康定斯基的绘画作品
简析抽象主义艺术奠基人康定斯基作品
简析抽象主义艺术奠基人康定斯基作品一、背景19 世纪中期，相继出现了印象主义、野兽主义、立体主义和表现主义等现代艺术流派，现代主义艺术开始萌芽，其中印象主义就是对新古典主义和浪漫主义做出的回应，它主要是捕捉日常生活的瞬间印象、鲜艳色彩以及强烈的明暗对比关系，印象派俱乐部接受了当时的艺术评论家送给他们的带有轻蔑意味的标签mdash;mdash;mdash;印象，印象主义因此而得名。
而在印象主义之后，以马蒂斯为代表的一批前卫艺术家开创了野兽主义，他们也是热衷于表现鲜艳的色彩，在笔法上突显直率和粗放，客观的对象失去了造型，采用简单的平涂，将色彩和形状这些视觉要素按照相互关系表现在画面上。
在印象派大师塞尚的影响下，否定了文艺复兴以来以一点透视的表现方法，毕加索主导的立体主义对自然形态重新进行分解，在画面上按照不同的视点同构在一起，对艺术领域产生了非凡的影响。
表现主义的出现渗透到了艺术的各个领域，它主要是艺术家通过作品表现内心的情感，而忽视对物体表象的描摹。
第一次世界大战爆发后，抽象主义艺术的中心主要集中在了三大阵营：俄国构成主义、荷兰风格派和包豪斯。
由于俄国十月革命的爆发，创立了以工人阶级为代表的无产阶级国家，艺术家在这样的社会环境下开始创造新的艺术形式来表达对理想社会的憧憬，其中包括马列维奇、塔特林等;在荷兰以蒙德里安为代表的风格派同样谱写了抽象主义的理论;而瓦尔特middot;格罗披乌斯创办的包豪斯，正希望通过艺术和技术相结合的理念来创造新的工业社会。
康定斯基的抽象艺术理论就是在这样激烈的艺术思潮环境下产生的，早期受到印象派的色彩和光之间关系的影响，然后吸收野兽派艺术手法变得更加奔放，康定斯基的成熟时期还受到立体主义、表现主义的影响，使他的抽象创作灵感源源不断。
抽象艺术有热抽象和冷抽象之分，代表人物分别是康定斯基和蒙德里安，难能可贵的是康定斯基把抽象概念带入了教学中，在抽象艺术教学中是一位有里程碑式意义的人物。
美术中考判断题汇总
1、埃及的《狮身人面像》，是古代埃及统治者为了制造人们对统治者的崇拜而建立的巨大人工纪念碑。
[答案]：对2.古代埃及人相信灵魂不灭，死亡并不是人生的毁灭，而只是人的生命从一个世界转移到另一个世界的开始。
史学家们称埃及艺术是来世的艺术。
[答案]：对3.下面的这幅作品是伊拉克的《垂死的狮子》，表现狮子被国王的箭所射中，血从它的嘴里喷涌出来，十分生动而又精确，充分显示出作者观察与造型的功力。
[答案]：对4、《神奈川冲浪图》是浮世绘代表作《富岳三十六景》中的一幅，画家采用富于现代感的低视点构图，突出表现汹涌海浪的惊人气势，歌颂了古代日本渔民们与海浪搏斗的英勇无畏精神。
（）[答案]：对5、《萨莫德拉克的胜利女神》这件作品表现出女神的健美体格，女神显得优雅、崇高而又洋溢着生命的活力。
[答案]：对6.《罗马大角斗场》这一建筑的三层墙壁都采用多重拱廊的结构，其造型、结构与功能，在现代堪称大型体育场馆建筑的典范。
[答案]：对7.下面这幅《岩间圣母》，是意大利文艺复兴时期米开朗基罗的作品。
[答案]：错8.米开朗琪罗的作品《大卫》塑造了雄伟健美的体格，表达了他对人体的赞美。
[答案]：对9.《雅典学院》是文艺复兴时期达芬奇的作品，画家以宏大壮观的画面，歌颂了人类对智慧和真理的追求，赞美人的创造力。
[答案]：错10.下面这幅作品是荷兰画家伦勃朗的作品《夜巡》。
[答案]：对11.《苹果和橙子》是西方“现代绘画之父”塞尚的作品。
[答案]：对12.下面这幅作品是法国画家莫奈的《日出·印象》，它强调自然界的光和色，把光与色的变化作为绘画的主流，这是印象派的作品特点。
[答案]：对13.下面这幅油画《向日葵》是荷兰画家梵高的作品，作品色彩明亮，表现了强烈的主观情感。
[答案]：对14.《马蒂斯夫人肖像》是野兽派画家马蒂斯的作品，特点是根据画家主观表现的需要自由地运用色彩。
[答案]：对15.《呐喊》是野兽派画家马蒂斯的作品。
[答案]：错16.《女人和狗》是抽象表现主义的作品。
大综合时代康定斯基的抽象绘画创作
