康定斯基与艺术中的精神
《论艺术的精神》读书笔记
《论艺术的精神》读书笔记《论艺术的精神》是一部具有抽象主义宣言性质的理论著作。
学习啦小编为大家带来了《论艺术的精神》读书笔记，欢迎大家参阅。
这是康定斯基的代表作品之一，名为《红黄蓝》。
在文章开头看这样的一幅作品只是想要表达我所阅读本书主人翁的一个思想：“艺术家必须因感而发，有情可抒，因为对形式的驾驭并非目的，而是使形式与内在含义的相适应。
”“每个人应该按照自己的冲动来行动。
”这句话是我在周老师的课堂上听话的。
周老师的这个观点更使我坚定副了此篇论文的观点，通过查阅、整理了相关此书的资料后我更觉得”一个人应该去做能感动自己的事情，先把自己感动了，再让别人去说吧。
”康定斯基在1910年创作了第一幅抽象水彩画。
这也是现代绘画史上的第一幅抽象绘画。
在画面上，所有对物象的描绘性因素都不见了，大小不同跳跃的点，不同方向和力度的运动的线，粗野、激荡。
色彩和线条、形状相互穿插，让我们感受到一种内在的力量从画面中涌现出来。
同年，康定斯基完成了他的关于抽象绘画的重要论著《论艺术的精神》，开启了抽象绘画的序幕，明确了他的创作原则：内在需要原则。
而在20世纪艺术特征在总体上都趋向于音乐——含混、变形、抽象、直觉和梦导。
当时的艺术家们已经清醒意识到必须打破传统框架。
任何时代都没有像20世纪现代派艺术家们那样，以不同方式、在不同的领域共同背叛古典艺术——建筑、诗歌、小说、戏剧、舞蹈等。
我们可以从那时的许许多多实验中找到他们超越的指向：靠向音乐。
也正是在这样背景下，康定斯基发表了具有抽象主义宣言性质的理论著作《论艺术中的精神》。
在这本书中，康定斯基第一次系统地阐述了抽象绘画理论。
他一开始就宣称，时代的变化要求艺术形式进行相应的革新，20世纪的艺术已经不可能复原古希腊艺术，否则作品将毫无生气，因为时代在变化。
他在书的卷首第一行就说：“任何时代的艺术品都是自己时代的孩子”。
他认为，只有纯粹的艺术家，“力图在自己的作品中只传导内在的和本质的东西，同时，自然而然地绝弃了外在的偶然”，才能找到与这一时代精神相适应的艺术形式。
谈康定斯基《论艺术的精神》的三大理论
■ 宋 馥 利 陕 西师 范 大 学 美 术 学 院
摘要： 本 文 简 单论 述 了康 定斯 基 《 论 艺 术 的精 神 》 一 书 中所 阐释 三 大基 本 理 论— — “ 金 字塔 ” 理论 、 “ 内在 需 要 ” 理论和“ 通 感” 理论 ， ｖ Ｙ ， “ 内在 需要 ” 理 论 为 主要 出发 点 ， 讨 论 了康 定斯 基 所 谓 的 艺术 的 音 乐性 ， 以及抽 象艺 术 的本 源和 表 现 。
关键 词 ： 《 论 艺术 的 精 神 》 三 大理 论
被 世界 公 认 为 “ 现 代 绘 画 的启 示 录 ”
绘画 音乐 选 择 也 得 从 内在 需 要 的原 则 出发 ”
现 代 绘 画 史 上 的 第 一 幅 抽 象 绘 画 是 康定斯基于 １ ９ １ ０年创 作 的 。画面 上 没 有 具 象的轮廓 ． 只 有 不 同 大 小 的点 。 不 同 力
一
调， 伴 随着其他音 的起伏 ， 呈现 出不 同的 感 情 画面 无 数 色 彩 重 叠 与 变 化 ． 犹 如 一
个 复杂的和声 ． 时 而 让 人 紧张 ． 时 而 让 人
般 震 慑 人 的 心 扉
总之 。 康 定 斯 基 认 为 绘 画 与 音 乐 的 本
认为． 艺术 的实质在于精 神 ． 艺 术 家 只 有 真 切 的感 受 到 金 宇 塔 顶 端 所 含 有 的 内 在
《 论 艺 术 的精 神 ＞ 首 先 提 到 的 理 论 是
“ 金字塔 ” 理 论． 康 定斯 基 认 为 艺 术就 像 一 个如 同金 宇 塔 般 的三 角 形 ． 金 字 塔 的底 和
点． 画面 中 的节 奏 还 较 为 单 一 ． 旋 律 也 没 有和声 ， 更 多 的是 单 音 的演 奏 。 而 他 的另
色彩中的抽象世界——浅读康定斯基《艺术中的精神》
绪过程 中的符号学问题 。 他以渊博的音 乐知识 和修养 ， 作为研
