康定斯基的点线面理论
康定斯基点线面
康定斯基点线面康定斯基点线面是20世纪初期俄罗斯画家瓦西里·康定斯基（Vasily Kandinsky）对于绘画表现形式的一种探索和创新。
这一理论提出了一种全新的视觉表达方式，突破了传统绘画观念，开创了抽象艺术的先河。
康定斯基的点线面理论深刻影响了现代艺术的发展，并对后来的艺术家产生了重要影响。
康定斯基认为，绘画不仅是要描绘客观事物的外貌，更要传递内心的情感和灵魂的触动。
通过对点、线、面的运用，可以创造出无形的形式和情感，从而更好地表达艺术家的心境和情感。
康定斯基将点、线、面视为语言的基本元素，通过不同的组合和排列，可以创造出丰富多样的图像和意义。
在康定斯基的理论中，点被视为最简单的元素，它代表着创造的起源和精神的能量。
点可以是几何形状的焦点，也可以是个体的存在。
康定斯基通过点的运用，表达了生命的力量和无限的可能性。
线是康定斯基理论中更加复杂和富有表现力的元素。
线可以用来描述物体的轮廓、动态和方向。
康定斯基认为，线具有运动感和节奏感，通过线的变化和组合，可以表达出不同的情感和意义。
面是康定斯基理论中最广义的元素，它可以包含点和线的组成。
面可以是平面，也可以是空间。
康定斯基认为，在面上可以展现出丰富的形式和层次感，通过颜色、形状和纹理的运用，可以创造出具有特定情感和意义的艺术作品。
在康定斯基的视觉艺术中，点、线、面被赋予了独特的象征意义。
康定斯基相信，通过对这些元素的运用，可以直接触动人们内心深处的情感和灵魂。
他的作品以鲜明的色彩、几何的形状和抽象的表现方式而著名。
他的理论和创作对于后来的抽象艺术和激进艺术运动产生了深远的影响。
康定斯基点线面理论的诞生是现代艺术发展的重要里程碑。
它不仅推动了艺术创作形式的革新，也对艺术教育和理论的发展产生了深远的影响。
康定斯基的点线面理论对艺术家们提供了一种新的思考和创作的方式，使他们能够更加自由地表达自己的情感和思想。
虽然康定斯基的点线面理论在推出之初受到了一些质疑和争议，但随着时间的推移，它逐渐被接受并被广泛应用。
《点线面》 康定斯基 考研名词解释
《点线面》康定斯基考研名词解释《点线面》康定斯基考研名词解释一、点线面的基本概念：1.1 点线面的定义在美术学中，点、线、面被认为是造型表现的基本元素。
从简到繁，由浅入深地探讨这一概念，我们可以先从点开始。
点是最基本的基本图形，它没有长度、宽度和厚度，只有位置，是最简单的几何图形。
而线是由无穷多个点连在一起形成的，它具有长度和方向，是由点构成的对象之一。
而面则是由无穷多个线构成的，具有长度和宽度，是由线构成的对象之一。
点线面是二维平面几何中的基本要素，它们是画画、创作图案的基础，也是构成立体的基本形态。
1.2 康定斯基对于点线面的理解在二十世纪初期，俄国画家康定斯基（Wassily Kandinsky）对点线面进行了深入的研究和探索。
他将点线面与色彩结合起来，提出了用抽象艺术表示现实的观点。
他认为，点线面和色彩是艺术创作的最基本元素，通过它们的组合和变化，可以表现出丰富的情感和内涵。
他在自己的作品中大量运用了点线面的形式，创造出了富有抽象、形式主义风格的艺术作品，开创了现代艺术的新方向。
二、对点线面的全面评估2.1 从点线面对艺术的启示点线面这一概念对于艺术创作有着重要的启示意义。
在艺术创作中，艺术家可以通过对点、线、面的组合和运用，创造出丰富多彩的作品。
点线面的运用不仅可以丰富作品的形式，还可以表达作品的情感和内涵，给作品赋予生命和灵魂。
2.2 点线面在建筑设计中的应用除了在艺术创作中的应用，点线面的概念也在建筑设计中得到广泛运用。
在建筑设计中，点线面不仅是建筑的基本构成要素，还是建筑空间的表达手段。
