康定斯基与艺术中的精神
《论艺术的精神》读书笔记
《论艺术的精神》读书笔记《论艺术的精神》是一部具有抽象主义宣言性质的理论著作。
学习啦小编为大家带来了《论艺术的精神》读书笔记，欢迎大家参阅。
这是康定斯基的代表作品之一，名为《红黄蓝》。
在文章开头看这样的一幅作品只是想要表达我所阅读本书主人翁的一个思想：“艺术家必须因感而发，有情可抒，因为对形式的驾驭并非目的，而是使形式与内在含义的相适应。
”“每个人应该按照自己的冲动来行动。
”这句话是我在周老师的课堂上听话的。
周老师的这个观点更使我坚定副了此篇论文的观点，通过查阅、整理了相关此书的资料后我更觉得”一个人应该去做能感动自己的事情，先把自己感动了，再让别人去说吧。
”康定斯基在1910年创作了第一幅抽象水彩画。
这也是现代绘画史上的第一幅抽象绘画。
在画面上，所有对物象的描绘性因素都不见了，大小不同跳跃的点，不同方向和力度的运动的线，粗野、激荡。
色彩和线条、形状相互穿插，让我们感受到一种内在的力量从画面中涌现出来。
同年，康定斯基完成了他的关于抽象绘画的重要论著《论艺术的精神》，开启了抽象绘画的序幕，明确了他的创作原则：内在需要原则。
而在20世纪艺术特征在总体上都趋向于音乐——含混、变形、抽象、直觉和梦导。
当时的艺术家们已经清醒意识到必须打破传统框架。
任何时代都没有像20世纪现代派艺术家们那样，以不同方式、在不同的领域共同背叛古典艺术——建筑、诗歌、小说、戏剧、舞蹈等。
我们可以从那时的许许多多实验中找到他们超越的指向：靠向音乐。
也正是在这样背景下，康定斯基发表了具有抽象主义宣言性质的理论著作《论艺术中的精神》。
在这本书中，康定斯基第一次系统地阐述了抽象绘画理论。
他一开始就宣称，时代的变化要求艺术形式进行相应的革新，20世纪的艺术已经不可能复原古希腊艺术，否则作品将毫无生气，因为时代在变化。
他在书的卷首第一行就说：“任何时代的艺术品都是自己时代的孩子”。
他认为，只有纯粹的艺术家，“力图在自己的作品中只传导内在的和本质的东西，同时，自然而然地绝弃了外在的偶然”，才能找到与这一时代精神相适应的艺术形式。
论艺术的精神读书笔记
《论艺术的精神》一、为何介绍此书《论艺术的精神》（以下简称《精神》）是西方抽象艺术的鼻祖瓦西里．康定斯基早在1910年写成的；就连我手上的中文译本也是1987年出版的。
那么为什么要介绍这样一本主要讲绘画艺术的老书呢？理由如下：1、由于摄影艺术的年轻和中国艺术摄影领域对于总体艺术较缺乏系统的了解，导致我们今天面临的主要问题不是如何对艺术史中的经典理论进行扬弃，而是先要通过“了解”和“吸纳”的关口。
不能很好地完成这一过程，则很容易使“扬弃”和“创新”沦为奢谈。
而《精神》又差不多是了解抽象艺术这一重要艺术流派的必读之书。
2、中国摄影界的“纪实摄影热”已经持续了几年，这无疑会多少淡化了人们对于艺术摄影的关注和进行更深层的探讨。
我们希望的是“百花齐放”，所有不应“热”此“冷”彼。
否则，摄影的艺术功能将萎缩，而《精神》又是一本纯艺术范畴的读物。
3、艺术摄影和纪实摄影在目的、形式、题材、方法等方面有着一定的差别，而关于艺术摄影的探讨将包含着这种差别的探讨。
差别搞明白了，不但会促进艺术摄影的发展，还将以“反证”的方式对“纪实摄影”起到推动的作用。
4、抽象艺术作为艺术史中非常重要的一个流派，它不但具有“转折点”的意义，还深深地影响着现代艺术的诞生和发展。
