如何有效的进行声乐训练

如何有效的进行声乐训练

声乐训练是一个系统、复杂的工程。

我们如何将这些繁杂的理论整合、删繁就简，一语中的，这才是我们声乐教师的责任。金铁霖老师说得好：一个好的声乐老师就是要尽可能的缩短学生在声乐学习中的不自然阶段。那么，我们到底如何有效的进行声乐训练呢？

首先，我认为要让学生树立一种正确的歌唱意识，只有明确了正确的歌唱意识，学生才有可能沿着老师既定的方向走下去，达到预期的目的。那么，如何树立正确的歌唱意识呢？

要告诉学生“声线”的正确的运动方向，声音的真正的动力源泉；你可以形象的告诉学生声音与气息的关系。我们的声音就像水一样沿着我们的“声线”流出去。“我们假定的通道从小腹到眉心”而声音与气息的关系就像“线与珠子之间的关系”；喉咙打开的状态就像“把鸡蛋从后面放进咽喉”；声音与气息的对抗就像是“风筝与线轴”等等。通过一系列理解、掌握、熟悉；大量的巩固训练与反复的歌唱实践，通过记忆、联想，以及触类旁通的积累，确立正确的歌唱意识。

其次，学生的歌唱状态。这是一个恒久的话题。确立什么样的歌唱状态为好呢？第一，自然、放松。沈湘老师不止一次的在讲座中提到：要求下巴、脖子、肩、胸要完全放松。众所周知，放松的状态是“松、透、亮”声音的根本，如果学生在演唱时，不能在放松的状态下去调整呼吸、调整自己的发声器官，那就谈不上自然的舒服的歌唱。没有自然放松的歌唱就不会有我们追求的“松、透、亮”。这是因为“松、透、亮”的要求首先起源就是放松、自然的歌唱。所以沈湘老师在声乐训练中第一时间要求学生解决的问题就是“下巴、脖子、肩、胸”要放松；而邹文琴老师也提出了“全身放松，上体的中心靠腰椎来支撑，所有这些都在强调同一个问题“放松”；金铁霖老师在这个问题上也有自己精辟的见解“嘴巴能自由张合而不影响声音的发声就是正确的”“喉头的位置以自己自然呼吸时的位置为最佳，歌唱时的呼吸就是生活中叹气的状态”。所有这些都无一不是在强调“松”在歌唱中的重要性。

第二要积极。所谓积极有两个层面的意思。歌唱时的面部表情要积极，要有一个乐观向上，适当表达作品的丰富的面部表情，这就是我们平时说的“脸上要有戏”。就像你平时放松的、无拘无束的向别人津津有味的讲述你非常感兴趣的话题一样：眉飞色舞、激情飞扬，这就是一个积极的、良好的歌唱状态。

第三：要有一个健康向上的心理。具备一定的歌唱意识、状态之后，要有一个健康向上的歌唱心理。我们要发自内心的歌唱我们的生活，就像彭丽媛老师一

样追求一个“真”字。吧歌唱作为一种生活追求，作为我们生活方式的一部分；作为一种倾诉生活感受的表达方式。以情带声，声情并茂。

然后是歌唱方法的把握：我们前面提到的一些声乐教学前辈们切实有效的训练手段。对于歌唱呼吸上的要求我个人比较认同金铁霖老师的观点“腹式呼吸”。我们的祖先在呼吸上提出了很多富有哲理的观点，其中“沉于底、贯于顶”说的就是腹式呼吸。这是因为腹式呼吸“深入而灵活，很容易找到，训练起来简单，而且容易把握”。统观很多大家的理论都是在强调腰带周围的感觉和小腹的力量。“沉于底、贯于顶”这句话既指出了歌唱时声音的“哼点”，也点出了歌唱时气息的运动方向。为什么还要再去费力费神的寻求《生理解剖学》的帮助呢？卡鲁索从来不被人看好，甚至他的私人医生在自己的文章中写到“他的发声器官根本不适合歌唱”但是他那不适合歌唱的发声器官却造就了最伟大的歌唱家。因为歌唱就是要求我们有一个优美、明亮、能感染人的声音。“沉于底、贯于顶”我相信所有的有见地的声乐老师都研究过这句话，都在说着这句话。“歌唱时声音与气息的关系，就像风筝与线轴。风筝飞得越高，我们手中线轴提供的支持也就越大”。这句话形象的描述了歌唱时声音与气息的对抗感觉。也是对“沉于底、贯于顶”形象的解读。

