论康定斯基抽象画的形成
简析抽象主义艺术奠基人康定斯基作品
简析抽象主义艺术奠基人康定斯基作品一、背景19 世纪中期，相继出现了印象主义、野兽主义、立体主义和表现主义等现代艺术流派，现代主义艺术开始萌芽，其中印象主义就是对新古典主义和浪漫主义做出的回应，它主要是捕捉日常生活的瞬间印象、鲜艳色彩以及强烈的明暗对比关系，印象派俱乐部接受了当时的艺术评论家送给他们的带有轻蔑意味的标签mdash;mdash;mdash;印象，印象主义因此而得名。
而在印象主义之后，以马蒂斯为代表的一批前卫艺术家开创了野兽主义，他们也是热衷于表现鲜艳的色彩，在笔法上突显直率和粗放，客观的对象失去了造型，采用简单的平涂，将色彩和形状这些视觉要素按照相互关系表现在画面上。
在印象派大师塞尚的影响下，否定了文艺复兴以来以一点透视的表现方法，毕加索主导的立体主义对自然形态重新进行分解，在画面上按照不同的视点同构在一起，对艺术领域产生了非凡的影响。
表现主义的出现渗透到了艺术的各个领域，它主要是艺术家通过作品表现内心的情感，而忽视对物体表象的描摹。
第一次世界大战爆发后，抽象主义艺术的中心主要集中在了三大阵营：俄国构成主义、荷兰风格派和包豪斯。
由于俄国十月革命的爆发，创立了以工人阶级为代表的无产阶级国家，艺术家在这样的社会环境下开始创造新的艺术形式来表达对理想社会的憧憬，其中包括马列维奇、塔特林等;在荷兰以蒙德里安为代表的风格派同样谱写了抽象主义的理论;而瓦尔特middot;格罗披乌斯创办的包豪斯，正希望通过艺术和技术相结合的理念来创造新的工业社会。
康定斯基的抽象艺术理论就是在这样激烈的艺术思潮环境下产生的，早期受到印象派的色彩和光之间关系的影响，然后吸收野兽派艺术手法变得更加奔放，康定斯基的成熟时期还受到立体主义、表现主义的影响，使他的抽象创作灵感源源不断。
抽象艺术有热抽象和冷抽象之分，代表人物分别是康定斯基和蒙德里安，难能可贵的是康定斯基把抽象概念带入了教学中，在抽象艺术教学中是一位有里程碑式意义的人物。
康定斯基－现代抽象主义绘画创始人
康定斯基－现代抽象主义绘画创始⼈康定斯基－现代抽象主义绘画创始⼈⽡西⾥·康定斯基（Василий Кандинский，格⾥历1866年12⽉4⽇－1944年12⽉13⽇），出⽣于俄罗斯的画家和美术理论家。
康定斯基与彼埃·蒙德⾥安和马列维奇⼀起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫⽆疑问，康定斯基是最著名的。
他还与其他⼈共同成⽴了⼀个为时不长但很有影响⼒的艺术团体——“蓝骑⼠”。
康定斯基的绘画售价曾近⼀千五百万美元。
索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最⼤藏家之⼀。
⽡西⾥·康定斯基是现代艺术的伟⼤⼈物之⼀，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基⼈。
他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到⾯》、1938年的《论具体艺术》等论⽂，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启⽰录。
[2]1、《构图九，第626号》他在《构图九，第626号》⾥，⽤了两个相同的三⾓形，⼀正⼀倒，把画⾯的两端截开，建⽴了⼀种数学模式的⾊彩基础。
两个三⾓形之间的平⾏四边形，⼜被分为四个更⼩的同样⼤⼩的平⾏四边形。
在这个严格限定但⾊彩缤纷的背景中，他散布了⼀些各⾊各样像是疯狂起舞的⼩形体：有圆形、棋盘⽅块形、窄长的矩形和变形⾍式的图案。
在⼤的⼏何图案上⾯，排列⼩⽽⾃由的形状，这在那些年⾥，⼀直是他感兴趣的⼿法。
有时背景是⼏个⼤的交替的竖直矩形，有时是⿊⽩⾊的棋盘格，不过，这种⾃由与约束的对⽐，是从他毕⽣贯注直觉表现和有意的抽象形式之间的关系⽽得来的。
康定斯基－现代抽象主义绘画创始⼈ - 畔⼭⼈ - 畔⼭⼈-博客2、黄·红·蓝康定斯基 1925年油画 127×200厘⽶藏于法国巴黎国⽴现代艺术馆《黄·红·蓝》被认为是康定斯基艺术理论的最好诠释。