通过对点线面的组合和运用，建筑师可以创造出不同风格和氛围的建筑空间，满足人们对于建筑美学的追求。
2.3 点线面对于思维的启发点线面这一简单的概念，也给我们的思维带来了启发。
通过对点线面的深入研究和理解，可以激发我们的创造力和想象力，帮助我们发现生活中的美和艺术，拓展我们的思维和视野。
三、总结和回顾通过对点线面这一概念的全面评估，我们可以看到它在艺术、建筑和思维等方面的重要作用。
康定斯基《点线面》读后感
康定斯基《点线面》读后感
标题：《点线面》——康定斯基的艺术哲学与视觉表达深度解读
读完 Wassily Kandinsky 的著作《点线面》，我深受触动，仿佛经历了一场关于艺术与灵魂的深度对话。
这不仅是一本探讨绘画艺术理论的书籍，更是一部揭示抽象艺术精神内核和视觉语言奥秘的力作。
在《点线面》中，康定斯基以其独特的视角和深邃的思考，将点、线、面这些基本的视觉元素赋予了深远的象征意义和情感内涵。
他认为，点是静止的力量，线是动态的张力，面则代表着无限的可能性和内在的情感世界。
他的这一观点彻底打破了传统绘画对物象再现的固有认知，开启了以抽象形式表达内在情感的新篇章。
康定斯基主张艺术应当超越物质表象，直达人的精神世界。
他提出，艺术家的任务就是通过点线面的组合，创造一种可以触动人心灵深处的视觉音乐，让观者在直观感知中体验到无法言喻的情感共鸣。
这种对于艺术的理解，无疑为后来的抽象表现主义以及现代艺术的发展奠定了坚实的理论基础。
此外，《点线面》也启发了我对生活美学的独特洞察。
我们生活的世界，其实也是由无数个“点线面”构成的复杂图景，每个人都是自己生活的创作者，用心灵的笔触描绘着属于自己的“点线面”。
无论是生活中的一瞥一笑，还是人生历程中的起承转合，都可视为点线面的生动诠释，充满了丰富的象征意义和情感力量。
总的来说，《点线面》让我重新审视了艺术的本质，更加深刻地理解了抽象艺术的魅力所在。
它促使我在欣赏艺术作品时，不再仅仅停留在表面的视觉享受，而是尝试去探寻隐藏在画布背后的精神意蕴和情感表达。
这本书带给我的启示，无疑将对我今后的艺术鉴赏和创作实践产生深远影响。
康定斯基作品解读
康定斯基作品解读康定斯基是二十世纪最重要的艺术家之一，他的作品涵盖了抽象绘画、几何抽象、无标题绘画等多种形式。
他的作品具有丰富的内涵和广泛的影响力，对现代艺术产生了深远的影响。
本文将从抽象形式与色彩表现、音乐与绘画的交融、点线面与几何图形的运用、无标题绘画与精神内涵、形式与内容的统一、表现主义与几何抽象的结合、色彩与情绪的关联、绘画与观者的互动等方面对康定斯基的作品进行解读。
一、抽象形式与色彩表现康定斯基的抽象绘画以其独特的色彩和形式语言而闻名。
他的作品中充满了各种色彩和形状，这些色彩和形状互相交织，形成了一种独特的表现方式。
他运用色彩和形状来表达内在的情感和感受，而不是仅仅描绘外部的物体。
例如，在他的《红树》中，树干和枝条被抽象成各种色彩和形状的组合，这些组合与真实的树没有任何相似之处，但却表达了康定斯基对树的感受和理解。
二、音乐与绘画的交融康定斯基是一个热爱音乐的人，他将音乐与绘画结合起来，探索两者之间的共性和差异。
他认为音乐和绘画都是表现人类情感的艺术形式，但它们的表达方式有所不同。
他将音乐的元素和技巧运用到了绘画中，如运用音符和乐谱的概念来创造抽象的形状和色彩组合。
在他的《作曲》系列作品中，他将音乐的节奏和旋律转化为视觉元素，创造了一种独特的绘画形式。
三、点线面与几何图形的运用康定斯基的作品中充满了点、线、面和几何图形的运用。
这些元素相互交织，形成了一种独特的视觉语言。
他运用点和线来创造动态和节奏感，同时也运用几何图形来表达内在的情感和感受。
例如，在他的《构成》系列作品中，他运用几何图形的概念来创造抽象的形状和结构，表达了一种理性与感性相结合的美学。
