复调音乐基本乐理知识
赋格的乐理知识
赋格的乐理知识一赋格是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式.其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次呈示部;然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现展开部;直至最后主题再度回到原调再现部，并常以尾声结束。
作曲家运用各种复调手法,将主题加以各种不同的调性与节奏的变化，形成高度统一的音乐形象.赋格曲的弹奏,对于训练钢琴学员的复调音乐思维有很大的助益。
二赋格在通常是建立在一个主题上，以不同的声部、不同的调子、偶尔也用不同的速度或上下颠倒或从后往前地进行演奏。
然而，赋格的概念远不如卡农那么严格，因而允许有更多的情感或艺术的表现。
赋格的识别标志的是它的开始方式：单独的一个声部唱出它的主题，唱完后，第二个声部或移高五度或降低四度进入。
与此同时，第一个声部继续唱“对应主题”，也叫第二主题，用来在节奏、和声、及旋律方面与主题形成对比。
每个声部依次唱出主题，常常是另一个声部伴唱对应主题，其它的声部所起的作用随作曲家的想象而定。
当所有的声部都“到齐”了，就不再有什么规则了。
当然，还是有一些标准的手法，但它没有严格到只能够按照某个公式去创作赋格。
《音乐的奉献》中的两首赋格曲就是杰出例子，它们绝不可能“，照公式创造出来”。
这两首曲子都具有远比赋格的性质更为深刻的东西。
三赋格的主要结构是首先在一个声部上出现一个主题片断，然后在其他的声部上模仿这个片断，这时演奏主题的声部演奏与新的声部相对应的乐句，形成各个声部相互问答追逐的效果。
赋格通常没有引子。
赋格一般分为三个部分：呈现部，中间部和再现部。
各个声部在呈现部中用主调和属调将主题一一呈现一遍，然后各自展开成为不同的插部，最后在再现部里回到原来的主题上。
在赋格开始的地方，第一个声部进入时出现的短的旋律或乐句称为赋格主题，赋格主题不同于奏鸣曲式以及其他曲式的主题，赋格主题是短小的一句旋律，仅仅具有简单的线条,而不是像其他的主题那样可以有完整的和声。
复 调
支声复调：参看段平泰第一页的论述 作品欣赏：《长征组歌》、《八月谷子金灿灿》
主复调音乐的联系和区别
联系：主调音乐织体中会有复调音乐的因素， 而复调音乐在纵向方面是以和声为基础。《爱的礼
赞》《罗密欧与朱丽叶》 《爱之梦》
区别：复调音乐使用对位手法，强调横向旋律 线条；主调音乐以和声学为基础，注重纵向的 音响效果。
一对三的对位声部。
分类对位——一对二、一对三
分类对位——一对切
形式：每小节内一个音符对切分节奏的两个二 分音符音点。
第一小节由次强拍起调。 同时收束。 每小节的第一个音可以是和弦音，也可以是和
弦外音，第二个音必须是和弦音。
分类对位——一对切
强拍上所用的为延留音，必须规范使用。 延留音一律下二度解决。 延留音必须具备三环节：
分类对位——一对三
一小节内一个大音符对三个小音符，如3/4、 3/2拍
写作原则同一对二，但是弱拍可以连续使用外 音。
注意：避免二度到一度的进行！！！ 分析段书3-28、3-29
分类对位——一对二、一对三
作业： 1、自编一个固定曲调，在其上、下方分别配写
一对二的对位声部。 2、自编一个固定曲调，在其上、下方分别配写
分析3-21、3-22，标明外音。
分类对位——一对二
4、若采用民族风格的旋律音调，三度 音程也可视为外音。
分类对位——一对二
分类对位——一对二
5、强拍上不允许出现连续的五八度音程，否则 即构成平行进行。必须用两个音符隔开，才可 以使用。
分类对位——一对二
6、弱拍上出现连续的的五八度时允许的。
