华人设计师季裕棠专访
旗袍女孩 石榴：将旗袍风带到全世界
打开一个80后姑娘的衣橱，你可能都找不出一件旗袍，可有个叫石榴的95后姑娘，她衣橱里曾经只有旗袍。
她尝试穿了365天的旗袍，把中国传统服饰的旖旎之美带到了三大洲30多个城市——新加坡、纽约、波士顿、伦敦、罗马、墨西哥、博卡拉……每去一个地方，随身都要带上一箱旗袍。
她一路走，一路走访隐匿在世界各个角落的旗袍匠人、设计师和收藏家，还有那些也爱穿旗袍的姑娘们，听他们讲自己与旗袍的故事。
穿旗袍的365天结束了，但石榴的旗袍生活并没有结束，现在，她开始打理自己的旗袍品牌，让传统旗袍和现代文化结合，焕发新生。
穿旗袍，365天花样翻新石榴的不安于现状，很小的时候就显露无遗。
小学三年级跑去天桥上卖八音盒，当同班同学还在忙着冲刺中考的时候，石榴却在做毕业季的生意，她奔走于各个班级推销自己的手工毕业纪念册定制服务，生意还特别好。
上高中的时候，她开始搞互联网创业，奔走于各大公司和投资人中拉投资，做项目。
直到18岁，她才与旗袍结缘。
那个时候的她，正在美国“常春藤联盟”之一的布朗大学读书，期间还去了英国中央圣马丁大学做交换生。
最初石榴对旗袍并没有一个好的印象，甚至还觉得它很土气。
有一次，石榴带着自己的油画作品参加泰国曼谷的一个画展，机缘巧合穿了一件改良旗袍，黑色不花哨，被国际友人们称赞不已。
尤其是一个非洲的女画家，对石榴穿的黑色蕾丝旗袍特别感兴趣，好奇地询问了诸如“为什么立领”“为什么开叉”等问题。
问得石榴很懵，搜肠刮肚也想不出如何介绍旗袍演变的历史。
身为一个中国人，没能一脸自豪地给外国人科普旗袍文化让石榴深感惭愧，于是，她决心要系统研究旗袍文化。
她钻进了图书馆，没想到这一看就看上瘾了，原来，旗袍根本不是自己原本想的那么简单。
石榴决定用艺术方式让世界了解旗袍的美。
她穿着旗袍在泰国办画展，徒步尼泊尔ABC 雪山线路，穿着旗袍骑车环青海湖，穿着旗袍跟随宋庆龄基金会去贵州苗寨收集苗绣绣片，穿着旗袍在纽约看百老汇，甚至她跳伞时也穿着旗袍……每一天的生活，石榴总是在变着法地精彩着。
五位顶级设计师引领酒店设计趋势
五位顶级设计师引领酒店设计趋势2014-01-03传播全球设计文化环球设计《环球设计第268期》一、TonyChi（季裕棠）现代东方美学季裕棠是在台湾出生的一名中国人，他自幼移民来到纽约，几岁移民美国，他自已亦无从记起。
他自小热衷设计师的艺术，沉醉于其选择加以理解的每一项设计项目。
他被人形容为一名现代主义者，生性活跃，拥有设计天资，青年时就醉心于设计。
高中毕业后，他考入纽约大学，继续修读设计课程，其后入读时装技术学院(the Fashion Institute of Technology)，主修室内设计。
但是，他认识到设计生涯是一个持续的学习过程。
他说：“你永远不能停止学习，每一个新项目就像是一件未被人打开的礼物，看到它时就会心跳，就会出现这份礼物究竟是什么的好奇心。
”季裕棠先生作为纽约杰出的设计师，其也受到了纽约建筑风格的强烈影响，纽约著名建筑师理查德·迈耶以白色现代风格而著称。
季裕棠先生将纽约派的时尚简约与东方美学结合在一起，融入强烈的时代文化，无论是广州的文化东方，还是首尔的W酒店，都充满了鲜明的个人风格与特色。
二、Yabupushelberg极简现代艺术Yabupushelberg是纽约派的杰出代表，将内涵注入设计，而非纯粹将意念化为形态，空间的氛围丰富且多元，其作品中善于采用屏风与创意，富有极强的时尚意识，追求极简的现代艺术，创造了现代酒店设计的极致美学。
三、Bill Bensley异域装饰主义风格Bill Bensley——Bensley Design Studio的创办人和总设计师。
