文学中国园林建筑艺术所表现的美学思想
中国园林艺术中的国学文化精髓
中国园林艺术中的国学文化精髓中国园林艺术是中华民族传统文化的瑰宝之一，凝聚了丰富而深厚的国学文化精髓。
从古至今，中国园林艺术一直以其独特的审美观念和构图方式而备受世人推崇。
本文将从四个方面探讨园林艺术中的国学文化精髓，分别是“天人合一的哲学思想”、“意境营造的文学表达”、“传统文化符号的应用”和“自然与人工结合的美学追求”。
天人合一的哲学思想中国园林艺术强调“天人合一”的哲学思想，即通过布局、建筑和植物安排等手段，模拟自然山水景观，使园林成为人与自然的和谐共生之地。
这种思想体现了对大自然的敬畏与尊重，认为人类与自然是相互依存、相辅相成的关系。
在园林中，人们能够领略到自然之美，感受到内心的平静与宁静。
同时，这种哲学思想也表达了中国传统文化对人与人之间的和谐相处的追求。
意境营造的文学表达中国园林艺术常常借助文学表达手法，通过诗词、对联等形式，来传达园林所要表达的主题和情感。
这种文学表达的手法使得园林更富有情趣和内涵。
通过运用文学典故和隐喻等手法，园林创造了丰富多样的意境。
在这种意境中，人们能够放松身心，沉浸于艺术的氛围之中，从而感受到园林所蕴含的文化底蕴。
传统文化符号的应用中国园林艺术在布局和装饰上广泛运用传统文化符号，如石雕、木雕、壁画等艺术形式。
这些传统文化符号不仅仅是装饰，更是对中国古代文化的传承和弘扬。
比如，龙是中国传统文化中的重要象征，常出现在园林的建筑和石雕中，象征着尊贵、权威和吉祥。
通过运用这些传统文化符号，园林艺术打造了独特的景观，让人们在欣赏美景的同时感受到中国传统文化的魅力。
自然与人工结合的美学追求中国园林艺术强调“山水行园”和“幽境胜境”的美学追求，通过布局和设计将自然山水融入园林之中。
中国古代文人常常选择山水之处修建园林，以追求山水结合的美。
园林中的建筑、湖泊、花草树木等元素，与自然山水交融得天衣无缝，形成了独特的美感。
这种美学追求反映了中国传统文化中对自然和谐的追求，也是中国园林艺术独特之处。
宗白华《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》
宗⽩华《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》宗⽩华《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》读书报告本篇⽂章讲到中国园林建筑所表现的⼆个美学思想：第⼀，飞动之美，在古代雕刻常⽤龙，虎，鸟，蛇这⼀类⽣动的动物形象，汉代的舞蹈，杂技等艺术⼗分发达，绘画，雕刻，也呈现⼀种飞舞的状态。
图案画常常⽤云彩雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。
充分反映了汉民族在当时前进的活⼒。
第⼆，空间之美，指出“建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。
还提到中西建筑之间最重要的不同之处是在于对空间的使⽤上。
西⽅建筑内部与外部不通透，⽽中国建筑每室⾃凿窗户，内外通光，⼀个字就是“通”。
中国古代园林布局上严格的结构对称要求⽽⼜摸拟接近⾃然的布局美，也就是本于⾃然，⾼于⾃然，它⽬的在于求得⼀个概括、精炼典型⽽⼜不是⾃然⽣态的⼭⽔环境。
侧重于表现主体对物像的审美感受和因之⽽引起的审美感情。
这样的创作⼜必须合乎⾃然之理，也就能获致天成之趣。
追求天趣是中国古典造园艺术的基本精神，把⾃然美与⼈⼯美⾼度结合起来，将艺术境界与现实的⽣活事例为⼀体，形成了⼀种把社会⽣活、⾃然环境、⼈的情趣和美的理想都⽔乳交融在⼀起的，可居、可游、可观的现实的物质空间在⽂字可以感受到宗⽩华对虚⽆之美⽂化美学内涵的推崇，楼台亭阁的审美价值在于通过这些建筑本⾝，可以欣赏到外界⽆限空间中的⾃然景物，使⽣意盎然的⾃然美融于怡然⾃乐的⽣活美境界之中，建筑空间与园林风景互相渗透，⼈⾜不出户，就能与⾃然交流，悟宇宙盈虚，体四时变化，从⽽创造⼀个洋溢着⾃然美的园林“⽣境”。
