李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记3.doc

第三章艺术与设计第一节艺术与设计艺术一、“艺术”的概念艺术：（1）18 世纪以前，艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或是综合质的界定，是一种以技艺为主要特征的“艺术’, 一种有特点的生产性活动，尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能，这种技能包括美得艺术和实用的艺术在内。

（纯艺术、实用艺术、设计艺术、手工艺术）（2）现在的艺术，主要是指纯艺术的概念。

艺术是一个复杂的现象，既有精神性的产品，也包括精神和物质结合的产品。

二、艺术：纯艺术与设计艺术(重要)纯艺术：（1）艺术的纯化即艺术与工艺技术的分离。

是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术。

（2）具体指绘画、雕塑、书法一类着重体现精神性同时又具有欣赏和教育功能的那部分艺术领域。

实用艺术：（1）主要体现为艺术物质性功能，即实用功能。

生活是实用设计艺术的基础，实用艺术是与生活之间的桥梁。

与一般造物的区别在于其审美性、艺术性。

（2）曾被西方学者称为“次要艺术”、“小艺术”，主要功能是实用于生活的某一方面，是一个比较大的概念。

它既包括现代大机器工业的产品设计，又包括了手工生产的实用工艺品，这些产品必须是实用的同时又具有艺术质的产品。

一般将建筑装饰，产品设计等都包括在内。

（3）艺术设计是一个宽泛的名称，从性质上论属实用艺术，其评价和确定的标准只有一个，即实用的同时又具有艺术质的产品，现在设计属于实用艺术的范畴是毫无疑义的。

纯艺术与设计艺术的关系：(这样的内容，倾向于能力题，考研考察较多) (重要)（1）从历史上来说，在18 世纪以前，艺术是一种以技艺为主要特征的“艺术”，又是一种有特点的生产性活动。

自17 世纪以后，纯艺术与手工艺艺术逐渐分离，标志着纯艺术自身体系开始确立。

（2）纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系。

二者都被概括在艺术的范畴之内，即都是艺术的一部分，但因二者本身的特性及功能，社会作用的不同，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用的不以，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性，但不是高低贵贱的关系。

（3）所谓纯艺术是相对于具有实用功能的设计艺术而言的那部分造型艺术，具体绘画、雕塑、书法等，纯艺术主要是精神性的。

设计艺术主要是物质性的，主要功能是实用功能。

（4）从艺术本质上看，纯艺术更多地体现了艺术本质的一面，而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活之间一个中介环节。

（5）设计艺术是纯艺术和生活的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。

艺术之根是源于实用、装饰的风格，实用艺术是艺术的本源，即纯艺术是从设计艺术中产生的。

设计艺术：（1）设计艺术属于实用艺术的范畴，设计艺术是为实用艺术而设计的。

（2）它是在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品艺术设计、装饰设计的一种创造方法。

（3）设计艺术是纯艺术与生活之间的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。

艺术设计的基本属性：文化属性；社会属性：艺术属性；技术属性；经济属性；艺术设计与工业机械设计的区别：(重要)（1）艺术设计解决的是人和物的问题，即“界面设计”。

（2）工业机械设计解决的是物与物的关系。

美感：（1）美感是人类在自身的进化过程中通过劳动和创造逐渐发生和形成的。

（2）人类的审美意识和美感不是天生的，而是在劳动中、在创造和使用工具中、用具的生产的过程中产生与发展的。

第二节造物与形态一、造物与造型造物：（1）即指人工性的物态化的劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。

（2）造物活动是指人类造物的劳动过程、方式及其意义。

造物与造物活动的关系：（1）造物是父化的产物，造物活动是人的文化活动。

（2）人类的造物和造物活动作为最基本的文化现象而存在；（3）人类通过造物和造物活动创造了一个属于物质化的世界。

手斧、成为阿舍利石器文化的代表。

新石器时代是以磨制石器为标志的。

二、造型与产品形态造型：（1）造型是设计的基本任务，是利用相应的材料，使用特定的工具和技术，为一定目的而创制的结构。

即是一种“形式赋予”的活动。

（2）形是设计的基本语言，造型与造物是密切相连的。

任何实在的物都有形的存在，形是视觉可见的，触觉可触的，它包括色彩和质量的概念。

人是有意识地去创造形象可以称之为造型。

（3）造型过程：要求、设计、制作、使用。

人对型的认识与感知的分析：（简单了解，能叙述即可）（1）人类首先在创造石器工具的劳动过程中产生了对形的认识和造型的观念。

石器可以说是人类最早的文化产物和信物，人在上百万年的数亿次的实践中，逐渐感觉和把握了一些规律性的东西，如对形、造型和刘形设计的认识，而人的美和审美意识也是在这漫长的历史进程中逐渐滋生起来。

（2）从打制石器到制造陶器，人类经过了一个从对形的意识、认识到形的塑造（即造型）的漫长的进化过程，从造型的角度仔细审视这一过程，不难发现从打制石器到制造陶器，人类所从事的设计和造物实际上是一种造型活动，而这种造型活动正是建立在对形的感受和认识基础上的。

（3）从发生学角度看，人类对形的认识应该早于人的造物活动，我们生活在自然界，同自然界的各种物体打交道，必然时时会感受到形的存在，对形态的感受主要是视觉。

人类对形态的感知和掌握经历了数十万乃至上百万年的历程。

人类发达的造型能力和形态的感知正是通过上百万年打制石器、造物所获得的必然结果和回报，所以说，从造型到石器，人类完成了一个个飞跃，新的设计，新的造物正是建立在这一基础上的。