四、无标题绘画与精神内涵康定斯基的大部分作品都没有标题，这使得他的作品更加具有开放性和多义性。
他认为绘画应该是一种精神表达的形式，而不是仅仅描绘外部的物体。
他的无标题绘画作品表达了内在的精神内涵和情感体验，让观众通过自己的感受和理解来解读作品。
浅析康定斯基点线面的构成及艺术理念
二：点线面的构成1926年，康定斯基出版的《点、线到面》1一书中，给组成作品要素的点、线、面和它们之间的关系，理性的下了一个绝对的定义。
这个定义就是指一个要素对另一个要素，以及对整体的关系。
他在这个时期的作品以一种硬边的和设计性的抽象来表现他画面的各种主题和情绪。
1.点的运用和设计；点本质上是最简洁的形，它的张力最终是向心的，丝毫不偏向任何一方，既不偏水平方向，也不偏垂直方向，向上向前向后的趋势也不复存在，唯有它向心的张力使它的内部凝聚成圆形。
点有着不同大小、比例和形状，点的外轮廓决定了点的外形，点可以想象成无比多样的形状，它的圆形可能带有锯齿状、花纹状的边，可以近似其他的几何形式最终是不规则形。
点只有张力而没有方向，无论是圆的点还是方的点或者是其他形状的点，它的“张力”是向心的。
康定斯基在1926年创作的油画《圆之舞》，是体现点的代表作。
这幅画面由大小不等、颜色不等的圆点进行组合，叠置。
每个圆点、每块颜色既在各自的位置上发出自己的《圆之舞》声音，又在相互的关系上制约与协调，给人感觉是画面构成了一曲主次分明的点的旋律，传达出元素的内在力量，达到和谐统一。
点是由于绘画工具表面最先的接触而形成的，通过这最初的接触，产生了最基础的面。
点的表现形式主要有：形状、方向、大小、位置、多少等诸多方面的变化。
点的外形是灵活的，有可视性，一旦物质化，点就必然被规定了大小、占据画面的位置。
也就是说：点可以扩展，并形成面。
康定斯基曾写道：“我用调色刀在画布上划成条状，画成点状的颜料，让它们尽可能自己表达出我要表达的东西。
”点不断积聚在面上，强调了点的发展过程。
而在这过程中，点本身就阐释出它特有的性质。
康定斯基对点的解读独到而深刻，他尝试用严格的科学分析方法和严密的逻辑予以陈述。
他所描述的点是具有内在生命的，包含内在需求和声音，而这些有声音的元素组成和谐的关系。
因此他的这些绘画符号，总是有着生命的律动，使观者能从画面中感受到抽象符号和生命的和谐感。
从康定斯基的“点线面”到今天的“三大构成”
从康定斯基的“点\线\面”到今天的“三大构成”作者：刘晓斌来源：《中国经贸》2010年第24期摘要：现代艺术改变了人们的对于绘画的观念，随着经济、科技的发展，现代艺术与技术的结合又产生了设计，我国现代设计起步较晚，发展较快从五六十年代的图案学到八十年代的工艺美术到九十年代的设计艺术学，设计、设计教育与经济、科技是互相促进与发展的。
本文通过“构成”这样一个点来探讨现代设计的发展。
关键词：康定斯基；构成；设计现代艺术缘起于法国印象派，经历了后印象主义、立体主义、意大利的未来主义、法国的新印象主义、野兽派。
20世纪30年代苏联的构成主义、荷兰的风格派、德国包豪斯设计学院的艺术家们，倡导创造与开拓的精神，彻底扬弃从具象形态中提取造形主题，发现非再现自然形象的几何抽象造型的表现力；从造型的关系出发，探索纯粹几何形态的构成性；以感觉性、自由性、均衡性的方法创作作品，他们的成就直接影响了20世纪的建筑、家具、产品、平面设计等领域。
由于康定斯基在抽象艺术中的地位甚为特殊，被称为抽象艺术之父，所以本文就从康定斯基开始论述。
一、康定斯基的“点、线、面”理论的形成与发展康定斯基是20世纪最重要的艺术家之一，对抽象绘画的创立和发展起了极大的作用，他的著作《论艺术中的精神》影响了整整一代的艺术家。
在这本书中，他采用二元论的态度，沿用通神学者的说法，认为精神是世界的本原，物质只是蒙在真实世界上的一层面纱，人们只有透过面纱才能看到闪光的精神。