所以金铁霖老师的“叹气的同时发声”既强调了歌唱的放松、又强调了歌唱时声音的支点，即是对古人声乐论述的承袭，又是对声乐理论的拓展，同时也简化了我们所谓的系统的、繁杂的工程。所以说真正的声乐教师都有自己精辟、简洁的语言描述，化抽象为直观。帮助学生尽快找到适合自己的歌唱方法，以缩短自己在声乐学习中的“不自然阶段”。

然后是歌唱语言的训练。歌唱的目的就是要打动我们的听众，如果我们的歌唱语言不能做到“字正腔圆”试问如何感染我们的听众，我们的歌唱还会有市场吗？“歌唱要尊重原作”；魏良辅在明朝就已经明确提出“歌有三绝：字清、板正、腔纯”。所以歌唱中要求咬字、吐字、发声是一体的，所以古人就有“宁教一句，不教一字”之说，这中间都情调了同一个问题“字”的重要性，所以我们现代的声乐工作者都在强调“声韵十三辙”。这是一个行之有效的声乐唱字训练的教程。

最后我要说的是老师的歌唱训练用语。马洪海老师在他的声乐讲座中不止一次的提到过一句话“声乐教学要多用形容词，少用动词。”这句话非常准确的把握了声乐教学与声乐学习的心理。这是因为形象生动的描述可以变抽象的、不可捉摸的为直观的、形象的概念；我们声乐老师的语言暗示会成就学生演唱技术的偏差，这样可以有效的避免这种问题的生成。我们只有用形象而生动的语言描述才能帮助学生树立正确的歌唱意识，找到良好的歌唱状态，形成科学的歌唱方法。

每位声乐老师都有自己的一套完备的训练方法，但是追根溯源:唱出自我、方获认可。我相信这是一个坦途，这样才是声乐基本训练的有效途径。

声乐基本技能与方法

一、建立正确的歌唱姿势

歌唱姿势不仅仅是歌唱者的演唱仪表、舞台形象的审美问题，它标志着歌唱者的精神面貌与心理状态；决定着歌唱时身体的着力点与气息的运用；关系着人体参与歌唱活动的各器官能否正常工作与协调配合；影响着歌唱训练的正常进行与歌唱艺术的表现。正确的歌唱姿势是良好歌唱发声的前提。“呼吸时歌唱的源泉，姿势是呼吸的源泉。”这说明歌唱姿势在歌唱中的重要作用。因此，对于初学者，掌握正确的歌唱姿势是学唱的第一步；对于声乐教师，端正学生的歌唱姿势是声乐教学的开端。

在声乐教学中，要培养和训练学生建立正确、良好的歌唱姿势，具体有以下几点要求：

1、站姿

自然挺拔、舒展大方、积极放松，有不僵硬、不拘谨的舒适感。

2、头部

头部端正，面带表情自然，双眼平视前方，下颌微内收，脖子、下巴要放松。

3、胸部

胸部放松，双肩放松略向后舒展，手臂自然下垂；上身的重心放在腰椎。整个上身是一种放松开放的状态。

4、腰部

腰部稳定有力，小腹微收，双脚稍向两侧或前后分开，双腿站直；稳定有力。

二、掌握正确的呼吸方法

呼吸是声音的源动力，正确的呼吸方法是获得美好声音的保障，是声乐艺术的基础，是艺术表现的手段。歌唱呼吸的训练是声乐教学重要的教学教学内容。歌唱呼吸方法是我们的教学对象首先应该掌握的一项基本功。

在声乐教学中，要使学生掌握和运用呼吸方法进行歌唱，具体有以下几点要求：

1、掌握好呼吸的方法