园林建筑整体布局的⾼低错落、相互照应所体现出来的韵律美，⽂中的飞动之美，是否可以看作宗⽩华“⽓韵⽣动”的艺术境界，宗⽩华在中西对⽐中对中国艺术“⽓韵⽣动”的阐述，其最后着眼点落在“空间意识”上，也就是说“⽓韵⽣动”的精神最终要通过独特的空间建构体现出来。
中国⼈的空间意识不是⼏何式的，⽽是⽆往不复的流动空间，是⽣命的空间。
中国古代建筑的美学思想
我国古代建筑有着悠久的历史，是我国传统文化的另一种延续方式。
古代建筑的建造受多方面因素的影响，如权力、财力、物力及等级思想，因此建筑物有着很大的差别。
我国古代建筑主要分为四类：宫殿建筑、寺庙建筑、园林建筑、民居建筑。
各类型建筑是一个相对较为独立的体系。
一、布局审美中国古代建筑的结构和布局受中国传统文化的影响。
我国大部分古建筑群体是主体建筑建造在中轴线上，左右两边以配殿辅佐，体现了我国古代的中庸思想。
无论是哪种类型的建筑，都和人这个主体密不可分。
中国古代哲学以天、地、人为一个宇宙大系统，追求天地人合而为一和宇宙万物的和谐统一。
老子提出了“人法地，地法天，天法道，道法自然”的准则。
人与自然的和谐统一，不仅体现了古人的生活理想，而且从根本上成就了中国古代的文化精神。
环境是指相对并相关于某项中心事物的周围事物。
古人认为一切事物都是由阴阳二气和金、木、水、火、土衍生出来的，这种思想对古代建筑也有着很深的影响，宫殿、寺院、园林、住宅的选址、方位都受这种观念的影响。
建筑物的选址对应着阴阳五行，而天上的星宿与地面方位是遥相呼应的，有着东方青龙、西方白虎、南方朱雀、北方玄武的“四象学说”。
我国北方建筑物大部分是坐北朝南。
这是由于受我国北方的地理位置和气候条件的影响，朝南的建筑居住条件最好，冬暖夏凉。
二、意境之美我国古代建筑体现了集营造技术、文化、艺术为一体的和谐之美。
中国建筑技术与艺术在历史的发展潮流中，无论是材料、工艺还是内涵、形式，都明显区别于西方以柱式为主轴的建筑发展模式。
中国的大型建筑群体就像一幅优美的中国画，有着重写意、重传神、重表现的审美追求。
意境美是中国山水画发展成熟之后凸显出来的传统审美要求。
中国古代的匠师在用单体建筑组合建筑群体时，常常使用绿化对建筑物进行烘托。
三、色彩之美我国古代建筑在用色上十分讲究，色彩的使用是有规范的，不可以随意使用。
其一，通过将民俗文化观念与宗教观念相结合，确定色彩。
如，很多寺院的墙面使用红色或者黄色；道教建筑则以白色和黄色居多。
中 国园林艺术的美学思想
中国园林艺术的美学思想《中国园林艺术的美学思想》中国园林艺术，宛如一幅绚丽多彩的画卷，蕴含着深厚的美学思想。
它不仅仅是自然景观的简单组合，更是一种对自然、人生和艺术的独特表达。
中国园林艺术强调“天人合一”的理念。
这一理念认为，人与自然应该和谐共生，相互融合。
园林的建造者们试图将自然山水引入园中，模仿自然界的形态和神韵，让人们在有限的空间里感受到大自然的广袤与神奇。
在园林中，山石、流水、花草、树木等元素被巧妙地组合在一起，形成了一幅幅生动的自然画卷。
比如，假山的堆叠模仿了真实山峰的形态，既有陡峭的悬崖，又有平缓的山坡；流水的设计则借鉴了河流的蜿蜒曲折，有时潺潺流淌，有时形成飞瀑，营造出一种自然而又灵动的氛围。
这种对自然的模仿并非是机械的复制，而是一种对自然精神的领悟和再现，体现了人类对自然的敬畏与热爱。
“移步换景”是中国园林艺术的又一重要美学特征。
园林的布局讲究曲折迂回，通过巧妙的空间设计和景观安排，让游客在游览过程中每走一步都能看到不同的景致。
从一个亭子到一条回廊，从一座假山到一片池塘，景色的变化丰富多样，让人目不暇接。
这种设计手法不仅增加了游览的趣味性和新鲜感，也让人在不断变化的景观中感受到时间和空间的流转。
例如，苏州的拙政园，通过巧妙的廊道和门洞设计，将园林分隔成多个区域，每个区域都有独特的景观主题，当游客穿过一道道门洞，仿佛进入了一个全新的世界，这种视觉上的惊喜和期待，让人充分体验到了园林艺术的魅力。