于1989年在泰国创立了自己的事务所。
比尔先生是一个亚洲迷，他广泛地游历于亚洲的各个国家，学习和研究每个国家的历史和文化，正是由于比尔先生对东亚文化的深刻理解，使他的作品充满了东亚文化的韵味。
其设计的酒店建筑经常掩映在郁郁葱葱的热带露天花园之中，与周围的自然环境相得益彰，并融合了大量自然元素于其中，富有明显的地域特色，且具有浓烈的装饰主义风格。
季裕棠言论
季裕棠言论
季裕棠是一位著名的设计师，他的部分言论如下：
- 一个城市只做一个设计。
每个城市都有每个城市特有的文化，我们要对其进行提炼、精简，最后进行表达。
- 世界说大也大，说小也小。
能够让我记忆深刻的城市，通常都是让我感受到友爱、亲情、有历史感和归宿感的城市。
- 我们的办公室在曼哈顿哈德逊广场，多米尼克街贺布鲁姆街之间，正对瓦利克街，对很多人来说这是梦寐以求的工作地。
这是一片充满创造力的截街区，时尚和科技企业汇聚于此。
- 我比较喜欢住在市中心的位置，我家就在中央公园对面，在曼哈顿地区闹中取静的地方。
清晨，城市还没有苏醒的时候，这里非常适合晨跑或者散步。
- 我们每个人都有自己的个人喜好和品味，这当然会影响我们的工作。
在设计的过程中，我们需要考虑客户的需求，想象空间如何更好地满足他们的兴趣和需求，为他们提供意想不到的惊喜和愉悦。
这是项目中有趣的一部分，不断定义和调整的过程，随着时间的推移变得更加成熟。
梁志天作品 上海九间堂别墅
梁志天作品上海九间堂别墅梁志天作品: 上海九间堂别墅中文名: 梁志天出生地: 香港出生日期: 1957年外文名: Steve Leung职业: 建筑设计师国籍: 中国香港履历1957——生于香港，接受本土教育，中学毕业后入读香港大学建筑系1978——完成香港大学建筑学文学士学位课程，于张刘建筑师事务所当建筑师助理1981——以优异成绩完成香港大学建筑学士学位课程，代表香港赴波兰参加国际建筑学生设计比赛，获多项国际奖项1983——获颁香港注册建筑师资格1981-88——曾先后担任王欧阳建筑师事务所建筑师助理、香港政府屋宇署测量师及其士集团项目经理1986——取得香港大学城市规划硕士1988——创立建筑及城市规划顾问公司1997——重组并成立梁志天建筑师有限公司及梁志天设计师有限公司2000——于上海设立梁志天设计咨询(上海)有限公司2006——筹组北京办事处员工总人数突破100，内地项目约占七成;建筑及室内设计范畴扩展至酒店等大型项目国内大型设计项目遍布广州、深圳、上海、北京、苏州、杭州、南京、武汉、大连、青岛、珠海、宁波、合肥、重庆及成都等城市。
香港香岛道、布力经、寿臣山村道不少豪宅的室内设计，华置主席刘銮雄、和黄董事总经理霍建宁办公室及居所设计，都由Steve一手完成，并赢得同行一致好评。
其设计独特之处，在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。
“进入屋内，我首先想到空间，而非颜色。
颜色清淡不是问题，因为生气来自屋中的人。
家，最重要的感觉是优悠和无拘无束。
”因此，他的设计总是简单素净，却没有冷清的感觉，家居设计总是以实用为本，配合个人需要。