它试图把抒情和⼏何抽象有机地结合起来。
结合的办法就是在⼏何结构与造型中配上明亮的光与柔和的⾊彩，使抽象绘画富于激情和想象。
抽象绘画的先驱者：从康定斯基到克利
抽象绘画的先驱者：从康定斯基到克利抽象主义是如何产生的？那是一段漫长而非常有名的历史，从塞尚开始，接着是毕加索的小立方体，人们把立方体放大，就有了抽象派艺术。
在《作为纯艺术的绘画》一书中，康定斯基评述了他对绘画历史的看法：第一阶段肯定是现实主义的，画自然要比与自然对抗容易得多。
视觉的发展直接导致第二阶段的产生，造型逻辑使画家对描绘物体的方法，比对要描绘的物体更加感兴趣。
因此，荷兰人的静物画，通过夏加尔、塞尚和立体主义者被转化了。
第三阶段，艺术达到它的极致，绘画与精神的对话。
对于康定斯基，作品的生命力来自于形式，而不是内容。
康定斯基的代表作《黄·红·蓝》在法国，手工艺的实践和逻辑，将艺术的道路引向抽象派艺术，接着才有塞尚、布拉克和毕加索的实践。
在德国，恰恰相反，哲学家和理论家决定了产生意识，康德认为将经验转化为知识的理性（即范畴）是人与生俱来的，没有先天的范畴我们就无法理解世界。
沃润哲也认为，应该把形式作为一个意向，而不是一个结果，现在是想做的问题，而不是可以做的问题。
从此以后，在思想方面，意识是一种有着自己规则的特殊语言。
画画的目的不再是尽可能忠实地描绘世界，而是确定人与世界的关系。
康定斯基作品于是，三位画家出现了，他们各行其道。
康定斯基把色彩看成绝对的主题。
蒙德里安几何形状的简约，成为达到纯洁性的方式。
马列维奇蔑视一切，对形状和色彩做合理化改革，直到空洞的眩晕。
1911年，康定斯基已经45岁，他要表现色彩的力量，并决定把这种力量从一切画中释放出来。
他的调色板相当大，因为他使用颜色从不重复，他会给每幅画调配出特殊的颜色，这就是为什么在他的作品里，没有出现过相同的红色。
此外，形状也是不同的。
“在调色板中存在着一个所用颜色的独特世界，感情不是本能，它是内心的声音。
”康定斯基作品1896年，他盯着看莫奈的《干草堆》，“看了目录我才知道画的是干草堆，我不能理解”，他觉得画中缺少明显的对象，唯一显现的是调色板毋庸置疑的力量。
浅析大师康定斯基绘画创作艺术的特色
浅析大师康定斯基绘画创作艺术的特色魏强【摘要】俄国画家康定斯基在近现代西方美术史中有着不朽的贡献和地位,他和蒙德里安被称之为“冷抽象”的代表人物.他的作品是心灵的呼唤,是对自我感受的真实宣泄,他强调用“内在的精神”去重塑一个“世界”.大胆创新,把纷繁的世界用点线面和大小不同的、形状各异的色块谱写出抽象艺术的华丽篇章.他是一位富有才气又注重个性的张扬与自我的表现的成功典范.因此,康定斯基被人们广泛认为是抽象艺术的先驱和鼻祖.【期刊名称】《甘肃高师学报》【年(卷),期】2016(021)001【总页数】3页(P61-63)【关键词】康定斯基;抽象主义;绘画艺术;内在精神【作者】魏强【作者单位】陇南师范高等专科学校美术系,甘肃成县742500【正文语种】中文【中图分类】J204康定斯基是一个才华横溢，又不落俗套的天才画家，1866年出生于莫斯科，早年从事过法律工作，对绘画、音乐和民间艺术抱有浓厚兴趣，后移居德国慕尼黑专门致力于绘画艺术的探索与研究。
“时事造英雄”，20世纪是一个被人们称之为“分析的时代”，在这一时期西方现代美术诸多流派中，被认为最能体现分析时代之精神的是抽象主义，而抽象主义的开派画家中最具理论色彩的又正属这位伟大的俄罗斯画家——康定斯基。
他留下了许多脍炙人口的油画作品，如《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》，著有《点、线、面》、《论艺术的精神》、《关于形式主义》、《论具体艺术》等阐述抽象艺术的理论著作。
抽象主义是20世纪初出现在欧洲的一个反对表现视觉印象和视觉经验的艺术流派，是以全新的视角和思维方式诠释绘画，打破过去人们的再现性思维，具有创新性和反传统的色彩。
