康定斯基的艺术教育思想及其对幼儿美术教育的启示
论艺术的精神读后感
论艺术的精神读后感第一篇：论艺术的精神读后感在康定斯基的《论艺术的精神》中，艺术完全由一个具有着亚裔血统欧洲人用“精神”的力量释放包围——艺术，在伟大的20世纪显现出了它前所未有的内在力量，被无数注重人性的艺术家和理论家重新解读与创造。
从这本书的总体风格来看，书中弥漫着沃林格尔对艺术表现的本质解释以及20世纪整个思想文化氛围下的尼采、叔本华等所提倡的自我意志的含混氤氲，这是把二元论作为世界观的典型体现，并且也是康定斯基的抽象绘画创作的思想源泉及理论基础。
自康德起，艺术就不断地寻找它自律的道路，像现代人寻找个人位置一样，艺术在欧洲经历了几百年的注重“写实”的探索之后，逐渐的开启了新的方法道路。
“为艺术而艺术”的口号，不但深刻影响了19世纪的法国文坛，同样在艺术领域里掀起了轩然大波。
直到20世纪，抽象主义作为主导艺术之一“决定着我们这个世纪的面貌”，叔本华在《康的哲学批判》一书中作了这样的描述“我们生活于其中的可见世界幻觉的产物，是一种骗人的巫术，一种把视觉幻想和空间加以比较所产生的无根基、即无自身本质的外观，这个可见世界是一层环绕着人类意识的浑浊的迷雾，它是那种同时是错误和真实的东西，这种东西人们可以在说他不存在的同时说他是存在的。
”康定斯基在欧洲19世纪末20世纪初的思想文化产生着巨变的背景之下，追求精神自由，强调内在力量的作用，成为了《论艺术的精神》的原动力与理论出发点。
论艺术的精神，是康定斯基的最重要的理论文献之一，这篇文章分为了概论与绘画两个部分。
概论中用引言、运动、精神转折点与金字塔四个小部分解释了他对于艺术品、艺术家等的定义与互动把艺术的过程与变化归结到精神的作用并以一种运动的方式把这个过程展现给读者。
“所以一件艺术作品的形式有不可抗拒的内在力量所举，这是艺术中唯一不变的法则。
一件优美的作品是内涵和外表统一和谐的结果：换句话说，一幅画是个精神有机体，他像一切物质有机体一样，是由很多部分组成的。
康定斯基的艺术论点
康定斯基的艺术论点
瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）是一位著名的俄罗斯抽象艺术家，他在20世纪初期的艺术理论和实践中具有重要的地位。
以下是他的一些艺术论点：
1. 色彩和形状是艺术的基本元素。
康定斯基认为，色彩和形状是艺术中最基本的元素，它们可以直接触动观者的情感和心灵，而不需要依赖于具象的物体或场景。
2. 艺术应该是自我表达的工具。
康定斯基认为，艺术应该是艺术家自我表达的工具，艺术家应该通过自己的作品表达自己的内心感受和思想。
3. 艺术应该是纯粹的。
康定斯基认为，艺术应该是纯粹的，不应该受到任何外在因素的干扰或限制，艺术家应该追求自己内心的真实感受和表达。
4. 艺术应该是具有普遍性的。
康定斯基认为，艺术应该是具有普遍性的，它应该能够超越时间和空间的限制，触动所有人的内心。
5. 艺术应该是具有创造性的。
康定斯基认为，艺术应该是具有创造性的，艺术家应该不断地探索新的形式和表现方式，创造出具有独特性和创新性的作品。
这些艺术论点对于抽象艺术的发展和实践具有重要的影响，康定斯基的作品也成为了抽象艺术的经典之作。
谈康定斯基《论艺术的精神》的三大理论
■ 宋 馥 利 陕 西师 范 大 学 美 术 学 院