编辑本段成就及荣誉1999，2000及2001年连续三年获素有室内设计奥斯卡之称的Andrew Martin InternationalAwards全球著名室内设计师之一2002年以香港薄扶林道宝翠园私人会所获得“2002亚太区室内设计大奖”私人会所类别组冠军，同时以深圳观澜豪园获得住宅类别组优异奖2002年以香港山顶加列山道的赛诗阁(Chelsea Court)、深圳观澜豪园等多个住宅设计项目获得“HKDA Design02 Show,Excellence Award”1999, 2000, 2001, 2004, 2005 & 2006The Andrew Martin International Awards(素有室内设计奥斯卡之称)全球著名室内设计师之一2004 《现代装饰》杂志年度传媒奖2005 《现代装饰》(国际) 室内设计年度传媒奖;年度最具影响力设计师;香港传艺节-十大杰出设计师大奖;《时尚先生》时尚年度设计师;中国新华社《人居》杂志;「十佳媒体人物」奖2006 中国企业最具创新力十大杰出人物;中国优秀民营企业家2007 《新城电台》「当家之选」十大最杰出当家;《现代装饰》杂志室内设计年度功勋奖编辑本段学历建筑及室内设计师香港大学建筑学文学士香港大学建筑学学士香港大学城市规划硕士编辑本段社会职务香港建筑师学会会员香港注册建筑师香港室内设计协会会员香港设计师协会全权会员梁志天建筑师有限公司董事梁志天设计师有限公司董事编辑本段风格理念家庭影响整体来说，人的生活都是追求一种舒适的生活方式。
设计师简介
GESITONGGESITONG，一直追寻随意的生活，不带刻意，沉浸在最简单的单纯的思想里，热爱服装设计，也喜爱生活上的点点小创意，一心要了解服装了解生活的含义，游走世界各地艺术之都，享受欧洲小镇生活的写意舒适，对生活和创意深有体验，任何设计都来自生活上的点点滴滴，不造作，回归原始，怀旧自然；Wangmeilin穿衣，真正的生活艺术底蕴，懂得装扮自己是对生活的尊重与热爱，让穿衣体现个人品味，穿出文化内涵，像似一首美丽的诗，像似生活中的空气一般，每日都可以充满着无限的惊喜。
无论今日你的心情，是开心、是愤怒、是欢呼、是疲倦、还是骄傲，他都可以打扮着你的心情。
我，内心充满着感喜乐，可以用这方式来表演，诠释我对生命的热爱。
简洁就是灵动的设计。
在轻与重之间，厚与薄材质的交错，呈现出的反差是本季玩转不厌的创意。
面料间的对比犹如画作虚与实、动与静的强烈对比，像似在钢筋水泥的丛林之中，也有柔和的一面。
低调的黑色珠钻与间接地手工编织为系列增添一丝艺术的气息。
不规则的珠片撞色设计增添了服装的灵动趣味，使其具有更强的张力却又不失精。
温暖暖的毛织成熟内敛，丝线的相互交错孕育出别致的生机。
针织物的设计更有一种乡村的复古风格，更加接近自然。
体现高贵优雅的品质，自然悬垂的律动增添了女性魅力。
Huangafu设计理念：倡导一种创意的生活意识，启发大家创造出属于自己独特快乐的生活方式。
环保的理念：以永续和艺术为追求，倡导环保无伤害的生活方式。
强调以创意引领生活潮流，致力于将单纯与原创的精神理念转化成独特的实用成衣。
Shenyuanxi一个人的天赋表现在她人生中的努力成果，追求完美，舒适自然，不懈追求自己的梦想。
在严谨的制作过程中，一心一意专注每个细节、裁剪出的不是单单的衣服而是一种舒适的生活方式，用较接近天然的面料制作出不拘谨的服饰。
宁静·简约·时尚·坚持有态度的面对生活的服装作品，求真、求完美！生活在都市中，许许多多的建筑，有许多刚硬的，曲线的，外观，也有许多细致藏于细节之中的美，需在生活中探视生活美好的事物。
DIALOGUE
DIALOGUE几乎每年，都能在中国国际时装周上看到一场她的发布会，没有太多的流行痕迹，但也不过时，一股清流。
所以这次的人物专访更多以问答呈现，关于传统文化她分享了一些干货。
文刀米：《红楼梦》对您影响很大？楚艳：这么多年到现在，每隔两三年会看一遍。
我推荐大家去喜马拉雅下载蒋勋讲的《红楼梦》，讲得很好。
《红楼梦》对我影响很大，无论是其中的生活美学，或是对人生的领悟，未来我一定会做有关红楼梦的设计。
