康定斯基和抽象画
康定斯基点线面
康定斯基点线面康定斯基点线面是20世纪初期俄罗斯画家瓦西里·康定斯基（Vasily Kandinsky）对于绘画表现形式的一种探索和创新。
这一理论提出了一种全新的视觉表达方式，突破了传统绘画观念，开创了抽象艺术的先河。
康定斯基的点线面理论深刻影响了现代艺术的发展，并对后来的艺术家产生了重要影响。
康定斯基认为，绘画不仅是要描绘客观事物的外貌，更要传递内心的情感和灵魂的触动。
通过对点、线、面的运用，可以创造出无形的形式和情感，从而更好地表达艺术家的心境和情感。
康定斯基将点、线、面视为语言的基本元素，通过不同的组合和排列，可以创造出丰富多样的图像和意义。
在康定斯基的理论中，点被视为最简单的元素，它代表着创造的起源和精神的能量。
点可以是几何形状的焦点，也可以是个体的存在。
康定斯基通过点的运用，表达了生命的力量和无限的可能性。
线是康定斯基理论中更加复杂和富有表现力的元素。
线可以用来描述物体的轮廓、动态和方向。
康定斯基认为，线具有运动感和节奏感，通过线的变化和组合，可以表达出不同的情感和意义。
面是康定斯基理论中最广义的元素，它可以包含点和线的组成。
面可以是平面，也可以是空间。
康定斯基认为，在面上可以展现出丰富的形式和层次感，通过颜色、形状和纹理的运用，可以创造出具有特定情感和意义的艺术作品。
在康定斯基的视觉艺术中，点、线、面被赋予了独特的象征意义。
康定斯基相信，通过对这些元素的运用，可以直接触动人们内心深处的情感和灵魂。
他的作品以鲜明的色彩、几何的形状和抽象的表现方式而著名。
他的理论和创作对于后来的抽象艺术和激进艺术运动产生了深远的影响。
康定斯基点线面理论的诞生是现代艺术发展的重要里程碑。
它不仅推动了艺术创作形式的革新，也对艺术教育和理论的发展产生了深远的影响。
康定斯基的点线面理论对艺术家们提供了一种新的思考和创作的方式，使他们能够更加自由地表达自己的情感和思想。
虽然康定斯基的点线面理论在推出之初受到了一些质疑和争议，但随着时间的推移，它逐渐被接受并被广泛应用。
康定斯基的色彩艺术
1896年康定斯基从俄国移居德国，放弃了法哲学研究，决定从事艺术创作，在德国广泛接触具有革新精神的青年艺术家，并先后组建了“慕尼黑新艺术家协会”和“青骑士”，出版了具有前卫思想的《青骑士年鉴》。1912年撰写《论艺术中的精神》一书，该书立刻获得了现代派艺术家们的赞誉。1917年康定斯基回到了俄国，被任命为莫斯科人民教育委员会，最终因与苏维埃文艺主张相背，于1921年接受德国包豪斯学院邀请离开莫斯科。在包豪斯期间，他进一步撰写了《形式问题》、《具体艺术》、《点、线、面》等有关抽象艺术的论文。有趣的是，他在莫斯科期间，曾有一位名叫马列维奇的学生听了他的课，受到康氏抽象绘画理论的影响，创立了“至上主义”。“至上主义”要比“抽象主义”更前卫，几乎抛弃了绘画中的色彩元素，朝纯黑和纯白的方向发展。后来，“至上主义”的思想又流传到欧美，逐渐演变成“极简主义”。而“极简主义”没有在绘画领域留下过多的痕迹，却在戏剧、建筑、音乐、电影、服装设计等领域影响深远。这恐怕是康定斯基始料未及的,。然而,却也进一步证明了，艺术是无疆域的,它们是在彼此影响和相互推动中发展的。
在这一集体的现代主义运动中，绘画发展也不例外。从印象派、野兽派、立体主义、表现主义到抽象主义，表现手法逐渐从具象、变形，演变为纯粹的抽象；艺术主体从反映客观对象逐渐演化为表现主观意志。
正是在这样背景下，康定斯基发表了具有抽象主义宣言性质的理论著作《论艺术中的精神》。在这本书中，康定斯基第一次系统地阐述了抽象绘画理论。他一开始就宣称，时代的变化要求艺术形式进行相应的革新，20世纪的艺术已经不可能复原古希腊艺术，否则作品将毫无生气，因为时代在变化。他在书的卷首第一行就说：“任何时代的艺术品都是自己时代的孩子”。他认为，只有纯粹的艺术家，“力图在自己的作品中只传导内在的和本质的东西，同时，自然而然地绝弃了外在的偶然”，才能找到与这一时代精神相适应的艺术形式。
简析抽象主义艺术奠基人康定斯基作品
简析抽象主义艺术奠基人康定斯基作品一、背景19 世纪中期，相继出现了印象主义、野兽主义、立体主义和表现主义等现代艺术流派，现代主义艺术开始萌芽，其中印象主义就是对新古典主义和浪漫主义做出的回应，它主要是捕捉日常生活的瞬间印象、鲜艳色彩以及强烈的明暗对比关系，印象派俱乐部接受了当时的艺术评论家送给他们的带有轻蔑意味的标签mdash;mdash;mdash;印象，印象主义因此而得名。