摘要： 本 文 简 单论 述 了康 定斯 基 《 论 艺 术 的精 神 》 一 书 中所 阐释 三 大基 本 理 论— — “ 金 字塔 ” 理论 、 “ 内在 需 要 ” 理论和“ 通 感” 理论 ， ｖ Ｙ ， “ 内在 需要 ” 理 论 为 主要 出发 点 ， 讨 论 了康 定斯 基 所 谓 的 艺术 的 音 乐性 ， 以及抽 象艺 术 的本 源和 表 现 。
关键 词 ： 《 论 艺术 的 精 神 》 三 大理 论
被 世界 公 认 为 “ 现 代 绘 画 的启 示 录 ”
绘画 音乐 选 择 也 得 从 内在 需 要 的原 则 出发 ”
现 代 绘 画 史 上 的 第 一 幅 抽 象 绘 画 是 康定斯基于 １ ９ １ ０年创 作 的 。画面 上 没 有 具 象的轮廓 ． 只 有 不 同 大 小 的点 。 不 同 力
一
调， 伴 随着其他音 的起伏 ， 呈现 出不 同的 感 情 画面 无 数 色 彩 重 叠 与 变 化 ． 犹 如 一
个 复杂的和声 ． 时 而 让 人 紧张 ． 时 而 让 人
般 震 慑 人 的 心 扉
总之 。 康 定 斯 基 认 为 绘 画 与 音 乐 的 本
认为． 艺术 的实质在于精 神 ． 艺 术 家 只 有 真 切 的感 受 到 金 宇 塔 顶 端 所 含 有 的 内 在
《 论 艺 术 的精 神 ＞ 首 先 提 到 的 理 论 是
“ 金字塔 ” 理 论． 康 定斯 基 认 为 艺 术就 像 一 个如 同金 宇 塔 般 的三 角 形 ． 金 字 塔 的底 和
点． 画面 中 的节 奏 还 较 为 单 一 ． 旋 律 也 没 有和声 ， 更 多 的是 单 音 的演 奏 。 而 他 的另
【艺学】《艺术中的精神》：康定斯基的艺术观念
【艺学】《艺术中的精神》：康定斯基的艺术观念瓦斯里·康定斯基（Wassily Kandinsky），出生于俄罗斯莫斯科的一个知识分子家庭，从小受到完美的教育，并且一直成绩优异，曾于大学任教法律教授。
但内心始终保持着对绘画的兴趣，后放弃法律职业生涯致力于成为职业画家。
与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。
代表作：《乐曲》《即兴曲》《构图2号》“有人说艺术是时代的产儿。
但这种艺术，只能艺术地重复那些已被同时代人清楚认识了的东西。
所以它没有生命力，它仅仅是时代的产儿，无法孕育未来。
那个养育它的时代一旦改变，它也就在精神上死亡。
除此之外，还存在一种能继续的艺术，它也发源于当代人的感情，然而它不仅与时代共鸣回响，还能催人醒悟，预示和影响未来。
”——康定斯基《艺术中的精神》是康定斯基1911年第一本系统阐发他的抽象艺术主张的理论著作。
在这本书里，他采取身心二元论的观点，沿用通神学者的说法，认为精神(灵魂)是世界的本原，物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱，人们只能透过面纱才能看到闪光的精神。
康定斯基认为艺术家具备这种才能，是因为艺术是心灵的活动，是绝少有人能觉察到的“心灵震荡”，是一种包藏在自然形式下的心灵特殊状态。
关于艺术观念，康定斯基说：“艺术的内在因素，即情感，必需存在；否则艺术作品就变成了赝品。
内在因素决定艺术作品的形式。
”对于艺术作品的形式与情感、精神的关系：“只有凭借感情，艺术家和观众才能共同向前。
因循固守于某一种形式，则必然步入死胡同；唯有任凭感情驰骋，才能获得无限自由。
因为前者将自己局限于物质的存在，后者则追随精神；精神创造出一个又一个的形式。
”康定斯基将艺术形态比作一个金字塔，越是往上艺术家和作品就越少，就越接近金字塔的顶端。
