如何有效的进行声乐训练
声乐基本功训练方法
声乐基本功训练方法
1. 音准练习
音准练习是声乐基本功的首要训练。
良好的音准要求歌手在唱歌时能够准确地发出每个音符。
练习音准可通过独唱或伴奏来完成。
训练的方法是先跟伴奏或钢琴弹奏的音调唱调式，然后逐渐唱出歌词，让歌手尽可能地准确掌握歌曲中每个音符的发音。
2. 声音控制
声音控制是声乐训练中的关键。
歌手需要控制喉咙和嘴唇的张合来形成合适的声音。
练习声音控制时，歌手应该找到自己的声音范围，然后逐步向上或向下调整音高。
并与之配合的是呼吸，歌手需保持正确的呼吸技巧。
3. 发声练习
发声练习是声乐训练的基础。
训练的方法是先松弛喉咙和口腔肌肉，然后吸气，向上甚至向下滑住音调，有弹性的效果。
此外，唱前的热身也非常重要，复唱唱法动作，以保持循序渐进的高标准。
4. 音色调节
音色调节是指歌手能够调节喉咙、口腔和发音位的形状和大小，以达到理想的音色。
训练的方法是逐步学习不同的喉咙和口腔调整的方法，如开喉咙或收紧唇部。
歌手还可以通过模仿不同歌手的咬字、吞音等唱法方式来提高音色。
5. 表演技巧
表演技巧也是声乐训练中不可忽略的部分。
歌手需要学习如何在舞台上表现，如舞台动作，眼神交流，演唱面部表情等。
这些技巧可以通过模仿音乐欣赏耳熟能详的演唱家来学习。
总之，声乐训练是一个漫长而系统的过程。
要成为一名合格的歌手，需要坚定信心和长时间的投入和各种练习技巧。
声乐训练知识：如何在演唱中展现出自己的自然唱腔
声乐训练知识：如何在演唱中展现出自己的自然唱腔声乐训练知识：如何在演唱中展现出自己的自然唱腔演唱是一门需要技巧和天赋相结合的艺术。
要想让自己的歌声更有特色，在演唱中展现出自己的自然唱腔是非常重要的。
那么如何做到呢？下面介绍几个方法。
一、技巧训练要想在演唱中展现出自己的自然唱腔，首先要进行声乐训练，熟练掌握技巧。
这包括：1、呼吸训练：演唱时的呼吸非常重要。
要做到喉部放松、腹部用力呼气，让声音更加自然、富有弹性。
2、音准训练：准确、清晰的音准是演唱的基础。
要把握好自己的音高和节奏，锻炼出稳定的音准感。
3、发声训练：声音的发出需要经过声带、口腔等各个器官，需要进行针对性的训练。
通过练习共鸣、发音、咬字等方法，让声音更加清晰、宽广。
二、感性表达除了技巧训练，感性表达也非常重要。
在演唱中，我们需要将自己的情感表达出来，让歌曲更加动人。
而要做到这一点，需要：1、深入理解歌曲：一首好的歌曲往往都有深刻的内涵和情感。
在演唱之前，我们需要仔细理解歌曲的歌词和旋律，感受其情感并进行情感调整。
2、情感体验：演唱需要情感投入，要使自己真正沉浸在歌曲之中，让自己的情绪顺着音乐流淌出来。
三、个人特色展现自己的自然唱腔还需要有个人特色。
每个人的嗓音都不同，我们需要发掘自己的特色，使其成为我们演唱的一种优势。
具体方法包括：1、尝试不同的音乐风格：多样化的音乐风格可以帮助我们找到适合自己的音乐类型，同时也可以锻炼我们的唱腔。
2、注重细节：不同的演唱细节也会对声音产生影响。
在演唱中，我们可以尝试将自己的特长运用到音乐之中，形成自己独有的音乐特色。
3、勤加练习：想要锻炼出自己独有的唱腔，需要进行长期、持续的练习。
只有不断的实践和尝试，才能在演唱中展现出自己的自然唱腔。
总之，展现自己的自然唱腔需要技巧训练、感性表达和个人特色的打磨。
当我们掌握了这些方法，演唱也会变得更加自然、动人，让我们的歌声也更加独具特色。