而在印象主义之后，以马蒂斯为代表的一批前卫艺术家开创了野兽主义，他们也是热衷于表现鲜艳的色彩，在笔法上突显直率和粗放，客观的对象失去了造型，采用简单的平涂，将色彩和形状这些视觉要素按照相互关系表现在画面上。
在印象派大师塞尚的影响下，否定了文艺复兴以来以一点透视的表现方法，毕加索主导的立体主义对自然形态重新进行分解，在画面上按照不同的视点同构在一起，对艺术领域产生了非凡的影响。
表现主义的出现渗透到了艺术的各个领域，它主要是艺术家通过作品表现内心的情感，而忽视对物体表象的描摹。
第一次世界大战爆发后，抽象主义艺术的中心主要集中在了三大阵营：俄国构成主义、荷兰风格派和包豪斯。
由于俄国十月革命的爆发，创立了以工人阶级为代表的无产阶级国家，艺术家在这样的社会环境下开始创造新的艺术形式来表达对理想社会的憧憬，其中包括马列维奇、塔特林等;在荷兰以蒙德里安为代表的风格派同样谱写了抽象主义的理论;而瓦尔特middot;格罗披乌斯创办的包豪斯，正希望通过艺术和技术相结合的理念来创造新的工业社会。
康定斯基的抽象艺术理论就是在这样激烈的艺术思潮环境下产生的，早期受到印象派的色彩和光之间关系的影响，然后吸收野兽派艺术手法变得更加奔放，康定斯基的成熟时期还受到立体主义、表现主义的影响，使他的抽象创作灵感源源不断。
抽象艺术有热抽象和冷抽象之分，代表人物分别是康定斯基和蒙德里安，难能可贵的是康定斯基把抽象概念带入了教学中，在抽象艺术教学中是一位有里程碑式意义的人物。
康定斯基抽象艺术中的“人性化”与“去人性化”探究
康定斯基抽象艺术中的“人性化”与“去人性化”探究作者：张筱宛杨波来源：《艺术广角》2024年第02期摘要康定斯基是西方抽象艺术的开山鼻祖，也是抽象艺术理论的重要阐释者，他的抽象艺术表达出人内心的情感，激荡了人的灵魂。
抽象艺术追求精神的世界，使绘画重新回归到艺术本身。
以奥尔特加的概念为基石，可以从“人性化”与“去人性化”两个方面对西方艺术史进行梳理，并进而阐释康定斯基抽象艺术的内在精神，而“人性化”和“去人性化”对抽象艺术和现代艺术的价值及影响也在这一过程中彰显。
关键词康定斯基；抽象艺术；人性化；去人性化一直以来，中国学术界都对康定斯基的研究保持有比较浓厚的兴趣，成果颇丰。
围绕康定斯基的抽象艺术创作和抽象艺术理论，从译介原文元典到理论细节阐释和相关比较研究，学者们的研究逐步深化。
但是，随着对康定斯基抽象艺术理论整体研究工作的日趋完成，寻找新的研究视角和切入角度就成为研究者面临的新挑战新问题。
本文尝试以奥尔特加的“去人性化”概念为基石，探讨康定斯基抽象艺术如何从“人性化”发展到“去人性化”，揭示出此视角在现代艺术理论建构中的意义。
一、康定斯基抽象艺术中的“人性化”体现“人性化”议题早在古希腊时期就已凸显，艺术是对自然的模仿，古希腊人在强调人的理性的同时强调客观事物对艺术的重要性。
到了中世纪，欧洲长期处于黑暗时代，直至文艺复兴时期对“人性化”的重视才逐渐恢复。
到了18、19世纪，“人性化”已成为艺术自身的逻辑，彰显了艺术的本质。
1.“人性化”的内涵“传统画家总是以‘人性化’现实为蓝本的”[1]，将事物表现得栩栩如生。
奥尔特加将“人性化”等同于自然，艺术中的人性化元素是从自然中提取出的、在现实生活中体现的、被大家所熟知的。
奥尔特加对“人性化”的表述，可以概括为三点：1.追求真实，描写人性；2.在对现实事物模仿中的情感显现；3.符合大众的趣味。
“人性化”既然是模仿现实事物时的情感显现，那艺术家就要通过对现实生活中客观事物的深刻认识进行创作，从而产生情感共鸣。
康定斯基的绘画作品
康定斯基的绘画作品瓦西里·康定斯基（1866.12.4～1944.12.13）Wassily Wasilyevich Kandinsky ，俄裔法国画家，艺术理论家,被认为是抽象主义的鼻祖。
出生于莫斯科一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到完美的教育；中学时代，不但成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画家。
在莫斯科大学学过法律和经济，仍保持着对绘画的兴趣。
1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究，广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈的色彩，留下了深刻的印象。
1893年大学毕业，获博士学位，并在大学任教。
三十岁的时候，为了学画，他抛掉了法律教授的职位。
来到了慕尼黑，在这里，他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛抓住了。