究 形 态 和 色 彩 时 的 对 照 系 ，运 用 心 理 学 和美 学方 面 的 大 量 原
到抽 象的形态元 素所 蕴含 的力 度时 ，他 说过一段 有名 的话 ；
“
一
条 垂直线和一条横 线相结合 ，产生一 种近乎戏 剧性 的音
入 人 类 灵魂 世 界 的手 段 。
关键词 ： 抽 象主义 ； 色彩 ； 内在需要
中 图分类 号 ： Ｊ ０ ５ 文献 标识 码 ： Ａ 文 章编 号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ３ ） ３ ２ — ０ ０ ９ ８ — ０ １
瓦西 里 ・ 康定斯基 （ １ ８ ６ ６ — １ ９ ４ ４ ） ， 被公认 为抽 象主义 绘画
外国 文 艺 源自文艺 生活 Ｌ Ｉ Ｔ Ｅ ＲＡ Ｔ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
２ ０ １ ３ １
色 彩中的抽象世界
浅 读康定斯基《 艺术 中的精神》
潘 宁
（ 山 东艺 术 学 院 ， 山东 济南 ２ ５ ０ ３ ０ ０ ）
摘 要： 在绘画的诸 多要素 中， 康定斯基特 别注重发掘 色彩的精神与情感的特质。色彩是 画家手中最强有 力的表现 媒介 ， 它对观者的影响既有心理 的， 也有物理的效应。 色彩触动人的视觉 ， 激发触觉和嗅 觉的感 受， 成为艺术 家深
因素 ，艺术家所 处时代的风格 因素 以及艺术家所特有 的纯 艺
术 因素 。 书 中还提 出了 内在需要 、 情感和艺术语言三者之间的 关系问题 。 实 际上 ， 康定斯基 的“ 内在需要 ” 的本质 内容就是情
感。 从这本 书中不难看 出， “ 神秘主义” 是康定斯基抽象艺术理
浅谈对康定斯基《论艺术的精神》的认知
浅谈对康定斯基《论艺术的精神》的认知作者：彭倩来源：《戏剧之家》2018年第24期【摘要】《论艺术的精神》是康定斯基从理论分析的角度讨论非再生艺术的概念。
“精神”是本书主要论述的核心。
康定斯基这种直觉纯粹的表达，改变了传统绘画的路线，对抽象艺术的发展有启示作用。
【关键词】康定斯基；论艺术的精神；抽象艺术中图分类号：B83-06 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）24-0154-01《论艺术的精神》是康定斯基抽象艺术的第一个重要理论。
康定斯基在学习绘画之前就已经有了相对完整的思想基础。
同时，受到黑格尔、叔本华、尼采的哲学影响，以及他对移情心理学、格式塔心理学、“内感论”、沃林格的美学理论进行研究的影响，这些思想综合的因素产生了他对抽象主义的“精神”理论。
一、内容结构梗概康定斯基的论文《论艺术的精神》分为两部分：概论和绘画。
第一部分概论分为四个小节。
第一小节引言，主要表现了康定斯基对于看待时代与艺术形式之间的关系，以及明确提出内在因素决定艺术作品的形式。
第二小节运动，则提出了精神生活像个三角形并且是向上运动的。
第三小节精神转折点，康定斯基则用一些大艺术家来举例表明三角形的精神内部结构处在转折点，是一种冲破传统艺术的自由状态。
第四小节金字塔，康定斯基提出了“金字塔”理论，各种艺术分别存在又相互交织，可形成新的艺术。
绘画可以被看作理论实践的第一部分，共五个小节。
第五小节色彩的效果，第六小节形式和色彩的语言，康定斯基认为绘画必将在抽象性上发展，具体讲述了绘画具有色彩和形式两个表现手段，尤其引用大量理论论证色彩的表现。
在第七小节的理论中，康定斯基在本节再次强调艺术的目标来自内在需要。
第八小节艺术家和艺术作品中，康定斯基认为艺术作品是艺术家的创作，艺术家应该是随心所欲地有感而发，并提出了艺术家的三大责任。
第九小节结论。
康定斯基展示了他对构成主义的声明。
二、核心观点与逻辑结构（一）精神——内在因素康定斯基在他的著作中反复提到了“精神”这个词。
忽兮恍兮、其中有象——解读康定斯基绘画艺术的精神世界
解读康 定斯基绘 画艺术的精 神世界
王 伟
西方 绘 画 艺术 发 展 到 ２ 世 纪 初 期 ， Ｏ 一位 颠 覆 人 们 传 统视 觉 经 验 的 画 家 出现 了 ， 就 是 瓦两 里 ・ 定 斯 基 。 他 康 界之 上 的一 层 面 纱 ， 们 只 有 透 过 面 纱 能 看 到 闪 光 的精 神 。但 现 人
