整理《节奏与节拍》教案设计
人教版《音乐》四年级下册全册教案二：音乐的节奏与节拍
人教版《音乐》四年级下册全册教案二：音乐的节奏与节拍。
一、什么是音乐的节奏和节拍？音乐的节奏是指音乐中强弱、快慢、乐感等元素在时间上的分配，它是音乐中最基本的组成要素之一。
而音乐的节拍则是在不同的时间节奏下产生的一种有规律的重复节奏。
在音中，节奏是由音符和休止符组成的，而节拍则是由拍子组成的。
其中，音符就是一个音符所占的时间，而休止符就是一个停顿所占的时间。
拍子则是基于一定的时间间隔内所分配的音符数量。
二、基本的音乐节奏和节拍1.四分音符和四分拍四分音符的时间是一拍，因此四分拍是指每分钟有四拍的节奏。
在四分音符和四分拍的情境下，一个小节通常包含四个四分音符，也就是四个拍子。
而在演奏过程中，每个音符的强度应该是平均的。
2.八分音符和八分拍八分音符的时间是半拍，因此八分拍是指每分钟有八拍的节奏。
在八分音符和八分拍的情境下，一个小节通常包含八个八分音符，也就是八个拍子。
而在演奏过程中，每个音符的强度应该是平均的。
3.三分音符和三拍子三分音符的时间是一拍半，因此三拍子是指每分钟有三个拍子，每个拍子占二分之三的时间。
在三分音符和三拍子的情境下，一个小节通常包含三个三分音符，也就是三个拍子。
而在演奏过程中，每个音符的强度应该是平均的。
三、学习音乐节奏和节拍的方法1.熟记和练习基本节奏在掌握基本的音乐节奏和节拍之后，需要进行练习来熟悉和掌握这些基本的概念。
建议通过分解和重复练习每个小节，直到能够顺利演奏出来。
2.良好的节奏感一个好的音乐家需要具备良好的节奏感，这需要通过长期的学习和练习来掌握。
建议通过反复练习和指导来提高自己的节奏感，例如使用节拍器来帮助自己掌握节奏感。
3.与他人一起演奏建议尝试与他人一起演奏。
这样不仅能够更好地掌握节奏感，还能够提高自己的技能和表现力。
同时，在演奏过程中，需要与他人保持沟通，努力保持节奏一致。
四、总结本文中介绍了音乐节奏和节拍的概念，同时介绍了基本的音乐节奏和节拍。
在学习这些基本概念时，需要通过不断的练习和努力来掌握。
初中音乐教案关于节奏
教案：初中音乐节奏训练【教学目标】1. 让学生了解和掌握基本的音乐节奏概念，提高学生的节奏感。
2. 培养学生用乐器或身体动作表现节奏的能力。
3. 培养学生合作意识和团队协作能力。
【教学内容】1. 节奏概念：二拍子、三拍子、四拍子等。
2. 节奏练习：拍手、跺脚、摇晃等身体动作。
3. 节奏乐器：非洲鼓、铃鼓、木鱼等。
【教学过程】一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍本节课的教学目标和内容。
2. 引导学生回顾上节课学习的音乐知识，为新课的学习做好铺垫。
二、节奏理论学习（10分钟）1. 教师讲解二拍子、三拍子、四拍子的概念和特点。
2. 学生跟随教师一起拍手、跺脚、摇晃等，体验不同拍子的节奏感。
三、节奏练习（10分钟）1. 教师出示各种节奏卡片，学生跟随节奏卡片进行拍手、跺脚、摇晃等练习。
2. 学生分组进行节奏练习，相互观摩、交流，提高节奏感。
四、节奏乐器演奏（10分钟）1. 教师分发非洲鼓、铃鼓、木鱼等乐器，引导学生按照指定的节奏进行演奏。
2. 学生轮流演奏，教师点评并指导学生改进演奏技巧。
五、集体合作演奏（10分钟）1. 教师组织学生进行集体合作演奏，要求学生按照指定的节奏和旋律进行演奏。
2. 学生相互配合，共同完成演奏任务，体验团队协作的乐趣。
六、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调节奏感的重要性。
2. 学生分享自己在课堂上的收获和感受。
