诗词鉴赏
高考语文：20首经典古代诗词鉴赏！
高考语文：20首经典古代诗词鉴赏！1鹿柴[唐]王维空山不见人，但闻人语响。
返影入深林，复照青苔上。
【评析】这是写景诗。
描写鹿柴傍晚时分的幽静景色，抒发了诗人怡然自得之情。
诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。
落笔先写“空山”寂绝人迹，接着以“但闻”一转，引出“人语响”来。
空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。
最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。
2八阵图 [唐]杜甫功盖三分国，名成八阵图。
江流石不转，遗恨失吞吴。
【评析】：这是一首咏怀诗。
作者赞颂了诸葛亮的丰功伟绩，尤其称颂他在军事上的才能和建树。
三、四句，对刘备吞吴失师，葬送了诸葛亮联吴抗曹统一中国的宏图大业，表示惋惜。
末句照应开头，三句照应二句；在内容上，既是怀古，又是抒怀，情中有情，言外有意；在绝句中别树一格。
3寻隐者不遇 [唐]贾岛松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
【评析】：这是一首问答诗，但诗人采用了寓问于答的手法，把寻访不遇的焦急心情，描摹得淋漓尽致。
其言繁，其笔简，情深意切，白描无华。
以白云比隐者的高洁，以苍松喻隐者的风骨。
写寻访不遇，愈衬出钦慕高仰。
4凉州词 [唐]王翰葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?【评析】：诗是咏边寒情景之名曲。
全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。
首句用语绚丽优美，音调清越悦耳，显出盛宴的豪华气派；一句用“欲饮”两字，进一层极写热烈场面，酒宴外加音乐，着意渲染气氛。
三、四句极写征人互相斟酌劝饮，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达。
全诗描写了边塞征战将士们纵情饮宴的热烈场面，并抒发了他们置生死于度外的豪放气概。
全诗语言浅白，色彩浓郁，节奏明快，声情壮烈，是唐代不可多得的边塞佳作。
5闺怨 [唐]王昌龄闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
【评析】：这是闺怨诗、描写了上流贵妇赏春时心理的变化。
经典的古诗词鉴赏及赏析【十篇】
【导语】中国诗起源于先秦，⿍盛于唐代。
中国词起源于隋唐，流⾏于宋代。
在中华⽂明灿烂的长卷中，唐诗宋词是其中最为绚丽的华章。
诗词是阐述⼼灵的⽂学艺术，⽽且诗词在语⽂教材中也是很重要的⼀门课程。
下⾯®⽆忧考⽹就给⼤家分享下经典的古诗词鉴赏及赏析，欢迎阅读！经典的古诗词鉴赏及赏析篇⼀：《静夜思》 《静夜思》 唐代：李⽩ 床前明⽉光，疑是地上霜。
举头望明⽉，低头思故乡。
诗词鉴赏： 诗的前两句，是写诗⼈在作客他乡的特定环境中⼀刹那间所产⽣的错觉。
⼀个独处他乡的⼈，⽩天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然⽽⼀到夜深⼈静的时候，⼼头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。
何况是在⽉明之夜，更何况是⽉⾊如霜的秋夜。
“疑是地上霜”中的“疑”字，⽣动地表达了诗⼈睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷⽉光误作铺在地⾯的浓霜。
⽽“霜”字⽤得更妙，既形容了⽉光的皎洁，⼜表达了季节的寒冷，还烘托出诗⼈飘泊他乡的孤寂凄凉之情。
诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。
“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗⼈已从迷朦转为清醒，他翘⾸凝望着⽉亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明⽉的照耀下。
于是⾃然引出了“低头思故乡”的结句。
“低头”这⼀动作描画出诗⼈完全处于沉思之中。
⽽“思”字⼜给读者留下丰富的想象：那家乡的⽗⽼兄弟、亲朋好友，那家乡的⼀⼭⼀⽔、⼀草⼀⽊，那逝去的年华与往事……⽆不在思念之中。
⼀个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。
这⾸⼩诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精⼯华美的辞藻；它只是⽤叙述的语⽓，写远客思乡之情，然⽽它却意味深长，耐⼈寻味，千百年来，如此⼴泛地吸引着读者。