声乐训练知识：如何通过练习来改善自己的声音技巧
声乐训练知识：如何通过练习来改善自己的声音技巧声乐训练是提高自己唱歌技巧的重要途径。
训练不是简单的模仿，而是需要长期的、系统性的学习和练习。
通过练习来改善自己的声音技巧，可以使自己的歌唱表现更出色，更能吸引听众的注意力。
下面将从声乐训练的基本技巧、练习方法和注意事项三个方面，来详细介绍如何通过练习来改善自己的声音技巧。
一、声乐训练的基本技巧1.正确的呼吸技巧在声乐训练中，正确的呼吸技巧是非常重要的。
唱歌需要用到的气息都来自于呼吸之中。
在练习时应该注意掌握深呼吸和缓慢呼气的技巧，以充分利用肺部的空间和气息，让声音更加充分，发声更加清晰。
2.控制音高技巧在声乐训练中，控制音高技巧也是非常关键的。
唱歌需要用到的音高也决定了唱歌所需要的声音质量。
在练习时，应该注意掌握高音和低音的技巧，以便唱歌的音域更加宽广，表现更加出色。
3.声音调节技巧在声乐训练中，声音的调节技巧是非常重要的。
唱歌需要用到的声音不仅包括音高，还包括音量和音色。
在练习时，应该注意掌握正确的音量调节技巧，以便让声音更加动听，更能够引起听众的兴趣。
二、声乐训练的练习方法1.放松训练在声乐训练中，放松训练是非常关键的。
放松可以使身体更加舒适，调节呼吸可以提高声音的质量和音色。
在练习时，应该注意掌握放松训练的技巧，以便让自己能够更好地适应声音的变化。
2.常规训练在声乐训练中，常规训练是非常重要的。
常规训练可以帮助自己逐渐提高唱歌能力，使自己的歌唱表现更出色。
在练习时，应该注意掌握正确的常规训练技巧，让自己的歌唱表现更加出色。
3.综合训练在声乐训练中，综合训练是非常重要的。
综合训练可以帮助自己全面提高唱歌能力，从而使自己的唱歌更加出色。
在练习时，应该注意综合性训练的技巧，以便让自己能够更好地适应唱歌的变化。
三、声乐训练的注意事项1.练习难度要逐渐增加在声乐训练中，练习难度应该逐渐增加，以便让自己逐步适应唱歌的变化，提高唱歌水平。
2.注意声带保护声带是唱歌的基础，因此在声乐训练中要注意声带的保护，以免声带受损，影响唱歌质量。
初中音乐课堂声乐训练技巧(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐课堂声乐训练技巧第一篇范文：初中音乐课堂声乐训练技巧声乐，作为音乐教育的重要组成部分，对于培养学生的音乐素养、提高审美能力具有重要意义。
初中阶段是学生声乐素质发展的关键时期，因此，音乐教师应充分认识到声乐训练的重要性，积极探索有效的教学方法，提高学生的声乐素养。
本文将从气息、发声、咬字、音乐表现等方面，探讨初中音乐课堂声乐训练技巧。
二、气息训练1.了解气息的重要性：气息是声乐演唱的基础，对于声音的稳定、音量、音色等方面都有重要影响。
教师应向学生讲解气息的作用，使他们认识到气息训练的重要性。
2.呼吸练习：教师可引导学生进行深呼吸练习，通过呼吸练习，使学生掌握正确的呼吸方法，提高气息的控制能力。
3.气息与发声结合：在发声过程中，教师应引导学生将气息与发声相结合，注意气息的支持作用，使声音更加饱满、富有弹性。
三、发声训练1.了解发声机制：教师应向学生讲解发声的基本原理，使他们了解声带、共鸣腔等发声器官的作用。
2.声带保护：教育学生注意声带的保护，避免大声喊叫、长时间说话等不良习惯，以免损伤声带。
3.发声练习：教师可引导学生进行声带振动、共鸣等发声练习，使学生掌握正确的发声方法，提高声音的质量。