金字塔的顶端上经常站着一个人。
他欢快的目光是他内心忧伤的标记。
甚至那些在感情上和他最接近的人也不能理解他。
在康定斯基看来，金字塔底部反映的是“物质的真实”，而顶端表现的则是“精神的真实”。
浅谈康定斯基的抽象绘画语言及对中国意象油画的影响
浅谈康定斯基的抽象绘画语言及对中国意象油画的影响一．论文的研究目标及主要任务在中国当代油画蓬勃发展的大环境下，涌现出一大批以意象画抽象画为代表的艺术家。
面对意象及抽象油画的不断更迭与创新，不少学院派学生乃至许多年轻艺术家如一叶小舟在艺术的海洋望不到灯塔的星光，随波浮沉。
此论文通过对抽象绘画之父——康定斯基的解读，以研究西方抽象绘画及中国当代写意油画发展道路及方向为主要目标。
通过阐述康定斯基的抽象绘画语言让我们的绘画道路更加明确，让写意油画在中国的创作发展更上一层楼。
二．论文的主要内容（一）抽象绘画是西方油画发展的必然趋势抽象艺术是塞尚开创的西方现代主义艺术的最终目的，西方绘画经过了古典主义，印象主义，后印象主义，野兽派，立体派，未来主义，及抽象表现主义之后最终走向了抽象主义绘画。
抽象艺术真可称得上是二十世纪典型的艺术形式了，是西方现代主义史上最伟大的成果。
（二）对康定斯基绘画中的抽象语言解读1.艺术的本质精神（本节简单概括康定斯基的艺术精神，主要目的是引出后部分对于绘画元素的论述）他关注艺术家的真挚情感和生命了，提出内在需要的原则，认为形式都必须服从这种内在需要，否则艺术就没有了生命了，就变成了赝品，形式要传达精神，一切表现内在需要的形式都是美的，2.绘画中点线面和颜色的理解应用（此部分为重点论述的部分会把画面中的绘画元素点线面颜色等做重点的论述）从抽象的角度对对点，线，面及颜色的功能做出了全面深刻的元素分析，对每一种绘画的元素都做内在和外在的分析。
3．关于画面的形式语言问题形式语言是我们在绘画创作中应掌握的根本：形式语言的构成要素是绘画表现的基础；绘画材质是绘画的载体；美的法则是应遵守的基本规律，我们应了解、明确和熟悉，并在实际绘画创作中能运用。
4.关于具体艺术的综述（三）通过上述解读对中国意象油画的影响（本节内容为个人对此篇论文的引申部分，对于中西绘画的结合的理解，以及对个人毕业创作的帮助）论述中国绘画的意象表现之所在，通过对康定斯基绘画形式语言的了解展开对中国意象表现油画的分析，以中国意象画家吴冠中和华裔画家朱德群，赵无极为例。
从康定斯基的艺术思想谈对当代美术教育的思考重点
摘要:康定斯基要求尊重学生的自身创造力和艺术原创性,强调艺术感觉与表现媒介的结合。
他的这种思想对于美术教育具有重要的指导意义。
本文作者对康定斯基的艺术思想进行了解读,以期对当代美术教育有所借鉴。
关键词:康定斯基艺术当代美术教育当今的美术教育在整体统一规划中各院校都有一些新的探索,这是积极的方面。
其实这一探索在二十世纪初的西方就有一些比较成功的探索,包豪斯学院教师瓦西里·康定斯基就是其中的一位。
他著名的艺术理论思想集中在《艺术中的精神》、《形式问题》、《具体艺术》、《点线面》等一系列的艺术著作中。
我们研究他的这些理论思想,旨在对当前美术教育有所借鉴。
1.康定斯基的原创力思想要谈康定斯基的艺术思想得从二十世纪的俄国包豪斯学院开始。
包豪斯学院的教育思想主要是艺术与技术的结合,为了让学校办得有特色,曾经招聘了许多当时的前卫艺术家从事该校的教学工作。
学生通过在这些教员的理论讲解与实践指导,有机会尽情地发挥创造能力。
康定斯基就是其中的一位教员。