中国园林还注重“意境”的营造。
所谓意境，就是通过园林中的景观元素和布局，引发人们的联想和情感共鸣，让人在欣赏园林美景的同时，能够感受到一种深层次的文化内涵和精神追求。
比如，在园林中种植梅花，不仅仅是因为梅花的美丽，更是因为梅花所象征的坚韧和高洁；在池塘中放养锦鲤，也不仅仅是为了增添生机，更是寓意着吉祥和如意。
园林中的亭台楼阁、诗词匾额等元素，也都承载着丰富的文化寓意，让人在欣赏美景的同时，能够品味到历史的韵味和人文的情怀。
园林之美中国园林艺术的美学价值与意义
园林之美中国园林艺术的美学价值与意义中国园林艺术作为中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和独特的美学价值。
这些古老而优雅的园林不仅令人陶醉于自然之美，更展现出人类与自然和谐相处的理念。
本文将探讨中国园林艺术的美学价值和意义。
一、中国园林艺术的历史渊源中国园林艺术起源于远古时代，经历了漫长的发展过程。
早在先秦时期，园林就作为君主的居住场所和政治文化活动的场所出现。
这些园林通过山水的运用，营造了富有禅意的景观，强调了与自然的融合。
在隋唐时期，中国园林艺术进一步发展，大型皇家园林如洛阳牡丹园和长安华清池成为了当时社交文化活动的中心。
园林设计注重对空间的布局和结构的协调，以及与建筑、雕塑等元素的完美结合。
明清时期，中国园林艺术迎来了巅峰时期。
苏州园林以其小巧玲珑、富有诗意的设计而闻名，被誉为“园林之城”。
这些园林以水为中心，植被丰富，构建了独特的空间感和意境，体现了深厚的文化内涵。
二、中国园林艺术的美学价值1. 自然与人文的和谐融合中国园林艺术注重自然与人文的相互融合。
通过山、水、建筑等元素的精心安排，园林打造出一幅自然而有序的画卷。
园林以自然山水为背景，将人为的建筑与景观完美融合，使人们能够身临其境地感受到自然之美。
2. 空间布局的和谐平衡中国园林艺术的另一个重要特点是空间布局的和谐平衡。
园林设计师以虚实结合的方式划分空间，使整个园林在有限的场地上呈现出丰富多样的景观。
同时，通过摆放山石、树木和花草等元素，打造出变化万千的景致，给人以愉悦的视觉享受。
3. 意境的诗意与哲思中国园林艺术强调景观背后的意境与情趣。
园林通过布置亭台楼阁、廊桥流水等元素，创造出独特的诗意和浪漫的氛围。
同时，在园林中隐喻着哲理与人生道理，引发人们的思考和共鸣。
观赏园林成为一种身心灵的享受，传递着美的价值观和人生智慧。
三、中国园林艺术的意义1. 传承与弘扬传统文化中国园林艺术作为中国传统文化的瑰宝之一，承载着丰富的历史和文化内涵。
色彩与光影中国园林艺术的美学思想与视觉效果
色彩与光影中国园林艺术的美学思想与视觉效果中国园林艺术以其独特的审美表达和独特的设计风格在世界上享有盛誉。
色彩与光影是中国园林艺术中的重要元素，不仅仅是为了增加园林的美感，更是以其独特的美学观念和富有创造力的运用，为人们带来视觉上的愉悦。
本文将探讨色彩与光影在中国园林艺术中的美学思想与视觉效果。
一. 色彩与光影的美学思想中国园林艺术注重色彩与光影的和谐融合，通过色彩和光影的变化，传达出柔和、雅致、平和的审美感受。
色彩的运用主要通过植物、建筑物和装饰物的选择和搭配，使整个园林呈现出丰富多彩的景观。
光影则通过建筑物、树木的布局以及园林的整体设计来形成，在不同的时间和角度下呈现出不同的视觉效果。
这种美学思想强调园林景观的变化和生动性，使观者在欣赏园林时能够获得多样的感受和审美体验。
二. 色彩与光影的视觉效果1. 色彩的视觉效果色彩在中国园林艺术中起着至关重要的作用。
不同的色彩搭配能够带给观者不同的心情和情感体验。
明亮的色彩如红、黄、绿等，能够给人以活力和愉悦感；柔和的色彩如蓝、紫、粉等，则会给人以安静和温馨的感受。
色彩的运用还能够突出园林中的重点景观，吸引观者的注意力。
此外，不同季节和时间的变化也会影响色彩的呈现，创造出不同的景观效果。
2. 光影的视觉效果光影是中国园林艺术中不可或缺的元素之一。
