写生的观察方法
写生教学知识点总结大全
写生教学知识点总结大全一、认识写生1、写生的概念和意义写生是指在自然环境中通过观察、研究和绘画等方式，对自然界的景物、风景、人物以及动植物进行形态、结构和色彩等多方面的描绘和创作。
写生作为一种绘画技法并不处于漫画化或抽象艺术的范畴，它与草书、速写等是一种在日常生活与自然环境中进行的现场写生活动。
写生的意义在于通过观察真实的自然环境，能够锻炼学生的观察力、绘画技巧、想象力、创造力等多方面能力，有利于提高学生的素描基础和绘画水平。
2、写生的分类根据写生的对象和形式，可以将写生分为静物写生、风景写生、人物写生和动物写生等几个不同的类型。
静物写生通常是指在室内通过摆设或安排静物进行绘画，风景写生是指在室外观察自然风光进行绘画，人物写生是指观察和描绘人物形象进行绘画，动物写生是指观察和描绘动物形象进行绘画。
3、写生的基本要素写生的基本要素包括透视、结构、比例、线条、明暗、色彩等。
透视是指绘画中的远近、高低、大小等空间关系，结构是指绘画中的形态、轮廓和形状等组织关系，比例是指绘画中的形状和大小的相对关系，线条是指绘画中的线条笔触，明暗是指绘画中的光影变化，色彩是指绘画中的色彩运用。
二、写生的基本技法1、写生的观察方法写生的观察方法包括整体观察和细部观察两种。
整体观察是指首先要观察画面的整体结构和形状，了解画面上的主体、配体和背景等内容，掌握画面的整体构图。
细部观察是指在整体观察的基础上，再对画面上的具体细节进行观察，包括线条、形状、结构、色彩、明暗等方面的细节。
2、写生的速写技法速写是指在有限的时间内对观察对象进行快速而准确的描绘，通常用于写生时的练习。
速写的技法包括轻描淡写、快速构图、简化造型、挥洒笔法等，能够快速抓住观察对象的形态和特点，有利于提高写生速度和捕捉生活中的瞬间。
3、写生的素描技法素描是写生中最基本的描绘方式，通过对画面上的线条、形状、结构和明暗等方面进行描绘，能够开发学生的观察力和绘画技巧。
素描写生中观察方法之我见
素描写生中观察方法之我见绘画中的观察是一种积极的，有选择的观察。
学习绘画的过程其实就是改变观察方法的过程。
那么，怎样才算是正确的观察方法呢？这里，我想从“形”和“体”两方面去引导大家正确地观察你所看到的物象。
一、“形”的分析与把握初学者要学会把握物象的“基本形”。
所谓“基本形”是排除了立体感、光影、色调以及细节的物体外轮廓的整体形状，是我们通过观察、删减、概括后得到的一个简化了的对物体的基本认识。
比如我们会形容一个人的脸形是“瓜子脸”“方形脸”等，这是忽略了五官细节后得到的具有突出特征的简化形状。
实际上我们是忽略了细节直接从外轮廓上来认知这个物象的。
把复杂多变的物象简化为一个基本的形状元素，会让绘画变得简单，这是绘画学习者要练的基本功之一。
基本形的把握可从两个方面入手：一是沿物体实际外轮廓的位置和形状，用线圈起来所形成的形状；二是把形体边缘伸展出的最突出的点，用长直线连接起来，所得到的与写生对象最相似的形状。
我们常说要“主动地去画”而不要“被动地去描”。
有了基本形的概念后我们看待眼前的物象就有了很强的主动性，能轻而易举地将自然的形变为了绘画的形，从对物象的习惯认知中解脱出来，获得了用自己的意图去把握自然的能力，逐步进入到艺术表现的认知中来。
可是，当我们眼前所要观察的画面是由多个物体构成时，对于基本形的把握，应该怎样处理呢？面对更复杂的情况，我们除了忽略细节、注重其外轮廓之外，还要从以下两方面去深刻理解，全新认识：1.从物象的明度关系和冷暖倾向去归纳基本形对象由多个物体构成时，我们知道每个物体都有自己本来的形状和颜色，但艺术的图式不是由个别形与个别形的简单相加组合而成。
由于多个物体固有色的深浅度和冷暖倾向的组合关系，多物象画面将会衍生出新的“图形”关系。
这样的认识方式会带给我们更多更新的、无法预知的画面组织意图。
就像阿恩海姆在《艺术与视知觉》中说的那样：“以这种方式画出来的绘画作品，能使我们感受到某一事物的物质存在，然而在你稍一恍惚的情况下，它就又成了形状完全不同的另一件事物，而且同样也是一件实实在在的事物。
初级写生知识点总结