2012年第24期总第326期前沿Forward Position No．242012Sum No．326论“大综合时代”康定斯基的抽象绘画创作谢建华(南京视觉艺术学院，江苏南京211215)［摘要］1933年67岁的康定斯基定居巴黎近郊塞纳河畔的纳伊利，开始了他晚年的“大综合时代”。
在这一时期的作品中有《连续》《带伴奏的中心》《纤细的固定》《两只绿点》《带伴奏的中心》《紧凑整齐的对比》《红色形状》《分割·统一》《孤立》等，他的表现手法由初期的写实转变到抽象表现主义，由非具象表现转变到几何学抽象构成和带有象征性的标记符号，以及将画面构成分割成几个不同性质的矩形，也可以说是几个小画面被图像化地统一于一个大画面之中。
［关键词］康定斯基；大综合时代；抽象构成；标记符号［中图分类号］J205［文献标识码］A ［文章编号］1009－8267（2012）24－0192－02［作者简介］谢建华（1963—），女，江苏南京人，博士，副研究员，南京视觉艺术学院摄影系主任，学报《视觉艺术》主编，主要研究方向为中西方艺术史、艺术美学及艺术批评。
康定斯基的绘画创作的真正受人瞩目是他1910年康定斯基结识了德国画家弗朗兹·马尔克，并参加了新艺术家协会开始的，虽然1911年由于艺术观点的不同康定斯基离开了新艺术家协会，但他与乌尔克却成了一生的好友。
1911年6月两人开始共同工作，组成了一个“青骑士”小组。
在康定斯基看来，马以其力量和速度载着骑手向前跑，但是骑手指导着马。
所谓艺术的“天分”就是以其力量和速度把艺术家推向高峰，不过驾驭这种“天分”的是艺术家。
后来法国雕塑家与画家阿尔普、法国画家勃拉克等都参加了进来。
12月在慕尼黑坦露豪斯画廊举办了第一届“青骑士”画展。
1912年坦露豪斯画廊刊印了由康定斯基和乌尔克编辑的《青骑士年鉴》。
第一次世界大战给以康定斯基为中心的新绘画运动带来了挫折，并使他相继失去了麦凯和马尔克两位亲密的朋友。
康定斯基PPT
1911年，康定斯基与马克共同退出“慕尼黑新艺术家协会”，另 行组建了“青骑士派”，并出版自己的刊物《青骑士年鉴》。
康定斯基 作品赏析
康定斯基一生创作了约738幅油画和730幅水彩画，并著有大量理论著作。他的画风 是多变的，据他的夫人尼娜· 康定斯基归类，包括了九个时期：
1.写实风景时期：
2.印象主义时期
康定斯基1866年生于莫斯科一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到完美的教育； 中学时代，不但成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画家。在莫斯科大学学过法 律和经济，仍保持着对绘画的兴趣。1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究， 广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈 的色彩，留下了深刻的印象。1893年大学毕业，获博士学位，并在大学任教。三十岁 的时候，为了学画，他抛掉了法律教授的职位。来到了慕尼黑，在这里，他一下子就 被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛抓住了。1900年慕尼黑美术学院毕业，成为职 业画家。1903年，他开始了欧洲及北非之行，并实地考察了各国现代艺术运动的发展 状况，历时四载，从而加深了对欧洲文化的全面了解。 1908年，康定斯基定居慕尼黑， 并开始了他的职业艺术生涯。
3.野兽主义时期
4.梦幻风景时期
5.戏剧性时期
6.和平时期
7.圆形时期
8.浪漫几何时期
9.综合时期
总结:
感想
Example of a Bullet Point Slide
• Bullet Point • Bullet Point
– Sub Bullet
100
Example of a chart
康定斯基的艺术风格