虽然《论艺术的精神》素有“现代绘画的启示录”之称，但抽象艺术的影响事实上不仅局限于绘画，艺术摄影同样不应对之视而不见。
5、在形式上，摄影以“能够真实地记录客观物象”为主要特征，但艺术摄影也无法脱离“平面造型艺术”的范畴，此艺术范畴的发展规律和那些共性的特征同样作用于艺术摄影。
6、西画同样经历过“真实再现客观物象”的过程，这一过程的结束首先与摄影的诞生不无关系，继而又引发了关于艺术本质、艺术形式等方面一系列革命性的探索和实验。
那么艺术摄影应如何对待这些问题呢？就此有的人将摄影艺术美学建立在“客观再现美”“科技记录美”的基础上，这是很值得商榷的。
而通过《精神》了解抽象艺术的意义，将不仅局限于“抽象摄影”的范围，还对艺术摄影总体的艺术语言有着一定的启示作用。
谈康定斯基《论艺术的精神》的三大理论
■ 宋 馥 利 陕 西师 范 大 学 美 术 学 院
摘要： 本 文 简 单论 述 了康 定斯 基 《 论 艺 术 的精 神 》 一 书 中所 阐释 三 大基 本 理 论— — “ 金 字塔 ” 理论 、 “ 内在 需 要 ” 理论和“ 通 感” 理论 ， ｖ Ｙ ， “ 内在 需要 ” 理 论 为 主要 出发 点 ， 讨 论 了康 定斯 基 所 谓 的 艺术 的 音 乐性 ， 以及抽 象艺 术 的本 源和 表 现 。
关键 词 ： 《 论 艺术 的 精 神 》 三 大理 论
被 世界 公 认 为 “ 现 代 绘 画 的启 示 录 ”
绘画 音乐 选 择 也 得 从 内在 需 要 的原 则 出发 ”
现 代 绘 画 史 上 的 第 一 幅 抽 象 绘 画 是 康定斯基于 １ ９ １ ０年创 作 的 。画面 上 没 有 具 象的轮廓 ． 只 有 不 同 大 小 的点 。 不 同 力
一
调， 伴 随着其他音 的起伏 ， 呈现 出不 同的 感 情 画面 无 数 色 彩 重 叠 与 变 化 ． 犹 如 一
个 复杂的和声 ． 时 而 让 人 紧张 ． 时 而 让 人
般 震 慑 人 的 心 扉
总之 。 康 定 斯 基 认 为 绘 画 与 音 乐 的 本
认为． 艺术 的实质在于精 神 ． 艺 术 家 只 有 真 切 的感 受 到 金 宇 塔 顶 端 所 含 有 的 内 在
《 论 艺 术 的精 神 ＞ 首 先 提 到 的 理 论 是
“ 金字塔 ” 理 论． 康 定斯 基 认 为 艺 术就 像 一 个如 同金 宇 塔 般 的三 角 形 ． 金 字 塔 的底 和
点． 画面 中 的节 奏 还 较 为 单 一 ． 旋 律 也 没 有和声 ， 更 多 的是 单 音 的演 奏 。 而 他 的另
色彩中的抽象世界——浅读康定斯基《艺术中的精神》
绪过程 中的符号学问题 。 他以渊博的音 乐知识 和修养 ， 作为研
究 形 态 和 色 彩 时 的 对 照 系 ，运 用 心 理 学 和美 学方 面 的 大 量 原
到抽 象的形态元 素所 蕴含 的力 度时 ，他 说过一段 有名 的话 ；
“
一
条 垂直线和一条横 线相结合 ，产生一 种近乎戏 剧性 的音
入 人 类 灵魂 世 界 的手 段 。
关键词 ： 抽 象主义 ； 色彩 ； 内在需要
中 图分类 号 ： Ｊ ０ ５ 文献 标识 码 ： Ａ 文 章编 号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ３ ） ３ ２ — ０ ０ ９ ８ — ０ １
瓦西 里 ・ 康定斯基 （ １ ８ ６ ６ — １ ９ ４ ４ ） ， 被公认 为抽 象主义 绘画