“抽象”是与“具象”相对应的一个概念，抽象艺术与具象艺术也是相对而言的，也是辨证统一的。
新事物的出现既要具备偶然性，同时也在其偶然性中蕴藏着必然性。
因此在这一时代必须也必然会出现这一艺术流派，因为这是大工业时代的内在要求。
为什么我们会这样说呢？道理其实很简单，任何艺术作品都是自己时代的孩子，从艺术作品和理论中都会体现和反映出整个这一时期人们的审美取向及社会风貌。
瓦西里·康定斯基抽象理论的形成过程
瓦西里·康定斯基抽象理论的形成过程作者：赵帆宁来源：《美与时代·美术学刊》2017年第01期摘要：抽象主义在20世纪西方现代美术流派当中是最能体现抽象分析精神的。
瓦西里·康定斯基（Wassily kandinsky）便是抽象主义的代表人物之一，他主张强调表达“内在需要原则”，及注重表达内心的需要，达到一种从未企及的内在精神世界。
从康定斯基抽象艺术产生的背景、理论形成的因素等方面对康定斯基抽象绘画理论形成的过程做一个简单的探析。
关键词：康定斯基；抽象理论；形成过程；艺术中的精神一、康定斯基绘画作品分期康定斯基的抽象绘画理论形成过程不仅有社会各大思潮以及当时各个流派的影响和借鉴，也有其自身不断地绘画实践和理论创新。
康定斯基在回忆录中写道，引起自己对抽象绘画兴趣的来源有两件事：一个是在1985年的一次画展上莫奈的《麦草堆》系列作品在不同时刻的光影呈现不同变化给他留下很深的印象；另外一次就是一个偶然的机会，他外出写生回来偶然间看到自己一幅作品倒置着，虽不能清晰地辨别出具体的形态和轮廓，但是在夕阳的照射下波光点点、美轮美奂，次日，他无论如何摆弄那幅画，再也找不到当日的美感，他总觉得画面的形象被破坏了，从此绘画风格也不再执着于对物体具体形态的描绘，而是渐渐转向对内心情感的描绘。
在实践和理论结合的过程中，康定斯基绘画创作也经历了由具象到抽象的一个由表及里的巨大转变。
他认为抽象的精神是一种力量，正是这种力量使得绘画的形式获得了生命。
康定斯基是位多产的画家，一生创作738幅油画和730幅水彩，并有大量的著作。
纵观其一生可分为三个阶段。
第一时期，1896—1908青年风格时期。
这一时期多以叙事风景以及俄罗斯的民间故事为题材，受到了德国慕尼黑象征主义运动“青年风格”的影响，也导致了他“青骑士”时期准抽象风格的形成过程。
这一时期善于利用点彩画法，用大块的色彩构成画面的主体。
这时期的绘画不管如何构图、用笔、用色，还是很容易就辨认出其中的客观物象。
浅析康定斯基点线面的构成及艺术理念
二：点线面的构成1926年，康定斯基出版的《点、线到面》1一书中，给组成作品要素的点、线、面和它们之间的关系，理性的下了一个绝对的定义。
这个定义就是指一个要素对另一个要素，以及对整体的关系。
他在这个时期的作品以一种硬边的和设计性的抽象来表现他画面的各种主题和情绪。
1.点的运用和设计；点本质上是最简洁的形，它的张力最终是向心的，丝毫不偏向任何一方，既不偏水平方向，也不偏垂直方向，向上向前向后的趋势也不复存在，唯有它向心的张力使它的内部凝聚成圆形。
点有着不同大小、比例和形状，点的外轮廓决定了点的外形，点可以想象成无比多样的形状，它的圆形可能带有锯齿状、花纹状的边，可以近似其他的几何形式最终是不规则形。
点只有张力而没有方向，无论是圆的点还是方的点或者是其他形状的点，它的“张力”是向心的。
康定斯基在1926年创作的油画《圆之舞》，是体现点的代表作。
这幅画面由大小不等、颜色不等的圆点进行组合，叠置。
每个圆点、每块颜色既在各自的位置上发出自己的《圆之舞》声音，又在相互的关系上制约与协调，给人感觉是画面构成了一曲主次分明的点的旋律，传达出元素的内在力量，达到和谐统一。
点是由于绘画工具表面最先的接触而形成的，通过这最初的接触，产生了最基础的面。
点的表现形式主要有：形状、方向、大小、位置、多少等诸多方面的变化。
点的外形是灵活的，有可视性，一旦物质化，点就必然被规定了大小、占据画面的位置。
也就是说：点可以扩展，并形成面。
康定斯基曾写道：“我用调色刀在画布上划成条状，画成点状的颜料，让它们尽可能自己表达出我要表达的东西。