通过建筑物、树木的布局和园林的设计，形成不同的光影效果。
阳光透过树叶洒在地面上，形成斑驳的光影，给人一种温暖和舒适的感觉。
在夜晚，照明设施的运用使得园林在月光或灯光的照射下呈现出神秘而浪漫的氛围。
光影的变化和流动性营造出园林的空灵感，给人以悠远和广阔的感受。
三. 色彩与光影的应用实例1. 「紫禁城」：紫禁城作为中国传统园林的代表，色彩与光影的运用无处不在。
从宫殿建筑的琉璃瓦和彩绘，到院落中的树木和花卉，各种色彩的搭配都是经过精心设计的。
同时，紫禁城内的长廊和天井布局，使得阳光能够在不同的时间和角度下照射进来，形成独特的光影效果。
中国园林建筑艺术所表现的美学思想 ppt课件
中国园林建筑艺术所表现的美学思想
7
深入思考一
依据文本，为园林建筑下面几种空间处理方法
下定义。
格式： 是
的空间处理方法。
借景
分景
隔景
镜借
中国园林建筑艺术所表现的美学思想
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借景：是间一处种理突手法破。原有空间的局限，把周围景色融入其中的空
中国园林建筑艺术所表现的美学思想
9
分景：是 风一 景种 分成运几用块长，廊造、成园园门中假曲山折、多墙变垣的等手，法把。一片
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5
阅读与思考一
说说它们展现的是怎样的美学思想？结合文本加以 解说。
空飞间动之之美美
中国园林建筑艺术所表现的美学思想
6
阅读与思考二 宗白华先生是怎样论述自己的美学思想的？
1.中西对比 2.运用专业术语 3.引用古诗文
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深入思考二
谈谈宗白华先生为什么引用大量的古诗 文？
• ①找论出证引观点用，的使诗论文据，更读充一实读。，想一想。
• ②使语言具有诗意，增强文学色彩。
？
中国园林建筑艺术所表现的美学思想
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宗白华
哲学家、美学家、诗人。是我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西 艺术理论的一代美学大师”。著有《宗白华全集》及美学论文集《美学散步》、 《艺境》等。
中国园林建筑艺术所表现的美学思想宗白华安吉县孝丰高级中学徐瑛静阅读与思考一说说它们展现的是怎样的美学思想
中国园林建筑艺术所表现的美学思想
中国园林建筑艺术所表现的美学思想
2
• 你怎么称呼老师？
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点，你 是否会认为老师的教学方法需要改进？
中国古典园林建筑中的美学思想
理论版理论探索中国古典园林的形成和发展与中国文化有着不可分割的联系。
随着历史的不断发展，中国古典园林不再单单作为一种建筑的形式而出现，更深层次上蕴含着中国传统文化的意蕴，形成了独特的气质与特征，有着自己的艺术体系。
中国古典园林建筑在儒释道等思想精髓的美学指导下形成了其独特的美学特征和美学意蕴，使得我国的传统美学得到了传承与发展。
一、中国古代园林建筑的特点早在商周时期就已经出现了园林的初始形态，早期人们开园造林的活动是为当时的帝王和贵族提供狩猎和休息的场所。
到了春秋战国时期，园林中开始出现土山、池沼这样成组的风景，与最初的园林形态有了很大的区别。
魏晋南北朝时期，佛教开始传入中国，并随着老庄哲学的推行，中国园林的发展出现了转折。
这一时期的园林建筑开始遵循“天人合一”的文化特色，把自然山水作为园林的主题景观，园林内的建筑仅当做点缀出现，使整个园林呈现出一种人与自然和谐统一的状态。
园林建筑在唐宋时期达到了成熟，这一时期人们将诗画艺术和园林建造结合了起来。
在园林之中展现出一种诗情画意的人文气息，一下子将园林建筑推到了一个新的高度。
