康定斯基的艺术教育思想及其对幼儿美术教育的启示

康定斯基的艺术教育思想及其对幼儿美术教育的启示

作者：马金晶马雯娟

来源：《学前教育研究》2009年第02期

[摘要]康定斯基是著名的现代抽象艺术家与艺术教育家。他积极探索音乐与绘画的共性，强调艺术的整合；尊重学生的艺术原创力，强调艺术感觉与表现媒介的结合。从他的艺术教育思想出发。幼儿美术教育应体现综合的教育价值，实现幼儿美术教育与其他领域教育的整合；注重幼儿的自我体验，尊重幼儿的创造力。

[关键词]康定斯基；艺术教育；幼儿美术教育

在浩瀚的艺术海洋中，作为现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人，康定斯基绝对是一个值得关注的艺术家，他_生形成的艺术思想对现代艺术影响深远，而整理、挖掘其艺术教育思想对促进当前儿童美术教育改革也不无启示。

一、康定斯基的艺术思想与艺术教育理念

瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinskv)1866年出生于莫斯科，早年从事法律工作，后移居德国慕尼黑致力于绘画艺术。他先后发表了《艺术中的精神》《形式问题》《具体艺术》《点线面》等著作，宣扬抽象艺术思想理论。

康定斯基的艺术思想博大精深，底蕴深厚，主要形成于他创办“青骑士(DerBlaue Reiter)”社和在包豪斯(Bauhaus)学院任教时期。康定斯基认为精神是世界的本原，物质只不过是蒙在真实世界之上的一层面纱，但人们又只有透过面纱才能看到闪光的精神。而且，只有神学先知和真正的艺术家才具备这种能力，因为艺术是心灵的活动。那些长于表现技巧的艺术家则不能称作真正的艺术家，因为他们的目的在于满足人的欲望。他将自然主义的艺术、写实的艺术统称作“无目的的艺术”，只有抛开了物质重负、纯粹高贵的艺术精神才能最终到达艺术的顶峰。康定斯基的艺术思想与艺术教育理念可以归纳为以下两个主要方面。

(一)积极探索音乐与绘画的共性，强调艺术的整合

在康定斯基第一幅名为《无题》的抽象画中，画面上只有一团团色彩斑驳的涂抹，无拘无束，自由舒展，这是由音乐感受引发出来的色彩表现，是一种“听得见的色彩”，可以将人导向音乐欣赏的状态。康定斯基名为《构图第二号》的第二幅抽象表现主义油画和上一幅一样代表了康定斯基新的探索和新的风格的开始，也宣布了要将艺术主题的客观形象逐出画面。这幅作品中的骑士和其他人物已经变成了色点和线条的图案。画面空间排列着急速运动的色块，主题故事掩藏在抽象的图案之中，以丰富的色彩唤起了一种精神性的感受，表明了一种精神的实质。此时，已经在吸取野兽派色彩组织含义的康定斯基开始用从音乐作品那里学来的加标题的方法表达自己绘画的意图。

康定斯基对于音乐与绘画之间联系的思考一直都是其理论的重要部分，他认为音乐与绘画之间有着必然的共性。例如心理学的实验表明：个体能够随着乐曲的弹奏准确地根据声音来选择放在他面前的与音乐主题相对应的颜色，如当听到高音区弹奏时，被试个体往往会选择明亮而温暖的色阶(如黄或红)；而当听到低音区弹奏时，被试个体往往会选择深暗或寒冷的色阶(如蓝或紫)。正是由于人们内心存在着这种“音乐——绘画”之间的通感。所以，当人们听见喇叭的声音的时候，他就会联想到一种进发的黄色。换言之，个体能够“听到”黄色：而当人们看到深沉的蓝色时，他会联想到一支长笛在吹奏，也就是说，他可以“看见”声音。由此，康定斯基认为绘画也应当像音乐一样，不是通过事物的表象而是以各种基本色彩，即通过形式的规定来反映和表现人们的内在情感(精神)。“在这里，色彩直接地影响心灵。”西涅克在《从德拉克罗瓦大新印象派》一书中也曾说：“众所周知。黄色、橙色和红色引起或使人联想起快乐和富有。”德国伟大的文学家与思想家歌德也认为绘画应该具有基础低音。