”点不断积聚在面上，强调了点的发展过程。
而在这过程中，点本身就阐释出它特有的性质。
康定斯基对点的解读独到而深刻，他尝试用严格的科学分析方法和严密的逻辑予以陈述。
他所描述的点是具有内在生命的，包含内在需求和声音，而这些有声音的元素组成和谐的关系。
因此他的这些绘画符号，总是有着生命的律动，使观者能从画面中感受到抽象符号和生命的和谐感。
现代抽象绘画的创始人：瓦西里·康定斯基
现代抽象绘画的创始人：瓦西里·康定斯基瓦西里?康定斯基（W.Kandinsky 1866-1944）康定斯基认为：绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不一定受客观世界面貌的约束。
至于想像就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐。
在康定斯基的心目中，绘画犹如各种不同世界的大相撞，在相互的斗争中，由此产生出一个新的世界。
每一幅作品的起源如同宇宙的起源一样，是大灾难之后的产物，其结果如同在各种乐器的杂乱无章的噪声之中，提炼出一部交响曲。
创作出一幅作品，如同创造一个世界。
在康定斯基的画中，从他的构图结构、线条色块中，有一种内在精神、欲望、激情的自由流露，在运用线条、色块组合并没有固定的格式，都是画家强调精神表现的产物。
1914年以前的康定斯基康定斯基1866年生于莫斯科一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到完美的教育；中学时代，不但成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画家。
在莫斯科大学学过法律和经济，仍保持着对绘画的兴趣。
1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究，广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈的色彩，留下了深刻的印象。
1893年大学毕业，获博士学位，并在大学任教。
三十岁的时候，为了学画，他抛掉了法律教授的职位。
来到了慕尼黑，在这里，他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛抓住了。
1900年慕尼黑美术学院毕业，成为职业画家。
1903年，他开始了欧洲及北非之行，并实地考察了各国现代艺术运动的发展状况，历时四载，从而加深了对欧洲文化的全面了解。
1908年，康定斯基定居慕尼黑，并开始了他的职业艺术生涯。
1909年，康定斯基加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”，并担任首届主席。
次年他完成了自己的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》，并创作了第一幅抽象作品《即兴创作》。
在这期间，康定斯基关于非客观物体的绘画或者没有实际主题的绘画正在萌芽。
抽象绘画之父――康定斯基
抽象绘画之父――康定斯基cafayuding@抽象绘画之父瓦西里－康定斯基（Wassily Kandinsky 1866－1944）。
生长在俄国，长期活跃在德国。
后又入法国藉。
在西方历来被认为是本世纪最伟大的艺术家之一。
从小他就生长在一个富商家庭，幼年的康定斯基迷恋于德国丰富的民间传说，同时又受益于斯拉夫民族的正教传统。
也许天赋是一个人成长道路的决定因素。
幼年的康定斯基就对色彩极其敏感，如明快的翠绿、白、酱红、土黄等。
他沉侵在梦幻而神秘的色彩世界里，难以自拔。
青年的康定斯基在莫斯科大学接受了经济学和法学教育。
由于成绩优秀而受聘于爱撒尼亚的多尔巴特大学讲师，教授法律。
但是，在康定斯基所选择的经济领域中，他只对纯抽象理论感兴趣，他对银行业有一种无法克服的厌恶感，艺术所产生的强烈的诱惑力使他难以平静。
但是，他似乎还需要有某种外来力量来坚定他献身艺术的决心。
在1895年举行的法国印象派画展，它对康定斯基的震撼使空前的。
