中国音乐史
中国音乐简史
中国古代音乐简史一．上古音乐（约前8000-约前2070）中国音乐的历史，已知的大约已有8000-9000年的历史。
原始乐舞的内容1、关于劳动生产。
2、以自然灾害作斗争或强健身体。
3、祭祀性乐舞。
二．夏、商、西周、春秋战国时期的音乐（前11世纪—前211年）夏：在我国历史上统治者都有用大型乐舞颂扬自己的功德的做法，这种形式始于夏代。
《大夏》是歌颂禹治水功绩的乐舞。
周：周代在礼乐制度上建立了我国第一个宫廷雅乐体系。
周代音乐机构是大司乐。
春秋战国时期：随着周王室的衰落，导致其礼乐制度“礼崩乐坏”。
《诗经》约在公元前六世纪中叶编纂成书，据说是由儒家创始人孔子编定的。
它是我国第一部诗歌总集，共收作品三百零五篇，分为“风”、“雅”、“颂”三部分，都因音乐得名。
“风”是地方乐调，收录当时十五国的民歌；“雅”分大、小雅，多为贵族所作的乐章；“颂”是用于宗庙祭祀的乐歌。
《楚辞》是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌，楚国巫风盛行。
《楚辞》中的《九歌》，其前身就是当时楚国各地包括沅湘一带的民间祭神的歌曲。
《九歌》的音乐也就是所谓的“楚声”，有的歌词每隔一句的末尾用一个语助词，如“兮”、“思”之类，这就是楚地民歌的特色。
乐器古琴是我国古老且富有民族特色的无码弹拨乐器。
古琴有自己的记谱方法（简字谱），至少有1500多年的历史。
古琴现存有150多部古琴谱，包含着3000多首琴曲流传下来。
1、《高山流水》2、《广陵散》三．秦汉﹑三国﹑两晋﹑南北朝时期的音乐(公元前221年-公元220)秦汉乐府（前221-220）乐府：秦始皇为了巩固统一政权，创立了一系列国家制度。
其中包括参照周朝采风制度首次设立的国家音乐机构“乐府”。
到魏晋六朝时，乐府便由机关的名称一变而为一种带有音乐性的诗体的名称。
乐府作为音乐机构，其宗旨是收集、整理、加工民间音乐及管理宫廷音乐，这一点对后世的音乐及文学产生了重要的影响。
音乐形式乐府搜集的最有名的歌曲形式叫“相和歌”。
中国音乐发展简史
中国音乐发展简史中国音乐的历史可以追溯到公元前6000多年前的新石器时代。
在这个漫长的历史过程中，中国音乐经历了不同的时期和风格的发展。
下面是中国音乐发展的简史。
1.原始社会（公元前21世纪-公元前16世纪）在原始社会时期，人们开始使用石器和骨器制作乐器。
这些乐器主要是打击乐器，如骨笛、石鼓等，用来伴奏舞蹈和各种仪式。
这个时期的音乐属于简单的自然节奏，没有固定的音高。
2.古代社会（公元前16世纪-公元前221年）在古代社会，中国的音乐逐渐形成了一套完整的体系。
在周朝时期，乐舞成为宗族巫师和贵族社会的一部分。
乐舞有固定的音阶系统，以及各种乐器的组合。
这个时期的音乐主要是用来祭祀、宴会和娱乐。
3.封建社会（公元前221年-公元1840年）在封建社会时期，音乐成为统治阶级文化权力的象征。
乐舞的形式更加复杂，更加讲究礼仪和规范。
汉朝时期，《乐府诗集》成为中国音乐发展的重要文献，记录了大量的音乐作品。
唐朝时期，音乐达到了顶峰，丝竹乐队成为宫廷音乐的主要形式。
4.帝国时期（公元1840年-1911年）进入19世纪以后，中国开始与西方接触，西方音乐的影响开始进入中国。
康有为和梁启超等人提倡学习西洋音乐，并将西方音乐的元素融入中国音乐当中。
这个时期的音乐出现了“乐府派”和“轻音乐派”两个流派。