外国 文 艺 源自文艺 生活 Ｌ Ｉ Ｔ Ｅ ＲＡ Ｔ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
２ ０ １ ３ １
色 彩中的抽象世界
浅 读康定斯基《 艺术 中的精神》
潘 宁
（ 山 东艺 术 学 院 ， 山东 济南 ２ ５ ０ ３ ０ ０ ）
摘 要： 在绘画的诸 多要素 中， 康定斯基特 别注重发掘 色彩的精神与情感的特质。色彩是 画家手中最强有 力的表现 媒介 ， 它对观者的影响既有心理 的， 也有物理的效应。 色彩触动人的视觉 ， 激发触觉和嗅 觉的感 受， 成为艺术 家深
因素 ，艺术家所 处时代的风格 因素 以及艺术家所特有 的纯 艺
术 因素 。 书 中还提 出了 内在需要 、 情感和艺术语言三者之间的 关系问题 。 实 际上 ， 康定斯基 的“ 内在需要 ” 的本质 内容就是情
感。 从这本 书中不难看 出， “ 神秘主义” 是康定斯基抽象艺术理
康定斯基的作品及名称
康定斯基的作品及名称（实用版）目录1.康定斯基的简介2.康定斯基的著名作品及名称1.《黄色声音》2.《艺术中的精神》3.《论形式问题》4.《论舞台构图》5.《作为纯艺术的绘画》6.《形的基本元素》7.《色彩课程与研究课》8.《关于抽象的舞台综合》9.《点、线、面》10.《舞蹈曲线：论帕廖加的舞蹈》11.《绘画理论课程的价值》12.《绘画基本元素分析》13.《艺术教学》14.《论具体艺术》正文康定斯基，俄罗斯画家和美术理论家，生于 1866 年，逝于 1944 年。
他被认为是抽象艺术的奠基人之一，其作品和理论对现代艺术产生了深远影响。
康定斯基的著名作品有：1.《黄色声音》，创作于 1909 年，是康定斯基早期的代表作之一，以抽象的形式表现音乐的感觉。
2.《艺术中的精神》，创作于 1912 年，该书是康定斯基的艺术理论代表作，探讨了艺术的本质和精神。
3.《论形式问题》和《论舞台构图》，分别创作于 1912 年和 1913 年，是康定斯基关于艺术形式和舞台设计的理论性著作。
4.《作为纯艺术的绘画》，创作于 1913 年，该书是康定斯基对抽象艺术的理论探索，强调了绘画的纯粹性和独立性。
5.《形的基本元素》，创作于 1923 年，是康定斯基关于形的抽象理论的代表作，探讨了形的基本元素和组织原理。
6.《色彩课程与研究课》，创作于 1923 年，是康定斯基关于色彩理论的教学著作，对色彩的理解和运用有独到的见解。
7.《关于抽象的舞台综合》，创作于 1926 年，是康定斯基关于抽象艺术和舞台综合的理论性著作，强调了抽象艺术在舞台设计中的重要性。
8.《点、线、面》，创作于 1926 年，是康定斯基关于抽象艺术基本元素的理论性著作，对点的运动、线的力度、面的结构进行了深入的探讨。
9.《舞蹈曲线：论帕廖加的舞蹈》，创作于 1928 年，是康定斯基关于舞蹈艺术的理论性著作，探讨了舞蹈和绘画的关系。
10.《绘画理论课程的价值》，创作于 1928 年，是康定斯基对绘画理论的探讨，强调了绘画理论在艺术创作中的重要性。
忽兮恍兮、其中有象——解读康定斯基绘画艺术的精神世界
解读康 定斯基绘 画艺术的精 神世界
王 伟
西方 绘 画 艺术 发 展 到 ２ 世 纪 初 期 ， Ｏ 一位 颠 覆 人 们 传 统视 觉 经 验 的 画 家 出现 了 ， 就 是 瓦两 里 ・ 定 斯 基 。 他 康 界之 上 的一 层 面 纱 ， 们 只 有 透 过 面 纱 能 看 到 闪 光 的精 神 。但 现 人