实 中具备这种洞察力的人不多， 只有通神学先知午 真正的艺术家才 ¨ 具 备 这 种 能 力 。 艺术 家 具 备这 种 才 能 ， 足 网 为艺 术 是 心 灵 的 活动 ， 是 绝 少 有 人 觉 察 的 “ 灵 震 荡 ” 足 一 种 包 藏 存 臼然形 式 下 的心 灵 的 心 ” 即“ 。“ 是康 定 斯基 理 论 的基 础 。对 康 定 斯 基 而 言 ， 重 要 的 不 是形 式 问题 ， 是 ７ 式 的 意 蕴 ， 外 部 乃 最 而 “ 足 源 白 内部 ， 则 就 是 死 胎 ” 否 。虽 然 他 肯定 了“ 式 元 素 具 有 自 己绝 形 对 的 自然 效 果” 但 形 式只 是绘 画 的一 种 “ 素” 艺 术 作 品 中形 式 的 ， 元 ，
运 用 最 终 还 足 归 结 到 内在 需求 ， 式 只 是 内在 需 求 的 一 外 在 的表 形 种
现 ， 以他 反 对 只 注 重 外 在 的 形 式 。 所 在 二十 世 纪 初 期 ， 到 ］业 、 学 技 术 推 动 的 原 因 ， 观 世 界 与 受 二 科 宏 微 观 世 界 的 展现 ， 质 结 构 和 基 本 粒 子学 说 ， 代 化 的建 筑 和 环境 物 现 要 求精 练 和 简化 的艺 术 形 式 与 之 相 适 应 ， 器 运 转 的速 度 、 量 、 机 力 效 率 这些 对 视 觉来 说 比较 抽 象 的 因素 ， 人 眼 界 大 开 ，引起 了人 类社 令 会 生活 的变 化 ， 然 也 必 然 改 变着 人们 的 审美 观 点 。在 各 种 纷 繁 的 当 文 化 恩潮 影 响下 ， 代哲 学 思潮 ， 其 尼 采 、 格 森 的 主 观 唯 心 主 义 现 尤 柏 和 弗洛 伊德 的精 神 分 析 学 说 ， 是现 代 艺术 的主 要 思 想 之 柱 。 存绘 也 画 艺术 中 ， 洛 伊 德 学 说 主 张 潜 意 识 在表 露 中求 得 精 神 的平 衡 ， 弗 从 而 引 导 艺 术 家 把 描 写 的 对 象 转 向精 神 世界 。他 们 把 描 绘 艺 术 家 的 主 观 世 界 的 艺术 称 为 “ 向 的 艺术 ”而 把 过 去刀 些 描 绘 艺 术 家 自身 内 ， ｆ ５ 之 外 ｌ 的艺 术 称 为 “ 向 的 艺术 ” 界 外 。所 有这 一切 ， 给 正 在探 索 新 都 形 式 的康 定 斯 基 以莫 大 的 鼓 舞 和 深 刻 的 启 迪 ， 他 更 加 坚 信 艺术 必 使 须 关 心 精 神 方 面 的 问题 而 不 是 物 质 方 面 的 问题 。 虽 然 康 定 斯 基 对 科 学及 法 律 有 强 烈 的 兴 趣 ， 他 还 是 为通 神 学 、 神 术 和 玄 哭 所吸 但 降 引 。在 他 的思 想 王 圉里 ， 总有 那么 一个 神 密 的 内核 ， 种 神 秘 主 义 ， 这 这 种 内在 创 作 力 量 的 感 觉 ， 一种 精 神 产 品而 不 是 外 部 景 象或 手 工 是 技 巧 的产 品 。它 能 使 人 得 出一 种 完 全 没 有 主 题 的 艺术 。 康 定 斯 基 的 早 期 绘 画 ， 经 印象 主 义 和 新 艺 术 运 动装 饰等 各 个 历 阶 段 ， 都 以对 色 彩 的感 受为 特 征 ， 在 《 艺 术 的精 神》 书 中 ， 但 他 论 一 写 道 ：色 彩 和 形 式 的 和 谐 ， “ 从严 格 意 义 来 说 必 须 以触 及 人类 灵魂 的原 则为唯一基础。如《 山， ８ … ” 蓝 第 ４号 》 就 足 他 早 期 创 作 的 一部浪 漫 的 ，
论艺术的精神
《论艺术的精神》读后感瓦西里·康定斯基[俄国](Wassily Kandinsky,1866-1944): 现代艺术的伟大人物之一.现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人.他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。