（2）复调音乐的节奏处理原则 将各种时值、节奏交替分布在旋律之中 当音型重复时，可设计隐伏线条
复调音乐教学讲义
新材料（音高节奏）。
间插段（连接句）的写法
【1】重复与模进（单声部模进、对比式模进，卡 农式模进：正格或变格
巴赫：二部第13首第2—4小节 巴赫：二部第14首第12—13小节 巴赫：二部第3首第12—18小节
第一乐章——歌剧和管弦乐的引子——独立钢琴短曲）； 【5】创意曲 Invention 【6】小赋格曲 Fugue
小型复调乐曲的特点：
【1】线条性的织体 【2】明晰的结构 【3】短小的篇幅 【4】一般没有复杂的发展段落
织体类型的鲜明个性化特征
【2】托卡塔曲Toccata 古典的复调体裁——16—18世纪——作为Fuga
创意曲与赋格曲的区别：
【4】赋格曲主题一般不在同一声部连续出现—— 而创意曲——特别是主题短小的创意曲常常允许 主题连续出现——如二部创意曲第一首：
【5】赋格曲呈示部——在乐思陈述方式上有较严 格的规范，整体布局也有较严格的章法——而创 意曲自由得多——甚至可以使用单一复调手法— —如二部创意曲第2首 和第8首 ——主要用卡 农写成。
卡农曲——与时代和风格特性密切相关； 布局——与一般曲式结构有共同规律； 呈示——主题简洁统一——调性明确稳定——形
象鲜明； 发展——动力性、不稳定性； 再现——结束性结构——再现原则。
卡农曲的特性
【1】音乐材料——高度统一、集中——小型卡农 曲一般没有形象对比；
【2】运用复调性技法——发展主题——卡农转位 、主题变形、卡农模进——展开段调性要发展；
复调音乐
第四讲
小型复调乐曲(一)
王球
二声部复调乐曲
三点要求： 【1】将所学的基本复调技术与实际创作联系起来
复习音乐乐理基础知识复习
复习音乐乐理基础知识复习音乐乐理基础知识是学习音乐的重要环节，它涵盖了音乐的基本概念、音符与音程、音阶与调式、节奏与拍子等内容。
通过复习音乐乐理基础知识，我们可以更好地理解和欣赏音乐，提升演奏和创作的能力。
本文将系统介绍音乐乐理基础知识的复习内容，帮助读者加深对音乐乐理的理解。
1. 音乐的基本概念音乐是一种通过声音表达情感与思想的艺术形式。
它由音符、节奏、旋律、和声等要素构成。
音乐具有情绪化、时间性、空间性、艺术性等特点，可以传递人类内心的情感世界。
在复习音乐乐理基础知识中，我们需要牢记音乐的定义与特点，以便更好地理解音乐的本质和美感。
2. 音符与音程音符是音乐的基本单位，用来表示音高和音长。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
复习音乐乐理基础知识时，我们需要了解不同音符的音长和记谱符号，掌握它们在乐谱中的表示方式。
音程是两个音高之间的距离。
常见的音程有纯一度、大二度、小三度等。
音程的大小决定了音乐的音调和音色，对于演奏和和声编写都具有重要的意义。
在复习音乐乐理基础知识时，我们需要熟悉各类音程的定义与表示方法。
3. 音阶与调式音阶是一组按照确定规则排列的音符。
常见的音阶有大调音阶、自然小调音阶等。
音阶具有特定的音阶式结构，通过掌握音阶的构成和音程关系，我们能够更好地理解音乐的调性与情感变化。
调式是指以某个音符为基准音，按一定的音程关系组成的音符序列。
常见的调式有大调、小调、谐调小调等。
调式在音乐中起到了制约和指导作用，熟悉各类调式的特点和表现方式，是复习音乐乐理基础知识的重要内容。
4. 节奏与拍子节奏是音乐中的时间组织形式，包括强弱节奏和时间分割。
节奏可以给音乐注入动感和活力，使乐曲更加富有表现力。
通过复习节奏的基本概念与记谱符号，我们可以更好地掌握节奏的表达与变化。
拍子是确定乐曲节奏的基本单位，常见的拍子有二拍子、三拍子、四拍子等。