文刀米：之前您实验性复原过敦煌壁画上的服装，这个过程中最难的是什么？楚艳：难点很多，因为没有实物。
如果是复原出土服装能简单些，纯粹是参考壁画，属于意向型的东西，只有基本廓型、结构、色彩，经过千年的岁月侵蚀，壁画本身就已经模糊，色彩有流失，所以我们也参考了常沙娜老师临摹的画。
上世纪80年代，常沙娜老师带着她的团队对敦煌壁画中的服饰做了临摹，尤其是其中唐代部分，但也并不完全是百分之百的复原，参入了一些个人对绘画的理解。
壁画给我们的信息，关于礼佛的唐代女性供养人也就是女贵族，要结合、查找很多史书上的图案、色彩、工艺。
到底这个图案是绣出来的还是织出来的？用什么印染方法表现？而且服装只有正面图，背面没有，背面什么样子我们加入了很多考据，还需要从设计师的角度，加入自己对它的理解。
另外，色彩方面也是难点。
敦煌壁画上的色彩主要取自有限的几种天然颜料，红色以朱砂、普红的矿物颜料为主，绿色以石绿、石青，绝大部分是矿物和少量植物印染，但实际当时唐代的纺织染料颜色比壁画的颜色丰富，壁画的色彩并不能完整的呈现当时唐朝服饰的色彩，所以我们也参考了文献，了解唐代织物的染料，比如红色、楚艳橘红用了红花、苏木或者茜草进行红色染色，这种染料的色彩与朱砂画的色彩很不一样，我们更倾向于用天然植物染料复原敦煌壁画上的服装。
因此，整个过程虽然很艰难，资料和技术的严重流失，但也恰恰促使我们在“复原”过程中，学习了很多没有传承好的中国传统服饰内容。
通过努力续接起来，也是我们工作的收获，最大的收获是在这样的基础上，在现代创新设计上获取灵感，以及可以借鉴的美学法则。
室内设计史 梁志天
梁志天百科名片中文名： 梁志天外文名： Steve Leung国籍： 中国香港 出生地： 香港 出生日期： 1957年 职业： 建筑设计师目录编辑本段成就及荣誉1999，2000及2001年连续三年获素有室内设计奥斯卡之称的Andrew Martin InternationalAwards全球著名室内设计师之一2002年以香港薄扶林道宝翠园私人会所获得“2002亚太区室内设计大奖”私人会所类别组冠军，同时以深圳观澜豪园获得住宅类别组优异奖2002年以香港山顶加列山道的赛诗阁（Chelsea Court）、深圳观澜豪园等多个住宅设计项目获得“HKDA Design02 Show－Excellence Award”1999, 2000, 2001, 2004, 2005 & 2006The Andrew Martin International Awards(素有室内设计奥斯卡之称)全球著名室内设计师之一2004 《现代装饰》杂志年度传媒奖2005 《现代装饰》(国际) 室内设计年度传媒奖；年度最具影响力设计师；香港传艺节-十大杰出设计师大奖；《时尚先生》时尚年度设计师；中国新华社《人居》杂志；「十佳媒体人物」奖2006 中国企业最具创新力十大杰出人物；中国优秀民营企业家2007 《新城电台》「当家之选」十大最杰出当家；《现代装饰》杂志室内设计年度功勋奖编辑本段学历建筑及室内设计师香港大学建筑学文学士香港大学建筑学学士香港大学城市规划硕士编辑本段社会职务香港建筑师学会会员香港注册建筑师香港室内设计协会会员香港设计师协会全权会员梁志天建筑师有限公司董事梁志天设计师有限公司董事编辑本段风格理念家庭影响整体来说，人的生活都是追求一种舒适的生活方式。
人都是为了自己而不是为了别人而活。
这是一种现代梁志天作品人的生活态度。
这种生活态度跟简约风格有很大的关系。
梁志天的家庭背景跟梁志天的性格有很大的关系吧！梁志天出生于一个大家族，梁志天爸爸是长子，而梁志天又是长孙，爷爷给梁志天寄予很大的厚望，但偏偏梁志天书念的不好，所以就选择了学建筑。