5.新文化运动时期（1911年-1949年）在新文化运动时期，中国音乐经历了一场深刻的变革。
音乐家和学者开始研究西方音乐理论，呼吁创造独立的中国音乐。
冼星海、聂耳等人提倡中国音乐的现代化，并为中国音乐注入了新的生命力。
6.社会主义时期（1949年-现在）2000年代以后，中国音乐进一步与全球音乐交流互动。
流行音乐、摇滚乐和民谣音乐成为中国音乐的主要流派。
中国音乐家开始创作更多的原创作品，并参与国际音乐舞台的演出。
中国音乐的发展始终受到政治、社会和文化的影响。
不同时期的音乐代表了不同历史时期人们的思想和情感表达方式。
中国音乐作为中华民族文化的重要组成部分，为传承和传播中华文化做出了重要贡献。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐是世界上最古老、最丰富多样的音乐之一，经历了漫长的发展历程。
本文将从古代音乐、古代音乐器乐、古代音乐理论、现代音乐以及中国音乐的国际影响等方面，对中国音乐史的发展进行详细介绍。
一、古代音乐古代音乐起源于中国的原始社会，最早的音乐形式是原始人类用自然物体发出的声音，如敲击木头、捶打石头等。
随着社会的发展，古代音乐逐渐形成了丰富的体系，包括宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐等。
二、古代音乐器乐古代音乐器乐是中国音乐史上的重要组成部分。
古代中国的乐器种类繁多，包括弦乐、管乐、鼓乐、击乐等。
其中，古琴、古筝、笛子、二胡等乐器在中国音乐中具有重要地位，不仅在古代广泛使用，而且在现代音乐中仍然有着重要的地位。
三、古代音乐理论古代音乐理论是中国音乐史上的重要组成部分。
古代中国的音乐理论主要包括《乐经》、《律呂》等著作，这些著作对于古代音乐的演奏、调式、音律等方面提供了重要的指导。
四、现代音乐随着社会的不断发展，中国音乐逐渐走向现代化。
现代音乐包括中国传统音乐与西方音乐的融合，形成了独特的中国现代音乐风格。
中国现代音乐的代表人物有聂耳、冼星海、黄自等，他们的作品在中国音乐史上具有重要的地位。
五、中国音乐的国际影响中国音乐在国际上也有着重要的影响力。
中国古典音乐、民间音乐以及现代音乐都受到了世界各地的喜爱和研究。
中国音乐家也在国际舞台上展示了中国音乐的魅力，为中国音乐赢得了国际声誉。
总结：中国音乐史的发展经历了漫长的历程，从古代音乐到现代音乐，中国音乐在不同的历史阶段都有着独特的特点和风格。
中国音乐的发展不仅丰富了中国文化，也对世界音乐文化做出了重要贡献。
希望中国音乐能够继续发扬光大，让更多的人欣赏和喜爱中国音乐。
最全中国音乐史
一．古代音乐（一）远古1、20世纪80年代河南舞阳县贾湖骨笛，9000年可考历史。
2、原始音乐的基本因素：节奏3、原始音乐往往与现实生活、巫术、宗教相结合。
4、《弹歌》反映原始狩猎生活。
《八阕》反映原始农牧生活。
5、《云门》黄帝时期崇拜天神的乐舞。
6、《咸池》尧时期崇天（水鱼图腾）乐舞。
浪漫主义气息。
7、《九韶》（《箫韶》）：舜。
原始社会最高水平。
伴奏乐器：排箫。
共九段。
歌、舞、乐三位一体。
孔子“尽美以，尽善也”。
尽善尽美的由。
8、远古时期的乐器：吹奏乐器、打击乐器9、《大夏》夏朝。
乐舞。
大禹治水。
《大濩》商朝。
商汤伐纣。
（二）周秦时期1.（1）礼乐制度：周代周公制定的等级制度。