四、咬字训练1.清晰发音：教师应引导学生注意咬字的清晰度，避免发音含糊，使学生能够准确表达歌词的含义。
2.咬字与音乐结合：在演唱过程中，教师应引导学生将咬字与音乐相结合，注意字音的抑扬顿挫，使歌曲更具表现力。
五、音乐表现训练1.情感投入：教师应引导学生深入理解歌曲的内容，培养学生的情感表达能力，使学生在演唱过程中能够真实地传达歌曲的情感。
2.节奏感培养：教师可引导学生进行节奏练习，使学生掌握正确的节奏感，提高歌曲的演唱效果。
3.音乐素养提升：通过欣赏、分析优秀声乐作品，引导学生提高音乐审美能力，培养音乐素养。
总之，初中音乐课堂声乐训练应注重气息、发声、咬字、音乐表现等方面的综合训练。
教师应根据学生的实际情况，制定合理的训练计划，采用生动、有趣的教学方法，激发学生的学习兴趣，提高他们的声乐素养。
声乐学习计划
声乐学习计划（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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声乐练习中的常见难题及其解决方案
声乐练习中的常见难题及其解决方案声乐是一门需要长期坚持和不断练习的艺术形式。
然而，在声乐练习的过程中，我们常常会遇到一些困扰和难题。
本文将探讨声乐练习中的常见难题，并提供一些解决方案。
一、音准问题音准是声乐练习中最基本的要求之一。
然而，很多学生在练习过程中往往会出现音准不准的情况。
这可能是因为缺乏准确的音高感或者没有掌握正确的发声技巧。
解决方案：1. 听音训练：通过听音训练，提高对音高的敏感度。
可以通过听音乐、唱歌、模仿他人音高等方式进行训练。
2. 声音投射：在练习时，尽量将声音投射到前部，使声音更加准确。
可以通过练习声音的投射和发声技巧来改善音准问题。
二、气息管理问题气息管理是声乐练习中的关键问题。
很多学生在唱歌时会出现气息不稳定、用力过度或者不足等问题，导致声音的质量下降。
解决方案：1. 腹式呼吸：通过腹式呼吸来管理气息。
练习深呼吸，使腹部肌肉得到锻炼，提高气息的控制力。
2. 慢慢练习：在练习时，可以先慢慢地唱，逐渐增加音程和音高，以提高对气息的控制。
三、音域问题音域是指一个人能够唱出的音高范围。
很多学生在声乐练习中会遇到音域不够宽广的问题，无法唱出高音或低音。
解决方案：1. 扩展音域：通过练习音阶、半音阶等音乐练习来扩展音域。
可以从低音开始，逐渐提高音高，训练声音的弹性和可塑性。
2. 发声技巧：学习正确的发声技巧，如共鸣法、发声点的调整等，可以帮助扩展音域。
四、发声问题发声是声乐练习中的核心问题。
很多学生在发声时会出现声音不够圆润、不够稳定等问题，影响声音的质量。
解决方案：1. 声带放松：在发声时，保持声带的放松状态。
可以通过轻轻咳嗽、张口呼气等方式来放松声带。
2. 声音共鸣：寻找共鸣点，将声音投射到合适的位置，使声音更加圆润和稳定。
可以通过发声点的调整和共鸣法的练习来改善声音问题。
五、表演问题声乐表演是声乐艺术的重要组成部分。
很多学生在表演时会出现紧张、缺乏自信等问题，影响表演效果。
解决方案：1. 自信心培养：通过积极的心理暗示和自我训练，增强自信心。
声乐气息训练的方法和技巧
声乐气息训练的方法和技巧
一、歌声训练
