【与大师相遇】康定斯基的音乐画
康定斯基的《构成》
龙源期刊网
康定斯基的《构成》
作者：
来源：《新少年》2015年第03期
龙源期刊网
向艺术家致敬
康定斯基，1866年生于俄国莫斯科的一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到完美的教育，不但成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画家。他在莫斯科大学学过法律和经济，但仍保持着对绘画的兴趣。喜欢用抽象的线、 色、形来表达。
欣赏这幅画，犹如进入迷幻的音乐世界，这幅色彩交融，震撼人心的作品可以称为是一支音乐狂想曲。 龙源期刊网
在画面中，画家用淡淡的奶油色打底，造成了一种如同梦幻般的效果，而笔触又是轻盈和快乐的，一切都没有规则性，似乎是在幻想中一闪而过的东西，却又无法清晰地辨认出来。
这幅作品体现了画家康定斯基高超的构图技巧，画面中有着无数的重叠和变化的布置，使画面本身充满着律动感，就如同一部伟大的交响乐。
各种色彩对比强烈，画面热情奔放。画面上除了一团团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外，我们几乎看不到具体的形象。在画面中较为突出的是黑色的点和线，像鼓点、像强音、像稳重低沉的旋律，调和着整首乐曲，又像旋风一样牵动着整个画面的色彩。
我们也来试一试
充分感受作品，用同样的观察和手法描绘一幅梦幻般画作。
作者：韩大宇
点评：色彩对比强烈，极具冲击力。画面热情奔放，又有一种梦幻般的效果。
作者：刘天赐
点评：色彩大胆、跳跃。充分运用了点、线和色块来表现作者的感情。
小朋友们，你学会这样创作美术作品了吗？欢迎将你的作品展示给我们，可以通过邮寄信件的方式。或者，用相机拍下你的作品，将照片发送到touch_wang@。我们会选出优秀的作品，发表在我们的刊物上哦。（发表读者来稿为不定期）
美术与音乐的关系重点
美术与音乐的关系
——赏析油画作品“协奏曲”的感悟
李 新 泰安东岳中学
李金彪 泰安南关中学
美术与音乐的关系
——赏析油画作品“协奏曲”的感悟
摘 要： 大多数人不能理解康定斯基的抽象音乐画， 尤其是多数美术教师对其音乐画的理解也不到位。新课程将美术与音乐合为一体，称为艺术课。为了能最大限度地开发学生的创造潜能，提高学生的综合素质，就要实行跨学科的学习。这首先要求美术教师提高自身的音乐素养，真正落实感悟美术与音乐的联系，感悟美术作品抽象的形式美感的教学目标。
关键词： 康定斯基 协奏曲 感悟 美术 音乐 联系
李 新 泰安东岳中学
李 金 彪 泰安南关中学
油画作品《协奏曲》（如图3），是俄国抽象派画家康定斯基的抽象绘画作品，选自2004年湖南美术出版社出版的义务教育课程标准实验教科书——美术六年级下册第５课《音乐会》。
该课第一句话—— “读康定斯基的画， 似乎在聆听色彩的欢歌。”[1](P. 14)多么绝妙的描述啊！真想一睹为快！可是，当你真的面对康定斯基的作品时，你还会沉浸在如此美妙的语境中吗？你的态度会如何呢？你会对此说什么呢？可想而知。多数人对康定斯基的作品不理解，甚至用尖酸刻薄的话来妄自评论。如“这是什么画啊？瞎涂乱抹，白送给我都不要！”“这也叫画呢？大师的画啊？连小孩子都会画！” 等等，针对大多数美术教师来说，他们对康定斯基的油画作品《协奏曲》理解也不到位。
难道大师康定斯基的作品离我们真的那么遥远吗？让我们如此不可思议吗？！
其实，大师康定斯基的作品离我们并不遥远。
2 1