在康定斯基勾画的精神三角形中，音乐在精神三角形上的位置，他认为：“音乐在数个世纪里，都是一门以音响的方式表现艺术家的心灵，而不是复制自然现象的艺术……一个画家如果不满意于再现，而渴望表达内心生活的话，也不会不羡慕在今天的艺术里最无物质性的音乐……他自然要将音乐的方法用于自己的艺术。
结果便产生了绘画的旋律、数学的抽象结构、色彩的复调……的现代愿望。
在这样一个精神领域中，康定斯基将抽象绘画中的色彩运用类比音乐中的音符，在他看来，色彩同样具有音响和旋律效果，甚至具有交响乐般的震撼力量。
康定斯基《点线面》作品赏析300字
康定斯基《点线面》作品赏析关于康定斯基对于点线面特性的分析和其运用点线面中理性精神于绘图中的独特教学方法，这里将举例说明。
在其开设的分析绘图课上，“康定斯基的课上了两个小时，为了进行绘图练习，康定斯基有时独自动手，有时在学生们的帮助之下，将桌子、椅子、直尺之类的东西搭成了一组静物。
他不允许我们在画面上照抄静物，而是要求把对象的特征形态抽出来，还原为单纯形式的整体，接着用各种各样的线条，来表现被认为是对象构成的各类严谨的关系，仿佛是再次构成对象。
”这里的教学方法不再是单纯的绘画技能学习，更多的是在“分析”观察对象，挖掘本质，不断地训练学生形成看待事物的独特角度。
以点线面元素概括形体，探寻观察对象的内在受力方式以及内部构成关系，以理性思维看待元素与元素，元素与整体之间的关联。
这里的点线面概括绘图法，像是给现实中的观察对象褪去了“衣服”“肌肉”，以最透彻的方式，以“点、线、面”绘制“骨骼”，骨骼中包含理性，“形”为“骨”。
康定斯基认为，造型艺术要遵循特定的严谨的法则，主张以有张力的线条去记录对象的特点。
但这种理性的分析不代表就扼杀了艺术创作的自由精神，而是在此前提下，寻找能够适用于教学的、普遍的、一般的规律和观察方法，既能充分的表达感情，又能进行理性的制约。
康定斯基点线面中论艺术的精神
康定斯基抽象中论艺术的精神姓名：张栋学号：15115479 班级：室内设计11-1班指导老师：陈真摘要：康定斯基认为，艺术重要的是精神，内在的音响。
客观物象损害了绘画，抽象绘画是"无物象的"表达形式，它比有物象的画更广阔，更自由，更富内容。
绘画和音乐之间有着密切的联系，你可以"听"色彩和看"声音"。
关键词：绘画风格.抽象绘画.点线面理论.艺术精神.现代设计引言康定斯基的艺术创作目的不是捕捉对象的外形，而是在于捕捉其内在的精神。
这就奠定了康定斯基高于普通人的艺术境界也为以后他抽象绘画开创思路。
康定斯基的绘画以抽象后的点线面为构成元素加以光和色进行整合创造，是精神感受最直接的表达。
其绘画创作艺术理论甚至对后来的包豪斯为核心的现代艺术设计教育产生了重大的影响。
作为初识艺术的毛头小生，只有从借鉴前人优势之处才能有所领悟有所建树。
个人认为康定斯基的点线面抽象绘画相对当代而言有些陈旧，构成类的表现技法绘画元素会有所过时，但是他所传递艺术精神境界待我们去思量。
简单的几句话不可能概述他的精神境界和艺术贡献，我就从康定斯基的艺术成长过程，作品风格和创作背景，绘画元素点线面和他与包豪斯现代设计的关系几个方面做论述。
一．康定斯基简介瓦西里·康定斯基俄裔法国画家，表现主义画家，热抽象主义画派创始人，艺术理论家。
1866年12月4日生于莫斯科，1944年12月13日卒于法国讷伊。
1909年发起建立新美术家协会并任该会主席，2年后又组织《青骑士》编辑部，而导致新美术家协会的分裂。
1917年回到俄国，十月革命后任莫斯科人民教育委员。
但因其艺术主张与苏维埃政策相抵触，1921年以接受德国魏玛包豪斯学院邀请为理由离开苏联执教于包豪斯对当代设计产生重大影响。