为了尊重每个学生所特有的艺术感觉,专门开设形式研究科程,以此鼓励学生自由地表达自己的感受和思想,并帮助学生奠定从事造型艺术创作的自我感觉根基,引导其充分表现创造的活力。
康定斯基从绘画的基本元素出发论及点线面的各自特性与点线面所具有的表现力,形成了《点线面》著名的论著。
他谈到了艺术创作中不同的点线面形式与音乐的关系。
同一幅作品中点线面的不同组合所产生的视觉感觉转化后形成的声音的感觉。
正如他说的:点———静止,线———内在张力,源于运动。
这两种元素造成他们“语言”交织、并置,这都是语言难以达到的。
他还说:纯粹的形式服务丰富、生动的内涵。
①在教学中以这样的形式展开进行创作,使学生不再对着冰冷的静物、石膏像进行学习与临摹,而是学会利用绘画元素自己组织画面。
康定斯基还十分强调一切创造都应成为一个整体,要求画家能够运用科学技术知识和各种载体、媒介进行创造。
他说:“画面外表的特点完全取决于物质的特点(画和油画技法、拉毛装饰以及他所采用的方法、纸、石头、玻璃等和取决于与这些物质媒介相关的工具,运用和掌握工具的方法。
康定斯基的教学理念及其设计作品的表现风格
康定斯基的教学理念及其设计作品的表现风格瓦西里·康定斯基是俄国画家、美术教育家，他是具有重要影响力的抽象艺术运动之一——蓝骑士画派的创始人之一。
他提倡通过色彩和形式的抽象表现来达到艺术的最高境界，并强调音乐和绘画之间的关系。
康定斯基的教学理念主要包括以下几个方面：1. 形式与色彩的解构：康定斯基认为，形式和色彩是绘画的基本元素，他主张将形状分解为基本的几何形式，通过调整和组合这些形状来创造出新的形象。
他还将色彩视为一种强烈的情感媒介，通过色彩的表达来传达出内心感受和思想。
2. 内心表达与精神维度：康定斯基强调艺术作品应该是一种内心感受的表达，他认为艺术家的创作应该来源于内心的直觉和情感，而不仅仅是对自然外观的模仿。
他追求艺术作品能够触及观者的灵魂深处，引发观者内心的共鸣。
3. 抽象表现和音乐关联：康定斯基将抽象表现的绘画与音乐进行了类比。
他认为绘画和音乐都是直接表达情感和灵魂的形式，二者之间存在密切的联系。
他试图通过绘画创造出一种视觉上的音乐，使画面中的形式和色彩产生旋律和和谐。
康定斯基的设计作品的表现风格主要体现在以下几个方面：1. 抽象表现：他的设计作品大多采用了抽象的形式和色彩，通过独特的构图、线条和色彩搭配来表现他的内心感受和思想。
2. 强烈的色彩对比：康定斯基善于利用鲜明对比的色彩来吸引观者的眼球，并产生强烈的视觉效果。
他常常使用对比鲜明的互补色来创造出一种冲击力。
3. 几何形状的运用：康定斯基倾向于使用几何形状作为他设计作品的基本元素，他通过运用几何形状来表达出自己对事物的理解和感受。
总的来说，康定斯基的设计作品充满了抽象的表现手法和强烈的情感表达，通过形式和色彩的创造，传达出他内心深处的情感和思想。
以名画欣赏促幼儿审美能力——以康定斯基《圆之舞》为例
以名画欣赏促幼儿审美能力——以康定斯基《圆之舞》为例康定斯基是抒情抽象画派的代表之一，作品以抽象绘画最为经典，通过点线面的运用，在作品当中找到个人独特的艺术风格和绘画乐趣，并形成有别于人的理论体系,他的作品具有知觉混合的能力，在他的作品里可以十分清晰的听见色彩，仿佛这些作品不是在绘画而是音乐作品，比如康定斯基的《圆之舞》是“圆时期”的重要代表作之一，透过俯视的想像，带领我们看到这些圆圈圈，就像夜晚漂浮在褐色大地之上跳跃的泡泡精灵，充满了运动性和音乐性，对于幼儿园的小朋友他们好动好探索好表达，就像这些快乐的五颜六色的圆。