现实生活中，人们常常根据自己的心情，在随意接触到的任何平面上，在无意识状态下，就随手画出了一些有意味的形式画，这些画虽然没有画出具体的事物形象，但是，它们却能表现出当时人们的内心世界，是人们的主观情绪的直接体现者。我们把这种以表现人的主观情感为主、不具备任何具象形象的、有意味的形式画，叫做抽象画。人们在作这种画时所表现出来的无意识，与大师的有意识作画有着共同的体验，构成情感的心理状态也是相通的，只不过是人与人之间有着不同的文化素养、审美趣味罢了。这样看来，谁都能创作抽象画吗？答案是------不能。因为抽象艺术具有自己独立的组织规范和语言方式，人们需要通过艺术的语言把自己的情感和观念表现出来，而不是任意的涂抹都可称之为抽象画的。这要求人们不断地学习，了解抽象艺术，通过不断的审美实践，培养一种善于感受形式美的眼睛，才能创作出自己的抽象艺术作品。对于大师的抽象绘画作品，我们可以从有意注意方面，先了解大师的创作意图，根据抽象绘画的语言法则，再去理解其作品，对作者及作品做出客观公正的评价，如此先思后议，不就变的可思议了吗。
画布上的“视觉音乐”
画布上的“视觉音乐”
作者：
来源：《新少年》2020年第03期
大名鼎鼎的瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）被称为创造了世界上第一批真正的抽象画的艺术家。他在绘画上的成就，可以说与音乐密不可分。他举世闻名的一系列作品中，大多和音乐有一些关联。不仅如此，连他踏入绘画界成为一名画家，也是因为受到了音乐的启发。
出生在莫斯科的康定斯基，在学生时期就表现出对音乐和绘画的喜爱，还曾做过业余大提琴手。他成绩优异，在莫斯科大学学习法律和经济，获得博士学位后留校任教。30岁那年，他在莫斯科大剧院欣赏瓦格纳的歌剧《罗恩格林》（带有童话色彩的浪漫歌剧）时，产生了一种不同寻常的感觉。他很想将这种感觉画下来，却又苦于不会表达。于是他放弃了法学教授的职位，前往久负盛名的德国慕尼黑美术学院学习绘画，并最终定居慕尼黑，开始了他的职业绘画生涯。 瓦格纳的歌剧改变了康定斯基的人生，对于这段经历，他曾经这样描述：“（在聆听《罗恩格林》时）我亲眼看到了脑海中的全部色彩，它们（音乐）就展現在我眼前，疯狂地画着线条。”也正因如此，他的创作几乎离不开音乐的元素，他甚至直接用音乐词汇来给自己的画作命名。这幅《作曲7号第2幅》就是他最初开始探索色彩与音乐时所创作的作品。
康定斯基试着把色彩和音乐联系起来，他用颜色来定义乐器，并概括得非常准确。黄色具有轻狂的感染力，持久地注视黄色的几何形状，会感到心烦意乱，犹如刺耳的喇叭声;淡蓝色唤起人们对纯净和超脱的渴望，像一支长笛;当蓝色深到接近黑色时，却又带有浓浓的悲伤，好似沉稳的低音提琴;红色给人充满力量、活力、决心和胜利的印象，像是乐队中的小号，嘹亮且高昂……
不仅颜色和乐器，形状和旋律之间也有着千丝万缕的微妙关系。线条或宽或窄可以表示高音低音，线条尖锐或柔和可以传达声音的强弱，线条的组合方式可以体现音调的变化……
从康定斯基的《构成第七号》看绘画创作中的节奏感
苏珊·朗格认为：“每一位艺术家都能在优秀的艺术品中看见生命的活力和生机。”作为一位画家，其首要任务就是赋予他的绘画作品以生命，而节奏就是生命形式所应具有的基本特征之一。绘画创作在表达客观现实中能够给予的视觉美，在于它和音乐一样，在形式上存在着节奏和韵律，即线条和色彩这两大绘画创作手法所显示出的节奏感和旋律感。画家在进行绘画创作时都是依照自我的情感和愿望去表达客观事物的。现代抽象艺术的奠基人康定斯基在他的艺术生涯中不断地探索用色彩作为绘画艺术的“音符”来谱写色彩的“乐章”。