二．康定斯基的艺术成长过程---从自由抽象到几何抽象康定斯基的绘画有其创作的文化背景。
基于印象派绘画瞬间光和色的理性考虑，野兽派立体派鲜艳浓重的色彩的感情释放，奠定了其早期作品特征更偏于自由化表现称之为自由抽象。
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摘要康定斯基的作品以抽象绘画最为经典。
通过点、线、面的运用，康定斯基在当中找到自己的艺术风格和绘画乐趣，并形成有别于人的理论体系。
其实，无论怎样的流派和风格，其形成的过程是时代意识、人文环境的综合体现。
在分析康定斯基的艺术中，我们找到属于他那段艺术史的依据。
同时，展望未来，康定斯基的理论继续在我们的设计中，发挥无穷的魅力和作用。
关键词：康定斯基，点，线，面，理性，绘画，设计ABSTRACTAs we known, Wassily Kandin sky’s created many paints. Tachisme is the most classic portion. With the copperation of point, line, plane, Wassily Kandinsky formed his particular style and found the interest, coming into be the special theory. Actually, any kinds of genre and style are influenced by the consciousness and culture. We can find the basis of his art history through his picture. In the future Wassily Kandinsky’s theory will still play a great important role in design.KEYWORDS: Kandinsky, Point, Line, Plane, Rational, Painting, Design目录一、康定斯基的绘画创作生涯 (4)（一）、早期的绘画风格 (4)（二）、成熟时期的绘画创作 (4)二、康定斯基的点、线、面理论 (6)（一）、康定斯基关于点的理论 (6)（二）、康定斯基关于线的理论 (8)1、康定斯基对线的理解 (8)2、康定斯基对于线的理解，与线的普通定义的区别 (9)（二）、康定斯基关于面的理论 (9)1、画面是框架，是由两条水平线和两条垂直线所构成的 (9)2、画面是框架里面独立的面积，简称“面” (10)（四）、康定斯基的理性思维体现 (11)三、康定斯基理性的点、线、面理论对当代设计的影响 (11)（一）、康定斯基理性的点、线、面理论对当代设计存在一定的作用 (11)（二）、结合当代设计的发展趋势，提出“不局限、求创新”的观点 (12)20世纪是艺术精神的“分析时代”。
在西方，野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等流派的产生和更替波澜壮宽，而抽象主义是最能体现“分析时代”的精神。
20世纪的西方现代派美术的出现受到政治、经济、文化和哲学的影响，与社会发展的进程关系密切。
由新技术革命引起的一系列变化，使社会结构以及人的思想、意识、价值观念发生了变化，促使人们用开放的态度对待艺术创新。
当时摄影技术的日益成熟，严重地动摇了一向视模仿自然为全部目的的绘画信念。
在画家的作品中也产生不同程度的反映，为了摆脱西方现实社会的种种弊端，这就出现了艺术精神“分析的时代”。
而抽象派的前身是超现实主义，也是在这样一个背景下产生的。