1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录摘要：1987年，由中国社会出版社出版的《论艺术的精神》是查立译，腾守尧校对的，是李泽厚的美学译文丛书中的一册。
此书收集了康定斯基的四篇论文，即：《论艺术的精神》、《点、线、面》、《关于形式的问题》和《论具体艺术》其中，《论艺术的精神》与《点、线、面》是比较著名的，也是康氏的美学理论精华《论艺术的精神》素有“现代绘画的启示录”之称。
本文是作者暑期读书计划中的一篇读书笔记。
从《论艺术的精神》的总体架构、知识内容以及对设计的帮助上做出了一定的理解和自我诠释。
在康定斯基的《论艺术的精神》中，艺术完全由一个具有着亚裔血统欧洲人用“精神”的力量释放包围——艺术，在伟大的20世纪显现出了它前所未有的内在力量，被无数注重人性的艺术家和理论家重新解读与创造。
从这本书的总体风格来看，书中弥漫着沃林格尔对艺术表现的本质解释以及20世纪整个思想文化氛围下的尼采、叔本华等所提倡的自我意志的含混氤氲，这是把二元论作为世界观的典型体现，并且也是康定斯基的抽象绘画创作的思想源泉及理论基础。
自康德起，艺术就不断地寻找它自律的道路，像现代人寻找个人位置一样，艺术在欧洲经历了几百年的注重“写实”的探索之后，逐渐的开启了新的方法道路。
“为艺术而艺术”的口号，不但深刻影响了19世纪的法国文坛，同样在艺术领域里掀起了轩然大波。
直到20世纪，抽象主义作为主导艺术之一“决定着我们这个世纪的面貌”（米歇尔.瑟夫）叔本华在《康的哲学批判》一书中作了这样的描述“我们生活于其中的可见世界幻觉的产物，是一种骗人的巫术，一种把视觉幻想和空间加以比较所产生的无根基、即无自身本质的外观，这个可见世界是一层环绕着人类意识的浑浊的迷雾，它是那种同时是错误和真实的东西，这种东西人们可以在说他不存在的同时说他是存在的。
康定斯基的教学理念及其设计作品的表现风格
康定斯基的教学理念及其设计作品的表现风格瓦西里·康定斯基是俄国画家、美术教育家，他是具有重要影响力的抽象艺术运动之一——蓝骑士画派的创始人之一。
他提倡通过色彩和形式的抽象表现来达到艺术的最高境界，并强调音乐和绘画之间的关系。
康定斯基的教学理念主要包括以下几个方面：1. 形式与色彩的解构：康定斯基认为，形式和色彩是绘画的基本元素，他主张将形状分解为基本的几何形式，通过调整和组合这些形状来创造出新的形象。
他还将色彩视为一种强烈的情感媒介，通过色彩的表达来传达出内心感受和思想。
2. 内心表达与精神维度：康定斯基强调艺术作品应该是一种内心感受的表达，他认为艺术家的创作应该来源于内心的直觉和情感，而不仅仅是对自然外观的模仿。
他追求艺术作品能够触及观者的灵魂深处，引发观者内心的共鸣。
3. 抽象表现和音乐关联：康定斯基将抽象表现的绘画与音乐进行了类比。
他认为绘画和音乐都是直接表达情感和灵魂的形式，二者之间存在密切的联系。
他试图通过绘画创造出一种视觉上的音乐，使画面中的形式和色彩产生旋律和和谐。
康定斯基的设计作品的表现风格主要体现在以下几个方面：1. 抽象表现：他的设计作品大多采用了抽象的形式和色彩，通过独特的构图、线条和色彩搭配来表现他的内心感受和思想。
2. 强烈的色彩对比：康定斯基善于利用鲜明对比的色彩来吸引观者的眼球，并产生强烈的视觉效果。
他常常使用对比鲜明的互补色来创造出一种冲击力。
3. 几何形状的运用：康定斯基倾向于使用几何形状作为他设计作品的基本元素，他通过运用几何形状来表达出自己对事物的理解和感受。
总的来说，康定斯基的设计作品充满了抽象的表现手法和强烈的情感表达，通过形式和色彩的创造，传达出他内心深处的情感和思想。
论艺术的精神
《论艺术的精神》读后感瓦西里·康定斯基[俄国](Wassily Kandinsky,1866-1944): 现代艺术的伟大人物之一.现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人.他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。