实 中具备这种洞察力的人不多， 只有通神学先知午 真正的艺术家才 ¨ 具 备 这 种 能 力 。 艺术 家 具 备这 种 才 能 ， 足 网 为艺 术 是 心 灵 的 活动 ， 是 绝 少 有 人 觉 察 的 “ 灵 震 荡 ” 足 一 种 包 藏 存 臼然形 式 下 的心 灵 的 心 ” 即“ 。“ 是康 定 斯基 理 论 的基 础 。对 康 定 斯 基 而 言 ， 重 要 的 不 是形 式 问题 ， 是 ７ 式 的 意 蕴 ， 外 部 乃 最 而 “ 足 源 白 内部 ， 则 就 是 死 胎 ” 否 。虽 然 他 肯定 了“ 式 元 素 具 有 自 己绝 形 对 的 自然 效 果” 但 形 式只 是绘 画 的一 种 “ 素” 艺 术 作 品 中形 式 的 ， 元 ，
运 用 最 终 还 足 归 结 到 内在 需求 ， 式 只 是 内在 需 求 的 一 外 在 的表 形 种
现 ， 以他 反 对 只 注 重 外 在 的 形 式 。 所 在 二十 世 纪 初 期 ， 到 ］业 、 学 技 术 推 动 的 原 因 ， 观 世 界 与 受 二 科 宏 微 观 世 界 的 展现 ， 质 结 构 和 基 本 粒 子学 说 ， 代 化 的建 筑 和 环境 物 现 要 求精 练 和 简化 的艺 术 形 式 与 之 相 适 应 ， 器 运 转 的速 度 、 量 、 机 力 效 率 这些 对 视 觉来 说 比较 抽 象 的 因素 ， 人 眼 界 大 开 ，引起 了人 类社 令 会 生活 的变 化 ， 然 也 必 然 改 变着 人们 的 审美 观 点 。在 各 种 纷 繁 的 当 文 化 恩潮 影 响下 ， 代哲 学 思潮 ， 其 尼 采 、 格 森 的 主 观 唯 心 主 义 现 尤 柏 和 弗洛 伊德 的精 神 分 析 学 说 ， 是现 代 艺术 的主 要 思 想 之 柱 。 存绘 也 画 艺术 中 ， 洛 伊 德 学 说 主 张 潜 意 识 在表 露 中求 得 精 神 的平 衡 ， 弗 从 而 引 导 艺 术 家 把 描 写 的 对 象 转 向精 神 世界 。他 们 把 描 绘 艺 术 家 的 主 观 世 界 的 艺术 称 为 “ 向 的 艺术 ”而 把 过 去刀 些 描 绘 艺 术 家 自身 内 ， ｆ ５ 之 外 ｌ 的艺 术 称 为 “ 向 的 艺术 ” 界 外 。所 有这 一切 ， 给 正 在探 索 新 都 形 式 的康 定 斯 基 以莫 大 的 鼓 舞 和 深 刻 的 启 迪 ， 他 更 加 坚 信 艺术 必 使 须 关 心 精 神 方 面 的 问题 而 不 是 物 质 方 面 的 问题 。 虽 然 康 定 斯 基 对 科 学及 法 律 有 强 烈 的 兴 趣 ， 他 还 是 为通 神 学 、 神 术 和 玄 哭 所吸 但 降 引 。在 他 的思 想 王 圉里 ， 总有 那么 一个 神 密 的 内核 ， 种 神 秘 主 义 ， 这 这 种 内在 创 作 力 量 的 感 觉 ， 一种 精 神 产 品而 不 是 外 部 景 象或 手 工 是 技 巧 的产 品 。它 能 使 人 得 出一 种 完 全 没 有 主 题 的 艺术 。 康 定 斯 基 的 早 期 绘 画 ， 经 印象 主 义 和 新 艺 术 运 动装 饰等 各 个 历 阶 段 ， 都 以对 色 彩 的感 受为 特 征 ， 在 《 艺 术 的精 神》 书 中 ， 但 他 论 一 写 道 ：色 彩 和 形 式 的 和 谐 ， “ 从严 格 意 义 来 说 必 须 以触 及 人类 灵魂 的原 则为唯一基础。如《 山， ８ … ” 蓝 第 ４号 》 就 足 他 早 期 创 作 的 一部浪 漫 的 ，