画展上，一幅分辨不出所画为何物的作品深深地吸引了他,画面地形式何色彩紧紧地摄住了他，他并不了解画家为什么这样画，但他却从这副作品认识到：客观对象这一绘画要素已失去了它的重要地位，他还感觉到摆脱了形象桎梏的绘画竟然有着不可思议的魅力。
这进一步强化了他从事绘画的意念，于是在1896年，他放弃了令人羡慕的职业，毅然走上了绘画的道路。
最初在慕尼黑安东.阿兹贝画室学习绘画，1900年进入慕尼黑皇家美术学院学习，不久即开始了艺术传作生涯。
1910年，康定斯基创作了他的第一幅抽象水彩画。
同年他还写了名著《论艺术的精神》，从此标志着他的非具象绘画的开始，也标志着抽象绘画进入开始阶段。
1922年，康定斯基受聘到德国包豪斯学院任教，在这段时间里，他倾心于对绘画元素的分析，写了《点、线、面》一书，并于1926年出版。
在他的这些理论著作中关于抽象形式的论述不乏精辟的见解，所以，有人认为他不仅是个画家，而且是个哲学家，甚至是一个幻想家。
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论康定斯基抽象画的形成摘要：绘画在今天所处的位置，让我们众多人感到迷茫。
二十一世纪文化、艺术领域的变化及社会的发展迫使我们接受那些千奇百怪、层出不穷的所谓文化的“观念”与“态度”。
事态发展最明显的变化趋向便是艺术的生活化，艺术的大众化，及艺术底线的弱化。
众多人便开始了为时代艺术中的“先锋”而“先锋”。
众多人便在精神文化的泛滥中而失去方向。
在此并不绝对某个艺术家必须具备哲学家或者思想家的素质与头脑，但然起码需要有深厚的文化与生活的基奠。
或许绘画在今天所处的位置，便是需要我们敞开自己的内心，打开自己的情感，在绘画中求得“存在”的意义。
当然任何人都无法预言艺术这条路会向什么方向延伸，面对时代的迥异，或许我们该回头看看，感受我们曾经的大师。
曾经的东西即使它很老，但那被肯定的光芒也定会照亮你前进中的路标。
关键词：康定斯基，抽象，艺术，精神引言：绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不是受客观世界面貌的约束。
至于想象就是对于存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐。
绘画犹如各种不同世界的大相撞，在相互的斗争中，由此产生出一个新的世界。
每一幅作品的起源如同宇宙的起源一样，是大灾难之后的一个产物。
其结果如同在各种乐器的杂乱无章的噪声之中，提炼一部交响曲。
创作出一幅作品，如同一个世界。
――――康定斯基一、现代主义――二十世纪的西方美术十九世纪末在各种纷繁的文化思潮影响下，西方美术已经呈现出以前从未出现过的这种矛盾和对抗的倾向。
进入二十世纪以后，在文学领域内也普遍泛滥起一股与传统彻底决裂的浪潮，在美术上也出现了各种主义和流派。
现代科学技术的发展，宏观世界与微观世界的展现，物质结构和基本粒子学说，直到爱因斯坦的相对论……这一切令人眼界大开，引起了人类社会生活的变化，当然也必然改变着人们的审美观点。
就绘画方面来看，摄影术的发明使再现自然物象的任务从画家的手里转让给了照相机。
二十世纪的理论认为：艺术家再也不能以模仿人所共知的自然造物的表面形状来引起人们的共鸣了，他必须深入到感情世界中去，像电影改变了舞台剧一样，摄影和印刷术也改变了绘画的面貌。
现代哲学思潮，尤其尼采、柏格森的主观唯心主义和佛罗依德的精神分析学说，也是现代艺术的主要思想之柱。
在绘画艺术中，佛罗依德学说主张潜意识的表露中求得精神的平衡，从而引导艺术家把描写的对象转向精神世界的东西。
他们把描绘艺术家的饿主观世界的艺术称为“内向的艺术”，而把过去那些描绘艺术家自身之外的世界的艺术称为“外向的艺术”资本主义生产使一切变成商品，艺术也不例外。
正是从这个意义出发，马克思指出“资本主义生产对于某些生产部门是敌对的，例如艺术和诗歌，就是如此”。
艺术的商品化，是我们在研究西方世界当代艺术发展的历史和现状时，不可忽视的一个重要前提。