【教学评价】1. 学生能熟练掌握二拍子、三拍子、四拍子的节奏感。
2. 学生能用乐器或身体动作准确表现各种节奏。
3. 学生在集体合作演奏中能展现出良好的团队协作能力。
【教学反思】本节课通过理论讲解、实践练习和集体合作演奏等多种教学手段，旨在提高学生的节奏感和团队协作能力。
在教学过程中，要注意关注每一个学生的学习进度，及时给予指导和鼓励。
同时，注重培养学生的创新意识和实践能力，让学生在音乐学习中感受到快乐和成就感。
节奏与韵律 教学设计
节奏与韵律教学设计节奏与韵律是音乐中极其重要的概念，它们决定了音乐的整体感觉和脉动。
教学节奏与韵律可以通过多种方法进行，包括听觉训练、身体感知和合作练习等。
下面是我设计的一堂关于节奏与韵律教学的课程。
一、课程目标：1. 了解节奏与韵律的概念及其在音乐中的作用。
2. 能够感知、分辨和演奏不同的节奏和韵律。
3. 培养学生的听觉感知、合作能力和音乐表达能力。
二、教学准备：1. 音乐播放设备。
2. 不同节奏和韵律的音乐片段。
3. 音乐节奏卡片，上面标有不同的节奏模式（如2/4、3/4、4/4等）。
4. 打击乐器（如鼓、木琴等）。
5. 学生铅笔和练习册。
三、教学过程：1. 热身活动（10分钟）播放一段具有明显节奏和韵律的音乐，让学生跟着节拍轻轻拍打桌子，感受音乐的脉动和韵律。
2. 讲解节奏与韵律的概念（10分钟）教师向学生简单介绍节奏与韵律的概念，以及它们在音乐中的作用。
通过用生活中的例子来解释，帮助学生理解节奏和韵律的差异。
3. 听觉训练（15分钟）播放不同节奏和韵律的音乐片段，让学生用手指模仿节奏的感觉，并辨别音乐中的韵律模式。
教师可以提供一些指导，帮助学生听出特定的韵律元素。
4. 身体感知（15分钟）教师示范一些基本的节奏动作，如用手拍击、双脚踏击等，并鼓励学生跟着做。
在学生逐渐熟悉节奏动作后，教师可以提出一些简单的节奏模式，然后学生可以尝试用身体动作表达出来。
5. 合作练习（20分钟）将学生分成小组，在每组给予一个节奏卡片和打击乐器。
教师逐一点名，每个小组按照节奏卡片上的模式演奏，然后轮到下一个小组。
通过合作和协调，让学生体验到集体演奏的乐趣。
6. 总结归纳（10分钟）教师与学生讨论这堂课学到的有关节奏与韵律的知识。
然后，教师可以邀请学生自由发言，分享他们对节奏与韵律的理解和感受。
四、教学延伸：1. 引导学生在日常生活中观察和欣赏不同的节奏和韵律，如交通信号灯、自然声音等。
2. 鼓励学生尝试创作自己的节奏和韵律，并结合身体动作进行表演。
初中节奏教学的教案
初中节奏教学的教案课时安排：2课时（90分钟）教学目标：1. 让学生了解和掌握基本的节奏概念，包括拍子、节奏型、速度等。
2. 培养学生对音乐的感知能力和表现能力，提高学生的音乐素养。
3. 培养学生与他人合作的能力，培养团队精神。
教学内容：1. 节奏概念的介绍：拍子、节奏型、速度等。
2. 节奏练习：拍手、敲击、唱节奏等。
3. 节奏游戏：通过游戏让学生在实践中掌握节奏。
4. 音乐欣赏：让学生在欣赏中感受节奏的魅力。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师通过提问方式引导学生思考：什么是节奏？2. 学生分享对节奏的理解。
二、节奏概念介绍（10分钟）1. 教师讲解拍子、节奏型、速度等基本节奏概念。
2. 学生跟随教师一起拍手，感受各种节奏。
三、节奏练习（15分钟）1. 教师出示各种节奏型，学生拍手练习。
2. 学生分组，每组选择一个节奏型进行练习。
四、节奏游戏（10分钟）1. 教师组织学生进行节奏游戏，如“抓手指”、“抢板凳”等。
2. 学生积极参与游戏，巩固节奏知识。
五、音乐欣赏（10分钟）1. 教师播放一首具有代表性的歌曲，如《四是四，十是十》。