（2）礼乐机构：春官（史上第一个）2.（1）乐舞：六代乐舞（黄帝《云门》、尧《咸池》、舜《箫韶》、夏《大夏》、商《大濩》、西周《大武》）小舞、散舞、四夷之乐、宗教性乐舞（《傩舞》秋季驱除瘟疫）（2）乐歌：雅乐（大雅、小雅）、颂乐（大典）、南音（长江中下游一代民歌）、郑卫之音（黄河流域郑卫宋齐民歌）、九歌（祭典，大型歌舞曲）、成相（劳动）。
3. （1）乐器：八音（按照制造材料性质划分）标志我国古代器乐艺术发展进入成熟阶段。
（2）编钟：战国时期达到历史性高峰。
湖北随州曾侯乙墓编钟。
4. 乐律学理论：三分损益法（弦长为计算基础）我国古代最早记载的、采用数学运算求律的方法。
春秋时期。
产生宫商角徵羽。
（三）三国两汉1.汉代乐府：秦汉时期建立的音乐机构。
大规模、大范围采集民间歌谣。
代表人物：李延年（汉代协律都尉）根据西域音乐创作“新声二十八解”。
最早汲取西域音乐精华。
2.相和歌：汉北方歌曲形式。
特点：一唱众和，器乐伴奏。
发展的最高形式：汉魏“相和大曲”，（歌舞套曲）三段式歌舞曲。
结构：艳、曲、解、趋、乱。
3.乐器：吹管，弹弦（《广陵散》琴唱结合）4.音乐思想：（1）《乐记》：我国最早一部百科全书式的音乐理论著作。
其中八篇总结了先秦时期儒家音乐美学思想。
中国音乐史
中国古代音乐史一、先秦：六代乐舞、八音、三分损益法、《诗经》、《乐记》1、六代乐舞：又称六代之乐，是黄帝时期流传下来并保留在周代宫廷中六部代表性乐舞，是当时统治者用于祭祀大典和重大宴享活动，包括黄帝的《云门大卷》、尧时的《咸池》、舜时的《大韶》（孔子称之为尽善尽美的乐舞）、夏时的《大夏》、商时的《大濩》、周时的《大武》，这六部规模宏大的典礼音乐，是分别用于祭祀天神、地神、四望、山川、仙妣、仙祖，前三部属于原始社会后期作品，都是以图腾崇拜为主，后三部为夏、商、周的创作性乐舞，均歌颂统治者的文功武德。
特点：规模宏大，有歌有舞而声调平淡、节奏缓慢，大多表现一种中庸平和的情绪，给人以严肃、静穆之感，六代乐舞是周代音乐文化具有集大成意义的代表性作品。
2、三分损益法：我国战国时确立的以数学来计算一个五声音阶中各音弦长比例的生律法，史称三分损益法，是我国制定音乐史所使用最早的生律法，最早记述的著作是《管子·地图》，分三分损一和三分益一，即以黄钟标准音为宫，以宫音弦长增加三分之一，得低四度徵音，再就徵音的弦长减去三分之一，得高五度商音，如此往复，出现宫、徵、商、羽、角五音，并在此基础上推出12律，黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟，由此得出的12律为不平均律，因而出现黄钟不能还原现象，暴露出12律不能回归本律和无法周而复始地旋宫转调，该问题直到明代朱载堉的《新法密率》才得以解决。
3、《诗经》：我国最早的一部诗歌总集，儒家经典之一，是周代统治者为体察民情而设的采风制度，于春秋末期形成300个集子，后世称之为“诗经”，它保存了西周初期到春秋末年500年间的音乐作品，歌词共305首，分为“风”、“雅”、“颂”三类，其中“风”又称为“国风”，是北方15国的民歌，共有160篇，也是诗经中的精华之作，它直接表现了古代劳动人民的智慧与天才，具有高度的思想性与艺术性，“雅”主要是贵族创作乐段，分大雅、小雅，大雅都为朝会宴饮之作，小雅乃为个人抒情之作，“颂”为宗庙祭祀的乐舞，共40篇，包括周颂、鲁颂、商颂，是当时三个文化中特有的传统乐舞，诗经是周代流传下来的音乐文学之经典，为后人研究先秦文化提供了重要参考。
中国音乐史简述