1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录摘要：1987年，由中国社会出版社出版的《论艺术的精神》是查立译，腾守尧校对的，是李泽厚的美学译文丛书中的一册。
此书收集了康定斯基的四篇论文，即：《论艺术的精神》、《点、线、面》、《关于形式的问题》和《论具体艺术》其中，《论艺术的精神》与《点、线、面》是比较著名的，也是康氏的美学理论精华《论艺术的精神》素有“现代绘画的启示录”之称。
本文是作者暑期读书计划中的一篇读书笔记。
从《论艺术的精神》的总体架构、知识内容以及对设计的帮助上做出了一定的理解和自我诠释。
在康定斯基的《论艺术的精神》中，艺术完全由一个具有着亚裔血统欧洲人用“精神”的力量释放包围——艺术，在伟大的20世纪显现出了它前所未有的内在力量，被无数注重人性的艺术家和理论家重新解读与创造。
从这本书的总体风格来看，书中弥漫着沃林格尔对艺术表现的本质解释以及20世纪整个思想文化氛围下的尼采、叔本华等所提倡的自我意志的含混氤氲，这是把二元论作为世界观的典型体现，并且也是康定斯基的抽象绘画创作的思想源泉及理论基础。
自康德起，艺术就不断地寻找它自律的道路，像现代人寻找个人位置一样，艺术在欧洲经历了几百年的注重“写实”的探索之后，逐渐的开启了新的方法道路。
“为艺术而艺术”的口号，不但深刻影响了19世纪的法国文坛，同样在艺术领域里掀起了轩然大波。
直到20世纪，抽象主义作为主导艺术之一“决定着我们这个世纪的面貌”（米歇尔.瑟夫）叔本华在《康的哲学批判》一书中作了这样的描述“我们生活于其中的可见世界幻觉的产物，是一种骗人的巫术，一种把视觉幻想和空间加以比较所产生的无根基、即无自身本质的外观，这个可见世界是一层环绕着人类意识的浑浊的迷雾，它是那种同时是错误和真实的东西，这种东西人们可以在说他不存在的同时说他是存在的。
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第一幅水彩抽象画
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（五）戏剧性时期
于是开始探索新的风格，画了一系列“即兴、 印象、构成”的作品，画面中会出现一些可辨认 的事物，但主要的还是表现当下的感受，体验， 感觉。也正是在这个时期出版了他的第一本抽象 理论著作《论艺术的精神》。与马克尔等人成立 了“蓝骑士”画社，办画展，出版《蓝骑士》年 鉴。
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莫尔诺街道上的女人
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蓝 山
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即 兴 第 八 号 （ 剑 ）
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（四）梦幻风景时期
康定斯基曾说过：“客观物象损害了我的绘 画。”他认为艺术的目的并不是捕捉事物的外形， 而在捕捉其精神和灵魂。抽象主义正是为此而生 的。
他一直努力试验在自己的画面中抛弃事物的 外形，试过用水彩效果表达自己内心的意向。就 有了他的第一幅水彩抽象画。
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构成第九号
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构成第十号
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平衡
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主调曲线
蓝色的天空中漂浮 着色彩缤纷充满生机的 生物，像微生物，玩具， 骑士。表明他热爱生活， 积极乐观的精神态度。