拍子决定了乐曲的节奏感和稳定性，熟悉各类拍子的定义与特点，有助于我们更好地理解和演奏音乐。
复调 教学大纲
复调教学大纲复调教学大纲是音乐教育中的一项重要内容，旨在培养学生的音乐素养和音乐表达能力。
复调音乐是指在一段时间内同时存在多个独立的声部，各声部之间相互独立而又相互关联，形成和谐的整体。
复调教学大纲包含了复调音乐的基本概念、技巧和演奏要求，通过系统的学习和训练，使学生能够理解和演绎复调音乐作品。
复调教学大纲的第一部分是基础知识。
学生需要了解复调音乐的起源、发展和特点，掌握各种复调音乐形式的基本结构和构成要素。
同时，学生还需要学习复调音乐的基本术语和记谱法，以便能够准确地理解和演奏复调音乐作品。
在第二部分中，复调教学大纲注重培养学生的听觉能力和音乐表达能力。
学生需要通过听辨和分析复调音乐作品，理解其中的声部关系、和声规律和节奏特点。
同时，学生还需要学习如何运用声部进行和声和合理地运用和弦进行音乐创作。
通过这些训练，学生能够更好地演绎复调音乐作品，展现音乐的美感和表达力。
第三部分是技巧训练。
复调音乐的演奏需要学生具备一定的技巧和技巧。
学生需要掌握各种音乐技巧，如指法、弹奏技巧和演唱技巧等，以便能够准确地表达复调音乐作品中的音乐内容和情感。
此外，学生还需要进行声部分析和声部进行训练，以提高演奏的准确性和流畅性。
在复调教学大纲的最后一部分，学生将进行复调音乐的演奏和表演。
学生需要选择适合自己水平和兴趣的复调音乐作品，并进行深入的学习和排练。
在演奏和表演过程中，学生需要注意音乐的情感表达和艺术表现，通过音乐的演绎来传达作曲家的意图和情感。
复调教学大纲的实施需要教师和学生的共同努力。
教师需要制定合理的教学计划和教学方法，根据学生的特点和水平进行个性化教学。
同时，教师还需要引导学生进行自主学习和合作学习，培养学生的音乐创造力和表演能力。
学生需要积极参与教学活动，主动学习和实践，不断提高自己的音乐素养和技能。
总之，复调教学大纲是音乐教育中的重要内容，对于培养学生的音乐素养和音乐表达能力具有重要意义。
通过系统的学习和训练，学生能够理解和演绎复调音乐作品，展现音乐的美感和表达力。
音乐基本乐理知识入门讲解
音乐基本乐理知识入门讲解音乐基本乐理知识入门讲解音乐的基本乐理知识有哪些?相信大家刚入门都会感到迷茫，下面是介绍音乐乐理知识的文章，欢迎阅读参考，希望能帮到大家!一、基础知识作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。
一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。
此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
音乐入门基础乐理知识
乐理入门基础知识_音乐入门基础乐理知识乐谱分类方式一1、中国古代就有“宫，商，角(jue)，徵(zhi)，羽”五音，对应简谱中的12356，是乐谱的基本音符，在谱曲时古曲用这五个音。
在谱曲时是以它们其中的一音定调，只有在乐曲中才会体现音节，几分音符和音的长短。
如云南民歌《小河淌水》就是这样谱曲的，整首歌里没47两音出现，是传统民歌。
2、简谱，是指一种简易的记谱法。
有字母简谱和数字简谱两种。
一般所称的简谱，系指数字简谱。
数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。
每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
4、点字谱，是一种适合盲人使用的记谱法。
分为六点制乐谱(现行的)和12点制乐谱(革新的)两种。