中国音乐史分为古代和现代两部分【一】、古代音乐史一、远古夏商时期：古歌（八阙、弹歌、邪许歌、候人兮猗）古乐舞（皇帝的云门、咸池、舜的韶、夏的大夏、商的大霍）古乐器（打击和吹奏）重点是吹奏乐器中的埙二、西周春去战国时期1、礼乐制度（目的内容作用）2、音乐机构-春官3、乐舞（六代乐舞、小舞、散乐夷乐、四夷之乐、宗教性乐舞）4、歌曲（北方诗经、南方楚辞）5、说唱音乐《成相篇》6、乐器（八音、曾侯乙墓编钟、）7、乐律（十二律、三分损益）8、音乐思想（儒墨道三家）三、秦汉时期1、乐府2、鼓吹乐3、相和歌（相和大曲）4、百戏（击鼓说唱俑）5、古琴（特点、《广陵散》、《酒狂》《碣石调幽兰》）6、歌舞戏7、乐律（京房六十律、钱乐之三百六十律、何承天新律、晋荀笛律）8、音乐思想（嵇康《琴赋》《声无哀乐论》）三、隋唐时期1、宫廷燕乐（多部伎、坐立部伎、歌舞大曲、法曲）2、民间俗乐（曲子、变文、散乐）3、音乐理论（八十四调、二十八调）4、记谱法（减字谱、燕乐半字谱）5、音乐机构（行政：大乐署、鼓吹署宫廷：教坊梨园）6、音乐家（李隆基、李龟年）四、宋元时期1、音乐特点2、市民音乐（瓦子勾栏、书会、社会）3、音乐形式（曲子、唱赚、散曲）4、说唱（鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿）5、戏曲（北方杂剧、南方南戏）6、乐律（俗字谱、律吕字谱、十八调）7、音乐论著五、明清时期、1、戏曲（明朝四大声腔和清朝四大声腔）2、说唱（北方鼓词、南方弹词）3、器乐（古琴、琵琶）4、琴谱（神奇秘谱、琵琶谱、弦索备考）5、朱栽育以上就是古代音乐史还可以按几种音乐形式的发展来背，如说唱音乐、记谱法、戏曲、音乐机构等等【二】近代音乐史一、传统音乐新发展二、戏曲发展-梅艳芳三、说唱音乐1、大鼓2、弹词四、民歌1、内容改变2、歌舞（北方秧歌、南方花鼓花灯）五、器乐1、社团2、地方乐种3、流浪艺人4、华彦钧六、学堂乐歌1、定义2、内容3、创作手法4、代表人物（沈心工、李叔同、曾志忞）5、历史意义七、音乐教育1、20世纪20年代（普通学校、专业学校、社会教育）2、20世纪30年代（普通、专业、社会）八、代表人物1、20世纪20年代（王光祈、萧友梅、黎锦辉、赵元任、青主、刘天华）2、20世纪30年代（黄自、聂耳、冼星海、贺绿汀）九、20世纪40年代1、国统区、沦陷区音乐2、马思聪3、江文也4、近代歌剧发展(1)新歌剧探索（西洋歌剧、传统改良、小歌剧）（2）秧歌剧（3)《白毛女》以上就是全部的中国音乐史。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐史是指中国古代至现代音乐的发展历程。
中国音乐源远流长，拥有丰富的音乐文化遗产和独特的音乐风格。
本文将从古代音乐、民族音乐、古典音乐以及现代音乐等方面，详细介绍中国音乐史的发展。
一、古代音乐古代音乐是中国音乐史的重要组成部分，可以追溯到公元前3000年左右的新石器时代。
古代音乐主要包括宗教音乐、宫廷音乐和民间音乐。
宗教音乐是古代中国最早的音乐形式，用于祭祀和宗教仪式。
宫廷音乐是古代中国皇帝和贵族享受的音乐，它以雅乐为主，雅乐是一种正式的宫廷音乐，具有规范的乐曲和演奏方式。
民间音乐则是古代中国普通百姓创作和演奏的音乐，它反映了当时社会的风俗和民间文化。
二、民族音乐中国是一个多民族国家，各个民族都有自己独特的音乐风格和表达方式。
民族音乐是中国音乐史中的重要组成部分，代表了中国各个地区的音乐文化。
例如，蒙古族的长调和呼麦，藏族的唐卡唱法，壮族的山歌等，都是中国民族音乐的瑰宝。