我国的古典园林建筑在不同的时期有着不同的特点。
但总体来说园林建筑自开始就是以自然山水风景作为景观的主题，重在展现自然风光，建筑只是为点缀风景方便人们欣赏而存在。
在园林建造中要把自然景观和人工因素结合起来，在自然中增加人工情趣和生活气息，突出自然环境的优美，使自然与人工达到一种“天人合一”的境界。
二、中国古典园林建筑中的美学思想自然与人工的统一始终是中国古典园林建造的追求。
在建造园林时，造园师们都希望可以达到“虽由人作，宛若天开”的审美旨趣。
园林的建造作为中国古代广大劳动人民智慧和创造力的结晶，不仅浸润着中华文化的内涵，更展现着中华民族的精神品格、宗教信仰和文化艺术。
中国古代园林建筑在不同历史时期受到不同政治文化的影响，反映出了不同时期审美情趣和审美理想，园林内的楼、台、亭、榭等建筑形态都具有丰富的精神底蕴和美学思想。
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•
知道作品美或不美，却说不出个中缘由，在
莱布尼兹和鲍姆嘉登看来就属于一种模糊的、混
乱的感性认识。
•
鲍姆嘉登之后，美学的发展 经历了德国古典
美学、马克思主义美学、西方近现代美学三个重
要阶段。
美学的研究对象
• ，“美学究竟研究什么”一直是一个引起热烈争议的问题。 但迄今为止基本形成了三种倾向性的意见：
• 鲍姆嘉登（A.G.Baumgarten 1714-1762）是德国 普鲁士哈利大学的哲学教授。他关于美学的主要
观点集中在两个方面：一是他把美学规定为研究
人感性认识的学科。鲍姆嘉登认为人的心理活动
分知、情、意三方面。研究知或人的理性认识有
逻辑学，研究人的意志有伦理学，而研究人的情 感即相当于人感性认识则应有“Aesthetic”。 “Aesthetic”一词来自希腊文，意思是“感性学”， 后来翻译成汉语就成了“美学”。1750年鲍姆嘉 登正式用“Aesthetic”来称呼他研究人的感性认识 的一部专著。他的这部著作就被当作历史上的第
词语来源
• 美学一词来源于希腊语aesthesis。最初的意义是 “对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大·戈特 利布·鲍姆加通首次使用的。他的《美学 （Aesthetica）》一书的出版标志了美学作为一 门独立学科的产生。
•
直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中
通常被定义为研究“美”(Schönheit)的学
造，如现实美、艺术美的创造规律、发展规律、
鉴赏规律等；（4）、美学范畴，如丑、崇高、悲
剧性、喜剧性等范畴的审美特性、发展规律及其
同美的关系等；（5）、美育；（6）、美学自身。
二、学习要点
• 1 了解中国园林建筑的空间美，并知道这种 美是如何体现的。
• 2 作者是如何运用文字将这种美娓娓道来的。
三、作者生平
•
第一种意见认为：美学的研究对象就是美本身。在持
这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事
物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使
一切美的事物之所以美的根本原因。
•
第二种意见认为：美学的研究对象是艺术，美学就是
艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美
学家的认同。
•
第三种意见认为：美学的研究对象是审美经验和审美
说。现代哲学将美学定义Байду номын сангаас认识艺术，科学，设
计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的
美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”， 而是去认识客体的类型和本质。
发展历史