1900年慕尼黑美术学院毕业，成为职业画家。
1903年，他开始了欧洲及北非之行，并实地考察了各国现代艺术运动的发展状况，历时四载，从而加深了对欧洲文化的全面了解。
1908年，康定斯基定居慕尼黑，并开始了他的职业艺术生涯1909年，康定斯基加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”，并担任首届主席。
次年他完成了自己的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》，并创作了第一幅抽象作品《即兴创作》。
在这期间，康定斯基关于非客观物体的绘画或者没有实际主题的绘画正在萌芽。
1911年，康定斯基与马克共同退出“慕尼黑新艺术家协会”，另行组建了“青骑士派”，并出版自己的刊物《青骑士年鉴》。
z1917年回到俄国，十月革命后任莫斯科人民教育委员。
但因其艺术主张与苏维埃政策相抵触，1921年以接受德国魏玛包豪斯学院邀请为理由离开苏联。
1933年定居法国讷伊。
康定斯基的艺术创作经历了早期的具象主义、中期的抽象表现主义、后期的几何抽象主义和晚期的将早期直觉式画风和几何抽象主义结合这四个阶段。
康定斯基对于色彩和声音律动的共同性的高度敏感使他最终走上了抽象表现主义的艺术道路。
小学美术《康定斯基》ppt教学课件
Panel for Edwin R. Campbell No. 4
带有弓箭手的风景
• 色彩鲜活灵动、 夺人眼目，强烈 扩展的色彩张力 使场景本身的构 型被弱化，乍一 看几乎分辨不清。 由色彩拼缀而成 的画面似乎要努 力摆脱描绘空间 和造型的目的。
• 康定斯基非常喜欢用 “构图”这个词，他 觉得这个词更为“神 圣”。1914年，他画 了第一幅《即兴》， 并运用水彩颜料。这 幅《即兴》，已多少 蕴含着丰富的情感表 现了。康定斯基是一 个神学理论的信徒， 其实他讲不清自己的 理论。但他相信，艺 术在某些先验的意义 上，能够纠正知识。
• 画上色彩狂乱，红、黑、蓝、黄飞速地交 融着，热情奔放，尽管如此，观者仍能 找 到画家形象思维中的某些痕迹。在第一次 世界大战期间，他的抽象画重在表现“内 心的和本质的”感 情，轻视以前那种表面 和偶然的东西。他说他要表达“更优美的 感情，虽然这 种感情是莫可名状的”。
Panel for Edwin R. Campbell No. 1
• 1921年后，康定斯基的抽象作 品明显地带有他在俄罗斯的那 个时期的影响，变得接近几何 形状了。早期一系列即兴作品 中那种诗意的流畅，被建筑师 的曲线板和丁字尺画出的一种 新的、光边的、有规律的圆形 所代替。以后这种精确的新风 格有时也趋向柔和，但康定斯 基的审美观中始终保留着几何 图形。
构图—7号
玛尔努的教堂
• 采用了大面积庄重沉稳的深色调。画面的主要部分是这座 朴素庄重的教堂建筑本身，而通常作为教堂建筑重要标志 的塔楼上半部分被截取，留在了画面之外，只留下半部分。 画家用明亮的黄色和橙色来表现塔楼的这个部分，构成了 画面主要的亮色调部分。仿佛是强烈的阳光为塔楼披上了 一层金装。在周围深色调环境的衬托下显得格外夺目。画 面从前景以一条褐色的小径延伸向教堂建筑，使画面的纵 深得到了很好的体现。整个画面中的其它景物或行人都被 只有简单的色彩和粗放的笔触，物象的形态构成被忽略， 几乎无法明确辨认，而色彩的反差张力被进一步放大。远 远看去，整个画面好像由大小不同的色块构成的万花筒景 象。那些深色背景中的明亮色块就如同庄重的中低音弦乐 背景下出现的明亮跳跃的小号和悠扬欢快的长笛乐音。整 个画面凝重却不沉闷，沉稳却不失悠扬。
瓦西里 康定斯基
瓦西里·康定斯基（W.Kandinsky 1866-1944）
现代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
他在l911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
瓦西里·康定斯基1866年出生于俄国，作为抽象艺术的创始者而广为人知。
在那个时代，有许多画家就各种表现形式的抽象化进行了实验，但没有哪一位画家能像康定斯基那样，以众多的著作、随笔，来阐述期理论，探求抽象的形式。
康定斯基也是一位卓越的音乐家，他说听到了音乐便看到色彩。
他写道：“色彩就是键盘，眼睛就是弦，灵魂便是拥有众多琴弦的钢琴；所谓艺术家就是它的演奏者，触碰着琴键，令灵魂在冥冥之中产生震动。
”。
抽象画的认识：怎么辨别抽象画派？
抽象派指的是抽象绘画这一画派名称。