伦勃朗自画像 . 蓝色天空
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稳步的飞跃
康定斯基最后一批画 表明，在现代艺术中，一 位最杰出，最有影响力的 人才以告成熟。
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我构想出一种非具象艺术，它并没有否定所 有先前的艺术，而像一根老树干，变成两根主枝 的过程（这是一次至关重要的根本分裂，对于绿 色树冠的最终形成必不可少）。
康定斯基与艺术中的精神
——12美13班 王英
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瓦西里·康定斯基 （1866－1944），出生于俄罗斯
的画家和美术理论家。被认为 是抽象艺术的先驱，是现代艺 术的伟大人物之一，现代抽象 艺术在理论和实践上的奠基人 。
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1866年生于莫斯科一个知识分子家庭，在良 好的家庭环境中受到完美的教育，不但成绩优异 ，而且业余学习大提琴手和绘画。考入莫斯科大 学时，主修经济和法律课程，并获博士学位，并 在大学任教。
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黄-红-蓝
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绿 色 印 象
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小 世 界
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（七）圆形时期
由于反动政 府，包豪斯被迫 迁到德骚。在此 期间。他的画面 又改变了，背景 赋予了有一定深 度和浓度的色彩。 很柔和，很寂静， 会联想到日月星 空。浪漫几何时期
康定斯基后 期的作品，受超 至上主义和构成 主义影响，自由 式抽象开始转为 几何抽象。
并画了他著名的《构成第八号》。
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构成第八号中几乎涵盖了他的主要思想 。锐角代表意念尖锐而极度的能动性（黄色 ），直角代表造诣成熟之际的冷静与感情的 抑制（红色），钝角则代表不满情感与软弱 无力感（蓝色）。
尤值得一提的是，圆形在画面中以担任 重要角色，一个有红光的黑色太阳，与各种 形体线条形成鲜明对比，，而圆形又似乎暗 示着太阳的火焰，以及他对艺术的热诚。
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蓝 骑 士
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古城（罗腾堡）Ⅱ
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（二）印象主义时期
在学完传统的素描和解剖知识为以后奠定基 础之后，开始尝试不同与以前写实的画法，主要 采用印象主义，新印象主义的技法，还曾用过修 拉的点彩技法。
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马 背 上 的 情 侣
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（三）野兽主义时期
在继印象主义和新印象主义之后，又在更加自 由奔放的野兽主义涉猎了一番。他甚至用左手画画， 为避免画画过于刻板。色彩对比更加强烈和鲜明， 形态被大块色彩、笔触消解，会感到更大胆，更 “即兴”，更强调“内在的需要”，作品的“精 神”。
1895年在莫斯科的法国印象派展览,激发了他 对绘画的热情,于是在1896年,已是30岁的康定斯 基抛掉了法律教授的职位，决定去慕尼黑学画,并 开始了他的职业艺术生涯。
