双手逆向，旋转速度一致，关键是两肘

关节在空中的位置不能改变，这样练习的方法效果很强。注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你的手指也跟着身体收紧到位了。爵士舞基础入门教学-各部位训练和套路练习方法 4、爵士舞基础入门教学-韧带训练：想要学好任何一舞蹈，都必须要先拉韧带，爵士舞也不例外。不是从小就有韧带练习的学习者，就要天天压腿然后踢腿把韧带踢松了。虽然拉韧带的过程很疼很累，但是你一定要每天坚持。注意按压的时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。拉韧带其实只是为了让舞者在跳舞时身体更舒展、舞姿更优美，而且这样跳起来也不会感觉很累。回去后可以在床上做韧带拉伸，对女孩来说都是非常有帮助的。全国爵士舞教师考级到深圳爵士舞考级中心QQ787060 5、爵士舞基础入门教学-胸部动作练习：首先站好姿势，胸部按照前左后右四个方向移动，做到只有胸动，然后再按这四个点转圈，连起来加快速度就成了绕圈。详细一点说从前胸开始，用力把胸挺出去，可以想像你的胸不要去碰前面的东西，注意身体不要跟着一起向前。胸部向后(含胸)，就是把胸缩到不能在缩，可以想象你的胸前有一个拳头，你要向后躲，记住身体不要跟着移动。像左右动胸最简单的方法就是，初学者可以把你的双手打开连动胳膊左右伸直。用平行的手臂带动你的胸部左右动，身体不要随着动，你要想像你的身体和你的胸是分开的。像左动胸就想像去左面够东西。向右动胸就是想像向右够东西。多练习，我们就会运用自如了。然后，我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈，到这里转胸就完成了。左转会了，就反方向，右转。

舞蹈基本功训练方法

舞蹈基本功训练方法舞蹈基本功训练是舞蹈专业的主要基础课，授课教师通过本课程以自己的身体力行来理解每一个动作的规格和要领，组合方法，将之以最简朴和生动的肢体语言传授给学生，在完成课堂教学的组织同时使学生领会训练的审美要求，加强学生的动作准确性和舞蹈表现力，为今后舞蹈排练打下扎实的基础。下面是我在进行舞蹈基本功训练教学中的一些做法：一、选择适合的舞蹈教材目前，各类舞蹈教材有很多，我选择的是舞蹈界的权威－北京舞蹈学院出版的基本功训练教材，该教材中的基础部分适用于刚刚接触舞蹈训练的学生，为他们学习舞蹈做好铺垫．二、了解舞蹈的基本术语和课堂要求因为舞蹈是舶来品，通过对舞蹈基本术语的讲解使学生了解每个舞蹈专用术语所代表的含义．便于课堂教学；要求学生以专业人员的标准进行课堂准备才能上好舞蹈基本功训练。三、练习方法：（一）由于学生没有基础，我把训练分为四个阶段，并且每个阶段都要花较长时间耐心纠正：把上1压前、旁、后腿：左手轻扶把杆，右腿脚腕放在把杆上，四点（两肩＼两胯）摆正，右手三位手，手尖带动头顶往远，身体前倾90度．右手扶把杆，右脚脚腕放在把杆上，四点（两肩＼两胯）摆正，右手三位手，手尖带动往腿的方向下旁腰．身体侧对把杆，双手扶把杆，外侧腿脚腕搭在把杆上，四点摆正，主力腿向下蹲，身体保持不动。 2踢前、旁、后腿：身体面向斜侧45度，经过tendu的过程踢出去，高度为90度以上，再经过点地tendu过程收回．身体面向正前方，经过tendu的过程踢出去，高度为90度以上，再经过点地tendu 过程收回．身体面向把杆，经过tendu的过程踢出去，高度为90度以上，再经过点地tendu 过程收回。把下。 3基本站姿双脚正步位，大脚趾.小脚趾.脚后跟稳定身体于地面．全脚平放，双腿内侧夹紧．胯尽量向上提，中段保持直立.收小腹．肩胛骨向下挂，脖子直立，头顶向上钻，双手自然下垂。 4基本脚位一位脚：在正步位的基础上，以脚后跟为轴，从髋关节开始，由脚尖带动同时向外旋转90度，成一水平线。二位脚：同一位脚要求相同，两脚后跟之间相距一个脚距离。三位脚：双脚向外打开，前脚脚后跟位于后脚脚心处，双脚相互紧贴。

舞蹈培训规划

欢迎阅读2014年朱马小学舞蹈兴趣班教学计划一、教学任务： 1、增强对舞蹈的兴趣，提高学生对音乐的节奏。通过舞蹈表演培训使学生认识、了解舞蹈 2、掌握舞蹈方位、力度、感觉。 3、发展学生的柔韧性和协调性，树立学生大胆表现的个性。 4、增进学生的灵活的形体，培养学生群体的合作精神。 5、培养学生舞台表现能力，增进他们的表现欲。 6、使学生们对舞蹈表演产生浓厚的兴趣，善于用肢体语言表现自己最美丽的一面。 3、提高 4、二 1、 2、 3、三 1、 1、 2、 1、 2、四认识舞蹈、了解舞蹈、站立的姿势、优美的体态正、旁、后压腿、行进中的正、旁踢腿把杆上的后踢腿、地面上的踢腿组合把杆上的开肩练习、下叉（竖叉、横叉）跪立的空腰、跪立的下小腰平躺的反手撑腰、直立的涮腰练习十月份：兴趣培养、分类舞蹈的基本动作和组合汉民间舞蹈的基本动作。一年级小学生学习舞蹈（欢聚一堂）十一月份：完整舞蹈的学习（小苹果）（火火中国风）

分解舞蹈动作的学习编排舞蹈动作的顺序进行训练完整舞蹈的训练，配乐舞蹈训练体能的练习、舞蹈的巩固十二月份----一月份：舞蹈的展示巩固舞蹈，进行展示。 2014年9月舞蹈班教学计划高里街道朱马小学 2014年9月篇二：舞蹈辅导班培训计划书2 一，、气二 (一 1、 2、， 3、 (二 (三 (四 (五 (六 (七 1、 2、 (八教师示范为主，根据学员不同程度由单一到局部的分解动作授课，使学员能够边唱边跳，独立完成组合。 (九)、教学计划： 1、舞蹈基本功训练：完成舞蹈手位，脚位，蹲，擦地练习。 2、舞蹈基本功训练：前抬腿，前扳腿，旁抬腿，旁扳腿，后抬腿，前旁大吸腿，平转，踏步翻身。 3、舞蹈等级考试教材：波浪，压胯，前踢腿，后踢腿，单手位，双手位，碎步，勾绷脚，东北秧歌，二拍舞步，三拍舞步，半蹲，掂脚走蹦跳步，踏点步，弯腰，吸伸腿，手眼动作，小跳（一），小跳（二），点步转，结束动作。 4、成品舞蹈教学：（1）芭蕾舞班：快乐芭比；（2）肚皮舞班：异域天使；（3）民族舞班：我学弟子规；（4）爵士舞班：优感爵士；（5）拉丁舞班：双人拉丁