初级写生知识点总结写生是绘画艺术中的基本功，是培养艺术家观察力、表现力和独特创作风格的有效手段。
写生可以帮助艺术家更准确地把握客观事物的形态、色彩和质感，从而提高绘画的真实感和艺术感染力。
同时，写生也是绘画创作的重要准备工作，可以为后续的创作提供丰富的素材和灵感。
在进行写生绘画时，艺术家需要具备一定的绘画基础和观察技巧，同时要有耐心和毅力。
下面我们就来总结一下初级写生的知识点，希望对初学者有所帮助。
一、观察基本功1. 观察对象的整体形态在进行写生绘画时，艺术家首先要观察对象的整体形态，包括轮廓、结构和比例等。
要注意捕捉对象的主体特征，把握整体的形态和动态之美。
2. 观察对象的细节特征在把握对象的整体形态后，艺术家需要进一步观察对象的细节特征，包括纹理、色彩和光影等。
要仔细观察对象的细微之处，捕捉其独特之美。
3. 观察对象的变化在户外写生时，对象的形态和光影会随着时间的推移而发生变化。
艺术家要注意观察并捕捉对象在不同时间段的变化，如早晨、中午和傍晚等。
二、绘画基本功1. 素描技巧素描是写生绘画中最基本的技法之一，需要艺术家具备一定的绘画基础和观察技巧。
要善于运用铅笔、炭笔等工具进行线条和明暗的表现，准确捕捉对象的形态和结构。
2. 色彩运用在写生绘画中，艺术家也需要善于运用色彩进行表现，包括混色、渐变和对比等。
要根据对象的实际情况和艺术创作的需要，灵活运用色彩进行表现。
3. 光影处理光影是写生绘画中的重要因素，能够增强作品的立体感和层次感。
艺术家要准确捕捉对象的光影变化，并善于运用明暗对比和光色效果进行表现。
三、创作意识1. 注重感性体验写生绘画是一种感性的艺术表现形式，需要艺术家通过亲身观察和体验来表达自己对对象的感受和理解。
要注重用心感知、理性思考和感性体验，使作品更具情感共鸣。
2. 注重表现个性在进行写生绘画时，艺术家要注重表现个性，尽量避免机械模仿和生硬复制。
要通过自己的观察和理解，表现对象的独特之美，展现个人的审美情趣和创作风格。
写生的基本方法和步骤
写生的基本方法和步骤写生是一种以直接观察真实对象或场景为基础的绘画或写作技巧，可以帮助表达者更准确地捕捉和传达景物的形态、色彩和氛围。
以下是写生的基本方法和步骤：1. 选择和布置场景：选择你感兴趣的对象或场景，确保光线、背景和视野符合你的需求。
根据需要进行简单的布置和调整，如调整物体的位置、摆设道具等。
2. 观察和分析：仔细观察物体或场景的形态、细节和特征，并充分感受其氛围和情感。
用专注的眼神观察物体的轮廓、线条、比例、阴影和颜色等。
3. 描绘主轮廓：用轻微的线条勾勒出物体的主要形状和结构，注意保持画面的整体比例与平衡。
可以使用简单的几何形状帮助构建物体的轮廓。
4. 增加细节：进一步观察和捕捉物体的细节，如纹理、纹路、阴影等。
注意细节的准确描绘，但也不要勾画过多，以免忽略整体。
5. 着重处理重点：依据场景或对象的特点，着重描绘或强调吸引你的注意力的部分。
这可以是场景的关键元素、光影效果、颜色对比等。
6. 补充背景和环境：将物体或场景置于特定的背景环境中，用简洁的方式增加环境的感觉和整体氛围。
可使用颜色、线条等表现背景。
7. 进行修正和润饰：回顾整个画面，对细节和整体进行修正与调整。
可以润饰画面以增加层次感、深度或纹理效果。
8. 添加色彩：使用颜料、水彩、色铅笔等给材料添加色彩，并尽量保持与实物原貌的一致性。
观察物体的色调、明暗和颜色的变化。
9. 完善和收尾：检查画面的整体效果和细节是否完整、准确。
根据需要进行最后的修补和润饰。
以上是写生的基本方法和步骤，可以根据个人的创作习惯和需要进行适当的调整和改变。
关键是要通过观察和绘画来真实地表达你对对象或场景的感受和理解。
手绘写生的观察方法
手绘写生的观察方法手绘写生的观察方法手绘写生的观察方法有三种，是哪三种呢，一起去了解一下吧！一、整体观察局部入手整体观察写生对象，把握住对象的大的形体结构和运动规律，不被那些无关紧要的琐碎的细节所吸引，看到的是整体而不是局部的细节。
然后，大胆落笔，做到“胸有成竹”才能一气呵成，才能表现物象的重点。
只要抓住了整体，抓住了物象的主要的形体节奏，也就抓住了最本质的东西。
所以，训练整体观察是速写中的头等大事。