经典的古诗词鉴赏及赏析篇⼆：《钱塘湖春⾏》 《钱塘湖春⾏》 唐代：⽩居易 孤⼭寺北贾亭西，⽔⾯初平云脚低。
⼏处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷⼈眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东⾏不⾜，绿杨阴⾥⽩沙堤。
诗词鉴赏： 这是⼀⾸描绘西湖美景的名篇。
诗词鉴赏20首
诗词鉴赏20首床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
解析：这首诗超级有名，几乎人人都会背。
你看啊，大诗人李白晚上睡不着觉，看到床前那白花花的月光，迷迷糊糊的，还以为是地上结了霜呢。
然后他抬起头看着那明亮的月亮，一下子就勾起了思乡之情，又低下头开始想家了。
就这么简单的几句诗，把那种漂泊在外的孤独感和对家乡的思念，表现得特别到位。
就像我们出门在外，有时候看到个什么东西，突然就想家了，李白就是这么个感觉。
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
赏析：这诗写的就是春天早晨的事儿。
春天嘛，人容易犯困，诗人睡了个好觉，一觉醒来都不知道天已经亮了。
到处都能听到鸟儿在叽叽喳喳地叫，感觉特别有生机。
然后他就想起昨晚上听到风雨声，心里就琢磨啊，这风啊雨啊的，得吹落多少花儿啊。
这诗给人一种很清新的感觉，就像早上起来打开窗户，新鲜空气扑面而来，还带着春天那种特有的小忧伤，担心那些美丽的花儿被吹落了。
鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
解析：这可是骆宾王小朋友写的诗哦。
你看他写的鹅多生动啊。
鹅鹅鹅，先叫几声引起你的注意。
然后说那鹅弯着脖子朝着天唱歌呢，就像个小歌唱家一样。
再看鹅的样子，白色的羽毛浮在绿色的水上，红色的脚掌在水里划动着清波，就像一幅画一样。
这诗简单又有趣，把鹅的形象写得活灵活现的，感觉骆宾王当时就在鹅旁边，仔细地观察着这些大白鹅呢。
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
赏析：这首诗可大气了。
诗人站在鹳雀楼上，看着太阳沿着山慢慢落下去了，黄河水奔腾着向大海流去。
这画面特别壮阔。
然后诗人就想啊，要是想看到更远的地方，那就得再爬上一层楼。
这诗不仅写出了眼前的美景，还告诉我们一个道理呢，就是要想看得更远，就得不断努力提升自己，就像爬楼一样，一层一层往上走，很有哲理又很有画面感的一首诗。
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
解析：这诗写的是边塞的事儿。
古诗文诗词鉴赏(全)
古诗文诗词鉴赏1《观沧海》曹操东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中。
星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉！歌以咏志。
译文：登上高高的碣石山，来眺望苍茫的大海。
水波多么汹涌澎湃，山岛高高的耸立在水中。
山岛上有丛生的树木，各种各样的奇花异草生长的很茂盛。
水面上吹起萧瑟的秋风，水中涌起了水花波浪。
雄伟的太阳和皎洁的月亮，好像在大海里升起。
灿烂的银河，好像出自大海里。
（用了互文的手法）喜悦高兴到了极点，用这首诗歌来抒发自己的心愿志向。
赏析：描绘了祖国河山的雄伟壮丽，更表达了诗人豪迈乐观的进取精神，表达诗人博大的胸怀和一统天下的雄心壮志。
“日月之行，若出其中。
星汉灿烂，若出其里。
”互文的手法，虚景，诗人借丰富的想象，描绘了大海吞吐日月、包蕴星汉的宏伟气魄和博大胸怀。
最能表达诗人博大的胸怀和一统天下的雄心壮志。
2《次北固山下》王湾（唐）客路青山外，行舟绿水前。
潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。
乡书何处达，归雁洛阳边。
译文漫漫的旅途远在青山之外，我乘船在碧绿的江水中前行。
潮水涨满之时，两岸之间水面宽阔，顺风行船一帆高挂。
夜将尽未尽的时候，一轮红日从海上升起，江上春早，旧年未过新春已来。
家信已传达到哪里呢？希望北归的大雁捎一封家信到洛阳。
赏析：诗人即景抒情，抒发了旅途中的思乡之情。
①“乡书何处达，归雁洛阳边”最能表达思乡之情。
②“海日生残夜，江春入旧年。
”将“生”和“入”拟人化，“日”和“春”作为新生的美好事物。
蕴含着新事物代替旧事物的哲理。
表现时光匆匆身在他乡的游子的思乡之情。
③“潮平两岸阔，风正一帆悬”对偶，是以小景来衬托大景的波平宽阔。