六点制乐谱，由法国盲文之父路易·布莱尔(LouisBraille)发明，一方点符只能表达乐音的音名和时值(全音符至64分音符)，音组另需一方点符。
12点制乐谱，在《12点制三拼点字》的基础上发明而成，像简谱一样，一方点谱可表达一个完整音符(时值、音名和音高)，乐谱表达力更强。
说明：1、三个点列符组成一方12点制音符，第一列点符表达音值，第二列点符表达音名，第三列表达音组;可实现音符与。
2、拍子号(X0Y)，位于全曲开头，第一列点符表示每拍的时值，第三列点符表示拍子数。
3、连音号(X0Z)，第一列点符表示每拍的时值，第三列点符表示连音符的时值。
4、和弦音符(XX0)，其根音音符不变，非根音略去音组点符。
5、倚音记号(D00)，表示前倚音，倚音记号放在倚音符前边;表示后倚音，倚音记号放在主音符前边，后倚音放在主音符后边。
乐谱分类方式二按声部和声部状况:1.单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等;2.复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。
复调的深入学习实验报告
复调的深入学习实验报告复调1.复调与主调的区别主调音乐简单说就是和声配旋律，咱们平时听的流行歌都是主调音乐；复调音乐的概念是：与主调音乐相对应的音乐思维体系，建立在横向思维的基础上，由两个或两个以上相对独立的声部相结合，以合声为基础构成的音乐形式。
其实就是旋律配旋律，流行歌里会复调的成分，但是都是以主调为主。
2.复调的基本类型(1)对比复调两行旋律没关系的复调我们用最简单大调音阶做示例，两行旋律为对比复调：1 2 3 4 5 6 7 1 3 1 5(2)模仿复调（作曲中会大量使用）模仿复调又可分为严格模仿与变化模仿。
先说，严格模仿也可以分为两类：局部模仿与卡农模仿，局部模仿，也叫简单模仿，一般模仿的是一段旋律的开始、中间、结尾的小片段：1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 简单模仿了一下旋律开始的片段。
卡农模仿，连续不断的模仿：1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7再说，变化模仿用倒影、扩大、缩小、逆行等技术手段写作的复调。
下文再讲。
(3)支声复调在同一时间内，同一旋律的原型和变体相结合的形式。
1 2 3 4 5 6 7 复调旋律是大调音阶的变体，同时保留了大调音阶的原理主干。
1 2 3 4 5 6 7 1 3 4 5 复调旋律是大调音阶的变体，同时保留了大调音阶的原理主干。
1 2 3 4 5 6 7 1 复调旋律是大调音阶的变体，同时保留了大调音阶的原理主干。
3.复调是一种体裁，还是一种独立作品，还是一种作曲手法、还是一种技术？都是4.赋格是什么？复调音乐中最最最重要的形式，赋格是用对位法写作的作品体裁。
有时也把一些作曲规模小的赋格叫小赋格曲。
如果是二个音乐主题发展来的叫“二重赋格”，三个主题叫三重赋格。
果谁说自己能写几首赋格作品，那么他的复调对位法技巧一定很熟练。
在音乐学院里，谁要是能写赋格，说明了作曲技法的成形。
赋格的代表作品巴赫的《平均律钢琴曲集》、肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》。
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复调音乐基本乐理知识
复调音乐基本乐理知识
复调音乐拥有漫长的历史，在中世纪的教会圣咏中，就有了最早的复调音乐，复调音乐的乐理知识十分丰富。
下面小编给大家带来复调音乐基本乐理知识，欢迎阅读!