1、歌唱精准重播：重点聆听音乐中歌声，认真分析其中的音符，旋律，节拍，多重叠加，然后用同一段音乐重复播放达到训练效果，可熟悉旋律，提高唱功；
2、定音练习：选择音乐中的几个固定音阶按照流畅的旋律唱出来，注意音高，音调，节奏，旋律的准确，然后可以逐渐增加音符的长度或缩短音符的长度，增加音阶的数量；
3、吟唱训练：将所学歌曲拆分成几段，然后逐段一句一句咀唱，加强意识与歌声的连贯，并和节奏一块进行训练；
4、复述训练：复述是把别人原有的歌曲自己经过重新编曲，加以改唱形成属于自己的风格，复述可以帮助歌手找到自己擅长的范围和风格；
二、气息训练
1、正确掌握气息：歌唱气息是歌唱的核心，应注意气息要从下颌，气管和胸腔深处发出，口腔要放松，声带能放松；
2、气息要平稳：平稳的气息能让歌声圆润不会突变，增加表现力，歌声更有灵动性；
3、控制大气息：歌唱演出时要注意大气息的控制，尤其是用深呼吸和自然的气息控制曲子节奏；
4、气息要灵活：歌唱要随着歌声的流动变化气息，节奏快时气息要均匀流畅，节奏慢时气息要放缓，这样才能使歌声穿透力强。
声乐发声基础训练方法_声乐基础训练
声乐发声基础训练方法_声乐基础训练1.呼吸练习：声乐的基础是呼吸，良好的呼吸控制能够提供足够的气息支撑，使声音更加稳定而持久。
进行呼吸练习时，可以采用腹式呼吸方法，即在吸气时腹部向前膨胀，呼气时慢慢收缩腹部。
这样做能够锻炼肺活量和呼吸肌肉的控制能力。
另外，可以进行呼气延长练习，即吸气后慢慢呼气，尽量延长呼气时间，以增加气息的容量。
2.声音放松练习：声音放松练习旨在消除紧张和压力，使喉部和颈部的肌肉得到放松。
可以进行舌头拉伸练习，即用手指轻轻按住舌尖，然后慢慢将舌头伸出口腔，保持几秒钟后再收回。
这样做可以放松颈部和喉部的肌肉，有助于减轻过度紧张的情绪。
3.声音共鸣训练：声音共鸣是指将声音有效的发出并在口腔、喉咙和头部等部位产生共鸣，使声音更加饱满和富有色彩。
可以进行“咕噜声”练习，即闭上嘴唇，发出类似于猫咕噜声的声音。
在发声的同时，可以用手轻轻按压胸腔和喉咙部位，感受共鸣的位置。
另外，可以进行“说唱音”练习，即用口腔模仿各种乐器的声音，如小号、大提琴等。
这样做可以锻炼发声的灵活性和表现力。
4.基本音阶训练：基本音阶是声乐训练中的基础，是掌握音准和音域的关键。
可以进行升降音阶的练习，从低音到高音依次唱出音阶中的每个音符。
可以根据自己的音域和训练需求选择适当的音阶进行练习。
在练习时要注意控制气息，保持音准的稳定性。
5.唱歌练习：唱歌是声乐训练的核心环节，可以选择一些适合自己音域和难度的歌曲进行练习。
在练习时要注意咬字和发音的准确性，以及情感的表达和音乐性的感觉。
可以进行分段练习，将歌曲分解成小节，逐渐加快节奏和提高难度，以提高歌唱的技巧和水平。
以上是声乐发声基础训练的几种方法，通过坚持和不断练习，能够培养出优美的歌唱声音和独特的表演风格。
同时，要注意合理使用声音，不要过度用力，保护嗓子和喉部的健康。
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如何有效的进行声乐训练声乐训练是一个系统、复杂的工程。
我们如何将这些繁杂的理论整合、删繁就简，一语中的，这才是我们声乐教师的责任。
金铁霖老师说得好：一个好的声乐老师就是要尽可能的缩短学生在声乐学习中的不自然阶段。
那么，我们到底如何有效的进行声乐训练呢？首先，我认为要让学生树立一种正确的歌唱意识，只有明确了正确的歌唱意识，学生才有可能沿着老师既定的方向走下去，达到预期的目的。