2. 学生欣赏歌曲，感受节奏的美妙。
第二课时：一、复习上节课的内容（5分钟）1. 教师提问，检查学生对节奏概念的掌握情况。
2. 学生展示自己的节奏练习成果。
二、深入学习节奏（10分钟）1. 教师讲解复合拍子、变换拍子等高级节奏概念。
2. 学生跟随教师一起练习复合拍子、变换拍子。
三、节奏创作（10分钟）1. 教师引导学生进行节奏创作，如编写一个简单的四小节旋律。
2. 学生展示自己的创作成果，并进行表演。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点知识点。
2. 学生分享学习收获。
教学评价：1. 课后收集学生的节奏练习作业，评价学生的掌握程度。
2. 在下一节课开始时，让学生进行节奏测试，检验学习效果。
教学反思：本教案通过讲解、练习、游戏等多种方式，让学生深入了解和掌握节奏知识。
音乐节奏活动教案设计
音乐节奏活动教案设计音乐节奏活动教案设计音乐节奏活动教案设计音乐节奏活动教案篇一：节奏与节拍教案《节奏与节拍》教案一、教学目标：通过对节奏节拍的学习,以了解节奏在音乐中的重要性。
二、教学重难点：首先要明白节奏与节拍的共同点和不同点，还要多加练习复杂的节奏型。
教学过程导入节奏与节拍，在基本乐理的教学中虽然只有一讲，但它在音乐的表现中的地位却异常重要。
有人把节奏及叫做音乐的骨骼，是很贴切的。
大家想想，如果没有了骨骼会是什么样？同样音乐没有了节奏也是一样。
所以大家会感受到节奏在音乐中的地位。
一．节拍1. 节拍——音乐中强拍与弱拍有规律的循环往复的出现。
（乐曲的快慢）2. 拍子——节拍中的每一片段。
3. 拍号——表示拍子的记号。
二．节奏在音乐中音符以不同长短按照一定的规律组织在一起叫做节奏。
（音符或者歌词的快慢）练习1：练习2：三．节奏合奏练习小结：在歌曲小节中的拍子，有可能一个拍子是一个音符，也有可能是多个音符，所以拍子是比节奏更大的概念，所以节拍是不变的，而节奏是可变的。
希望同学们在以后的学习中多加练习不同节奏的复杂节奏型以提高音乐的学习。
音乐节奏活动教案篇二：节奏游戏音乐教案音乐节奏训练教案教学内容：感受X—、X、XX、XXXX节奏。
教学目的：1·知识目标：认识X—、X、XX、XXXX节奏，用游戏的方法让学生感受这些节奏以及他们的组合。
了解节奏与生活的关系，拓宽学生音乐文化视野。
2·技能目标：能根据游动物园来这一游戏来创编并表现节奏，培养学生大胆想象，大胆表现，大胆创新的能力。
3·情感目标：培养学生互帮互助，勇于创新的精神，在潜移默化中加深学生对音乐与生活的热爱。
教学用具：钢琴、节奏卡、动物头饰及人物头饰教学过程：师：同学们，今天的天气冷吗？（冷不冷）那好，今天老师就带大家暖和暖和身体好吗？请同学们根据老师走路和跑步的动作，做出并读出：走走走走跑跑跑跑跑跑跑跑，还要根据老师走路和跑步的动作，读出：X X X X XX XX XX、XX一、走向动物园师：好，同学们，我们已经到啦，你们现在门口等一等，老师去和卖票的老奶奶谈谈门票的价钱。
节奏训练初中音乐教案
一、教案基本信息1. 课题名称：《节奏训练》2. 学科：初中音乐3. 课时：1课时4. 年级：初一年级5. 教学目标：（1）让学生了解和掌握基本的节奏概念及各种节奏型。
（2）培养学生对音乐的感知和理解能力，提高学生的音乐素养。
（3）通过节奏训练，培养学生良好的节奏感，提高学生的音乐表现力。
二、教学内容1. 节奏概念：介绍节奏的定义、作用及其在音乐中的重要性。
2. 节奏型：讲解和示范各种常见的节奏型，如二拍子、三拍子、四拍子等。
3. 节奏训练：通过拍手、敲击、踩脚等动作，让学生感受和体验各种节奏型。
4. 音乐欣赏：选取具有代表性的音乐作品，让学生感知和分析其中的节奏特点。