形态：（1）造型的要素是形态，是一种符号。

（2）造型是产品自身的外在形象和信息综合体，是产品的表征，形态因而是产品质量和造型质量的反映。

（3）形态可分为现实形态和概念形态两种。

概念形态：（1）视觉和触觉不能直接感觉的形，即概念形态。

（2）在现代设计中，模拟自然物的造型发展为一种专门的仿生学。

现实形态：能够被实际看到和触到的形，即显示形态。

产品形态：产品的形态一般分为功能形态、符号形态（或装饰形态）、色彩形态三类。

功能形态:(1) 即产品的物质性的结构，这种结构是因一定的功能而生成的，是由材料的相互关系而决定的。

(2)产品的结构决定了产品的外部形态，也就是说功能形态是受制于结构的形态。

有的形态不完全由结构来决定和表现尹而具有较大的独立性，这就为装饰形态的产生和发展提供了条件。

（3）产品的结构与材料相关，材料是结构的基础，产品的功能主要是由结构所决定，结构是产品功能的载体，没有结构就没有产品的功能。

符号形态（装饰形态）：（1）产品的所有外部特征，只有通过其外部形式才能成为人的使用对象和认识对象，发挥其功能。

（2）产品的符号形态多种多样，可以说是无限的装饰形态。

色彩形态：（1）色彩形态是产品的色彩外观，是色相和色度的表现。

色彩形态不仅具有审美性和装饰性，而且还具有符号意义和象征意义。

（2）色彩形态对人类具有重要意义，不仅因为它是一种生要的形态，而且长视觉审美的核心，深刻地影响着我们的视觉感觉和情结状态。

补充：现代主义与后现代主义的关系（1）从设计上看，后现代主义是对现代主义的反叛。

现代主义设计从初始的社会性工程，为民众的良好设计动机开始，最终发展成为国际主义风格，功能简单、风格单一、缺少对人的情感和承受力的关心，导致了人们对现代主义设计的强烈不满。

（2）后现代主义设计追求装饰的、历史的折衷主义风格。

追求的历史文脉和情趣，一扫现代主义设计中严谨的主义与冷漠感。

第三节装饰艺术与设计一、作为艺术的装饰装饰：（1）装饰是艺术的一部分，也是艺术设计的重要组成部分。

（2）“装饰”一词具有动词和名词两种属性。

动词指示一种行为和活动，名词指装饰活动的结果，是在身体或物体表面加些附属的东西使之美观和专指装饰品。

（3）现代艺术的变革从根本上说是墓于刘装饰的理解认识和借鉴。

装饰艺术：（1）装饰是一种普遍的艺术和文化现象。

有名词和动词之分，名词指装饰活动的结果，如装饰品、装饰画等。

动词指示一种行为和活动，指示一种工作的性质，如使用一定的材料装饰房屋。

广义泛指装饰现象的活动。

狭义的则指具体的装饰品类，图案、纹饰是指在身体或物体表面加些附属的东西使之美观。

（2）从根本意义上，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化：增益、更新、美化的活动。

作为一种艺术方式，装饰以秩序化、规律化、程式化、理想化为要求，创造合乎人的需要、与人的审美理想相统一和谐的美的形态。

装饰具有普遍的适应性和艺术的整合力，既是一种艺术形式，又是一种艺术方式和艺术手段。

装饰在现代艺术中的地位：(重要)（1）装饰是艺术的一部分，也是艺术设计的重要组成部分。

在手工时代，装饰往往是设计的重要内容；在现代设计中，装饰的形式和内涵虽有所变化，但其本质没有变。

（2）装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍的最人众化的艺术形式，艺术的起源可以说是以装饰的发现为标志的，装饰艺术的历史构成了人类艺术史发展的主线。

（3）整个现代艺术的发展表明，无论是与装饰艺术的交流与整合，还是极力否定和排斥装饰，装饰艺术一直是其发展的动力，是艺术变革的主要力量。

装饰是实用艺术不可分离的内容和构成要素，无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关。

现代建筑、设计等实用艺术对装饰的背离，实质上这一艺术内部的一种变革与调整，是自身整体的一种自我适应、更新与发展。

饰极返素：“大巧若拙”是一种超然之境，以功能决定形式，即将装饰之美通过结构化而整体性地表现出来，使装饰结构化而不是表面化，这种无装饰的建筑追求和崇尚的淡美、返璞归真的境界，在装饰美学上具有典范的意义。

二、现代设计与装饰装饰艺术与设计的关系：(重要)（1）装饰是艺术的一部分，也是艺术设计的重要组成部分。

广义的泛指装饰现象和活动，狭义的则指具体的装饰品类、图案、纹饰等，是在身体或物体表面加些附属的东西使之类观和专指装饰品。

（2）在根本意义上，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化的活动。

作为一种艺术方式，装饰以秩序化、规律化、程序化、理想化为要求，创造合乎人的需求、与人的审美理想相统一和谐的总的形态。

（3）在一定意义上，装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一是其内在的结构成要素，因而，两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系。

装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素，无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关。

（4）装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍、最大众化的艺术形式。

艺术的起源可以说是以装饰的出现为标志的。

整个现代艺术的表明，装饰艺术是其发展的动力，是艺术变革的建要力量。

（5）现代艺术设计的形成和发展，虽然它以比装饰的极端方式另辟蹊径，但最终不是排除了装饰，而是将装饰结构化，创造了装饰的现代新形态。