康定斯基的绘画，在1910年转为彻底抽象之前，主要趋于野兽主义的风格。 他认识到色彩在绘画构成要素中占有首要地位。他发现高更和凡高的画尤其将色彩的表 现放在首位；在这两位画家那里，把草地画成红色，要比将房子或人体变形容易得多。 他还领悟到，色彩与线条具有象征性的意义。 他也许对修拉在此方面的观点有过专门的研究。事实上，修拉的有关绘画不同要素 (色彩、线条、调子、构图、节奏等)的理论，几乎预示着某种抽象艺术。因而，康定斯基 在他早期的绘画中，特别强调色彩的表现力。他以浓重而明亮的色彩来表现自然风光， 表现俄罗斯的民间故事，抒发其浪漫、诗意的情怀。
即兴系列作品欣赏——现代抽象绘画创始人康定斯基
1912即兴26（划船）1909即兴3康定斯基最有影响的抽象绘画是他的“即兴”、“构成”和“印象”三个系列作品。
“即兴”作品最早画于1909年，是从莫尔诺风景画中渐渐发展的。
所谓“即兴”是把心中无意识时浮现出的印象立即留在画面上，但是每一幅作品都有特定的主题，有时也加上一个副标题，画面往往隐约地显现着某种俄罗斯民间传说的图像，反映出画家对其故乡童话所保持的痴迷与神往。
1909即兴4瓦西里·康定斯基 ( Wassily Kandinsky 1866-1944)，俄罗斯画家，是世界公认的现代抽象绘画的创始人，杰出的艺术理论家、诗人、剧作家。
代表作：《湖上》《黄-红-蓝》《蔚蓝的天空》《白色的线》《即兴31号》《粉色的音调》等等，他说：色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。
画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤。
”1909即兴2（葬礼进行曲）研究1910即兴5 研究1909即兴6（非洲）1910即兴71909即兴8 研究1910即兴91910即兴101910即兴111910即兴12(骑士)1910即兴141911即兴18(墓碑)1910即兴191911即兴191911即兴20（两匹马）1911即兴21 a1911即兴211912即兴27(爱的花园2)1912即兴28(第二版)1912即兴29（天鹅）1913即兴 红色和蓝色环形 草图1913即兴 洪水1913即兴 梦幻1913即兴1913即兴30（炮）1913即兴31(海上战斗)1913即兴33（东方1）1913即兴341914即兴 冷型1914即兴 峡谷1914即兴1914即兴351914无题 即兴31914无题 即兴51915即兴 风景1917即兴209。
构成名家介绍
沃尔特·格罗佩斯﹙Walter Gropius 1883－1969﹚是一位德国建筑师，包浩斯 设计学院的创办者。 格罗佩斯在设计领域方面阐述了一种 新观点，即将艺术和工业融合在一起。他 们对学生在实际工艺操作方面要求相当严 格，正是这种方法和技术使格罗佩斯成为 “最伟大的组织者”。 在设计思想方面，格罗佩斯具有鲜明的民主色 彩和社会主义特征，他主张设计面向大众，采用 钢筋混凝土、玻璃等现代新材料，为尽量压低造 价，他强调摒除一切不必要的装饰。实质上，他 是希望通过设计为社会提供更多更好的建筑产品， 希望人人能享受设计。
瓦西里·康定斯基 作品
康定斯基的构成7号
• 彼埃 蒙德里安（Piet Cornelies 彼埃·蒙德里安（ 蒙德里安 Mondrian、1872-1944），荷兰画家， ），荷兰画家， 、 ），荷兰画家 风格派运动幕後艺术家和非具象绘画 风格派运动幕後艺术家和非具象绘画 的创始者之一，对後代的建筑 建筑、 的创始者之一，对後代的建筑、设计 等影响很大。以几何图形为绘画的基 等影响很大。 几何图形为绘画的基 本元素，作品为冷抽象。 本元素，作品为冷抽象。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
阴雨
日落
蒙德里安方格
1964麻萨诸塞州波士顿JFK大楼
1925Dessau鲍豪斯工场
•
瓦西里·康定斯基[俄国](Wassily Kandinsky,1866-1944)，现代艺术的伟 大人物之一。现代抽象艺术在理论和实 践上的奠基人。 • 作品《论艺术的精神》 、《关于形式问 题》 、《点、线到面》 等都是抽象艺 术的经典著作。 • 代表作：组画《秋》、《冬》均用抽象 的线、色、形的动感、力感、韵律感和 节奏感来表述季节的情绪和精神。后因 受至上主义和构成主义的影响，创作又 由自由的、想象的抽象，转向几何的抽 象 。他曾试图把抒情的抽象和几何的抽 象有机结合起来，在几何形的结构与造 型中，配以光和色，既充满幻想、幽默， 也具有神秘色彩