3《钱塘湖春行》(唐)白居易孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
译文：从孤山寺的北面到贾亭的西面，春天来了，湖面刚与堤平，白云重重叠叠，同湖面上的波澜连成一片。
精选优秀经典古诗词鉴赏【10首】
精选优秀经典古诗词鉴赏【10首】1.精选优秀经典古诗词鉴赏登高杜甫〔唐代〕风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
赏析杜甫的《登高》总体上给人一种萧瑟荒凉之感，情景交融之中，融情于景，将个人身世之悲、抑郁不得志之苦融于悲凉的秋景之中，极尽沉郁顿挫之能事，使人读来，感伤之情喷涌而出，如火山爆发而一发不可收拾。
如一般诗篇，《登高》首联写景，开门见山，渲染悲凉气氛。
诗中如是写到：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
这两句都是动静结合，寓静于动中构造了一幅以冷色调着墨的绝妙的水墨画。
“风急天高猿啸哀”，一个“急”，一个“哀”字非常有代入感，使人立马进入作者所营造的令人忧伤的情境里不可自拔。
接着，苦闷情绪溢满于胸，无处排遣，诗人将其浓缩寄托于鸟的处境下，这样写道：渚清沙白鸟飞回，它构造的是一幅冷淡惨白的画面，“渚”是“清”的，“沙”是“白”的，“鸟”是“飞回”的，在一片萧瑟肃杀的荒无人烟的“渚沙”之中飞舞盘旋，可见其孤独，不禁令人想起“绕树三匝，何枝可依”的凄凉感，悲哀之情油然而生。
而从整幅画的构造视角来说，这是一幅描画天地之一处的视野较窄的微观水墨画。
颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。
诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。
“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。
透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。
前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。
最后，颈联和尾联的视角回归微观，回到诗人个人身上。
颈联如是说到：万里悲秋常作客，百年多病独登台。
“悲秋”已让人黯然神伤，“万里悲秋”更是让人凄怆不已。
一个“常”字更是道出“万里悲秋”时常与我相伴，悲哀感之强烈浓重，令人心神寂寥，无可排遣。
（完整版）20首古典诗词名篇鉴赏
（完整版）20首古典诗词名篇鉴赏古典诗词20首名篇鉴赏1、点绛唇林逋金谷年年，乱生春色谁为主？余花落处，满地和烟雨。
又是离歌，一阕长亭暮。
王孙去，萋萋无数，南北东西路。
【注释】：①金谷：即金谷园，指西晋富豪石崇洛阳建造的一座奢华的别墅。
②王孙：贵人之子孙。
也是草名。
③萋萋：草盛貌。
【赏析】：林逋的《点绛唇》是一首咏草的杰作。
以拟人手法，写得情思绵绵，凄楚哀婉。
语言美，意境更美。
为历代读者称诵。
此为咏物词中的佳作。
全词以清新空灵的笔触，物中见情，寄寓深意，借吟咏春草抒写离愁别绪。
整首词熔咏物与抒情于一炉，凄迷柔美的物象中寄寓惆怅伤春之情，渲染出绵绵不尽的离愁。
“余花”两句，写无主荒园细雨中春色凋零，绚烂的花朵已纷纷坠落，连枝头稀疏的余花，也随蒙蒙细雨而去。
“满地和烟雨”，境界阔大而情调哀伤，虽从雨中落花着笔，却包含着草盛人稀之意。
眼看“匆匆春又归去”，词人流露出无可奈何的惆怅情怀。
过片直写离情。
长亭，亦称十里长亭。
古代为亲人送行，常长亭设宴饯别，吟咏留赠。
此时别意绵绵，难舍难分，直到太阳西下。
“又是离歌，一阕长亭暮”，词人正是抓住了黯然销魂的时刻，摄下了这幅长亭送别的画面。
最后“王孙”三句，活用《楚辞意，是全词之主旨。
“王孙”本是古代对贵族公子的尊称，后来诗词中，往往代指出门远游之人。
凝望着亲人渐行渐远，慢慢消失了，唯见茂盛的春草通往四方之路，茫茫无涯。
正如李煜》清平乐《词所说：“离恨恰如春草，更行更远还生。
”【话外音】：金谷园曾经是锦绣繁华的丽园，如今已是杂树横空、蔓草遍地了。
写春色用“乱生”二字，可见荒芜之状，其意味，与杜牧《金谷园》诗中的“流水无情草自春”相近。
“谁为主”之问，除点明园的荒凉无主外，还蕴含着作者对人世沧桑、繁华富贵如过眼烟云之慨叹。
【集评】：石崇《金谷诗序》里说，征西将军祭酒王诩回长安时，他曾金谷涧为其饯行。
所以后来南朝江淹的《别赋》中就有“送客金谷”之说，成了典故。
“金谷年年，乱生春色谁为主？”人既去，园无主，草木无情，依旧年复一年逢春而生。
古诗词原文及鉴赏7篇
古诗词原文及鉴赏7篇经典的古诗词鉴赏篇一次北固山下王湾〔唐代〕客路青山外，行舟绿水前。
(青山外一作：青山下)潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。