如何通过名画欣赏促进幼儿审美素养呢？一、通过欣赏名画认识艺术。
1.开阔艺术视野。
童年应该是艺术世界的陪伴，五颜六色的陪伴，让孩子多看世界名画，让他们长见识感受艺术的魅力，在艺术的熏陶下，童年将会丰富多彩。
就像康定斯基在他的“圆之舞”中将自己的理论研究变为现实，他故意限制自己只使用一种形式只画圆圈，将注意力集中在其他方面，例如颜色和质量以及它们在画布上的相对位置，这决定了构图。
此外，与康定斯基的许多抽象作品不同，《圆之舞》没有任何客观内涵，就是一种纯粹的抽象，孩子们集合日常生活中的小小情绪体验，用眼睛看表面，用内心感受画面的情绪起伏、并把它记下来，就像在春游一般，孩子们用这种浪漫的情绪去驾驭画面感受圆的俏皮和浪漫。
2.接受艺术熏陶。
艺术是一种很美的载体，可以由内而外的改变孩子的一生，而看名画，是接触艺术最近的方式，孩子看到每一张名画的颜色和笔触，都能提高孩子的艺术修养，让孩子的内心潜移默化得到一种幸福感。
当幼儿欣赏康定斯基的作品《圆之舞》中圆鲜明亮丽的色彩与和极富特色的组合时，感受作品中的音乐性，初步了解抒情抽象的画法。
作品除了各种颜色、各种组合的圆形，还隐含了冷暖色搭配及各种色彩之间的协调处理等一些美术元素，内涵较深，对于大班幼儿来说可以适当渗透冷暖色的概念，以及圆形的组合为切人点来进行，运用圆的大小不同、色彩不同、组合不同三个点进行作品的不同感受、表达。
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康定斯基的艺术教育思想及其对幼儿美术教育的启示
作者：马金晶马雯娟
来源：《学前教育研究》2009年第02期
[摘要]康定斯基是著名的现代抽象艺术家与艺术教育家。
他积极探索音乐与绘画的共性，强调艺术的整合；尊重学生的艺术原创力，强调艺术感觉与表现媒介的结合。
从他的艺术教育思想出发。
幼儿美术教育应体现综合的教育价值，实现幼儿美术教育与其他领域教育的整合；注重幼儿的自我体验，尊重幼儿的创造力。
[关键词]康定斯基；艺术教育；幼儿美术教育
在浩瀚的艺术海洋中，作为现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人，康定斯基绝对是一个值得关注的艺术家，他_生形成的艺术思想对现代艺术影响深远，而整理、挖掘其艺术教育思想对促进当前儿童美术教育改革也不无启示。
一、康定斯基的艺术思想与艺术教育理念
瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinskv)1866年出生于莫斯科，早年从事法律工作，后移居德国慕尼黑致力于绘画艺术。
他先后发表了《艺术中的精神》《形式问题》《具体艺术》《点线面》等著作，宣扬抽象艺术思想理论。
康定斯基的艺术思想博大精深，底蕴深厚，主要形成于他创办“青骑士(DerBlaue Reiter)”社和在包豪斯(Bauhaus)学院任教时期。
康定斯基认为精神是世界的本原，物质只不过是蒙在真实世界之上的一层面纱，但人们又只有透过面纱才能看到闪光的精神。
而且，只有神学先知和真正的艺术家才具备这种能力，因为艺术是心灵的活动。
那些长于表现技巧的艺术家则不能称作真正的艺术家，因为他们的目的在于满足人的欲望。
他将自然主义的艺术、写实的艺术统称作“无目的的艺术”，只有抛开了物质重负、纯粹高贵的艺术精神才能最终到达艺术的顶峰。
康定斯基的艺术思想与艺术教育理念可以归纳为以下两个主要方面。