每个民族的音乐都有其独特的特点和表达方式，通过音乐可以感受到不同民族的文化和情感。
三、古典音乐古典音乐是中国音乐史的重要发展阶段，起源于公元前5世纪的春秋战国时期。
古典音乐主要包括雅乐和琴曲。
雅乐是古代中国宫廷音乐的代表，具有严格的乐理和演奏规范。
琴曲是古代中国最重要的器乐曲目之一，琴曲以琴为主要乐器，具有高度的艺术性和表现力。
古典音乐在中国音乐史中占据重要地位，对后世音乐的发展有着深远的影响。
四、现代音乐随着社会的发展和时代的变迁，中国音乐也逐渐进入了现代化的阶段。
现代音乐主要包括民谣、流行音乐和摇滚乐等。
民谣是中国现代音乐的重要流派之一，它以真实、朴实的歌词和简单的旋律吸引了大量的听众。
流行音乐是中国现代音乐的主流，它融合了西方音乐元素，具有较强的商业性和流行性。
摇滚乐是中国现代音乐的另一种表现形式，它充满了激情和反叛精神，对年轻人产生了巨大的影响。
总结：中国音乐史经历了漫长而丰富多样的发展过程，从古代音乐到现代音乐，每个阶段都有其独特的特点和贡献。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐是世界上最古老、最丰富多样的音乐之一，经历了漫长的发展过程。
本文将详细介绍中国音乐史的发展，包括古代音乐、民间音乐以及现代音乐等方面。
一、古代音乐古代中国音乐起源于约5000年前的新石器时代，最早的乐器是石鼓、石钺等。
随着社会的发展，乐器逐渐丰富，形成为了琴、瑟、箫、笛等乐器家族。
古代音乐主要分为宫廷音乐和民间音乐两大类别。
宫廷音乐在封建王朝中扮演着重要的角色，表达了统治者的威严和尊贵。
而民间音乐则是普通百姓的表达情感和娱乐的方式，包括民歌、民间舞蹈等。
二、唐宋时期的音乐繁荣唐宋时期是中国音乐史上的黄金时期，古琴、古筝等乐器得到了广泛的发展和应用。
在这个时期，浮现了许多著名的音乐家和作曲家，如李白、杜牧等。
他们的作品不仅在中国流传，也对世界音乐产生了深远的影响。
同时，唐宋时期还浮现了许多宫廷乐队和宫廷舞蹈，丰富了音乐表演形式。
三、元明清时期的音乐变革元明清时期，中国音乐经历了一系列的变革。
元代引入了蒙古族音乐元素，使得音乐风格更加多样化。
明代时，戏曲音乐开始兴旺，京剧、评剧等戏曲形式逐渐形成。
清代时，西方音乐开始传入中国，对中国音乐产生了深远的影响，浮现了一些以西方音乐为基础的新型乐器和演奏技巧。
四、现代音乐的发展20世纪初，中国的音乐开始受到西方音乐的影响，西方乐器和音乐理论逐渐传入中国。
中国音乐家开始进行音乐改革，融合了西方和中国传统音乐的元素，创作出了许多具有中国特色的现代音乐作品。
近年来，中国流行音乐和摇滚乐等新型音乐形式也开始兴起，年轻人对音乐的需求也越来越多样化。
总结：中国音乐史经历了漫长的发展过程，从古代音乐到现代音乐，每一个时期都有其独特的特点和贡献。
中国音乐以其深厚的文化底蕴和独特的音乐风格，对世界音乐产生了深远的影响。
随着社会的发展和人们对音乐需求的不断变化，中国音乐也在不断创新和发展，展现出无限的魅力和活力。
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1，我国音乐文化可考历史可上溯至新石器时代。
1986~1987年先后在河南舞阳县贾湖发现七音孔和八音孔骨笛计18支，根据碳同位素14c测定和树轮校正，被测定的骨笛年代为距今7920年。
我国古代音乐文化已有约8000年可考的历史。