• 考古学和艺术史告诉我们：人类自脱离动物以来 就开始了审美欣 赏和审美创造活动。旧石器时代 的山顶洞人，就用石珠、兽牙、海蚶壳等染上红、 黄、绿等各种不同的颜色佩带在身上。不仅原始 人的装饰品能见出人类这种早期的审美活动，尤 其原始艺术更是集中反映了人类早期审美活动。 据文字记载和留下的图案推测，原始艺术有诗歌、 舞蹈、音乐等，但现已荡然无存。惟洞穴壁画与 陶器是我们今天所能见到的最早的两项原始艺术 记录。前者主要以各种动物为题材，生动细致， 色彩绚丽。后者不仅造型优美、图案丰富，而且 色彩对比鲜明。
心理。这种意见是随着１９世纪心理学的兴起，主张用心
理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心
理和审美经验置于美学研究的中心。
• 研究对象如果按分类则如下：
•
（1）、美，如美的产生、发展；美的本质、
特征、功能；自然美、社会美、艺术美等美的形
态；内容美、形式美等美的组成因素及其规律；
（2）、审美，如审美心理，审美意识，美感的发 生、发展、性质、特征及其规律；（3）、美的创
一部美学专著。二是鲍姆嘉登认为：“美学对象 就是感性认识的完善”。
• 美学何以与感性认识相关？鲍姆嘉登的老师的老 师、德国哲学家莱布尼兹对此有一段生动的解释，
他说：画家和其他艺术家们对于什么好和什么不
好，尽管很清楚地意识到，却往往不能替他们的
这种审美趣味找出理由，如果有人问到他们，他
们就会回答说，他们不欢喜的那种作品缺乏一点 “我说不出来的什么”。
一、教学要求
• 1 掌握主要内容、主题思想。 • 2 了解、体味中国园林建筑的空间美感。
美学
• 美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为 主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的 审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其 规律的科学。 美学是以对美的本质及其意义的研 究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究 的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现 问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为 “美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本 质、审美意识同审美对象的关系等。
• 人们总是先有了某种生活、某种现象，尔后才开 始思考、探讨，并在思考、探讨的基础上建立相 应的学科。对人类早期审美现象的思考、探讨始 于古希腊。那时的毕达哥拉斯、赫拉克里特、苏 格拉底、柏拉图、亚里士多德等大哲学家都参与 了美的探讨和争论。但他们关于美的观点、见解 常常和他们关于真、善的认识混在一起，成为他 们哲学思想、道德思想、神学思想以及政治思想 和文艺思想的附庸。另外，当时也没有一部美学 专著。思想家们的美学观点夹杂在政治、哲学、 宗教、道德、艺术甚至史传、书札、批注等论著 中。人们还没有从那些混杂交织的思想体系中为 美学寻找出一个独立、特殊的研究对象。这种状 况一直延续到18世纪中叶以前。
• 18世纪以后，随着欧洲工业革命的发展，自然科学、哲学、 伦理学、心理学和文艺学等近代学科进入了逐步形成和发 展的时期。尤其是与美学密切相关的哲学，自近代以来发 生了认识论转向，为美学学科的建立提供了必要的历史条 件。正是在这样的历史条件下，鲍姆加登在自己的哲学体 系中，第一次把美学和逻辑学区分开来。在严格规定了逻 辑学的研究对象是形成概念和进行推理的抽象思维的同时， 也给美学规定了自己独特的研究对象。并写出了美学专著， 初步形成了美学学科的基本框架以及探讨了美学的一些基 本问题。故此，美学学科诞生，而鲍姆嘉登也因此成为美 学之父。