(一)积极探索音乐与绘画的共性，强调艺术的整合
在康定斯基第一幅名为《无题》的抽象画中，画面上只有一团团色彩斑驳的涂抹，无拘无束，自由舒展，这是由音乐感受引发出来的色彩表现，是一种“听得见的色彩”，可以将人导向音乐欣赏的状态。
康定斯基名为《构图第二号》的第二幅抽象表现主义油画和上一幅一样代表了康定斯基新的探索和新的风格的开始，也宣布了要将艺术主题的客观形象逐出画面。
这幅作品中的骑士和其他人物已经变成了色点和线条的图案。
画面空间排列着急速运动的色块，主题故事掩藏在抽象的图案之中，以丰富的色彩唤起了一种精神性的感受，表明了一种精神的实质。
此时，已经在吸取野兽派色彩组织含义的康定斯基开始用从音乐作品那里学来的加标题的方法表达自己绘画的意图。
康定斯基对于音乐与绘画之间联系的思考一直都是其理论的重要部分，他认为音乐与绘画之间有着必然的共性。
例如心理学的实验表明：个体能够随着乐曲的弹奏准确地根据声音来选择放在他面前的与音乐主题相对应的颜色，如当听到高音区弹奏时，被试个体往往会选择明亮而温暖的色阶(如黄或红)；而当听到低音区弹奏时，被试个体往往会选择深暗或寒冷的色阶(如蓝或紫)。
正是由于人们内心存在着这种“音乐——绘画”之间的通感。
所以，当人们听见喇叭的声音的时候，他就会联想到一种进发的黄色。
换言之，个体能够“听到”黄色：而当人们看到深沉的蓝色时，他会联想到一支长笛在吹奏，也就是说，他可以“看见”声音。
由此，康定斯基认为绘画也应当像音乐一样，不是通过事物的表象而是以各种基本色彩，即通过形式的规定来反映和表现人们的内在情感(精神)。
“在这里，色彩直接地影响心灵。
”西涅克在《从德拉克罗瓦大新印象派》一书中也曾说：“众所周知。
黄色、橙色和红色引起或使人联想起快乐和富有。
”德国伟大的文学家与思想家歌德也认为绘画应该具有基础低音。
(二)尊重学生的艺术原创力，强调艺术感觉与表现媒介的结合
康定斯基从1922年起一直在德国一所名为包豪斯学院的建筑与实用美术学校任教。
包豪斯学院的教育课程分预备科、技术教育和建筑科学三个阶段。
其中。
预备科在教育领域最引人注目，也是最值得推广的。
这一阶段共有6个月，包括了包豪斯学院教育所有领域的基本科目。
学生通过实践与理论的学习，有机会尽情地发挥其创造能力。
为了尊重每一个学生所特有的艺术感觉，学院特地取消了临摹名画和雕塑的课程。
以此鼓励学生自由地表达自己的感受和思想，并帮助学生奠定从事造型艺术创作的自我感觉根基，引导其充分表现创造的活力。
美术作为一门必须通过物质媒介来传达观念和情绪的艺术，材料的运作是至关重要的。
包豪斯学院教育极为重视对作为表现媒介的材料的研究，鼓励学生收集各种废旧品，采用多种方式对其进行广泛的探索，以加深对材料的了解。
这与康定斯基艺术思想中的“整体”观念相一致。
康定斯基十分强调一切创造都应成为一个整体，要求画家能够运用科学技术知识和各种载体、媒介来进行创造。
为此，康定斯基在其教学过程中总是积极引导学生运用多种感官去体验，采用多种手段操作材料，以使自己能够置于一个立体多维的空间。
学生的艺术原创力说到
底就是学生的创造性，康定斯基主张“避免一切僵化，优先教育创造性”，从基础训练开始。
就只应给学生提供材料，而任由学生个人自由发挥。
不依赖教师的引导，锻炼学生独立思考的能力，培养学生与众不同的艺术情趣。
二、对幼儿美术教育的启示
康定斯基一生致力于全面的阐释和完善他的抽象主义艺术理论体系。