其中最早的为约6000多年前的无音孔和一音孔的古埙，也大大充分了我国可证的古音乐文化。
2，音乐作为一种精神力量的需要而产生原始人为了求生存，必须与险恶的大自然苦斗，在不能战胜大自然和客观环境时，就产生需要精神力量的支助，后来逐渐演变成巫术，原始音乐的传说反映出这种形态。
原始人与旱灾、水灾斗争过程中所需要的精神力量，这是音乐起源的一个重要方面，也是原始音乐重要的社会功能。
原始人把精神力量神秘化，就演变成巫术。
3，古歌与古歌舞原始音乐的形式是歌、舞、乐、三位一体的乐舞，其中歌唱和舞蹈居有重要地位，节奏因素较为突出。
原始音乐与劳动生活有着密切的联系，相传为黄帝时作的《弹歌》，是反映狩猎生活的。
《吕氏春秋·古乐篇》记载的“八阕”，则是反映原始农牧生活的组歌。
《礼记·郊特牲》记载的一首古代祭歌，似乎是用呼喊，恳求的音调唱出来的。
青海大通县孙家寨舞蹈文采陶盆与史籍所载有关乐舞资料相印证，说明我国古乐舞至少有5000年以上的历史。
从原始社会至夏，商时代，比较大型的乐舞有黄帝的《云门》，尧的《咸池》，舜的《韶》，夏的《大夏》，商的《大濩》等。
黄帝时代以云为图腾，所以《云门》应是崇拜天神的乐舞。
关于《咸池》，有两种说法，一说为天上西宫星名，另一说为太阳落山后洗澡的地方，可见尧的《咸池》也是崇天的乐舞。
古乐舞中的以舜的《韶》最着名，这事一部宗教性的乐舞。
夏的《大夏》内容是赞颂禹治水功绩的。
商的《大濩》则为歌颂商汤武功的乐舞。
4，古乐器这一时期的主要打击乐器有：鼓：原始乐器中最早产生的一种打击乐器，最古老的鼓为土鼓，后有木鼓，到商代才有铜鼓。
磬：磬为石器时代的产物。
编磬：由几个不同音高的磬变为一组。
钟：目前发现最早的为陶钟。
编钟：用几个不同音高的编钟编联起来演奏，就成了编钟。
编铙：··骨笛：埙：蘥：龢。
5，从西周到战国末800多年间，音乐文化发展的水平与成就可以概括为以下几个方面：1，西周时期形成了我国古代的专业音乐文化，有许多收到专业训练的专业乐师，进行传授，表演等音乐活动。
2，歌唱在社会各阶层广泛流行。
周代有专门的“采风”制度，采集民间歌谣以察民情。
从流传下来第一部歌词集《诗经》和战国的《楚辞》可以看出其概貌。
这时期出现许多民间歌手，并有传授歌唱艺术的人和歌唱理论。
3，乐器在这时期获得较大发展。
4，这时期形成调、调式、转调、固定音高、节奏、速度等古代音乐理念。
流行三种音节和调式。
十二律、三分损益法。
铸出在一个中体内演奏大三度或小三度的钟，并利用不同高度的大小三度构成半音。
5西周时期形成我国最早的音乐教育制度，规定十分严格。
春秋时期学术下移，私人办学中也有音乐科目，伟大的教育家孔子在办学中曾亲自教授音乐。
此外，西周“春官”的一些乐师也有“掌教”乐技任务。
6春秋末至战国时期，音乐哲学，音乐美学相当发展，有很高的理论水平。
诸子百家大都重视音乐问题。
儒，墨两家显学在音乐观上针锋相对。
代表儒家学派的音乐哲学，美学着作《乐记》成文于战国。
6歌唱在古代一直是一种重要的音乐形式。
西周，春秋，战国时期歌唱更加盛行。
歌唱与庶民的生活关系密切，周代统治者为察民情而设有“采风”制度，搜集下来的歌词“风”与古老的祭祀歌曲“颂”，以及贵族所创作的歌词“雅”，在春秋末期，经过一些人的选择形式“诗三百”的集子，后世称之为《诗经》。
孔子曾以它做音乐教材向他的弟子传授。
今存《诗经》共305首，分三类：1风2雅，贵族文人的作品。
3颂，古老的祭歌和舞曲。
《风》是《诗经》的精华，这些民歌充满了热烈的生活气息。