乡书何处达？归雁洛阳边。
赏析这是一首五律诗，颈联被明代胡应麟赞为“形容景物，妙绝千古”。
时序匆匆交替，这怎不让身在“客路”的诗人顿生思乡之情？诗中“生”“入”用了拟人手法。
虽是无意说理，却在描写景物中蕴含理趣。
海日生于残夜驱尽黑暗，江上景物呈现“春意”闯入旧年，赶走严冬，蕴含了时序变迁，新旧交替的自然规律，表现出具有普遍意义的生活哲理，给人乐观积极向上的力量。
“潮平两岸阔”中“阔”，是表现“潮平”的结果。
春潮涌涨，江水浩渺，放眼望去，江面似乎与岸平了，船上人的视野也因之开阔。
这一句，写得恢弘阔大，下一句“风正一帆悬”，便愈见精采。
“悬”是端端直直地高挂着的样子。
诗人不用“风顺”而用“风正”，是因为光“风顺”还不足以保证“一帆悬”。
风虽顺，却很猛，那帆就鼓成弧形了。
只有既是顺风，又是和风，帆才能够“悬”。
那个“正”字，兼包“顺”与“和”的内容。
这一句写小景已相当传神。
但还不仅如此，如王夫之所指出，这句诗的妙处，还在于它“以小景传大景之神”《姜斋诗话》卷上。
可以设想，如果在曲曲折折的小河里行船，老要转弯子，这样的小景是难得出现的。
如果在三峡行船，即使风顺而风和，却依然波翻浪涌，这样的小景也是难得出现的。
诗句妙在通过“风正一帆悬”这一小景，把平野开阔、大江直流、风平浪静等等的大景也表现出来了。
海日东升，春意萌动，诗人放舟于绿水之上，继续向青山之外的客路驶去。
这时候，一群北归的大雁正掠过晴空。
雁儿正要经过洛阳的啊！诗人想起了“雁足传书”的故事，还是托雁捎个信吧：雁儿啊，烦劳你们飞过洛阳的时候，替我问候一下家里人。
这两句紧承三联而来，遥应首联，全篇笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。
这首诗抒写诗人泛舟东行，停船北固山下，见潮平岸阔，残夜归雁而引发的怀乡情思，熔写景、抒情、说理于一炉。
古诗词鉴赏大全
古诗词鉴赏⼤全 在现实⽣活或⼯作学习中，⼤家都收藏过⾃⼰喜欢的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。
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1、《⽉下独酌》 李⽩ 花间⼀壶酒，独酌⽆相亲。
举杯邀明⽉，对影成三⼈。
⽉既不解饮，影徒随我⾝。
暂伴⽉将影，⾏乐须及春。
我歌⽉徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结⽆情游，相期邈云汉。
赏析： 李⽩怀才见弃，政治理想不能实现，⼼情是孤寂苦闷的。
但他⾯对⿊暗现实，没有沉沦，没有同流合污，⽽是追求⾃由，向往光明，所以在他的诗篇中多歌颂太阳和咏⽉之作。
太阳是⾃然界中光明绚丽的形象，明⽉是清澈纯洁的象征。
尤其是明⽉，清新、明丽、宁静、温柔，因⽽诗⼈和它相亲相近。
在这⾸诗中，诗⼈还进⼀步把明⽉引为知⼰，对⽉抒怀。
诗篇突然⽽起，直抒胸臆，表达⼀种孤独寂寥的思想感情。
这种孤寂之情⽆法驱遣，于是诗⼈以奇特的想象，⽣动的描写，把明⽉作为知⾳，相邀对饮。
同时还异想天地把⾃⼰的⾝影，也看作有情有知的同类，邀其共酌。
表⾯上有明⽉相伴，⾝影相随，好象并不是独酌，但⽉不解饮，影徒随⾝，这就更加突出了诗⼈的孤独感，正如孙洙所说：“题本独酌，诗偏幻出三⼈。
⽉影伴说，反复推勘，愈形其独。
”（《唐诗三百⾸》卷⼀）因为世少相知，诗⼈不得不以明⽉、⾝影为伴，向⽉⽽⾼歌，对影⽽起舞以排遣⾃⼰深沉的郁闷。
结联进⽽要和明⽉、⾝影永远结成忘情好友，将来在邈远的碧空中相见遨游。
这表现了诗⼈对污浊现实的强烈不满，在孤独中向往⾃由和光明。
这⾸五⾔古诗，构思新颖，想象奇妙，情致深婉，是李⽩抒情诗中别具神韵的佳作。
2、《⼦夜吴歌》 李⽩古诗词鉴赏⼤全 长安⼀⽚⽉，万户捣⾐声。
秋风吹不尽，总是⽟关情。
何⽇平胡虏，良⼈罢远征。
赏析： 杰出的浪漫主义诗⼈李⽩，在他的创作实践中，⼗分注意向汉魏六朝的民歌学习，从中获得丰富的养料，充实和发展⾃⼰的创作，这⾸《⼦夜吴歌》就是诗⼈向民歌学习⽽⼜有所创造的例证。
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37.《春晓》孟浩然春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少？──明刊本《唐诗画谱》《春晓》这首小诗，初读似觉平淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。
它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。