1910年康定斯基创作了第一幅抽象水彩画。这也是现代绘画史上的第一幅抽象绘画。画面上，所有的对物象的描绘性因素都不见了，大小不同跳跃的点，不同方向和力度的运动的线，粗野、激荡。色彩和线条、形状相互穿插，让我们感受到一种内在的力量从画面中涌出。《构成第七号》延续了以上这些特点，在画面中，除了一团团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外，我们几乎看不到其他东西。画家还用淡淡的奶油色打底，造成了一种如同梦幻般的效果，而笔触又是轻盈和快乐的，一切都没有规则性，似乎是在精神世界中一闪而过的东西却又无法清晰地辨认出来。康定斯基在 1913 年创作的这幅《构成第七号》可以称为是一支音乐狂想曲。这幅画给人的感觉异常迷乱，同时也可以感受到康定斯基构图的技巧，因为画面中有着无数的重叠和变化的布置。并且每一个形体都有着自己的法则，每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力，使画面本身充满着律动感，又如同一部伟大的交响乐。在画面中较为突出的是，画面中央出现的黑色的点和线，像旋风一样牵动着整个画面的色彩，具有强烈的倾向性。它是康定斯基是他用一种新的创作方法试验的第一幅作品，不同于以往他所创作的任何作品，成为他创作的新起点。他认为艺术创作的目的不是捕捉对象的外形，而在于捕捉其内在精神。因此，他一直努力试验摆脱外形的干扰，尝试用水彩和钢笔素描的效果来揭示对象的精神。这幅画就是他试验的结果。
康定斯基(图文)
康定斯基的艺术创作经历了早期的具象主义、中期的抽象表现主义、后期的几何抽象主义和晚期的将早期直觉式画风和几何抽象主义结合这四个阶段。
早年经历编辑——1914年以前的康定斯基
康定斯基1866年生于莫斯科一个知识分子家庭。1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究，广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈的色彩，留下了深刻的印象。1893年大学毕业来到了慕尼黑，在这里，他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛抓住了。1900年慕尼黑美术学院毕业，成为职业画家。1903年，他开始了欧洲及北非之行，并实地考察了各国现代艺术运动的发展状况，历时四载，从而加深了对欧洲文化的全面了解。1908年，康定斯基定居慕尼黑，并开始了他的职业艺术生涯。1909年，康定斯基加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”，并担任首届主席。次年他完成了自己的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》，并创作了第一幅抽象作品《即兴创作》。在这期间，康定斯基关于非客观物体的绘画或者没有实际主题的绘画正在萌芽。
1911年，康定斯基与马克共同退出“慕尼黑新艺术家协会”，另行组建了“青骑士派”，并出版自己的刊物《青骑士年鉴》。
在1912年出版的《论艺术的精神》通过在慕尼黑的展览，以及连续的旅行，他学到了更多的新印象主义、象征主义、野兽派以及立体主义者的革命性的新发现。
康定斯基的早期绘画，历经印象主义和新艺术运动装饰等各个阶段，但都以对色彩的感受为特征，许多是以叙事的童话性为特点的。这些童话，是他早年所感兴趣的俄罗斯民间故事和神话的怀旧。继印象主义之后的是搞新印象主义的图案和色