它的题材多种多样，有爱情的、有劳动的；有生活风俗性的；有讽刺的；有童话的等。
《诗经》中的《风》，收集范围局限在北方，南方的楚风仅稍有涉及。
公元前4世纪出现了伟大诗人屈原，她的左品收入《楚辞》中，其中《九歌》《离骚》《天问》《招魂》。
《九歌》原来是楚国南部民间祭祀时唱的一套歌曲。
由于歌唱艺术的发展，也产生了声乐理论，先流传下来的主要有这样两段史料：其一是《乐记·使乙篇》所载。
其二是《韩非子·外储说右上》的一段记载。
7古乐理、乐律学西周以来，由于专业音乐文化的发展，经过长期的音乐实践积累，这时期古乐理中调性（调高、调式）观念已形成，并在礼乐中严格使用。
当时流行的三种音阶已有通用音名、如五声调式音阶。
两种七声调式音阶。
半音关系在商代已出现，到了周代逐渐形成完整的半音结构的十二律。
十二律又分作六律六吕，黄钟、太簇、姑冼、··宾、夷则、无射称六律，是为阳律。
其余大吕等六律称六吕，是为阴律。
音高、力度、节奏、速度、表情力等作为乐曲构成的整体因素的观念也存在，这时期以出现转调的理论，春秋时期产生了计算乐律的理论——三分损益法，这个计算法是以弦长为其计算基础。
8，音乐思想西周时期执行严格的礼乐制度，乐是为礼服务的工具，也可以说乐是礼的奴隶。
春秋时期礼乐制度的逐渐崩溃，乐逐渐摆脱礼的束缚，在社会上取得一定的独立地位春秋末期开始形成的儒家学派，战国初期形成的墨家学派是这时期的显学，他们的音乐思想是对立的。
荀子是先秦诸子的最后一位大师，一儒家思想为基础，坚守诸子百家的思想形成自己的体系.《乐论篇》阐述了六个论点：1，音乐是人们感情所需要，因为音乐可以促使人们向上。
2，音乐可以促使人们统一在同一的大道上，以应付社会上任何变化。
3，音乐是社会所需要的，因为听了“雅颂之声”，可以使人们心胸宽广，这样就有力量对外征伐，对内起谦让、亲和的作用。
4，音乐是“先王”用来变现欢乐的，在“先王”之道中，礼和乐是最重要的。
5，音乐具有感化人的作用，所以要谨慎选用。
6，音乐能够表达人们的志趣，有能使人得到娱乐。
名词解释1，相和歌：汉代，北方兴起了一种称作“相和歌”的歌曲形式。
它最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣，即“徙歌”。
以后徙歌又发展为“一人唱，三人和”的唱和形式，称作“但歌”。
“但歌”发展为“丝竹更相和，执节者歌”的复杂形势，就成为“相和歌”。
2，百戏：汉代的百戏，上承周代的散乐，是多钟民间艺术的结合。
它包括了杂技，魔术，歌舞等多种艺术形式。
、3，鼓吹：秦汉时得名并发展起来的鼓吹乐，是一种以吹管乐器和打击乐器为主兼有歌唱的器乐合奏形式。
鼓吹乐又分为鼓吹和横吹。
鼓吹作为礼仪音乐在汉以后得以延续。
特别在民间更有着广阔的发展基础。
4，广陵散：琴曲《广陵散》，又名《广陵止息》，最初是东汉末年产生于广陵地方的一首琴曲。
《广陵散》的题材内容，根据琴曲小标题。
《广陵散》曲谱经历代传授，后来保存在明·朱权辑的《神奇秘籍》中，它是隋唐时期的传谱。
5，《碣石调·幽兰》传自南朝梁代的丘明。
现存谱式原件是唐人手写卷子谱，存日本京都西贺茂的神光院。
这是我国现存最古老的琴谱。
它属于以文字记录弹奏手法的文字谱式。
该谱所以称碣石调，是指它的曲调形式。
可推至汉代相和歌瑟调曲中的《陇西行》（步出厦门行）。
该谱所称“幽兰”是指乐曲所表现的内容，当与南朝宋诗人鲍照创作的琴曲歌词《幽兰》有关。
鲍照的《幽兰》词，情调朦胧迷离，似在回顾往事，略带伤感，以借“幽兰”抒发自己怀才不遇的心情。