局部人手是整体观察后的具体实现，把从整体观察后，所产生的强烈的激情、热情感悟到的美的因素，迅速转化为速写艺术语言。
笔笔准确地描绘，在描绘的同时，要始终把握第一感的整体印象，才能做到挥洒自如的概括，流畅舒展的细节刻画。
二、概括与取舍面对自然物象，繁冗复杂的场景，哪些该画哪些不该画这是初学者比较头痛的问题。
他们经常是束手无策，无法下笔。
所以写生时要对物象整体观察，做一番具体分析，分析哪些因素对主题有关，且最能表达出丰富的内涵。
那么，我们就集中精力去描绘。
面对一个场景，一个环境，不可能巨细无遗地将所有见到的东西画出来，场景及建筑物的速写要进行适当的取舍，以自己想要画的对象为主体，凡是与主题无关且画完后，影响画面效果的东西我们要大胆地删减。
做到画面需要哪些元素，我们就从大自然去索取有关元素。
把这些有关的`美的元素，描绘在图纸上，为画面的主题服务.使画面达到近、中、远景层次分明，主宾关系清楚，画面上各物象组合协调的效果。
毫无删减所谓照相机的翻版，看到什么画什么，无目的的机械的描绘，会使画面苍白无力，也不能打动观众.古人云：“惜墨如金”，“笔不到意到”，“以一当十”，“以少胜多”就是这个道理。
下图就是面对场景，根据画面的需要进行适当的取舍后而完成的作品。
三、对比在写生时，要仔细观察自然景物中的各个因素：天空、地面、建筑、树木、山水以及人物，明确所要表达的主题内容。
然后进行各因素的比较.在心里进行因素对比，比如面积对比、虚实对比、主次对比、明暗对比、线条的疏密对比、色彩对比等。
风景写生的表现方法
风景写生的表现方法
风景写生是绘画中非常重要的一个领域，涉及到如何将自然风景转化为艺术作品。
以下是一些风景写生的表现方法:
1. 观察与记忆：在开始风景写生之前，观察者应该先仔细地观察自然风景，尝试捕捉风景中最美的元素。
观察者应该观察风景的颜色、光线、阴影、形状等，并将这些元素记住。
2. 准备绘画工具：观察者需要准备一些绘画工具，如铅笔、颜料、画布等。
观察者可以根据风景的特点和自己的喜好来选择工具。
3. 构图：在风景写生中，构图非常重要。
观察者需要将风景中最美的元素放在画面的中心或黄金分割线上，使画面更加平衡和美观。
4. 表现光线：光线是风景写生中非常重要的一个元素。
观察者可以通过表现光线的强度和方向来表现不同场景中的光线效果。
例如，在日出或日落时，光线会变得更加温暖和柔和，而在白天，光线会更加明亮和锐利。
5. 表现阴影：阴影也是风景写生中非常重要的一个元素。
观察者可以通过表现阴影的颜色、强度和方向来表现不同场景中的阴影效果。
例如，在阴天时，阴影会变得更加柔和，而在强光下，阴影会更加清晰和锐利。
6. 细节表现：在风景写生中，细节表现也非常重要。
观察者需要关注风景中的细节，如树枝、树叶、石头等，并将它们表现在画面中。
7. 色彩运用：在风景写生中，色彩也非常重要。
观察者需要根据风景的特点来选择颜色，并运用色彩的对比和和谐来表现风景的美丽。
以上是一些风景写生的表现方法。
要想获得高分，观察者需要仔细观察和表现风景中最美的元素，运用构图、光线、阴影、细节表现和色彩运用等技巧，创
作出美丽的艺术作品。
油画风景写生中的观察与表现方式
油画风景写生中的观察与表现方式油画风景写生是一种通过观察自然风景，并用油画表现出来的艺术形式。
它要求画家具备敏锐的观察力和良好的表现能力。
以下是油画风景写生中的观察和表现方式。
观察：1.观察整体：画家首先要观察风景的整体景象，了解风景的构成和分布。
这样可以帮助画家捕捉到中心点和主题，并在画面上寻找最佳的构图。
2.观察光线：光线是画家的重要素材，它可以给画面带来光影的变化。
画家要注意观察光源的位置、角度和强度，以便在画作中恰当表现风光的质地和阴影。
3.观察色彩：色彩是画家表现自然景物的关键因素之一。
画家要仔细观察风景中的色彩组合和色彩层次，尤其是不同季节和天气条件下的色彩变化，以便能准确地捕捉到画面的色彩气氛。
4.观察细节：细节是画家用来表达情感和感受的方式之一。
画家需要观察细节和纹理并且合理地运用笔触和线条表现出来。
这样可以让画作更加丰富和具有感情色彩。
表现：1.构图：构图是油画风景写生中最重要的表现方式之一。