(二)尊重学生的艺术原创力，强调艺术感觉与表现媒介的结合

康定斯基从1922年起一直在德国一所名为包豪斯学院的建筑与实用美术学校任教。包豪斯学院的教育课程分预备科、技术教育和建筑科学三个阶段。其中。预备科在教育领域最引人注目，也是最值得推广的。这一阶段共有6个月，包括了包豪斯学院教育所有领域的基本科目。学生通过实践与理论的学习，有机会尽情地发挥其创造能力。为了尊重每一个学生所特有的艺术感觉，学院特地取消了临摹名画和雕塑的课程。以此鼓励学生自由地表达自己的感受和思想，并帮助学生奠定从事造型艺术创作的自我感觉根基，引导其充分表现创造的活力。

美术作为一门必须通过物质媒介来传达观念和情绪的艺术，材料的运作是至关重要的。包豪斯学院教育极为重视对作为表现媒介的材料的研究，鼓励学生收集各种废旧品，采用多种方式对其进行广泛的探索，以加深对材料的了解。这与康定斯基艺术思想中的“整体”观念相一致。康定斯基十分强调一切创造都应成为一个整体，要求画家能够运用科学技术知识和各种载体、媒介来进行创造。为此，康定斯基在其教学过程中总是积极引导学生运用多种感官去体验，采用多种手段操作材料，以使自己能够置于一个立体多维的空间。学生的艺术原创力说到

底就是学生的创造性，康定斯基主张“避免一切僵化，优先教育创造性”，从基础训练开始。就只应给学生提供材料，而任由学生个人自由发挥。不依赖教师的引导，锻炼学生独立思考的能力，培养学生与众不同的艺术情趣。

二、对幼儿美术教育的启示

康定斯基一生致力于全面的阐释和完善他的抽象主义艺术理论体系。并始终在艺术创作中实践着他的理论，尤其是在包豪斯学院任教期间，其艺术思想与学院的教育不谋而合，更加激发了他思考艺术与艺术教育本质的广度和深度，在这一时期发表了一系列有关抽象艺术与艺术教育的重要论文和著作，不仅在艺术界引起轰动，在艺术教育方面，其思想理论也经常被借鉴。当前幼儿美术教育改革在理念、过程及方法上也可从中得到一些有益的启示。

(一)“综合”的幼儿美术教育思想

康定斯基的“艺术综合”理论主张各门艺术的结合，尤其是绘画与音乐、绘画与建筑的结合。从这一理论出发，幼儿美术教育应当努力实现教育目标和课程的综合，以使孩子学得更加愉快和轻松，同时可以多角度地刺激儿童的大脑，促进其智力发育。

1发挥幼儿美术综合的教育功能。

幼儿美术受幼儿生理和心理发展特点的影响，是完全不同于成人美术的。孩子们不会按眼睛看到的物象的形状、颜色、结构去表现，而是用心灵对知觉样式的把握和理解去表现。幼儿美术如同原始人类的艺术活动一样是他们认知和表现的一部分，本身即是一种混合体，它既是幼儿自身本能欲望的表现。又是对客观世界认识的反映；既是其生理、智力发展的体现。又是其情感、态度的表达；既是游戏，又是学习；既有模仿，又有创造。幼儿美术教育应基于幼儿美术活动的这种混合体特点，充分发挥其具有的多方面综合教育功能，包括培养美感、促进认知、发展智力、提高手眼脑的协调性和手的灵活性，促进创造性的艺术想像力和表现力的发展等多方面教育目标。

2实现幼儿教育各领域的整合。

2001年《幼儿园教育指导纲要(试行)》(以下简称纲要)将幼儿园的教育内容分为健康、语言、社会、科学、艺术五大领域，虽然纲要明确指出这种划分不是绝对的，但由于多数幼儿教育者的误解，这些领域被彻底孤立。代表情感的艺术教育与代表理智的科学教育不相通，甚至同为艺术领域的音乐教育与美术教育也少有结合。依据康定斯基艺术综合的思想，幼儿园所有