论艺术的精神(5032)
俄国画家、美学家康定斯基著的经典著作《论艺术的精神》，写于1910年，1911年在慕尼黑用德文出版，是抽象表现主义绘画理论和美学的代表作。
这本著作在国内已经有几个版本了，很难说那个版本在最好，就我所读的这一版而言，翻译很到位，且文笔优雅，但诚如一些朋友所说，其语言文气过重，带有一点古文的风韵，我们这代人读惯了大白话，一时觉得有点隔。
但该书最大的亮点却是序言。
可以说这篇序，让这本上个世纪的经典著作重新焕发了活力，也让我们从一个新的角度去看待和学习这本经典。
此文开篇就提出“康定斯基的《论艺术的精神》 (Concerning The spiritual In Art ) 一书问世已近一个世纪，今日旧作新读，意义何在？有历史的意义，更有现实的意义。
历史上，本书影响现代艺术百年，振聋发聩，惠泽深远；现实中，艺术面临与康定斯基时代同样的窘境，“内在生命”脆弱，“内在驱力”匮乏，精神内涵阙如。
”内在与外在一直是艺术界争论不休的话题。
整个艺术的发展也是围绕着外在的展现，向着内在的表达，再向着从外在物本身寻求突破，这样呈螺旋形前进态势。
而今天，我们在这个螺旋的态势中处于什么位置呢？是以外在为主导还是更重视内在的表现？很难有谁能说得清。
文中提到，在物质主义横行的年代，康定斯基借《论艺术的精神》叹惜，物质主义如噩梦般横行多年，掌控心灵，把人类生活卷入邪恶、无聊的玩乐旋涡。
今日重温其言，我们更当叹惜，今人非但未从物质主义中警醒，物质主义噩梦反而深入艺术和社会的肌骨，并成为主流意识形态。
康定斯基把印象派艺术看做物质主义艺术的集大成者，可叹他还未有机会一睹今天的波普派艺术(Pop Art)。
但换个角度，今天兴起的各种行为艺术，装置艺术，其对内在思想和驱动力的表达，远远大于了物质化的表达形式。
甚至从某种程度上说，已经不再纠结如物化表达形式或技巧的追求。
大有人人都可成为艺术家的趋势。
曾如卡斯比特所述，今天“最为严重的莫过于艺术信念的缺失。
论艺术的精神
《论艺术的精神》读后感瓦西里·康定斯基[俄国](Wassily Kandinsky,1866-1944): 现代艺术的伟大人物之一.现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人.他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。
1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录摘要：1987年，由中国社会出版社出版的《论艺术的精神》是查立译，腾守尧校对的，是李泽厚的美学译文丛书中的一册。
此书收集了康定斯基的四篇论文，即：《论艺术的精神》、《点、线、面》、《关于形式的问题》和《论具体艺术》其中，《论艺术的精神》与《点、线、面》是比较著名的，也是康氏的美学理论精华《论艺术的精神》素有“现代绘画的启示录”之称。
本文是作者暑期读书计划中的一篇读书笔记。
从《论艺术的精神》的总体架构、知识内容以及对设计的帮助上做出了一定的理解和自我诠释。
在康定斯基的《论艺术的精神》中，艺术完全由一个具有着亚裔血统欧洲人用“精神”的力量释放包围——艺术，在伟大的20世纪显现出了它前所未有的内在力量，被无数注重人性的艺术家和理论家重新解读与创造。