一、康定斯基的绘画创作生涯瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)是抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
他的抽象绘画理论形成于20世纪初，在l911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。
1938年的《论具体艺术》等书，都是现代抽象艺术的启示录，它们系统而准确地表达了他的理论和观念。
（一）、早期的绘画风格1866年，康定斯基生于莫斯科。
1909年，他加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”，并担任首届主席。
次年，他完成了自己的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》，并创作了第一幅抽象作品《即兴创作》。
在这期间，康定斯基关于非客观物体的绘画或者没有实际主题的绘画正在萌芽。
这属于他早期的绘画，并渗透了印象主义和新艺术运动装饰的影子。
在作品中，他通过画面空间中，排列颤动的、急速的运动状色块，以抽象的图形讲述着故事内容。
在1909年期间，康定斯基的绘画作品，以非客观物体、没有实际主题为鲜明的创作构思。
由于康定斯基对科学及法律有强烈的兴趣，以及通过通神学神秘主义思潮的深刻影响，形成了他独特的点、线、面理论。
他写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。
”①这充分体现他的感性思维是在理性思维的基础上形成的，理性思维没有离开过绘画创作的过程中。
（二）、成熟时期的绘画创作到了1920年，是康定斯基生平的另一个主要阶段。
在继续以自由抽象的手法作画的同① .阿纳森，《西方现代艺术史》，天津人民美术出版社，第175页时，他开始在绘画创作中，运用点、线、面创作规则形状、直线或几何曲线的尝试。
由于当时几何抽象和构成主义的强烈影响，在绘画作品中，由自由形式变成了以规则、僵硬的线条、一些边缘轮廓分明的弯曲彩色形状。
尽管如此，绘画依然保持着剧烈的节奏感，保持非客观物体的形式。
强烈的节奏不再体现在情绪化的笔触与线条中，而是对形式的体现。
这段时期的作品与之前的相比，明显具有一种理性的成分。
这种变化，可以从1919、1920年、1923年的三幅画里看出来。
《灰色，第222号》几乎完全是自由的，非几何形的。
《白线，第232号》显示了一些有规则的形状、直线条和一些边缘轮廓分明的弯曲形状。
在《作品VIII》这幅画中，这一切便被有规则的坚硬轮廓所取代了。
（图1 灰色，第222号康定斯基 1923年）（图2 作品VIII 康定斯基 1928年）哪怕在几何形体最僵硬的时期，他的绘画在结构上也是富有动势的，由三角形、圆形形成的点、面，以及不稳定的斜线，与几何线条形成对比，忽隐忽现地互相作用，理性的阐释架构着画面的一切。
康定斯基在《构图第九号》里，利用两个相同大小、一正一倒的三角形，以及在两个三角形之间的平行四边形组成画面，而这个平行四边形又被分为四个等型、更小的平行四边形。
这样就把整个画面的截开，建立了一种理性规整的数学模式。
（图3 构图第九号康定斯基 1936年）在这个数学模式限定严格但色彩缤纷的背景中，有机的散布了一些各色各样像是疯狂起舞的小形体，有圆形、棋盘方块形、窄长的矩形和变形虫式的图案。
这种小形体充分运用了点、线、面的相互作用，恰当地安置在一定的位置上。
这些图案在整体上看，就是形状不一的点。
有自由形的小点，有规整的圆点、方点，通过对比，点也是面。
小方形在整个画面中是一个点，同时它本身也是面。
整个构图，通过对比充分体现了自由与约束。
背景有几个大的交替的竖直矩形、黑白色的棋盘格，这种抽象形式之间的关系表现得恰如其分。