想象和直觉是抽象绘画的基础，反叛具象的表现手法，将造形和色彩加以综合、组织在画面上，呈现出音乐般的节奏形式感。
抽象派。
“流派”一定诞生了“画派”；而“画派”，若是传播艺术与学术影响力不够深远，则较难形成一种“流派”。
世界有影响力和号召力的一代画家“宗师”和一国官方文化认同的集团风格的主流画派，较易形成有美学影响力的一种“流派”。
构成主义艺术家：赖智诚（Lai Zhicheng）热抽象时期作品抽象画派是什么？什么是抽象画派？抽象绘画（AbstractPainting）是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。
绘画的意义包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。
因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
赖智诚（Lai Zhicheng）热抽象时期作品抽象绘画的发展趋势，大致可分为：﹝一﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。
这是以塞尚的理论为出发点，以蒙德里安（Mondrian）为代表，经立体主义、构成主义、新造形主义等发展出来的抽象画派。
﹝二﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。
这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。
这个画派可以康丁斯基（Kandinsky）为代表。
抽象派代表画家：康定斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。
代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）、《光之间·第599号》。
蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。
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那么什么是抽象画呢？
抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之 处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。
继续来看看康定斯基晚期作 品吧！
《 直 线 》
.
《 白 之 二 》
《黄、红、蓝》
《 蓝 》
《 红 色 的 压 力 》
个人的抽象幻想，是他后来那些年的主要出发点。有时他把小 而自由的形状，任意散布在统一的色彩背景上；但又一些时候， 便回到一种尽可能少的要素安排，好像是在净化他的手法。康 定斯基最后的一批绘画表明，现代艺术中一个最杰出、最有影 响的人才已经成熟。
康定斯基在每一个时期有着不一样的 画风
他的早年作品是这样的
（1902-1910）：
《老城·之二》
《 慕 尼 黑 的 房 子 》
-
《 慕 尼 黑 施 瓦 宾 与 乌 茹 拉 教 堂 》
《 慕 尔 瑙
绿 巷 》
中期作品是这样的：
《 即 兴 创 作 之 十 一 》
·
《 划 船 》
《 人 体
康定斯基的抽象画
制作人：白兔糖
瓦西里·康定斯基 Wassily Kandinsky
瓦西里·康定斯基，出生于俄罗斯的画家和美术理论家。康定斯基与彼 埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问， 康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影 响力的艺术团体——“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万 美元。
认识材料：
纽 扣
毛线
黑色瓦楞纸
瓦楞纸
》
·
《 结 构
之 四 》
大家发现了这两个时期的画有什么 变化？？
随着时间的增长，康定斯基的画从印象 派渐渐转变成抽象派。
那么为什么会发 生这种转变呢？
1910年，德国慕尼黑。瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky, 18661944）顺手把一张前一天完成的作品靠在墙边，不经意放倒了。他在无 意之中瞥见了这幅被倒置的作品，已根本无法分辨所画之物，但它的色 彩和形状依然引人注目。于是，抽象画诞生了。