复调音乐基本乐理知识(一)
【复调音乐】“主调音乐”的对称。
多声部音乐的一种，旧称对位。
它是以两个、三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调，前后叠置起来，同时协调地进行为基础。
在横的关系上，各声部的节奏、力度、强音、高潮、终止、起讫以及旋律线的起伏等，不尽相同而且各自有其独立性;在纵的关系上，各声部又彼此形成良好的和声关系。
原指由几个声部构成的多声部音乐，相对于单声部音乐而言;后指按照对位法则结合在一起的多个旋律性声部的音乐，相对于主调音乐而言。
复调音乐注重每个声部的旋律性，声部间形成对比或相互补充，没有主次之分。
复调音乐最早产生于9世纪的西欧，奥尔加农为其最早形式发展至15世纪后半期～16世纪达到高峰，可谓其黄金时代，杰出代表为帕莱斯特里纳的无伴奏合唱;到18世纪，在复调音乐创作在结构、技法上趋于完善的情况下，J.S巴赫将器乐赋格曲形式发展至极，树立了器乐复调音乐技术的典范;进入18世纪后半叶，复调音乐的主导地位开始逐渐被主调音乐代替。
重要的复调音乐体裁有经文歌、轮唱曲、复调弥撒曲、卡农、复调尚松、坎佐纳、赋格曲等。
复调音乐基本乐理知识(二)
⑴用对比方法所写的复调音乐称“对位音乐”，简称“对位”，即对位式的复调音乐。
如钢琴独奏曲《牧童短笛》;
⑵以模仿的'方式为基础所写的复调音乐，通称“卡农”，即二部、三部、四部的轮唱或轮奏。
如《黄河大合唱》中的四部轮唱曲《保卫黄河》;德国作曲家，管风琴大师帕赫贝尔(JohannPachelbel，1653-1706)脍炙人口的《D大调卡农》。
⑶用衬托的方法所写的复调音乐，称“支声复调”或“衬腔式复调”。
在民族民间音乐中，常用衬托、填充、呼应、加花等手法，使音乐更为丰富多彩。
最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》，这套作品可以称为赋格曲的圣经。
我国的作品有侗族民歌《向阳花开朵朵红》，女声二重唱《遵义会议放光辉》等。
复调音乐基本乐理知识(三)
18世纪后半叶起，主调音乐占优势，对位受到和声的制约，写法上从自由节奏的线条织体转变为动机式的旋律短句与和声结合。
复调技术与主调音乐的形式特别在奏鸣曲式的乐曲中紧密地融合在一起，赋格与赋格段在古典派与浪漫派作曲家的创作中成为发展主题展开乐思的有效手段。
尤其在F.门德尔松复活了巴赫的《马太受难曲》后，不少杰出的浪漫派作曲家也努力仿效巴赫的复调创作手法。
J.勃拉姆斯在创作中有意识地采用巴赫式的对位写作，而且企望能返回到16、17世纪的音乐中去，这表现在他的后期作品中，对卡农的喜爱甚至超过了赋格。
到浪漫派后期，由于分解和弦的大量使用，旋律线条变为和声性，致使对位愈来愈和声化，甚至成为分解和声的一种装饰。
R.瓦格纳在对位的运用中一方面更强调不协和和弦的各种手法与半音的变化，另方面也像W.A.莫扎特那样运用几个主题的同时结合，如《纽伦堡的歌唱师傅》序曲的再现部。
总之，在浪漫派后期，复调音乐虽居于次要地位，但仍是创作中不可缺少的一种表现手段。
20世纪作曲家的作品风格，比之上一世纪来有巨大改变，调性、调式与和弦结构的复杂化取代了已往的基本自然音体系的技法。
自1910年后，许多作曲家都热衷于完全自由地使用半音音阶的全部12
个音，有的具有调性中心，如P.欣德米特;有的否定调性中心，如A.勋伯格;有的采取双调性、多调性的结合，如D.米约。
双调性或多调性，由于几个曲调调性不同，有着相当程度的独立性，从而加强了对位的效果。
无调性音乐的效果主要取决于动机的组织，它将旋律线条置于显著地位，而使和声退居其次。
近代的线条对位一词,原是形容早期复调音乐形式的，现在则常用来形容一个与和声无关，纯由旋律线的交织而形成的结构。
比起19世纪来，20世纪中复调音乐又居优势，但不是帕莱斯特里纳或巴赫时代的意义，写作技法上，旋律多采取自由的与有伸缩性的发展;主题常作倒影或逆行的处理;在组成对位时，更多地使用复杂的节奏组合，这是现代复调音乐的主要特征。
复调音乐作为一门课程包括对位、卡农、赋格等。
它的写作方法可分为对比复调(见对位法)与模仿复调(见模仿)两类。
用复调音乐形式创作的乐曲有创意曲、轮唱曲、卡农曲及赋格曲等。