在大的几何图案上面，分解小而自由的形状，是他在绘画成熟时期中一直感兴趣的手法。
这其中的手法体现了康定斯基理性的点、线、面创作，在各自元素的配合下，展现出了协调、整一又富有情感。
二、康定斯基的点、线、面理论1926年，康定斯基出版的《点、线到面》一书中，给组成作品要素的点、线、面和它们之间的关系，理性地下了一个绝对的定义。
这个定义就是指一个要素对另一个要素，以及对整体的关系。
他在这个时期的作品以一种硬边的和设计性的抽象来表现他画面的各种主题和情绪。
（一）、康定斯基关于点的理论点是“雄辩与沉默①”。
何以理解这话举例说，一个点在一个空白的画面上，它是“雄辩”着自己的存在；要是点的数量增加了，这时的点在画面上不再是“雄辩”，而是“沉默”。
点在数量上的改变，可以改变点的意向。
当然不仅仅是数量上的改变会有这种变化，即便是点的大小、形状，同样使点的意向有所相应的改变。
点的数量、大小与形状可以改变，所引起的内在声音也随之改变。
如从颜色上说，把背景颜色与点的颜色进行对比或者调和，改变点的大小，所体现的意向也不一样。
几何学上的点是简洁的，绘画上的点在本质上是最简洁的形，通过绘画创作，点就有目的地激发人类的情感。
“这个点已经被任意从它的习惯状态下歪曲了，并因此为它自己由一个领域跳到另一个领域做了准备，在这个领域中，它从实用——目的性的桎梏中解放了出来，开始作为一个独立的实体而活着，而且它的从属性仍具有一种内在的目的。
这就是绘画的领域。
”②点是由于绘画工具表面最先的接触而形成的，通过这最初的接触，产生了最基础的面。
点的表现形式主要有：形状、方向、大小、位置、多少等诸多方面的变化。
点的外形是灵活的，有可视性，一旦物质化，点就必然被规定了大小、占据画面的位置。
也就是说：点可以扩展，并形成面。
康定斯基曾写道：“我用调色刀在画布上划成条状，画成点状的颜料，让它们尽可能自己表达出我要表达的东西。
”③点不断积聚在面上，强调了点的发展过程。
而在这过程中，点本身就阐释出它特有的性质。
点只有张力而没有方向，无论是圆的点或者是方的点或者是其他形状的点，它的“张力”是向心的。
康定斯基在1926年创作的油画《圆之舞》，是体现点的代表作。
这幅画面由大小不等、颜色不同的圆点进行组合，叠置。
每个圆点、每块颜色既在各自的位置上发出自己的声音，又在相互的关系中制约与协调，给人感觉是画面构成了一曲主次分明的旋律。
根据点的特质，可以提出这样一个问题：是点本身的变化，而引起了与它相关的其它元素的改变呢还是由于点相关的其它元素变化了，而改变点本身的改变呢对于这个问题，康定斯基认为这取决于技法的表现，以及构图的需要。
譬如说，在点的大小比例上的任何改变，它本身的“张力”就从中央扩展开，其结果就相对减弱了它的中心张力，这引起了与它相关元素的一种改变。
或者说，点的张力按它的形成方式挤向画面，点的中心张力就消失，其结果是点的消失了，新的实体——线出现了。
可以这样说，所有载体的艺术都离不开点的合理运用。
①康定斯基，《康定斯基论点线面》，中国人民大学出版社，2003，第9页②康定斯基，《康定斯基论点线面》，中国人民大学出版社，2003，第12页③约翰·拉塞尔，《现代艺术的意义》，中国人民大学出版社，2003，第177页（图4 蔷薇色的重音康定斯基 1928年）（图5 圆之舞康定斯基 1926年）（二）、康定斯基关于线的理论1、康定斯基对线的理解康定斯基以“温度”的角度来谈线条，他说垂直是“暖”，水平是“冷”，而斜线则根据其位置会呈现出暖或冷，对角线亦同。
而依相关位置配置特定元素时，可达到不同的效果。
①如何理解康定斯基对线的阐述呢线具有张力和方向，方向起着重要性的作用。
康定斯基认为只对线的张力进行考察，就区分不了水平线和垂直线。