《碣石调·幽兰》更深刻地表达其幽怨、压抑的情绪。
6，散曲：散曲的音乐主要吸收了唐宋大曲、曲子和宋元说唱音乐、少数民族音乐等，也有一定数量的创作曲调。
散曲所表现的内容很广，涉及到元代社会生活的许多方面，但数量最多的是歌唱山林隐逸和描写男女风情的作品，因而最受文人士大夫的崇尚。
散曲的体制分为小令、带过曲、和散套三种形式。
7，教坊：隋唐的音乐机构是适应宫廷燕乐的高度发展而建立的。
隋炀帝在关中设立教坊，唐玄宗又首创梨园的建制，从而使隋唐宫廷拥有自身隶属的音乐机构。
8，太常寺：太常寺是我国封建社会掌管礼乐的最高行政机关。
随带太常寺是监管雅乐和俗乐的机构，它囊括南北朝是一流的乐工，建立教坊。
唐代太常寺，规模更为庞大。
9，瓦子勾栏：宋元时期市民音乐活动的中心是瓦子勾栏。
瓦子也称“瓦舍”或“瓦肆”，是以娱乐为主要内容的商业集中点。
瓦子的出现是商品经济繁荣发展的产物。
勾栏是瓦子中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子，表演各种民间技艺。
有的勾栏以“乐鹏”为名。
10，蔡元定；蔡元定（1135～1198）字季通，学者称西山先生，建宁府建阳县（今属福建）人，蔡发之子。
南宋着名理学家、律吕学家、堪舆学家，朱熹理学的主要创建者之一，被誉为“朱门领袖”、“闽学干城”。
幼从其父学，及长，师事朱熹，熹视为讲友，博涉群书，探究义理，一生不涉仕途，不干利禄，潜心着书立说。
为学长于天文、地理、乐律、历数、兵阵之说，精识博闻。
着有《律吕新书》、《西山公集》等。
11，元杂剧；元杂剧：元杂剧又称北杂剧。
形成于宋末，繁盛于元大德年间（13世纪后半期-14世纪）。
主要代表作家有，关汉卿、王实蒲、马致远、白朴等。
主要代表作有，《窦娥冤》、《汉宫秋》、《西厢记》等。
其内容主要以揭露社会黑暗，反映人民疾苦为主，现实主义与浪漫主义相结合，主线明确，人物鲜明。
其结构上最显着的特色是，四折一楔子和“一人主唱”。
12，歌舞戏；中国南北朝、隋、唐以来在前代歌舞、百戏艺术基础上发展而成的有故事情节、有少数角色扮演，载歌载舞，或同时兼有伴唱和管弦乐器伴奏的一种雏形戏曲。
歌舞戏的名称最早见于唐杜佑《通典》(766～801)卷一百四十六，属于“散乐”.剧目和内容的记载，见于唐代数种着作。
13,《声无哀乐论》中的音乐思想及其对立观点《声无哀乐论》作者嵇康，字叔夜。
琴末琴家，音乐理论家，思想家。
在魏任中散大夫，世称嵇中散。
他在政治上反对司马氏专权，主张“非汤武薄周礼”。
在琴曲方面，作琴曲有《长清》《短清》《长侧》《短侧》《琴赋》等，还评论了当时的一些琴曲，具有可贵的史料价值。
《声无哀乐论》通过“琴客”和“东野主人”的八次论难，反复论述其“声无哀乐”的观点，即：音乐是客观存在的音响，哀乐是人们的精神被触动都产生的感情，两者并无因果关系。
“心之无声，明为二者”又进而阐明音乐的本体是“和”。
表明音乐的形式，表现的手段和美的统一。
它对欣赏着的作用，仅限于“躁静”“专散”即它只能使人感觉兴奋或恬静，精神集中或分散。
音乐本身的变化和美与不美，与人在感情上的哀乐是毫无关系。
即所谓“声音自当以善恶为主，则无关于哀乐；哀乐自当以情感而后发，则无系于声音。
”《老子》第一章说：“玄之又玄，众妙之门”，所以“玄学”这个名称表明了它和老子思想的联系。
这一时期，根源于道家思想的魏晋“玄学”对当时的政治，社会制度提出尖锐的批评，同时它也提供了逃避现实的一种思想体系。