良好的构图可以有效地表现出画家的观察和表现能力。
合理的构图应该突出主题和中心除此之外，画家还可以透过说不同的构图来表达不同的情境和气氛。
2.笔触：笔触是画家进行表现的核心，良好的笔触可以让画家更加具有表现力。
油画风景写生中，画家可以通过控制笔触的厚薄、长短、方向和间距等方式来表现出画面的质感和纹理。
3.色调：色调是油画风景写生中表现气氛的关键因素。
画家可以通过合理选择色彩和调整颜色的亮度和饱和度来表现出画面的气氛和情感。
4.构形：构形是油画风景写生中表现景象整体的方式。
画家需要掌握构形的方法和技巧，以便能让画面具有整体性和层次感。
良好的构形可以帮助画家表现出自然景物的真实感以及空间感。
综上所述，油画风景写生的观察和表现方式是互相联系和相互支持的。
观察和表现要结合起来，并且需要处理好各种元素之间的关系，才能达到更好地表现效果。
油画风景写生中的观察与表现方式
油画风景写生中的观察与表现方式油画风景写生是艺术家通过观察自然界的景物，并运用油画的技巧与表现方式，将其写实地呈现在画布上的一种艺术创作形式。
在进行油画风景写生时，艺术家需要借助观察与表现方式，以准确地描绘自然景物的外貌和氛围，使观者能够感受到艺术家对景物的真实感与情感表达。
下面将介绍一些常用的观察与表现方式。
观察方面，艺术家在进行油画风景写生时需要注重以下几个方面：1. 总体观察：这是观察的起点，艺术家首先需要细致观察整个风景的构图与格局，包括前景、中景和远景的分布和比例，以及天空和地面的空间占比等。
通过整体观察，可以把握住整个画面的基本结构。
2. 细节观察：细节是构成整个风景的重要组成部分，艺术家需要注意观察自然界中各种物体的形状、色彩和纹理等细节。
在观察一片树叶时，需要注意到它的形状、叶脉的分布、叶片的颜色和纹理等。
通过细致观察，能够更加准确地描绘出自然界的细节之美。
3. 光影观察：光影是自然界中重要的视觉元素，艺术家需要仔细观察光线的方向、强度和颜色等，以准确地表现出自然界中的光影效果。
观察阳光照射在树林上的效果，需要注意到阳光的方向和强烈程度，以及树叶和树干上的光影变化等。
1. 色彩表现：色彩是油画的重要元素，艺术家可以巧妙地运用不同的色彩搭配和层次感，以达到自然界中丰富多样的色彩效果。
在描绘一片田野时，可以使用丰富的绿色及其变化来表现植物的生机与茂盛。
2. 纹理表现：自然界中的物体有许多独特的纹理，艺术家可以通过运用不同的质感和笔触，以表现出树枝、石头、水面等具体物体的纹理质感。
在描绘一棵老树时，可以用粗糙的笔触和颜色的层次来表现树皮的纹理和老树的质感。
3. 透视表现：透视是油画中重要的构图工具，艺术家可以利用透视原理，以改变物体的大小、形状和位置来表现景物的空间深度和远近感。
在描绘一座远山时，可以利用透视原理，让山体随着距离的增加而变小，从而表现出远近感。
4. 氛围表现：风景画不仅仅是对自然景物的描绘，还要表现出自然界的氛围和情感。
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一个中间“点”
谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。
在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也就是处在上下关系的中点位置）；然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。
事实上，我们还可以举出很多诸如此类的例子，譬如说在描绘整个石膏胸像的时候，首先我们可以确定上下两个端点的位置，即头顶和底座的位置，紧接着在通常情况下，最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置，因为它时常处在二分之一的地方。
我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。
两个基本“线”
两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。