三、教学过程1. 导入：以一首动感的音乐作品引发学生对节奏的兴趣，进而引入课题。
2. 讲解：详细讲解节奏的定义、作用及各种节奏型的特点。
3. 示范：教师示范各种节奏型，让学生跟随模仿。
4. 练习：学生分组进行节奏练习，教师巡回指导。
5. 音乐欣赏：选取一首具有代表性的音乐作品，让学生感知和分析其中的节奏特点。
6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调节奏在音乐中的重要性。
四、教学方法1. 讲授法：讲解节奏的概念、作用及各种节奏型的特点。
2. 示范法：教师示范各种节奏型，让学生跟随模仿。
3. 实践法：让学生分组进行节奏练习，提高学生的实践能力。
4. 欣赏法：选取具有代表性的音乐作品，让学生感知和分析其中的节奏特点。
五、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度，了解学生对节奏训练的兴趣。
2. 节奏练习：评估学生在节奏练习中的表现，检验学生对各种节奏型的掌握程度。
3. 音乐欣赏：分析学生在音乐欣赏环节中的表现，了解学生对音乐节奏的理解和感知能力。
六、教学资源1. 教材：选用适合初中学生的音乐教材，如《初中音乐教程》。
2. 音响设备：播放音乐作品，让学生更好地感知和欣赏音乐节奏。
3. 教学道具：拍手板、鼓等，用于引导学生进行节奏练习。
音乐节奏教案初中
音乐节奏教案初中教学目标：1. 理解节奏和节拍的概念，掌握它们在音乐中的重要性。
2. 能够识别和演奏各种节奏型，包括二拍子、三拍子和混合拍子。
3. 培养学生的音乐感知能力和协调能力，提高他们的音乐素养。
教学重点：1. 节奏和节拍的概念及区分。
2. 各种节奏型的识别和演奏。
教学难点：1. 节奏和节拍的区别和理解。
2. 复杂节奏型的演奏和协调。
教学准备：1. 教学课件或黑板。
2. 打击乐器。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生听一首歌曲，注意歌曲中的节奏和节拍。
2. 提问学生对节奏和节拍的理解，引导学生思考它们在音乐中的重要性。
二、讲解节奏和节拍的概念（10分钟）1. 讲解节奏的概念，解释节奏是音乐的基本骨架，是音乐中的强弱和长短。
2. 讲解节拍的概念，解释节拍是音乐的时间单位，是音乐的速度和节奏的稳定性。
3. 举例说明节奏和节拍的区别和联系。
三、节奏型的识别和演奏（10分钟）1. 讲解二拍子的节奏型，如2/4拍，举例说明并引导学生用手拍打节奏。
2. 讲解三拍子的节奏型，如3/4拍，举例说明并引导学生用手拍打节奏。
3. 讲解混合拍子的节奏型，如4/4拍，举例说明并引导学生用手拍打节奏。
四、节奏练习（10分钟）1. 学生分组，每组选择一种节奏型，用打击乐器演奏。
2. 教师指导学生演奏，纠正学生的节奏错误。
3. 学生交换节奏型，再次演奏。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调节奏和节拍的重要性。
2. 学生分享他们对节奏和节拍的理解和感受。
教学延伸：1. 学生可以回家后尝试创作自己的节奏型，并用乐器演奏。
2. 学生可以参加学校的音乐比赛或演出，展示自己的节奏和节拍能力。
教学反思：本节课通过讲解和练习，让学生对节奏和节拍有了更深入的理解和掌握。
在教学过程中，教师应注重学生的参与和互动，鼓励学生积极演奏和表达自己的观点。
同时，教师也应注重纠正学生的节奏错误，提高他们的音乐素养和协调能力。
舞蹈试课节奏节拍训练教案
舞蹈试课节奏节拍训练教案一、教学目标。
1.了解节奏和节拍的概念，能够区分不同的节奏和节拍。