那么，如何树立正确的歌唱意识呢？要告诉学生“声线”的正确的运动方向，声音的真正的动力源泉；你可以形象的告诉学生声音与气息的关系。
我们的声音就像水一样沿着我们的“声线”流出去。
“我们假定的通道从小腹到眉心”而声音与气息的关系就像“线与珠子之间的关系”；喉咙打开的状态就像“把鸡蛋从后面放进咽喉”；声音与气息的对抗就像是“风筝与线轴”等等。
通过一系列理解、掌握、熟悉；大量的巩固训练与反复的歌唱实践，通过记忆、联想，以及触类旁通的积累，确立正确的歌唱意识。
其次，学生的歌唱状态。
这是一个恒久的话题。
确立什么样的歌唱状态为好呢？第一，自然、放松。
沈湘老师不止一次的在讲座中提到：要求下巴、脖子、肩、胸要完全放松。
众所周知，放松的状态是“松、透、亮”声音的根本，如果学生在演唱时，不能在放松的状态下去调整呼吸、调整自己的发声器官，那就谈不上自然的舒服的歌唱。
没有自然放松的歌唱就不会有我们追求的“松、透、亮”。
这是因为“松、透、亮”的要求首先起源就是放松、自然的歌唱。
所以沈湘老师在声乐训练中第一时间要求学生解决的问题就是“下巴、脖子、肩、胸”要放松；而邹文琴老师也提出了“全身放松，上体的中心靠腰椎来支撑，所有这些都在强调同一个问题“放松”；金铁霖老师在这个问题上也有自己精辟的见解“嘴巴能自由张合而不影响声音的发声就是正确的”“喉头的位置以自己自然呼吸时的位置为最佳，歌唱时的呼吸就是生活中叹气的状态”。
所有这些都无一不是在强调“松”在歌唱中的重要性。
第二要积极。
所谓积极有两个层面的意思。
歌唱时的面部表情要积极，要有一个乐观向上，适当表达作品的丰富的面部表情，这就是我们平时说的“脸上要有戏”。
就像你平时放松的、无拘无束的向别人津津有味的讲述你非常感兴趣的话题一样：眉飞色舞、激情飞扬，这就是一个积极的、良好的歌唱状态。
第三：要有一个健康向上的心理。
具备一定的歌唱意识、状态之后，要有一个健康向上的歌唱心理。
我们要发自内心的歌唱我们的生活，就像彭丽媛老师一样追求一个“真”字。
吧歌唱作为一种生活追求，作为我们生活方式的一部分；作为一种倾诉生活感受的表达方式。
以情带声，声情并茂。
然后是歌唱方法的把握：我们前面提到的一些声乐教学前辈们切实有效的训练手段。
对于歌唱呼吸上的要求我个人比较认同金铁霖老师的观点“腹式呼吸”。
我们的祖先在呼吸上提出了很多富有哲理的观点，其中“沉于底、贯于顶”说的就是腹式呼吸。
这是因为腹式呼吸“深入而灵活，很容易找到，训练起来简单，而且容易把握”。
统观很多大家的理论都是在强调腰带周围的感觉和小腹的力量。
“沉于底、贯于顶”这句话既指出了歌唱时声音的“哼点”，也点出了歌唱时气息的运动方向。
为什么还要再去费力费神的寻求《生理解剖学》的帮助呢？卡鲁索从来不被人看好，甚至他的私人医生在自己的文章中写到“他的发声器官根本不适合歌唱”但是他那不适合歌唱的发声器官却造就了最伟大的歌唱家。
因为歌唱就是要求我们有一个优美、明亮、能感染人的声音。
“沉于底、贯于顶”我相信所有的有见地的声乐老师都研究过这句话，都在说着这句话。
“歌唱时声音与气息的关系，就像风筝与线轴。
风筝飞得越高，我们手中线轴提供的支持也就越大”。
这句话形象的描述了歌唱时声音与气息的对抗感觉。
也是对“沉于底、贯于顶”形象的解读。
所以金铁霖老师的“叹气的同时发声”既强调了歌唱的放松、又强调了歌唱时声音的支点，即是对古人声乐论述的承袭，又是对声乐理论的拓展，同时也简化了我们所谓的系统的、繁杂的工程。