中国著名设计师世界著名设计师比赛著名设计作品
目录 Content
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01
中国著名设计师
02
世界著名设计师比赛
03
著名设计作品
中国著名设计师，世界著名设计师比赛，著名设计作品
以下是中国著名设计师、 世界著名设计师比赛和著
名设计作品的相关信息
1
中国著名设计师
梁志天
香港著名设计师，以 其融合东方哲学的设 计理念而著名，作品 涵盖室内设计、家具 设计、艺术品陈设等 多个领域。他的设计 作品遍布全球，包括 酒店、豪宅、商业空 间等。代表作品：香 港半岛酒店、上海恒 隆广场
THANK YOU TO LISTEN TO CRITICISM GUIDANCE
2
世界著名设计师比赛
世界著名设计师比赛
红点奖
红点奖是国际上最具影响力的设 计奖项之一，每年评选一次，授 予在产品设计、传达设计、概念 设计等领域表现突出的设计师和 团队。该奖项的评选标准包括设 计创新、功能性和用户友好性等 方面。代表作品：苹果公司iMac G3
IDEA奖
世界著名设计师比赛
IDEA奖是美国工业设计协会举办 的设计奖项，每年评选一次，授 予在产品设计、传达设计、概念 设计等领域表现突出的设计师和 团队。该奖项的评选标准包括设 计创新、实用性和可持续性等方 面。代表作品：青蛙设计公司设 计的Xerox DocuMate 350
著名设计作品
巴塞罗那奥运会主体育场
巴塞罗那奥运会主体育场是西班牙著名的体 育建筑之一，由西班牙建筑师圣地亚哥·卡 拉特拉瓦设计。体育场的设计灵感来源于海 浪和船帆，结构则采用了悬臂式设计，具有 独特的建筑风格和高效的实用性。这座体育 场也是巴塞罗那城市标志之一，吸引着世界 各地的游客前来参观
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50岁以后，设计变得很顺——华人设计师季裕棠专访
坐在自己最新设计作品上海柏悦酒店(Park Hyatt Shanghai)，国际著名设计师季裕棠(Tony CHI)首次接受专访、谈论这处传递着以静带动理念的空间。
他心中的“静”正是对于空间设计的解释，“对我来说，它就是上海的天坛”。
仰慕这位设计师的人们或许没有料想到如此简单的回答，但这确是真实的季裕棠，他不使用任何惊世骇俗的遣词造句，只说“设计是生活的哲学"，他的人生和设计事业关系非常亲密，“自50岁以后，自己已经开窍了，设计变得很顺……遇到挑战，也很容易找到答案，并且，这个答案越变越简单，不会那么复杂”。
季裕棠的风格正是如此，喜好平和、不喜欢起伏，即便在公司成名之后，他仍然决定不去成长，40位建筑师组成的公司更像工作室，包括David Singer、Johnny Marsh、Nelson Bicol及William Paley等重要拍档在灯光、建筑、艺术及室内设计等各方面发挥创意。
与Hyatt集团超过22年的合作关系来说，那些最初合作的老朋友都已开始退休，但他依然非常努力做设计、不让公司去扩张，浪漫主义显然影响着与设计有关的一切，恐怕也是他与tony chi and associates 如此成功的原因之一。
诗情画意地去设计“中国生活”
近十年中，由Gold Key Design Awards、Hospitality Awards、Platinum Circle Awards、Lumens Awards及annual Best Restaurant Design Awards所颁出的设计大奖中，季裕棠的名字不知出现了多少回，无论是高级餐厅或酒店套房，所有获奖作品无不反映出他的设计哲学，“人生观和设计师是非常接近的关系，对于设计系和建筑系的学生”。