2.培养学生的音乐感和节奏感，提高他们的音乐表现能力。
3.通过舞蹈训练，提高学生的协调性和灵活性。
二、教学重点。
1.节奏和节拍的概念及区分。
2.舞蹈训练中的节奏和节拍感知和表现。
三、教学难点。
1.如何让学生感知和表现节奏和节拍。
2.如何将节奏和节拍融入舞蹈训练中。
四、教学准备。
1.音乐播放设备。
2.音乐节奏和节拍的示范曲目。
3.舞蹈训练的曲目。
五、教学过程。
1.导入。
教师播放一段带有明显节奏和节拍的音乐，让学生跟随节奏拍手或者跺脚，感知音乐的节奏和节拍。
2.讲解。
教师向学生介绍节奏和节拍的概念，解释它们在音乐和舞蹈中的重要性。
并且通过示范曲目让学生听到不同的节奏和节拍。
3.训练。
教师选择一段音乐，让学生跟随音乐的节奏和节拍做简单的舞蹈动作，训练学生的音乐感和节奏感。
4.巩固。
教师让学生自由发挥，选择自己喜欢的音乐，跟随节奏和节拍做舞蹈动作，巩固他们的节奏和节拍感知能力。
5.拓展。
教师可以让学生分组，自己选择音乐，编排舞蹈，突出节奏和节拍的表现，拓展学生的音乐和舞蹈表现能力。
六、教学总结。
通过本节课的学习，学生应该了解了节奏和节拍的概念，能够感知不同的节奏和节拍，并且在舞蹈训练中能够表现出良好的节奏和节拍感。
同时，也培养了学生的音乐和舞蹈表现能力。
七、作业布置。
让学生选择自己喜欢的音乐，练习跟随节奏和节拍做舞蹈动作，下节课展示给同学们看。
八、教学反思。
本节课的教学重点是让学生感知和表现节奏和节拍，通过音乐和舞蹈的结合，培养学生的音乐感和舞蹈表现能力。
在教学过程中，需要不断引导学生，让他们深入理解节奏和节拍的重要性，并且能够运用到实际的舞蹈训练中。
同时，也需要给予学生充分的自由发挥空间，让他们在舞蹈训练中能够表现出个性和创造力。
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《节奏与节拍》
教案设计
整理人尼克
教案：第一课
绪论
【复调概述】
作曲家在运用多声部进行写作时可有多种编辑织体的技法。
以一个声部为主旋律，其余声部编辑成伴奏音型形式的织体，谓之主调音乐；而以多条独立旋律的纵向结合为编织特点的音乐，即为复调音乐。
所谓独立旋律，意即这些旋律各有自己的音调进行、节奏模式、线形走向、起迄分句、高潮部位，等等，并且相互之间构成对比，而在整体上又能形成互补的和谐。
例如贺绿汀《牧童短笛》的第一段，就是典型的复调织体。
§X-1 贺绿汀《牧童短笛》
上例是该曲的开始部分。
上声部和下声部是两条独立的旋律。
注意它们的音调不同，分句不同，线条走向不同，动静不同，形成了对比，但又能结合成统一的整体。
复调音乐是音乐艺术长期实践的产物。
最早从单声部过渡到多声部的织体形式，谓之支声，它的特征是主旋律和它的变体同时发生，诸如民间音乐中常见的平行进行、花腔等。
§X-2 瞿维《花鼓》
该曲力图表现民间风情，在最后一段中模仿民间音乐加花的旋法，写出了热闹的场面。
§X-3 捷克民歌《牧童》
这是该曲的开始部分。
注意旋律处于较低音区时歌队齐唱同音，较高音区时分支为平行三度进行。
但由于这种同节奏同方向的进行并不存在对比，只是主旋律和它的变体同时进行，因此是典型的支声织体。
在形成专业创作之后的不同时期中，作曲家们的复调技法运用上又各有其风格特征。
概要地说来，可以分成二种不同风格。
一是文艺复兴晚期以帕累斯特里那（Palestrina 1525-1594）为代表的严格复调风格。
表现形式为无伴奏合唱。
这种风格以教会调式为音乐语言基础，纵向上以明净的和弦连接构成协和音响，清纯平稳；横向上以独立于节拍的散漫节奏构成自由线条，流畅起伏；两者形成纵横的平衡和谐。
史家称之为真正的复调时期，或谓之复调音乐的黄金时代。
§X-4 帕累斯特里那《教皇马切里》