所以说真正的声乐教师都有自己精辟、简洁的语言描述，化抽象为直观。
帮助学生尽快找到适合自己的歌唱方法，以缩短自己在声乐学习中的“不自然阶段”。
然后是歌唱语言的训练。
歌唱的目的就是要打动我们的听众，如果我们的歌唱语言不能做到“字正腔圆”试问如何感染我们的听众，我们的歌唱还会有市场吗？“歌唱要尊重原作”；魏良辅在明朝就已经明确提出“歌有三绝：字清、板正、腔纯”。
所以歌唱中要求咬字、吐字、发声是一体的，所以古人就有“宁教一句，不教一字”之说，这中间都情调了同一个问题“字”的重要性，所以我们现代的声乐工作者都在强调“声韵十三辙”。
这是一个行之有效的声乐唱字训练的教程。
最后我要说的是老师的歌唱训练用语。
马洪海老师在他的声乐讲座中不止一次的提到过一句话“声乐教学要多用形容词，少用动词。
”这句话非常准确的把握了声乐教学与声乐学习的心理。
这是因为形象生动的描述可以变抽象的、不可捉摸的为直观的、形象的概念；我们声乐老师的语言暗示会成就学生演唱技术的偏差，这样可以有效的避免这种问题的生成。
我们只有用形象而生动的语言描述才能帮助学生树立正确的歌唱意识，找到良好的歌唱状态，形成科学的歌唱方法。
每位声乐老师都有自己的一套完备的训练方法，但是追根溯源:唱出自我、方获认可。
我相信这是一个坦途，这样才是声乐基本训练的有效途径。
声乐基本技能与方法一、建立正确的歌唱姿势歌唱姿势不仅仅是歌唱者的演唱仪表、舞台形象的审美问题，它标志着歌唱者的精神面貌与心理状态；决定着歌唱时身体的着力点与气息的运用；关系着人体参与歌唱活动的各器官能否正常工作与协调配合；影响着歌唱训练的正常进行与歌唱艺术的表现。
正确的歌唱姿势是良好歌唱发声的前提。
“呼吸时歌唱的源泉，姿势是呼吸的源泉。
”这说明歌唱姿势在歌唱中的重要作用。
因此，对于初学者，掌握正确的歌唱姿势是学唱的第一步；对于声乐教师，端正学生的歌唱姿势是声乐教学的开端。
在声乐教学中，要培养和训练学生建立正确、良好的歌唱姿势，具体有以下几点要求：1、站姿自然挺拔、舒展大方、积极放松，有不僵硬、不拘谨的舒适感。
2、头部头部端正，面带表情自然，双眼平视前方，下颌微内收，脖子、下巴要放松。
3、胸部胸部放松，双肩放松略向后舒展，手臂自然下垂；上身的重心放在腰椎。
整个上身是一种放松开放的状态。
4、腰部腰部稳定有力，小腹微收，双脚稍向两侧或前后分开，双腿站直；稳定有力。
二、掌握正确的呼吸方法呼吸是声音的源动力，正确的呼吸方法是获得美好声音的保障，是声乐艺术的基础，是艺术表现的手段。
歌唱呼吸的训练是声乐教学重要的教学教学内容。
歌唱呼吸方法是我们的教学对象首先应该掌握的一项基本功。
在声乐教学中，要使学生掌握和运用呼吸方法进行歌唱，具体有以下几点要求：1、掌握好呼吸的方法生活中的闻花状态，要仔细体会这种放松深入的呼吸。
但是要防止吸得过多、过紧或过少、过浅。
2、掌握好呼气的方法生活中叹气的状态时放松、自然的呼气状态。
使用这种方法发声应该是自然放松的声音，而且容易避免憋气、漏气、气不流畅、不够用、提气等现象。
3、掌握好换气的方法原则上采用叹气的方法找到呼吸的支点，谈到这个点上，谈完之后在这个点上吸气，周而复始、良性循环。
要注意根据歌曲的需要选择适当的气口，掌握好换气的速度；防止气息越换越浅、越换越紧、越换越提的现象。
4、掌握好呼吸的对抗平衡呼与吸、支点与哼点的对抗平衡，就像我们手中的线轴与天上飞的风筝。