从这本书的总体风格来看，书中弥漫着沃林格尔对艺术表现的本质解释以及20世纪整个思想文化氛围下的尼采、叔本华等所提倡的自我意志的含混氤氲，这是把二元论作为世界观的典型体现，并且也是康定斯基的抽象绘画创作的思想源泉及理论基础。
自康德起，艺术就不断地寻找它自律的道路，像现代人寻找个人位置一样，艺术在欧洲经历了几百年的注重“写实”的探索之后，逐渐的开启了新的方法道路。
“为艺术而艺术”的口号，不但深刻影响了19世纪的法国文坛，同样在艺术领域里掀起了轩然大波。
直到20世纪，抽象主义作为主导艺术之一“决定着我们这个世纪的面貌”（米歇尔.瑟夫）叔本华在《康的哲学批判》一书中作了这样的描述“我们生活于其中的可见世界幻觉的产物，是一种骗人的巫术，一种把视觉幻想和空间加以比较所产生的无根基、即无自身本质的外观，这个可见世界是一层环绕着人类意识的浑浊的迷雾，它是那种同时是错误和真实的东西，这种东西人们可以在说他不存在的同时说他是存在的。
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小 重 音
黄色—喇叭
蓝色—长笛
红色—钟声
决 定 性 的 粉 红 色
（九）综合时期
包豪斯最终在纳税的压迫下结束了，康定斯基 不得不离开德国，来到了巴黎。在这里他和超现 实主义者米罗、阿尔普交往，画风受他们影响， 充满幻想、幽默、诙谐的趣味。
他坚信艺术具有救世主的力量，艺术家肩负着 伟大责任。在经济、政治动荡的年代，他的探索 从没停过，开始进行综合性的尝试。
黄-红-蓝
绿 色 印 象
小 世 界
（七）圆形时期
由于反动政 府，包豪斯被迫 迁到德骚。在此 期间。他的画面 又改变了，背景 赋予了有一定深 度和浓度的色彩。 很柔和，很寂静， 会联想到日月星 空。
圆之舞
蔷 薇 花 的 重 音
（八）浪漫几何时期
康定斯基后 期的作品，受超 至上主义和构成 主义影响，自由 式抽象开始转为 几何抽象。
参见杨振宇译《康定斯基回忆录》P133
艺术必然需要“成长”，需要发展。无论什 么形式，最重要的是表现其中的精神。
艺术家是皇帝，不仅因为他权力 无边，更因为他责任无边。
谢 谢
~
康定斯基与艺术中的精神
——12美13班 王英
瓦西里·康定斯基
（1866－1944），出生于俄罗斯 的画家和美术理论家。被认为 是抽象艺术的先驱，是现代艺 术的伟大人物之一，现代抽象 艺术在理论和实践上的奠基人。
1866年生于莫斯科一个知识分子家庭，在良 好的家庭环境中受到完美的教育，不但成绩优异， 而且业余学习大提琴手和绘画。考入莫斯科大学 时，主修经济和法律课程，并获博士学位，并在 大学任教。
莫尔诺街道上的女人
蓝 山
即 兴 第 八 号 （ 剑 ）
（四）梦幻风景时期
康定斯基曾说过：“客观物象损害了我的绘 画。”他认为艺术的目的并不是捕捉事物的外形， 而在捕捉其精神和灵魂。抽象主义正是为此而生 的。
他一直努力试验在自己的画面中抛弃事物的 外形，试过用水彩效果表达自己内心的意向。就 有了他的第一幅水彩抽象画。
1895年在莫斯科的法国印象派展览,激发了他 对绘画的热情,于是在1896年,已是30岁的康定斯 基抛掉了法律教授的职位，决定去慕尼黑学画,并 开始了他的职业艺术生涯。
莫奈《干草垛》
他的画据他的夫人妮娜归类，包括九个时期：