美丽的抽象画例子
美丽的抽象画例子
1、马列维奇
俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家。
代表作：
《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。
受业于莫斯科绘画雕刻建筑学校。
早期作品寻求变形和稚拙的美，代表作《花姑娘》、《农民》采用印象主义画法。
2、康定斯基
抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。
代表作：
《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）、《光之间·第599号》。
3、蒙德里安
几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将。
代表作：
《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。
绘画中的抽象与具象表现
绘画中的抽象与具象表现绘画是一种艺术形式，通过线条、色彩、形状等视觉元素的组织与表达，将艺术家的情感、思想、观点等传递给观者。
在绘画中，抽象与具象是两种常见的表现方式。
抽象绘画强调形式和色彩的自由表达，而具象绘画则更加注重对客观事物的再现。
本文将探讨绘画中的抽象与具象表现，并探索它们在艺术创作中的意义。
抽象绘画是20世纪艺术的重要流派之一，它打破了传统绘画的束缚，追求形式的自由和色彩的纯粹。
抽象绘画强调的是艺术家对内心世界的表达，它不受客观事物的限制，通过线条、形状、色彩等元素的组合与变化，创造出一种独特的艺术语言。
例如，俄国画家康定斯基的作品《蓝骑士》就是一幅典型的抽象绘画作品。
康定斯基通过大胆的色彩运用和简洁的线条，表达了他内心深处的情感和对艺术的追求。
抽象绘画的特点是形式的自由和色彩的纯粹。
艺术家可以随心所欲地创造形状和线条，不受客观事物的限制。
同时，色彩在抽象绘画中起到了至关重要的作用。
艺术家可以运用丰富多样的色彩来表达情感和思想，创造出独特的艺术效果。
抽象绘画的美在于观者对作品的解读和感受，每个人都可以根据自己的经历和情感去理解和欣赏作品，这也是抽象绘画的魅力所在。
与抽象绘画相对应的是具象绘画，它更加注重对客观事物的再现和表达。
具象绘画通过形象的描绘和细节的表现，让观者能够直观地认识和理解作品所表达的主题和情感。
例如，意大利文艺复兴时期的画家达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》就是一幅典型的具象绘画作品。
达·芬奇通过精细的线条和逼真的细节，创造出了一幅栩栩如生的肖像画，让观者能够感受到蒙娜丽莎的神秘和内心的情感。
具象绘画的特点是形象的描绘和细节的表现。
艺术家通过精确的线条和细腻的细节，将客观事物再现在画布上，让观者能够直观地认识和理解作品所表达的意义。
具象绘画要求艺术家具备准确的观察力和绘画技巧，以便能够准确地表达所要表达的主题和情感。
具象绘画的美在于观者对作品的感知和认知，通过观察和思考，观者可以从作品中获得更多的信息和启示。
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康定斯基的绘画作品
瓦西里·康定斯基（1866.12.4～1944.12.13）Wassily Wasilyevich Kandinsky ，俄裔法国画家，艺术理论家,被认为是抽象主义的鼻祖。
出生于莫斯科一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到完美的教育；中学时代，不但成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画家。
在莫斯科大学学过法律和经济，仍保持着对绘画的兴趣。