并始终在艺术创作中实践着他的理论，尤其是在包豪斯学院任教期间，其艺术思想与学院的教育不谋而合，更加激发了他思考艺术与艺术教育本质的广度和深度，在这一时期发表了一系列有关抽象艺术与艺术教育的重要论文和著作，不仅在艺术界引起轰动，在艺术教育方面，其思想理论也经常被借鉴。
当前幼儿美术教育改革在理念、过程及方法上也可从中得到一些有益的启示。
(一)“综合”的幼儿美术教育思想
康定斯基的“艺术综合”理论主张各门艺术的结合，尤其是绘画与音乐、绘画与建筑的结合。
从这一理论出发，幼儿美术教育应当努力实现教育目标和课程的综合，以使孩子学得更加愉快和轻松，同时可以多角度地刺激儿童的大脑，促进其智力发育。
1发挥幼儿美术综合的教育功能。
幼儿美术受幼儿生理和心理发展特点的影响，是完全不同于成人美术的。
孩子们不会按眼睛看到的物象的形状、颜色、结构去表现，而是用心灵对知觉样式的把握和理解去表现。
幼儿美术如同原始人类的艺术活动一样是他们认知和表现的一部分，本身即是一种混合体，它既是幼儿自身本能欲望的表现。
又是对客观世界认识的反映；既是其生理、智力发展的体现。
又是其情感、态度的表达；既是游戏，又是学习；既有模仿，又有创造。
幼儿美术教育应基于幼儿美术活动的这种混合体特点，充分发挥其具有的多方面综合教育功能，包括培养美感、促进认知、发展智力、提高手眼脑的协调性和手的灵活性，促进创造性的艺术想像力和表现力的发展等多方面教育目标。
2实现幼儿教育各领域的整合。
2001年《幼儿园教育指导纲要(试行)》(以下简称纲要)将幼儿园的教育内容分为健康、语言、社会、科学、艺术五大领域，虽然纲要明确指出这种划分不是绝对的，但由于多数幼儿教育者的误解，这些领域被彻底孤立。
代表情感的艺术教育与代表理智的科学教育不相通，甚至同为艺术领域的音乐教育与美术教育也少有结合。
依据康定斯基艺术综合的思想，幼儿园所有
课程都应努力使理智与情感取得平衡，表现在幼儿美术教育中，就应努力实现幼儿美术教育与其他各领域教育的结合。
其实，这种结合在教育操作中并不困难，如在幼儿绘画时，就可以放音乐，并要求幼儿把听的感受与体验画在纸上。
就是这种简单的做法，不仅可以发展幼儿的想像力、创造力，也可以让幼儿充分地表达自我。
幼儿美术教育课程突出综合性特点，不能孤立地进行，只有与其他领域的教育有机联系、相互渗透，融入到日常生活活动中去，才能有效地促进幼儿全面发展。
(二)注重幼儿的自我体验，尊重其创造力
艺术本就不应该被束缚在各种条条框框中，应让孩子借助艺术自由表达其内心最原始的感受。
在幼儿美术教育实施过程中，教师应注重幼儿的自我体验，尊重其原创力，让孩子自由选择、自由表达。
避免现成技术的传习。
当幼儿拿到一种材料之后，教师应想方设法调动其运用多种感官去摸、看、闻、听的积极性，促使幼儿开动脑筋，发挥想像力。
对材料进行加工创造，表达自己的艺术感受。
这是幼儿学习、发现、探索的过程，如果教师能正确引导，不加以禁锢，必能达到拓展幼儿思维。
培养其具有个体风格的表现力、创造力和想像力的目的。
幼儿的美术创作一般由三个心理过程构成，依次为意图、构思与设计、制作与装饰。
前两个阶段是让孩子充分发挥想像力的阶段，制作与装饰阶段是让孩子充分运用创造力的阶段。
其中，让孩子和材料进行全方位的接触是十分重要的准备阶段。
在充分了解材料的基础上，幼儿能进一步明确自己创作的意图，从而更好地进行构思与设计。
进而完成制作与装饰。
康定斯基一直强调学生的“创造性”，让学生们通过自己对材料的反复探究。
自己去发现，并与材料碰撞出灵感的火花。
这种在玩中学的教育方法同样适用于年龄较小的孩子。