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莫奈《干草垛》
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他的画据他的夫人妮娜归类，包括九个时期：
（一）写实风景时期； （二）印象主义时期； （三）野兽主义时期（俄国浪漫主义）； （四）梦幻风景时期； （五）戏剧性时期； （六）和平时期； （七）圆形时期； （八）浪漫几何时期； （九）综合时期。
快乐的结构 .
小 重 音
黄色—喇叭 蓝色—长笛 红色—钟声
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决 定 性 的 粉 红 色
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（九）综合时期
包豪斯最终在纳税的压迫下结束了，康定斯基 不得不离开德国，来到了巴黎。在这里他和超现 实主义者米罗、阿尔普交往，画风受他们影响， 充满幻想、幽默、诙谐的趣味。
他坚信艺术具有救世主的力量，艺术家肩负着 伟大责任。在经济、政治动荡的年代，他的探索 从没停过，开始进行综合性的尝试。
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（六）和平时期
战争结束后，康定斯基曾回莫斯科，但是那 边正越来越僵化，并不鼓励新艺术的探索。于是， 康定斯基接受好友克利的建议，来到包豪斯任教。
包豪斯的教育主张结合建筑、美术工艺，而 建立伟大的综合艺术，这正与他的思想相吻合， 他与这里其他的设计家交换心得，使他的艺术更 广阔的发展，逐渐走向几何学构成研究。最终总 结了出版了《点线面》，系统表达他对形式、色 彩对心理效果的见解。
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悦小 小 的 喜
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构成第四号
即 兴 第 三 十 号 （ 炮 击 ）
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印象第三号（协奏曲）
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构成第七号
初看这幅画时，首先给人的感觉就是极其迷 乱，同时又感到画面构图技巧，无数的重叠和变 化的布置，有很大的冲击力，又充满着韵律感， 犹如伟大的交响乐，又像旋风。是这个时期的巅 峰之作。
回顾这个时期的“蓝骑士”社，并不是共同 的风格原则聚在一起，而是一帮年轻艺术家对新 艺术探索的热情。
参见杨振宇译《康定斯基回忆录》P133
艺术必然需要“成长”，需要发展。无论什 么形式，最重要的是表现其中的精神。
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艺术家是皇帝，不仅因为他权力 无边，更因为他责任无边。
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~
谢 谢
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（一）写实风景时期
在慕尼黑在仍学习传统 的素描和解剖知识。这一 时期，康定斯基曾尝试用 多种材料进行绘画，他画 了很多油画，也做了很多 木板画，进行黑白对比和 构图训练。
木板《月出》 .
蓝 骑 士
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在画面中，可以看到在广阔的草原上， 有一位骑着白马，披着蓝色斗篷的骑士奔 驰而过，勇猛前进。骑士从画面的一边奔 出，表明他的面前还有无限广阔的世界。 在画面那象征男性意识和勇敢意志的色彩 ，与狂奔的马，以及狂放不羁的驾驭自我 的骑士，都似乎代表康定斯基的艺术奋斗 精神。以骑士形象寄托自己的理想，希望 像骑士那样让情感和想象力驰骋。