（一）写实风景时期； （二）印象主义时期； （三）野兽主义时期（俄国浪漫主义）； （四）梦幻风景时期； （五）戏剧性时期； （六）和平时期； （七）圆形时期； （八）浪漫几何时期； （九）综合时期。
（一）写实风景时期
在慕尼黑在仍学习传统 的素描和解剖知识。这一 时期，康定斯基曾尝试用 多种材料进行绘画，他画 了很多油画，也做了很多 木板画，进行黑白对比和 构图训练。
木板《月出》
蓝 骑 士
在画面中，可以看到在广阔的草原上， 有一位骑着白马，披着蓝色斗篷的骑士奔 驰而过，勇猛前进。骑士从画面的一边奔 出，表明他的面前还有无限广阔的世界。 在画面那象征男性意识和勇敢意志的色彩， 与狂奔的马，以及狂放不羁的驾驭自我的 骑士，都似乎代表康定斯基的艺术奋斗精 神。以骑士形象寄托自己的理想，希望像 骑士那样）戏剧性时期
于是开始探索新的风格，画了一系列“即兴、 印象、构成”的作品，画面中会出现一些可辨认 的事物，但主要的还是表现当下的感受，体验， 感觉。也正是在这个时期出版了他的第一本抽象 理论著作《论艺术的精神》。与马克尔等人成立 了“蓝骑士”画社，办画展，出版《蓝骑士》年 鉴。
小 小 的 喜 悦
构成第四号
即 兴 第 三 十 号 （ 炮 击 ）
印象第三号（协奏曲）
构成第七号
初看这幅画时，首先给人的感觉就是极其迷 乱，同时又感到画面构图技巧，无数的重叠和变 化的布置，有很大的冲击力，又充满着韵律感， 犹如伟大的交响乐，又像旋风。是这个时期的巅 峰之作。
回顾这个时期的“蓝骑士”社，并不是共同 的风格原则聚在一起，而是一帮年轻艺术家对新 艺术探索的热情。
（六）和平时期
战争结束后，康定斯基曾回莫斯科，但是那 边正越来越僵化，并不鼓励新艺术的探索。于是， 康定斯基接受好友克利的建议，来到包豪斯任教。
包豪斯的教育主张结合建筑、美术工艺，而 建立伟大的综合艺术，这正与他的思想相吻合， 他与这里其他的设计家交换心得，使他的艺术更 广阔的发展，逐渐走向几何学构成研究。最终总 结了出版了《点线面》，系统表达他对形式、色 彩对心理效果的见解。
构成第九号
构成第十号
平衡
主调曲线
蓝色的天空中漂浮 着色彩缤纷充满生机的 生物，像微生物，玩具， 骑士。表明他热爱生活， 积极乐观的精神态度。
伦勃朗自画像 蓝色天空
稳步的飞跃
康定斯基最后一批画
表明，在现代艺术中，一 位最杰出，最有影响力的 人才以告成熟。
我构想出一种非具象艺术，它并没有否定所 有先前的艺术，而像一根老树干，变成两根主枝 的过程（这是一次至关重要的根本分裂，对于绿 色树冠的最终形成必不可少）。
并画了他著名的《构成第八号》。
构成第八号中几乎涵盖了他的主要思想。 锐角代表意念尖锐而极度的能动性（黄色）， 直角代表造诣成熟之际的冷静与感情的抑制 （红色），钝角则代表不满情感与软弱无力 感（蓝色）。
尤值得一提的是，圆形在画面中以担任 重要角色，一个有红光的黑色太阳，与各种 形体线条形成鲜明对比，，而圆形又似乎暗 示着太阳的火焰，以及他对艺术的热诚。
蓝 骑 士
古城（罗腾堡）Ⅱ
（二）印象主义时期
在学完传统的素描和解剖知识为以后奠定基 础之后，开始尝试不同与以前写实的画法，主要 采用印象主义，新印象主义的技法，还曾用过修 拉的点彩技法。
马 背 上 的 情 侣
（三）野兽主义时期
在继印象主义和新印象主义之后，又在更加自 由奔放的野兽主义涉猎了一番。他甚至用左手画画， 为避免画画过于刻板。色彩对比更加强烈和鲜明， 形态被大块色彩、笔触消解，会感到更大胆，更 “即兴”，更强调“内在的需要”，作品的“精 神”。