整首诗的风格就象行云流水一样平易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。
千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。
自然而无韵致，则流于浅薄；若无起伏，便失之平直。
《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。
诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。
“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。
”（张戒《岁寒堂诗话》引）写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。
这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。
诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。
写景，他又只选取了春天的一个侧面。
春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。
他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。
鸟声婉转，悦耳动听，是美的。
加上“处处”二字，啁啾起落，远近应和，就更使人有置身山阴道上，应接不暇之感。
春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。
这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。
这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。
它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。
宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。
其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。
叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内；孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。
只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。
两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗？施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。
”（《岘佣说诗》）这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。
首句破题，写春睡的香甜；也流露着对朝阳明媚的喜爱；次句即景，写悦耳的春声，也交代了醒来的原因；三句转为写回忆，末句又回到眼前，由喜春翻为惜春。
爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。
时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。
《春晓》的语言平易浅近，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。
而言浅意浓，景真情真，就象是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。
读之，如饮醇醪，不觉自醉。
诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。
“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。
38.《和张朴射塞下曲》卢纶月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
【赏析】卢纶：字允言，河中蒲(今山西水济)人。
“大历十才子’之一。
官至检校户部郎中。
诗多送別酬答之作，也有反映军士生活的作品。
原有诗集已散佚。
明人辑有《卢纶集》。
本诗又题作《和张仆射塞下曲》。
原诗共为五言绝句六首。
这是其中第三首。
五绝由于“离首即尾，离尾即首”，诗人回旋余地较小，向称难作。
卢纶《塞下曲》全系五绝，虽然受和诗的限制，但他却善于运用这种诗体。
卢纶所和张仆射原诗今已不传，而和诗竟流诵千古，可见它的价值经得起历史的检验。