彩，而后又在更加自由奔放的野兽主义里涉猎了一番。↑《蓝山，第84号》，就是一件浪漫的点彩派作品。
他把色点组织在几个大的、平涂山形和树形的轮廓之中。骑士的轮廓清楚，呈正面化组成一幅运动的图案。技法上的特征，可以追溯到高更的色彩空间和修拉的点彩主义；其装饰的程式，提示了新艺术运动的东西。
色彩与音乐的交融——论康定斯基的抽象绘画艺术
色彩与音乐昀交融
论康定斯基的抽象绘画艺术
宿州学院美术学院 高源
［摘要］俄国画家瓦西里・康定斯基是现代抽象绘画的创始人。本文主要通过对康定斯基绘画艺术实践发展经历的介绍，结合对其 不同时期绘画作品的分析以及绘画艺术理论的解析，阐释其抽象绘画作品中色彩与音乐性的表现，探索绘画和音乐的联系，为现代艺 术创作开启新的思路。 ・ ［关键词］康定斯基抽象绘画艺术 色彩 音乐性
抽象绘画艺术泛指２Ｏ世纪反对模仿自然和再现自然而产生的绘 画风格，俄国画家、美术理论家康定斯基（Ｗａｓｓｉｌｙ Ｋａｎｄｉｎｓｋｙ，１８６６＿＿ １９４４）是世界公认的现代抽象绘画的创始人，有“二十世纪的乔托”之美 誉，其代表作《论艺术的精神》成为“现代绘画的启示录”。 康定斯基出生于莫斯科，幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨， 少年时期就画画、写诗、弹琴、拉大提琴。曾在莫斯科大学获得社会科 学和法律学的学位。在他３０岁时决定学习绘画。在幕尼黑美术学院 学画直到１９００年。第一次世界大战爆发后，康定斯基辗转回到俄国。 １９１８年十月革命后他被任命为主管美术的政府部门的工作人员，并担 任教职。１９２０年被任命为莫斯科大学教授。一年后负责建立莫斯科大 学艺术与科学学院，并任副院长。同年底由于艺术观念的分歧而离开 俄国，１９２２年被德国著名的包豪斯学院任命为教授。此后他的艺术活 动主要在俄国、德国和法国。康定斯基的早期绘画属于表现主义范 畴。１８９５年莫斯科展出法国印象主义绘画对康定斯基的未来艺术起到 重要的作用。１９０９年他创造的半抽象风景画在色彩上已接近法国野兽 派，１９１０年趋向非具象绘画，其间创立了“青骑士”集团，融合印象派、新 印象派的点彩技法，野兽派强烈的非写实色彩和民间美术的造型因素， 形成一种非具象和极力强调绘画自律性的新风格，从而脱离表现主义， 成为抽象主义的开拓者。同时康定斯基又不断接受新艺术思潮，他周 游了意大利、荷兰、法国、瑞士和非洲各国，为他的艺术成就奠定了基 础。康定斯基创作的第一幅抽象绘画是１９１０年的《最初的抽象水彩 画》（图１），这幅画标志着欧洲美术发展史上对客观形象的最后突破，以 及一种取而代之的非具象形式绘画的诞生，它奠定了康定斯基走向抽 象艺术的新境界。作品以变化多端的色点和曲线造成一种音乐旋律， 给人以震撼。美术史家称之为抽象表现主义的第一个例子。
画布上的乐师
欣赏与表达本栏目投稿邮箱：727716118@
瓦西里•康定斯基
早期教育美术教育 2020.画布上的乐师
◎内蒙古赤峰市艺术+儿童美术教育罗彦军
上海看看童画艺术教育培训中心杨璐佳
瓦西里.康定斯基（1866-1944)是俄国画家，是现代抽象绘画的
创始人。他可以用点、线、面这些最基本的绘画元素，描绘出复杂深
奥、让人摸不着头脑的巨作。下面就让我们一同走进康定斯基的艺术世
界吧。
一、 走进大师
瓦西里•康定斯基出生于莫斯科的一个知识分子家庭，在良好的家
庭环境中受到完美的教育。他是优秀的业余大提琴手和画家，同时取得
法学博士学位，并获得了一所大学的教授席位。在三十而立之年，他看
了莫奈的画展，尤其是聆听了对《干草堆》的解说后，这位文、理、艺
兼通的学者最终选择了用点、线、面来挥洒自己的一生。