是对立统一的，呼吸才是歌唱发声的真正的动力源泉。
5、掌握好气息控制的技巧掌握好既有气息控制又有气息流动的呼吸技巧：在唱歌时始终保持吸气的状态，用吸的感觉去呼，用呼的感觉去唱，从而有控制地运用流动着的气息去完成歌唱艺术的表现。
6、掌握好呼吸的协调技术掌握好吸气深、速度快、容量大、控制好、弹性强、有横膈膜支持的、符合生理机制规律的、符合歌唱发声要求的、以感情带动的、自然地深呼吸的歌唱呼吸协调技术。
三、掌握良好的起音方法良好的起音是那个的核心和正确发生的基础，也是获得优美歌唱和音乐表现的重要途径，是声乐教学中发声训练的重要环节。
1、平稳气息起音时，气息要平稳均匀、集中柔和，既要有控制，又不能滞重；既要有流动，又不能漂浮。
2、打开喉咙起音时，要使深呼吸、放下喉头、打开腔体成为一个整体的动作，在呼气前的一刹那间同时完成，使气声随之而出。
3、气声平衡起音时，气与声的搭配要准确平衡，如气大于声或声大于气，都会失去发生的平衡，不但会影响良好的起音及音准，还会引起声带疲劳及嗓音疾病。
4、声音安放起音时，声音要在高位置安放，既要有声音的高位置，又要有气息的深度；既要有声音的支点，又要有声音的垂直感，从而防止声音的尖挤、卡压、虚漏等现象。
5、准确自如起音时，发声要松弛自如、干脆利索、准确果断，防止声音“滑上去”、“够上去”、“磨上去”、“冲上去”等不良习惯，他不但影响声音位置的准确性，还会影响音色与音准的质量。
6、打好基础歌唱发声的起音分为硬起音、软起音、舒起音三种，在发声训练中一般以软起音作为基础及基本训练的手段，而硬起音与舒起音作为艺术表现的手段，根据需要结合使用。
总之，在起音时，一定要做到气息平稳，柔和，发声松弛、自如，声音集中、流畅，同时掌握好气息、声带、共鸣、位置协调配合的适度。
俗话说“慎始则成半”。
四、掌握掌握“打开喉咙”的方法喉头是气息的通道，声音的门户，正确的喉头位置和“打开喉咙”是科学发声的关键。
在声乐教学中，要使学生掌握正确“打开喉咙”的发声方法，需要把握以下几点具体要求：1、深呼吸通过深呼吸“打开喉咙”，把深呼吸与“打开喉咙”在同一时间完成。
在呼气发生时，仍然要“想着吸”，要“吸着唱”，从而保持“打开喉咙”的发生状态。
要注意不能脱离深呼吸去强调“打开喉咙”。
2、放喉结正确“打开喉咙” 的标志是把喉结放下来，放在深呼吸的位置上（以不感到有压力为宜），并在发声时保持喉结下放的相对稳定与弹性。
要注意在唱强音时不撑；唱弱音时不挤；唱高音是不吊；唱低音时不压。
3、松喉咙正确的“打开喉咙”要注意喉结向下时不是往下压，而是随着吸气的感觉在放松中自然下降而形成“没有喉咙”的感觉。
4、调整体要“打开喉咙”还需注意：上下牙关打开；下颚和舌根肌肉放松；舌面向前平伸；下巴下放内收；头部自然后倾等，这些都有助于喉咙的打开。
5、借手段“打开喉咙”的练习方法，在深呼吸下，还可以采取半打哈欠的状态、闻花吸气的状态、低喉位u、o母音的发音状态等，这些都能较容易的寻找到正确的喉头位置和“打开喉咙”的最佳状态。
6、纠偏差“打开喉咙”必须克服不良的发声习惯，纠正偏差，如上胸紧张、颈部僵硬、喉结上提、舌根下压以及撑喉、挤喉、卡喉、捏喉等一系列错误的发生习惯和毛病。
总之，在歌唱发声中，要保持正确的喉头位置和“打开喉咙” 的状态，既需要良好的呼吸和气息的支持，又需要共鸣、位置、吐字等各方面协调一致，才能获得良好的效果。