它给艺术带来的刺激或作用，应当说是矛盾着的双重作用。
所有这一切，都给正在探索新形式的现代艺术家以莫大的鼓舞和深刻的启迪。
所有这一切也证明了他们所探索的道路并不是孤寂而荒凉的。
不论过去或现在，也不论在哪一块有人居住的大陆上，都有许许多多热爱生活、热爱艺术的普通人在这条路上走着，探索着，创造着。
由于这些，现代艺术家终于抉择了自己的道路。
现代艺术家是这样，康定斯基也是这样。
康定斯基便是在这所有的一切中产生的。
二、画家诞生――康定斯基走过的路瓦西里康定斯基，一个画家，一个有创造性的天才，一个抽象主义的理论家和实践者。
从立体派，表现主义及整个现代绘画简史只要稍加以回顾，就能看到他对现代绘画史的贡献的充分意义。
他不仅仅是一个画家，还是一个哲学家，而且甚至是一个幻想家。
在他的绘画生涯中，他走过了一个画家所应该走过的路。
在经过许多次的实验性阶段之后，他最终确定他所追求的目标，他的影响远比通常我们所承认的大得多。
这种影响在今天比他在世时更为活跃。
1．康定斯基的成长瓦西里康定斯基，生于1866年12月4日，他的父亲是西伯利亚人，他的一个曾祖母是亚细亚公主，母亲则是莫斯科人。
康定斯基最初是想成为一个音乐家。
但在20岁是，他进入了莫斯科大学学习法律和经济，在这个时期他地一次接触俄罗斯的古代艺术。
他往往坚持说中世纪俄罗斯的圣像画所给予他的深刻印象，影响了他的整个艺术发展。
我想这必定是得益于他从小的家庭教育和传统文化的熏陶，他很小的时候就学会了德语。
祖母常常向他讲述宗教的神话故事，对于俄罗斯的古代艺术他从一开始就抱有崇敬与热爱。
另外一个早年的影响是俄罗斯民间，他是1889年在北方各省研究人种异志的过程中熟悉它们的。
同年他研究莫斯科和圣彼得堡的老一辈大师的作品，同时第一次旅行巴黎。
1895年即29岁时，他第一次参观了法国印象派展览会，对于一个内心充满激情的人来说那次展览经历着决定性的作用。
他抛弃了法律的前程，第二年到莫尼黑学习绘画，在这里对于人生的命运来说，无论是大师还是普通人，事业成就总是在一念之间，现在的决定总是把握着将来的命运。
他在慕尼黑度过了有决定性的九年。
康定斯基在十二年的漫游从师中积累了许多的经验，他见到了塞尚和野兽派――在1902-1906年的巴黎所能见到的他都见到了，在那个阶段他认为自己成为一个野兽派画家。
但是一回到慕尼黑，他就顺从他自己的本性，结果使他自己完全从所受的影响中解放出来，其实康定斯基由印象派最终走向完全抽象的过程还是比较复杂的。
确切的说他是1910年彻底转向完全抽象的。
他把马蒂斯当作最伟大的“年轻的法国人”，而比加索则是“巴黎的另一个伟大的青年艺术家”。
在他的作品中“从未有过任何因袭美的嫌疑”。
“马蒂斯――色彩，比加索――形式”两个伟大的路标指向一个伟大的目的。
2．康定斯基――“抽象”之路1909年，康定斯基加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”，并担任首届主席。
次年他完成了自己的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》，并创作了第一幅抽象作品《即兴创作》。
在这期间，康定斯基关于非客观物体的绘画或者没有实际主题的绘画正在萌芽。
康定斯基的早期绘画，历经印象主义和新艺术运动装饰等各个阶段，但都以对色彩的感受为特征，许多是以叙事的童话性为特点的。
这些童话，是他早年所感兴趣的俄罗斯民间故事和神话的怀旧。
继印象主义之后的是搞新印象主义的图案和色彩，而后又在更加自由奔放的野兽主义里涉猎了一番。
《蓝山，第84号》，就是一件浪漫的点彩派作品。
他把色点组织在几个大的、平涂山形和树形的轮廓之中。
骑士的轮廓清楚，呈正面化组成一幅运动的图案。
技法上的特征，可以追溯到高更的色彩空间和修拉的点彩主义；其装饰的程式，提示了新艺术运动的东西。
在《构图， 2号》里，骑手和其它人物，已经变成色点或线条图案了。
画面的空间，排列着颤动的、急速运动状的色块，故事也就淹没在这抽象的图案之中。