康定斯基作为抽象表现主义的实践和理论先驱，他提出了绘画的基
本元素点、线、面，并赋予每种颜色代表的意义。通过对这些基本元素
的组织运用，康定斯基的画作，仿佛用色彩构成的音乐作品，在音符的
优美跃动中，交汇出糅合了视觉、听觉感受的抽象诗篇。
有一天傍晚，他从外面回到家，在迈进门的那一刻，突然发现房
中放着一幅极美的画。他很惊讶，仔细一看，原来是自己的一幅画放倒
了。于是他从中领悟到一个道理，放倒了的画之所以发出美妙的光彩，
是因为看不清它表现的具体事物，能领会的只有纯粹的形式和色彩造成
的效果。从此，康定斯基的绘画向音乐靠近了，他不再描绘具象，不再
讲述故事，转而用心钻研线条和色彩在人类心理引起的反应，创作了许
多纯粹由颜色、线条和各式形状构成的作品。从此一手开创了抽象艺术
先河。
二、 康定斯基的创作风格
康定斯基作为现代抽象主义绘画创始人，其作品运用点、线、面
来形成音乐般的形式感，表达画家内心世界，使抽象画派在各种绘画风
格中占了一席之地。在跨学科的知识背景下，康定斯基发展出独特的抽
象绘画风格：画面色彩灵动，视觉冲击力强，充满了律动感，具有抽象
论康定斯基绘画中的音乐特性
论康定斯基绘画中的音乐特性
孔英琪
【期刊名称】《湖南包装》
【年(卷),期】2016(0)1
【摘 要】康定斯基认为音乐和绘画在一定程度上是可以相互表示的,都是用来表达情感的工具.他的情感融入到了画面中,由线条、色彩、抽象几何图案构成了画面的元素,并利用这些抽象的构成元素表达自身的情感,犹如一首具有优美旋律的乐曲.文章通过分析康定斯基的作品,总结其作品中运用色彩和构成形式为基本的构成元素,并通过色彩冷暖排列、构成形式组合的变化来表达一种声音的形态,诠释了其作品中音乐的特征,证明了画面中可以有音乐元素的存在,并利用这种特征来表达情感.通过研究康定斯基作品中所具有的特征可以极大地拓展了绘画的空间,也为设计师们提供很好的形式元素.
【总页数】3页(P45-46,56)
【作 者】孔英琪
【作者单位】温州大学城市学院环艺设计系,浙江温州325000
【正文语种】中 文
【相关文献】
1.画中的谜——抽象派大画家康定斯基的故事2.康定斯基绘画中“抽象的冲动”“内在声音”的表现3.浅析康定斯基抽象绘画中音乐性的表现4.论康定斯基抽象主义绘画中的科学精神5.以康定斯基为例阐释古典精神在现代绘画中的绵延关系 因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买
美术与音乐的关系重点 2
美术与音乐的关系
——赏析油画作品“协奏曲”的感悟
李 新 泰安东岳中学
李金彪 泰安南关中学
美术与音乐的关系
——赏析油画作品“协奏曲”的感悟
摘 要： 大多数人不能理解康定斯基的抽象音乐画， 尤其是多数美术教师对其音乐画的理解也不到位。新课程将美术与音乐合为一体，称为艺术课。为了能最大限度地开发学生的创造潜能，提高学生的综合素质，就要实行跨学科的学习。这首先要求美术教师提高自身的音乐素养，真正落实感悟美术与音乐的联系，感悟美术作品抽象的形式美感的教学目标。
关键词： 康定斯基 协奏曲 感悟 美术 音乐 联系
李 新 泰安东岳中学
李 金 彪 泰安南关中学
油画作品《协奏曲》（如图3），是俄国抽象派画家康定斯基的抽象绘画作品，选自2004年湖南美术出版社出版的义务教育课程标准实验教科书——美术六年级下册第５课《音乐会》。