这首合唱纵向效果清纯，横向上六个声部各有自己的独立进行，纵横结合，构成完美的平衡，给听众以宁谧和谐之感。
一是巴洛克晚期以巴赫（J·S·Bach 1685－1750）为代表的自由复调风格。
表现形式既有器乐独奏合奏、也有带伴奏的声乐合唱等多种形式。
这种风格以大小调式为音乐语言基础，纵向上功能性和声进行构成力的驱动，横向上装饰性线条流动蕴藏情的热烈，两者有机互补构成契合，形成以大局宏伟、细节华丽，富于动感，表情夸张为特征的风格。
这是在和声基础上衍变的复调音乐，史家称之为复调的第二高峰时期。
§X-5 巴赫《D大调帕悌塔·阿列曼德》
这首乐曲主要以三个声部写成，巴赫安排了以十六分音符为主的、以八分音符为主和以两分音符为主的三种等时值的流速：在同一瞬间至少有两种流速的对比，包括某一流速的两声部交替，这使得作品具有推动力；此外，各声部分句的不一致，造成此起彼伏的连绵不断。
维也纳古典乐派及其后，时代要求作曲家有鲜明独特的个性表现和激荡多变的情感抒发，而巴洛克式的复调技法却因其模式化的情感论证的表现方式日显不能适应，终渐隐退。
但作为一种音乐思维方式，作为一种写作技法，却被继承在大师的创作中。
这是一种由和声音型演化出来的复调，因此又可称为“音型化复调”，也有些理论家称之为“赝品复调”、“伪复调”，等等。
§X-6 陈培勋：《广东小曲》
在这首作品中可以看到，表面上各声部也有线条化的进行，但它们既生成于和声背景，又臣属于主旋律进行，并无独立姿态，
Ⅰ，从声部间的关系分类，复调织体有如下类别：
1，对比复调
构成织体的诸声部构成对比关系，或为乐思的对比，或为线条走向、音调进行、节奏模式等等的不同，构成对比基础上的统一。
参看§X-1
2，模仿复调
织体中的各声部以相同或不同的方式陈述同一乐思，或以时间差异，或以节拍比例，或以线条走向，等等，构成统一基础上的对比。
参看§X-8
Ⅱ，从作品的秩序原则分类，又可分为如下类别，
1，自由形式
虽然音乐总是受到时代风格的限定，作曲家会按照当时常用的曲式体裁写作，但作品对乐思的处理，却仍然有多样的选择。
作曲家在这一类型的写作中，并不按照某种固有的程序、格律组织自己的乐思和声部织体关系，而是较为自由地决定素材在乐曲中的地位，安排乐思的处理和发展等等。
自由形式往往和世俗性的体裁有关。
巴赫写的各种宫廷舞蹈组曲，其中绝大多数的舞曲，例如阿列曼德、撒拉班德、加弗特、小步舞曲等等，就属于这一类的性质，虽有一定的节拍、节奏模式和曲式的要求，但声部之间的织体关系却可以自由安排。
2，格律形式
所谓格律，指乐曲的进行程序具有严密逻辑，作曲家必须根据一定规则安排乐思在各声部出现的顺序、声部织体的编排，等等。
这种格律形式擅长对一个具有概括性的乐思进行多方论证，并由此充分发挥它的表现潜力。
格律形式主要指赋格。
巴赫有上下两卷平均律钢琴曲集，堪称是这一形式的典范。
无论严格风格还是自由风格，不同的织体和曲体和需要不同的技法写作。
Ⅰ，基本技法
1，对比复调
A，单对位
所谓对位，原意为点对点，即以某一旋律为基础，通过逐音相对的方式，得到另一支旋律的写作技巧。
单对位是指这种结合方式是单一的，不能作变化的。
B，复对位
这是一种使得某两个旋律具有多种结合可能的技法，以期它们在空间、时间位置上得到改变的写作手法。
2，模仿复调
写作模仿织体的技法主要是卡农，通过一个既定动机在几个声部间传递，构成纵向上有对比，横向上素材统一的织体。
Ⅱ，形式写作
赋格学是练习写作赋格的技法，通过学习，掌握对复调格律的实质，即高度的概括性和严谨的逻辑性，这是使学习者获得充分发挥乐思表现潜力的不可或却的训练。
整理丨尼克
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