如今，在季裕棠的设计世界里，他自由穿梭于东西方之间，这点首先打破了那些将他划为“纽约客”的说法，这种说法似乎隐隐在质疑他把握东方文化的设计能力。
“我是东方人”，季裕棠说，家庭教育令他在纽约生活中明白了中西文化的差异，“家人关系和外国人很不一样，西方人听不懂四代同堂”。
而他为上海柏悦酒店所呈现的是中国生活，从楼层布局、直至房间格局都属于“中国式私人住宅”设计理念，它们的内在是季裕棠从中国四合院获得——由这种经典的建筑形式所建立的家族关系、令他决心设计出能与人生出感情的房间，房间分隔设计中不难看出蕴含了“天井”等传统元素。
由始至终，诗情画意地设计“中国生活”是季裕棠最享受的“旅程”。
指着酒店大堂，季裕棠自问自答，“这里有中国味，你看得出来么？看不出来？但这里是我们的中国。
”因为，“中国”在设计上绝非符号性的使用，他让很多东西都消失了，譬如音乐，“我让音乐做得让你‘看’到，同时，又是让音乐不存在，不知道音乐从哪里而来，不以设计音乐去掩盖其他噪音”。
这个灵感不在他
的“设计”中，而源自20多年前登黄山的经历，“黄山上的风从哪里来？不知道。
我只听到风声、草声、树枝声，它们对我来说是一个很大的音乐”。
“用水做一个回忆”也在中国生活范畴之内，他希望人们看到浴室形式背后的文化，“很多这样的设计形式被抄袭了，但抄袭者们没有看到文化，自唐朝开始，中国沐浴文化经丝路带至土耳其、中东和欧洲，当然还有日本”。
但这种在仔细沐浴后、通过浸沐方式进行心灵反省的文化几乎被人们遗忘，季裕棠说到此处，声音低落起来，因他忽然想到中国文化中的诗歌，“人生是诗歌，设计是诗歌，这个诗歌慢慢被人忘记，只因社会的脚步太快”。
餐厅、艺术和室内设计的天衣无缝
在设定为“山居”的91楼至93楼空间中，“银河”成为空间中发散浪漫主义的大作品，“青苔以石头画出来、银河以竹子编出来”，季裕棠希望别人能了解这其中的诗情画意——通过建筑手段去做尺度大的东西，以及有动态的东西，并且在他中意的“最理想公共空间”餐厅，实现艺术与室内设计的天衣无缝。
日本艺术家Yoshio Kitayama 的“银河”运用了竹子和日本纸，季裕棠解释，“任何东西都具有一个含义，这个竹子做成的银河，在于抽象地带入概念”，他从这件艺术品中重新看到某次航海旅行中所见到的银河。
与“银河”装置呼应的地面设计中，令季裕棠产生特殊感情的青苔成为主体，用青色石头拼贴出宛如山石上青苔的自然形态，这种元素也来自他的黄山之旅。
事实上，细腻的观察力、充沛的创作欲以及过往生活的积累在季裕棠的设计中无处不在。
以2005年完成的拉斯维加斯豪华精品酒店Skylofts为例， Loft 亦来自季裕棠1970年代的生活经历，当时这位年轻人还负担不起loft之外的房子，而1980年代，loft摇身变为派对最佳地，之后，更是身价大涨。
季裕棠从loft复兴中获得灵感，设计出契合赌城活力的、摩登的家外之家Skylofts，充满创意的空间令人产生身处纽约、香港、东京或者伦敦的联想。
即便设计作品获奖不断，每次设计之后，季裕棠说自己的状态却是，越做越不懂、越来越细。
这种听似矛盾的说法解释了他如何找到新的突破，即使遇到挑战，也很容易找到答案。
但每天醒来之后，他总会问自己，还喜不喜欢设计，若哪一天真的很厌了，他是第一个会走开的。
因为，餐厅、艺术和室内设计，是关乎情感、空间、体验和生活的艺术，这些陪伴着季裕棠、全身心投入创作，每件作品总是他精神世界对于设计和生活的最新阐释。