胡震亨《唐音癸笺》卷七谓：“大历十才子，并工五言诗。
卢郎中(纶)辞情捷丽，所作尤工。
”又说：“卢诗开朗，不作举止，陡发惊采．焕尔触目。
”品读这一首《塞下曲》，可以深味卢诗的“陡发惊采，焕尔触目。
”诗由写景开始：“月黑雁飞高”。
这样的景是难于刻画的：“月黑”，则茫无所见；“雁飞高”，则无迹可寻。
雁飞而且高。
是由声音觉察到的。
这样的景，并非眼中之景，而是意中之景。
雪夜月黑，本不是雁飞的正常时刻。
而宿雁惊飞，正透露出敌人正在行动。
寥寥五字，既交待了时间，又烘托了战斗前的紧张气氛，直接逼出下句：“单于夜遁逃”来。
单于本是古匈奴的君主，这里借指敌军统帅。
敌军在夜间行动，应当有各种可能。
然而诗人但谓“单于夜遁逃”。
读诗至此，顿觉一股豪迈之情扑面而来。
敌人夜间行动，并非率兵来袭，而是借夜色的掩护仓惶逃遁。
诗句语气肯定，判断明确，充满了对敌人的蔑视和我军必胜的信念，足令读者为之振奋，于上句造成的神秘气氛中，发一惊采。
敌酋遁去，我军纵兵追擒，这是自然的发展。
“欲将轻骑逐”，是追兵将发而未发。
不用大军而仅派“轻骑”，绝不仅仅因为快捷，同时也还显示厂一种高度的自信。
仿佛敌人已是瓮中之鳖，只须少量“轻骑”追剿。
便可手到擒来。
当勇士们列队准备出发时。
虽然站立不过片刻．而大雪竟落满弓刀。
“大雪满弓刀”一句，又发惊采，将全诗意境推向高潮。
在茫茫的夜色中，在洁白的雪地上，一支轻骑兵正在集结，雪花顷刻便落满了他们全身，遮掩了他们武器的寒光。
他们就象一支支即将离弦的箭。
虽然尚未出发，却早就满怀着必胜的信心。
这是一幅多么动人的画图!在静谴中蕴藏着呐喊，在昏暗中酝酿着闪电!虽然是在漆黑的夜间，勇士们被白雪勾画出的英姿仍然是“焕尔触目”。
“离首即尾、离尾即首”虽然是绝句的难点，但诗人倘能大胆剪裁，巧妙构思，抓住典型环境与典型场景，完全能够写出精采的佳作。
39.《咏绣障》胡令能日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。
绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。
这是一首赞美刺绣精美的诗。
首句“日暮”、“堂前”点明时间、地点。
“花蕊娇”，花朵含苞待放，娇美异常──这是待绣屏风（绣障）上取样的对象。
首句以静态写物，次句则以动态出人：一群绣女正竞相拈取小巧的画笔，在绣床上开始写生，描取花样。
争先恐后的模样，眉飞色舞的神态，都从“争”字中隐隐透出。
“拈”，是用三两个指头夹取的意思，见出动作的轻灵，姿态的优美。
这一句虽然用意只在写人，但也同时带出堂上的布置：一边摆着笔架，正对堂前的写生对象（“花蕊”），早已布置好绣床。
三四句写“绣成”以后绣工的精美巧夺天工：把完工后的绣屏风安放到春光烂漫的花园里去，虽是人工，却足以乱真，你瞧，黄莺都上当了，离开柳枝向绣屏风飞来。
末句从对面写出，让乱真的事实说话，不言女红之工巧，而工巧自见。
而且还因黄莺入画，丰富了诗歌形象，平添了动人的情趣。
从二句的“上床描”到三句的“绣成”，整个取样与刺绣的过程都省去了，象“花随玉指添春色，鸟逐金针长羽毛”（罗隐《绣》）那样正面描写绣活进行时飞针走线情况的诗句，是不可能在这首诗中找到的。
沈德潜在论及题画诗时说：“其法全在不粘画上发论。
”（《说诗晬语》卷下）“不粘”在绣工本身，而是以映衬取胜，也许这就是《咏绣障》在艺术上成功的主要奥秘。
40.《虞美人》李煜春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
【赏析一】此词大约作于李煜归宋后的第三年。
词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。
那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结;由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。
但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却;小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。
同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。
这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。
因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。
由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。