1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究，广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈的色彩，留下了深刻的印象。
1893年大学毕业，获博士学位，并在大学任教。
三十岁的时候，为了学画，他抛掉了法律教授的职位。
来到了慕尼黑，在这里，他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛抓住了。
1900年慕尼黑美术学院毕业，成为职业画家。
1903年，他开始了欧洲及北非之行，并实地考察了各国现代艺术运动的发展状况，历时四载，从而加深了对欧洲文化的全面了解。
1908年，康定斯基定居慕尼黑，并开始了他的职业艺术生涯
1909年，康定斯基加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”，并担任首届主席。
次年他完成了自己的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》，并创作了第一幅抽象作品《即兴创作》。
在这期间，康定斯基关于非客观物体的绘画或者没有实际主题的绘画正在萌芽。
1911年，康定斯基与马克共同退出“慕尼黑新艺术家协会”，另行组建了“青骑士派”，并出版自己的刊物《青骑士年鉴》。
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1917年回到俄国，十月革命后任莫斯科人民教育委员。
但因其艺术主张与苏维埃政策相抵触，1921年以接受德国魏玛包豪斯学院邀请为理由离开苏联。
1933年定居法国讷伊。
康定斯基的艺术创作经历了早期的具象主义、中期的抽象表现主义、后期的几何抽象主义和晚期的将早期直觉式画风和几何抽象主义结合这四个阶段。
康定斯基对于色彩和声音律动的共同性的高度敏感使他最终走上了抽象表现
主义的艺术道路。
他相信通过大量不同色彩间的和谐运用以及形式的配合，艺术具有一种和音乐媲美的振人心魄的力量。
他相信艺术能达到一种神谕的和宗教的境界。
最终他认为一切艺术都能通向天人合一的极至。
神秘主义对康定斯基的影响是极为重要的，尤其是他得到了当时在慕尼黑极富影响的神秘主义创始人Rudolf Steiner的支持。
康定斯基致力于传达出一种超越实体的不可见的形象，并发现了现代科学的思想对他的创作的认同。
对康定斯基而言，现实主义（Realism）已经是一种过去的艺术，而新的艺术是要给观者更深刻的体验，把观者带入对象的内在情绪中。
比如，在许多名为"即兴"和"构成"的作品中，尤其是1910年以后的作品，隐秘的意象是在模糊的形象中逐渐显现的。
只有在仔细研究以后，这些抽象的形式才被认作为物体。
乍眼一看，他的作品只是一些色彩和形式的组合，但他们却激发出一种内在的律动，通过形成一种新的空间概念。
1913 年创作的《构成第七号》可以称为是一支音乐狂想曲。
这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用“狂想”来形容也不为过。
初看这幅画时，给人的感觉是异常迷乱，同时也可以感受到康定斯基构图的技巧，因为画面中有着无数的重叠和变化的布置。
并且每一个形体都有着自己的法则，每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力，使画面本身充满着律动感，又如同一部伟大的交响乐。
在画面中较为突出的是，画面中央出现的黑色的点和线，像旋风一样牵动着整个画面的色彩，具有强烈的倾向性。
《构图2号》
《小小世界》
《红白蓝》
《带黑色的弓形，154号》《几个圆形，第323号》
《第十三号即兴曲》《光之间，559号》
《构图4号》《构图9》《海战》
《有一排房屋的画》
《彩色人生》
著有《点、线、面》、《论艺术的精神》、《关于形式主义》、《论具体艺术》等抽象理论。
"创作就像不同世界的猛烈碰撞，这种冲突必定创造出一个崭新的世界，这就是作品。
如同宇宙灾难性毁灭以后的形成，每一件艺术作品的诞生都是一个创世纪，就像音乐是由不同的乐器产生出的声音所创造出的和谐悦耳的旋律一样。
"（《回忆》）。