该课第一句话—— “读康定斯基的画， 似乎在聆听色彩的欢歌。”[1](P. 14)多么绝妙的描述啊！真想一睹为快！可是，当你真的面对康定斯基的作品时，你还会沉浸在如此美妙的语境中吗？你的态度会如何呢？你会对此说什么呢？可想而知。多数人对康定斯基的作品不理解，甚至用尖酸刻薄的话来妄自评论。如“这是什么画啊？瞎涂乱抹，白送给我都不要！”“这也叫画呢？大师的画啊？连小孩子都会画！” 等等，针对大多数美术教师来说，他们对康定斯基的油画作品《协奏曲》理解也不到位。
难道大师康定斯基的作品离我们真的那么遥远吗？让我们如此不可思议吗？！
其实，大师康定斯基的作品离我们并不遥远。
2 1
现实生活中，人们常常根据自己的心情，在随意接触到的任何平面上，在无意识状态下，就随手画出了一些有意味的形式画，这些画虽然没有画出具体的事物形象，但是，它们却能表现出当时人们的内心世界，是人们的主观情绪的直接体现者。我们把这种以表现人的主观情感为主、不具备任何具象形象的、有意味的形式画，叫做抽象画。人们在作这种画时所表现出来的无意识，与大师的有意识作画有着共同的体验，构成情感的心理状态也是相通的，只不过是人与人之间有着不同的文化素养、审美趣味罢了。这样看来，谁都能创作抽象画吗？答案是------不能。因为抽象艺术具有自己独立的组织规范和语言方式，人们需要通过艺术的语言把自己的情感和观念表现出来，而不是任意的涂抹都可称之为抽象画的。这要求人们不断地学习，了解抽象艺术，通过不断的审美实践，培养一种善于感受形式美的眼睛，才能创作出自己的抽象艺术作品。对于大师的抽象绘画作品，我们可以从有意注意方面，先了解大师的创作意图，根据抽象绘画的语言法则，再去理解其作品，对作者及作品做出客观公正的评价，如此先思后议，不就变的可思议了吗。
色彩的交响--抽象派创始人康定斯基作品赏析
色彩的交响--抽象派创始人康定斯基作品赏析
瓦西里·康定斯基
Василий Кандинский
射手座，1866年12月16日出生于俄罗斯莫斯科，莫斯科大学法律和经济学专业毕业。1896年，康定斯基30岁，他放弃了教授法律和经济学的教职，前往慕尼黑进入艺术学院。就在这一年离开莫斯科之前，他看到了莫奈的画展，尤其是聆听了对“干草堆”的解说，对他来讲，这幅画意味着色彩已经从物体本身得以解放。随后他在慕尼黑学习绘画（写生，素描和解剖学），在俄国革命之后的1918年返回莫斯科。因为前卫艺术与官方的现实主义艺术相悖，1921年他回到德国，在包豪斯从1922年开始任教，在1928年加入德国国籍，直至1933年包豪斯被纳粹关闭。此后定居法国，在1939年加入法国国籍，1941年法国被纳粹占领，康定斯基没有选择前往美国定居，他在1944年逝于巴黎近郊的塞纳的内依。
他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。
蓝骑士是画家康定斯基和弗兰茨·马尔克对于他们的展览作品及公开活动的称呼。
这个团体于1911年至1913年在慕尼黑组织举办了两次展览，以这些展出的作品来阐释他们的艺术理论上的理解。接着还在德国和其他欧洲城市做了巡回展览。享誉一时。蓝骑士在1914年第一次世界大战开始时解散。
▼弗兰茨·马尔克：“蓝马之塔（Der Turm der blauen
Pferde）”1913年。 此画于1945年失踪.
'色彩是对灵魂发挥直接影响力的手段。色彩是键盘,双眼是音锤,而灵魂是拥有许多琴弦的钢琴。艺术家是演奏钢琴的双手,有目的地敲击键盘以引起灵魂的颤动。而绘画是由色彩、造型和线条所创造出来的音乐。因此,抽象绘画可谓是一种视觉音乐'。 ——瓦西里·康定斯基
美术学家“Hajo Duechting”把康定斯基按照艺术特征划分为六个时期：
初期(莫斯科1866年-1896年)
变形(慕尼黑1896年-1911年)