此时，已经在吸取野兽派色彩组织含意的康定斯基，开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图，像“构图”、“即兴”、“抒情”等等。
大约在1910年，他画了一幅粗野、激荡，色彩和线条形状相互穿插的水彩。
从这幅画开始，所有的描绘性和联想性的要素似乎都不见了，大概这是抽象表现主义形式的第一个例子。
这幅画是不是康定斯基画的第一幅全抽象绘画，看来这个问题似乎永远不会有答案了。
但是，毫无疑问，是他给了这一类型的绘画以原动力。
他运用了与音乐相类似的性质，发现了抽象表现主义的课题，这个课题就是：艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，来表明一种精神上的反应或决断。
康定斯基在第一次涉足于抽象之后，就再继续坚持这个方向了。
回顾青骑士派其它一些成员，并不是共同的风格上的原则把有关人员聚集在一起，而是一帮年轻艺术家，出自对新探索的热情，出自有统一的反对目标，才组成了一个松散和团体。
除了个人之间的友谊之外，他们的追根寻源和成熟的头脑，以及康定斯基的个性，给了这个组织以内聚力和方向。
由康定斯基和马克所编辑的年鉴《青骑士》，于1912年出刊，成为这一派观点的论坛。
年鉴详细讨论了毕加索和马蒂斯在巴黎的探索，记载了这个新的德国艺术团体的目标和冲突。
在新文化的创建中，以及在对待绘画的新态度中，其重要性就在于各种原始和天真艺术的影响。
到1920年，康定斯基还是继续以自由抽象的手法作画。
他在莫斯科追溯往日的岁月，他开始在一些绘画里搞规则形状、直线或几何曲线。
1921年，还是接着搞几何图案，并进入了他生平的另一个主要阶段。
康定斯基受过马列维奇、罗德琴柯的几何抽象和构成主义的影响，这可以说是毫无疑问的。
尽管从自由形式变成了以规则、僵硬的线条勾边的彩色形状，但康定斯基的绘画依然保持着剧烈的节奏感，保持抽象形式的继续不断的冲突活动。
这个时期的《白线， 232号》，是一件过渡性的作品，主要的色块，是以一种松散的和气氛性的手法来处理的。
但这些色块被一种很强烈的直线条图案和规则的曲边色块所强调，使作品有一种受几何形控制的轻快感。
圆是一个中心母题，从1920年代中期以来他就乐于此道。
大概这是可以用来表现宇宙空间和星系的相互作用的主题，而且具有历久不衰的魅力吧。
1921年，康定斯基返回德国，于1922年加入了包豪斯学院。
前几年，在俄国至上主义和构成主义的影响下，他的绘画逐渐从自由抽象转向一种抽象的形式。
这种变化，可以从1919、1920年、1923年的三幅画里看出来。
《灰色，第222号》几乎完全是自由的，非几何形的。
《白线，第232号》显示了一些有规则的形状、直线条和一些边缘轮廓分明的弯曲形状。
在《强调的是角，第247号》这幅画中，这一切便被有规则的坚硬轮廓所取代了。
这并不是说，康定斯基在1921年之后抛弃了他早期风格的表现主义基础，他那通神论的思想仍然存在着。
甚至在几何形体最僵硬的时期，他的绘画在结构上也是富有动势的，三角形、圆形和线条以及不稳定的斜线，忽隐忽现地互相闪现。
在继续采用杂色的色块，与几何线条形成对比。
偶尔情绪变得平静下来：在《几个圆形，第323号》里，透明的圆形色块，在黑色的空间里，宁静地互相擦肩飘过。
这期间，康定斯基强调了他对于抽象表现力所倾注的热情。
他仍然认为，他的绘画是浪漫的。
他写道：“艺术的目的和内容是浪漫主义，假如我们孤立地、就事论事地来理解这个概念，那我们就搞错了……我的作品中，一直大量用圆，这里要出现的浪漫主义是一块冰，而冰里燃烧着火焰。
”1933年末，康定斯基在巴黎定居，一直到逝世。
对他来说，最后这个时期，无论是在作品的数量上，还是在思想与形式的发展上，都是丰富多彩的。
他继续追求更自由、更有生物形态的造型和色彩，偶尔还创造生物形态的质感，但这种质感，比他以往抽象表现主义作品的质感，更加辉煌、多样。
形状依然是轮廓鲜明，但是，这些形状似乎是从微观世界的幻想中浮现出来的。
他在《构图九，第626号》里，用了两个相同的三角形，一正一倒，把画面的两端截开，建立了一种数学模式的色彩基础。